第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美
最新人教版高中美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗doc教案
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。
二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。
难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？2、展开新课：（1）什么是艺术美？它有哪些表现？（2）幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量
？
？
？
曾经有一位画家说过：“我要激活我的绘画，我 要赋予它运动，我要将节奏和韵律引入我的绘画， 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者：康定斯基（俄国）
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品？
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的，是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情， 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到 创新而打破传统形式法则的创作，更是层出 不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该 是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作 品。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式） 是发展和变化的
｛
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过：
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们，让我们畅游美术课堂，拓展视 野，发现美、感受美、创造美，做个生 活的有心人！
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第一篇：高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二）内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述：我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基，他通过点、线、面、色的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。
提问：那么，我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画，大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面，好吗？学生回答、老师总结：通过分析康定斯基的三幅作品，我们了解到了构成形式美的语言元素：点、线、面、色，那么接下来，我们来欣赏一组绘画，从构成形式美的语言手段来分析作品。
思考问题、讨论问题，各抒己见。
在上一节《走进抽象艺术》的课中，学习了康定斯基这位艺术家。
这节课结合康定斯基的绘画，来分析形式美的点、线、面语言元素，有效地利用了知识的迁移，巩固了上一节课的知识的同时，使这节课的内容更容易地被理解。
提问：下来，请同学们举手发言，试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。
同学回答，老师总结：通过分析伦勃朗和波丘尼的作品，我们可以发现形式美的规则是多种多样的。
形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。
分析，让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。
E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述：伯留克莱托斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7。
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点，而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多，因此，要把黄金分割率单独提出来作分析。
第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗
第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗？--艺术美和形式美
教材分析：
1，美术作品中的艺术美和形式美问题，是鉴赏美术作品的关键。
2，本课主要包括三大部分，第一部分强调美术作品是由艺术家创作的不同于生活的第二自然。
第二部分强调美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分强调什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美是相互包容，渗透又彼此独立的特性。
课时：1课时
教学目标：
1，什么是美术作品的艺术美和形式美；
2，美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：
美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，而是艺术家通过美术语言和美的规则来实现的。
教学难点：
美术作品的艺术美和形式美即具体又抽象。
教学准备：多媒体情景设置。
教学过程：
|。
第六课漂亮是美术鉴赏的标准码？艺术美和形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
—艺术美和形式美
欧米艾尔（雕塑，1885年）罗丹（法国）
思考一下：你看 到的这个雕塑作 品漂亮吗？它有 什么值得你欣赏 的地方？
一、什么是艺术美？它有哪些表现？
看书中28页文字，讨论回答。
a：“漂亮"和“好看”等于艺术美吗？ b:什么是美术形象？ c:美术形象与生活等同吗,为什么?
老国王（油画，1917年）卢奥（法国）
分析一下作者是用什 么语言手段来完成他 的作品的？
春雪（中国画，1983年）吴冠中
夜巡（油画，1642年）伦勃朗（荷兰）
看图回答：两个作品在语言 规律上有什么相同点？
空间中连续性的形式（雕塑， 1913年）波丘尼（意大利）
艾普色姆的赛马（油画，1821年）席里柯（法国）
记录马奔跑过程的连续摄影
雄视（中国画，局部）潘天寿
思考问题：他是用什 么形式来表现画中的 雄鹰的？
二、什么是形式美？如何理解和把握形 式美？
看书29页回答问题。
a：形式的含义? b：形式美主要有哪些方面构成?
c: 美术的基本语言元素——语言手 段——语言规律的关系？
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》课题：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学年级：高一年级教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。
教学课时：1课时教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比方说不同类型的作品因为艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这个点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，能够通过学习掌握，但也能够纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身实行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的理解有形象的依据。
（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存有。
教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期和新古典主义的传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑断臂的维纳斯和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较比照着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。
