浅谈风景写生中的主观性
浅谈对油画风景写生的理解与认识
三、 具体表现
写生的表现手段 与风格样式 丰富多彩 ，怎样 画或 画什么
则体现了画家的审美趣味和个性特点。 虽然是对景写生 ， 但是 如何发挥主观能动性 ，将 自然 景物提炼升华为具有形式 意味
油 画艺术本 土化 、 民族化作出的实践与探索 的总结和肯定 。 尤
其 在当今世界艺 术朝 向多元化格局发展 ，民族之 间的文化差
一
步作画做心理上的准备 ，使你 明确 自己将 以怎样 的方法 表 整体基调 以及结构特 征 ，使作 品传达 出应有 的形式意 味。另 作 品的意境 表达 是我更为关注 的 目标 ， 为此我时常不拘 于 达以及表达出什么意境。观察方法和感受力 总体 上决定 了作 外 ， 品的表达意图 ， 对于把写生视 为创 作手段 的画家而言 ， 独到 的 客观景色原有 的形象面貌 ， 根据需要加 以改造 和取舍 ， 而对 自 似乎有些醉翁之意不在酒 。我认 为 ， 好 的写 生 观察力和感受 力是保证作 品是否具有鲜 明风格特色的重要 环 然景物 的描绘 ， 作 品一定是感情真诚流露 的结果 。 因而 ， 从个 人对 绘画的理解 节， 可 以说 ， 有什 么样 的观察和感 受 ， 就会产 生什么样 的写生 作品。在选景过程中 ， 有 时看 似极为普通 的景物 ， 经过认真 细
早 在 中国的唐代 ， 张躁便 总结提 出了“ 外师造 化 ， 中得 心 源” 这 一深刻 画理 ， 高度概括 了绘 画创作 活动 中主 、 客观 的交 互作用 。 “ 外师造化 ” 指明了艺术创作需要有所依 据 ， 通过 观
察自 然， 认真研究和体验社会生活 ， 以便从千姿百 态的客观现 实 中获取创作素材 ， 生动形象地描绘 和表 现世 界万物 。“ 中得 心源 ” 则进一步指 出了作为画家 主体 的情感作 用 ， 强调 了在外
对油画风景写生教学的思考
对油画风景写生教学的思考内容摘要：油画风景写生是我国美术院校专业的必修课程。
文章从油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发，针对当前油画风景写生课教学中存在的一些问题，从多元化角度进行研究和探索，力图找出新的教学思路和合适的教学途径，以改进现有的油画风景写生课的教学模式。
关键词：油画风景写生主观性多元化教学思考传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。
多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。
应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。
然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。
这种传统的教学模式已经明显滞后了，并有一定的局限性，已不适应未来美术教育的发展要求。
文章针对当前大学油画风景写生课教学中存在的一些问题，力图找出新的教学思路和合适的教学途径以促进美术教学的发展。
一、油画风景写生课的特点油画风景写生课在教学实践中分为校内油画风景写生和外出油画风景写生两部分。
两者在教学实践中是相辅相成各有侧重的。
校内油画风景写生是以课堂讲授和个别辅导为主，目的使学生掌握简单的景物描绘方法。
形式多在校内或校附近选择一些合适的景点，让学生依照风景油画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习，由浅入深地进行油画风景基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的油画理论知识，进而临摹一些中外经典的风景油画作品；外出油画风景写生和校内油画风景写生最大的区别在于，外出油画风景写生可以让学生获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
油画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。
谈风景油画写生中主观意识的重要性
《 戏剧之家 》２ ０ １Байду номын сангаас５年第 ０ ７（ 上 ）期
总第 ２ ０ ５期
谈风景油画写生中主观意识的重要性
周 宇珍
（ 四川 师范 大学 四川 成都 ６ １ ０ ０ ６ ８ ）
【 摘 要】 风景油 画艺术家们 通过对风景 的主观感 受加 上客观的描绘 ，创作 出独具韵味 的艺术作 品。本文着
眼于风景油画写生 中的主观表达 ，正是艺术家主观 意识 的作用使得风景油画写生具有 了更 多的可能性。
【 关键词 】 风景油画；主观意识；写生；取舍
中图分类号 ： Ｊ ２ １ ３ ， 文 献 标 志 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ７ — ０ １ ８ ２ 一 Ｏ １