重要赏析罗丹另外两幅外表极丑的雕塑作品《欧米艾尔》和《行走的人》，更进一步得出结论：美术作品的美不等于漂亮好看。
总结：这节课我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
抛却“画应该这样画而不应该那样画”的思想，改变一般人“漂亮”或“好看”根深蒂固的观点，走出审美局限！！！美术作品是由艺术家创造出不同于现实生活第二自然。
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美 第一课时
关岭自治县民族高级中学（2013---2014学年度美术教案）第六课：漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美（第一课时）关岭民中音体美教研组朱义二零一三年十一月备课人朱义学科美术年级高一时间2013年11月课题《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》课型鉴赏课法制渗透内容《中华人民共和国著作权法律文件汇编》课时第一课时课程分析本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
学情分析由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。
课程容量大且难度深，加之我所任教的班级学生大多来自农村，对相关美术鉴赏知识没有基础，授课难度非常之大。
因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。
设计理念根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。
自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。
教学目标1、知识与技能：让学生了解什么是美术作品的艺术美，掌握美术作品的艺术美在作品中的表现。
2、过程与方法：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。
3、情感、态度和价值观：通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美，从而激发学生的审美欲望。
教学重难点1、教学重点：对艺术美的知识的掌握。
2、教学难点：通过对艺术美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。
2018人美版高中《美术鉴赏》第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美》
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象，也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
欣赏《春雪》---吴冠中
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
作品欣赏
试分析作品中的艺术美与形式美的具 体表现
《维纳斯》（古希腊）
〈 掷 铁 饼 者 〉
课后作业
以一件课本上或其它途径找到的一幅美术 作品为例深入分析作品的形式和形式美， 以及作品中艺术美和形式美在形态上的差 异，写一篇观后感。（要求不少于500字）
构成形式美的三个要素
1. 语言元素(点、线、面、色） 2.语言手段(明暗、空间、透视、
构图、肌理）
3.语言规则（变化与统一、对比与
和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律）
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则，简称黄金率。 黄金率规定，世界上一切物体的比 值以1.618：1或1：0.618为最美。 黄金分割率是古希腊人发现的，直 到19世纪被欧洲人认为是最美、最 协调的比例。
漂亮是美术作品的标准吗？
艺术美和形式美
导学案
一.什么是艺术美？什么是形式美？ 二.分析罗丹的作品《欧米艾尔》中是如何 表现艺术美的？ 三.分析吴冠中作品《春雪》中是如何表现 形式美的？ 四.美术作品形式美的基本元罗丹
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
6漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
克拉姆斯柯依（俄国）
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
——艺术美和形式美
陆扬妮
什么是艺术美？
它有哪些表现？
什么是形式美？ 如何理解和把握形式美？
什 么 是 艺 术 美 ？
艺术典型： 反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
艺术美
美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象
不等同于 漂亮、好看
复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势 为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前 面，可读出作者的名字。 复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默 注视着前方。
维纳斯断臂复原图
我们如何评价这些复原的图像的？ 选择出来的任何一种形象，都 不能产生超越“丧失的美感”。 因为丧失了双臂之后，会给人 一种想象的空间，想象也给了 艺术以生命。 但是想象要有一定的界限，不 能无限地遐想。
C.双腿并拢
C.淑女型
你生性认真而无心冒险。人 前人后总是谨言慎行，一派淑女 风范。喜欢柏拉图式的精神恋爱， 永远不会主动喜欢别人，害怕受 到伤害。
温馨提示：主动把握一些时 机，会让你对生活更加得心应手。
D.脚张开
D.马虎型ห้องสมุดไป่ตู้
你喜欢轻松愉快无拘束。马马 虎虎的个性使你博得人缘，常常异 想天开地做些惊人的决定，好奇心 很重，心中很少畏惧什么。
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
综合了艺术家个人 观点和时代精神、艺术 典型与现实生活的关系。
回顾：什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能 的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其 特征就是具体性和形象性。
第6课说课稿漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
说课教案《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》我说课的内容是高中课程——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：1、教学目标：知识与技能：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
过程和方法：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
情感态度与价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美 22学年高中美术人美版必修 美术鉴赏
艺术作品 ＋
鉴赏水平
＝
成功的艺术作品
法国卢佛宫
法国卢佛宫
蒙娜丽莎的微笑
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上，她带着 “庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘 世，断臂在带给人们些许缺憾时更多的是 把充满无边想象，她被认为是爱与美的化 身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中 最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤 丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势， 使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美 的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美， 又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了 充实的内在生命力和人的精神智慧。
• 假使维纳斯的双臂 完好无缺
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一 方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕 它是何等地精美绝伦。
无：暗示了种种可能性，给人以极广阔 的想象空间。
有：肯定了一个，否定了其余。
关于审美
艺术美包含残缺美，但残缺不等于美 审美的范畴很广。《论美》——美是难的
什
小知识
罗丹 对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实 表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。 他的雕刻作品，无论是青 铜雕还是大理石雕，一般 采用两种风格：一种是刻 意造就粗糙表面和粗旷表 面造型的颇有个性的风格； 另一种，其特征是抛光的 表面和精细的外型。
罗 丹 《 巴 尔 扎 克 》 ：
为 什 么 没 有 手 ？
高一美术第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》 《马拉之死》 法国 、达维特 于１７９３年作
欧 米 艾 尔
罗 丹 （ 法 ）
n 黑格尔称 她是体现纯美的女神。
n 罗丹称之为“古代的神品”、 “神奇中的神奇”
n 俄国大画家克拉姆斯科依这样写到
人教版高中美术漂亮是美术鉴赏的标准吗doc教案编辑版
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书〈〈美术鉴赏》教材中的第六课：〈〈漂亮是美术鉴赏的标准吗？--------- 艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。
二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。
难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示〈〈欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的〈〈欧米艾尔》呢？我们能不能用漂亮”、好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不漂亮”也不好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么漂亮”、好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？2、展开新课：(1)什么是艺术美？它有哪些表现？幻灯片欣赏罗丹的作品〈〈欧米艾尔》和〈〈行走的人》。
第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美(美术鉴赏课件)
总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓
艺术美＋形式美 ↓↓
艺术作品 ＋
鉴赏水平 ＝
成功的艺术作品
法国卢浮宫
法国卢浮宫
蒙娜丽莎
服恒蒙 了的娜 世神丽 人秘莎 。微以
笑其 征永
凯张 歌开 的双 胜臂 利奏 女响 神海
战
是一座大理石雕像， 高328厘米，约
创作于公元前200年。虽然女神的头 和手臂都已丢失，但仍被认为是古 希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作， 不论从哪个角度，观赏者都能看到 和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。 她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿 态优美的身躯，高高飞扬的雄健而 硕大的羽翼，都充分体现出了胜利 者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风 似乎正从她的正面吹过来，薄薄的 衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有 弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹 路的雕刻令人叹为观止。作品的构 图也十分成功，向后飘扬的衣角和 展开的双翅构成了极其流畅的线条， 腿和双翼的波浪线则构成一个钝角 三角形，加强了前进的态势。
这是一幅半身的肖像画，假如 蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你 想她会坐成什么姿势呢？选择 一种最接近你想象的一种坐姿 吧！
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精
力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走，天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。
温馨提示：你需要特别训练某一 方面才能，来满足你的好胜心。
温馨提示：主动把握一些时机， 会让你对生活更加得心应手。
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。
马马虎虎的个性使你博得人缘，常常 异想天开地做些惊人的决定，好奇心 很重，心中很少畏惧什么。
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗 艺术美和形式美
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标 美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二）内容结构 本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
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教学设计过程形式和内容的关系怎样？
引用近代实验主义美学家费希纳的一句话“姑娘面颊上的红色当然是美的，可是她鼻子上的红色究竟怎样呢？”形式要素色彩中的红色，出现在姑娘面颊，是标志青春健康的肤色，因而是美的；而红色出现在鼻头则代表着病态，因而是不美的。
这说明，只有感觉到形式美的内容意义时，它才可能成为美的或者丑的。
二者是不可分割的，是一个完整的统一体。
【让学生体悟这句话的深刻内涵所在，目的是理解形式所表现的作品要和内容联系起来。
】
三.精心研究
［前引］找一位同学到讲台上分别摆出以下姿势（站立、坐、蹲），其他同学仔细观察并进行讨论，每个姿势的比例关系。
【教师示范如何用笔去测量事物】
生：站七（人头）坐五盘三（需指出在画面当中并非绝对，如服装设计效果图就采取里变形、夸张的艺术手段）
［目的］是让学生明白艺术是有共同的规律可寻的。
追溯到古希腊时期，在古西腊艺术家中，首先创立规范形式的是建筑师，同时，古希腊雕刻家也力图为他们的作品确立一种规则，注重比例，这种规则在后来得到了广泛的运用。
其中黄金分割运用最广。
原苏联建筑师朱奥图维斯基计算的阿芙洛蒂特雕像的比例，其上下身的比例等于黄金分割的近似值0.382：0.618。
［研究］展示图片达维特《萨平妇女》《帕特农神庙》让学生分别从画面中的主次人物的比例关系，建筑物的高、宽的比例关系的角度去分析讨论，找学生代表发言。
注：为了激发学生的兴趣和加深对画面的理解，穿插《萨平妇女》取材的罗马故事。
【历史故事】达维特的《萨平妇女》取材于古罗马的历史故事：罗慕洛初建罗马城时，城里的妇女非常少，大多数的邻国的妇女也不愿下嫁罗马城。
为此，罗慕洛设下圈套，劫走了邻城萨平的妇女。
后来萨平城的人要夺回被劫的妇女，眼看一场战争即将爆发。
这时，已经在罗马城生下孩子的被劫的萨平妇女们，为了不使自己的父兄和丈夫遭受牺牲，勇敢的站出来制止了这场战争。
画面中表现的就是两方对峙，一个妇女用双手推开两军呼吁停战。
［目的］在比例关系中，黄金分割运用最广。
［过渡］除此之外，另外还有几种比较常用的形式美法则。
（把学生分为三组，每组代表一种法则，针对其他组的不足可以提出自己的见解。
最后进行评比）
变化与统一
［引导］在美术作品中，由于各种因素使美术形象变的有变化，但是这种变化要达到高度的统一，使其统一于一个中心，例如达芬奇《最后的晚餐》中，当耶稣说其中有一个门徒出卖了他的时候，十二个门徒的姿态和表情均不相同。
极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面起统摄作用。
［学生活动］展示图片《《清明上河图》学生分析画面讨论总结。
［点评］前面对这幅画已作过介绍，学生比较迅速的总结出答案。
教师总结：《清明上河图》就是直接再现出北宋汴京社会生活中各色各样人物各不相同的活动形象，同时又把他们和谐统一地组织在一定时间、空间的画面之中。
注意强调：过分的变化是不美的。
引用“如果人的脸孔是匀称的，那它是美的，但是生动的脸孔必然要有轻微的，不易察觉的非匀称性。
”典例《蒙娜丽莎》。
对比与和谐
［引导］刚才我们讲到了变化，在画面当中之所以有变化，是因为有对比，但是这种对比也要在和谐之中。
对比：①形式对比包括体积大小、色彩浓淡、光线强弱。
②内容对比包括善与恶、爱与恨、痛苦与欢乐。
师生共同来分析达维特《马拉之死》画面中的对比和谐因素。
（学生对此幅画比较陌生，教师简要介绍创作的背景及内容。