面 上 形 成 和谐 而美 的风 景 油 画 。
三、结束语
每 一 位 画 家创 作 一 幅 画 的初 衷 是 不 一 样 的 ，面对 自然 的
二 、油画风景写生中主观意识的体现及意义
（ 一 ）主 观 色彩
感受也是不一样 的。在风景写生时 ，画家与大 自然 的沟通与 交 流 展 现 在 画 布 上 ，那 是 一 种 对 客 观 自然 的 主 观 表 达 ，因 而 形 成 了独 一无 二 的作 品 。在 风 景 油 画 写 生 过 程 中 ，画 家在 确
一
、
主观意识蕴含取 舍之道
面 具 有 和 谐 美感 。 （ 三 ）形 式 美 感 节 奏 美 、韵 律美 的统 一 达 到 形 式 美 ，形 式美 感 是 风 景 油
风景写生与主观能动客观依据的关系兼谈风景写生的四大要素王新荣
◆ 王新荣在风景写生是否是创作的问题上，颇有争议。
笔者认为，风景写生是否是创作的衡量标准，主要是看画者在写生过程中是否以主观思维为能动，客观形象为依据。
如果在写生过程中融入了画者的主观思维，对客观形象进行“迁想妙得”的意象孕育，作品结果属于创作是不可否认的。
否则，便属于普通的习作练习。
因此，风景写生作品是否是创作的焦点便在于检验作品中有没有画者苦心经营的创作元素。
画者进行风景写生，在面对要表现的自然景色时，需赋予新的内涵、新的视觉效果，以此营构新的意境。
这就需要充分调动画者的主观能动思维。
在此过程中，要融入诸多的创作元素，如重新组织画面构成，对形态进行概括提炼并组合新的形态，对色调加以调整与改变，确立新的主题，赋予新的内涵，情感的蕴涵，对形式美感的挖掘，等等，如此才能最终体现作品的意蕴，展现风景的灵魂。
总之，一幅体现了画者独到观念、意蕴的而非普通习作的风景画，应具备4个基本要素，即形式要素、情感要素、风格要素与哲理要素。
只有具备这4个要素，在风景画创作过程中将客观形象作为视觉观照依据，强调主观意识，充分调动主观能动性，风景写生的结果便自然是创作的结晶了。
下面笔者谈谈在写生过程中，融入诸多创作要素使其成为风景创作的点滴体会。
一、形式因素形式因素包括构图、用笔、色块、色调等。
风景写生过程中，首先便是构图。
构图，在中国传统绘画中叫经营位置。
画面空间的营造、色块的穿插、色调的组织等都属于构图的范围。
好的风景画构图完整，并且在空间的构成上尽可能显示其独到之处，形成视觉引导的迷人式态。
比如视觉重点可以安排在画面的较中心部位，有时候又可以离开画面中心，另辟蹊径。
画面呈现的是色彩斑斓的世界。
色彩关系源于自然，在画面表现中体现出艺术家与平常人不同的洞察力，特别是在一些局部的处理上，对其变化重组，方能使色彩语言的表达得到充分发挥。
色调需要保持谐调，在色彩的组织中进行色彩块面的对比、冷热的对比、明暗的对比、饱和与灰柔的对比、鲜亮与混浊的对比、轻薄与厚重的对比，用种种变化与碰撞使画面饱满与厚实，从而体现画者的色彩造诣和对色彩的驾驭能力。
谈主观因素和客观因素对山水写生的影响
关键词 ： 山水画； 写生 ； 主观 因素 ； 客观 因素 ； 影响
论 文编码 ： Ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ６ ７ ３－ ９ ３ ２ ９ ． ２ ０ １ ４ ． ０ ４ ． ４ ５
写 生是 山水 画学 习 中必 不可 少 的环 节 。写 生
表 达 出富有 个 人 趣 味 的 黄 山 ， 名义 上 是 描 写 黄 山 ，
实 际很大 程度 画 的也 是画 者 的主观 心境 。 二、 客观 环境 因素 对 写生 的影 响
第３ ２卷第 ４期 ２ ０ １ ４年 ８月
凯里学院学报
Ｊ ｏ ｕ ｍＭ ｏ ｆ Ｋａ ｉ ｌ ｉ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ￣ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ １ ． ３ ２ Ｎ ｏ ． ４
Ａｕ ｇ． ２０１ ４
谈 主观 因素 和 客 观 因素 对 山水 写生 的影 响
代 国 娟
（ 凯 里学院艺术学院 ， 贵州 凯里 ５ ５ ６ ０ １ １ ）
达 出 自己 的意境 和 自然 的气 韵 。如黄 山 、 华山的自
、
主观 情感 因素对 山水 画写生 的影 响
写生 ， 一 般都 带 有 一定 的 目的性 ， 每 个 人 具 体 情况不同， 写生 的 目的也 各 异 。正 是 因为 这 样 ， 写
然 景观 并不 一 样 ， 但是 在 他 的眼 里可 以是 相似 的——都是山。其次 ， 由于画家 自身的禀性不 同， 对 自然 山水 气韵 的体会 也 不 同 ， 如一百 个人 同 时对 着 同一个 自然物像写生， 最后所得到的一百张画绝 对没有两 张完全 相 同。罗丹 曾经说 ： “ 美 在 于发 现” 。正因为这一百个人在 同一 自然物像 中主观 发现的美不同， 导致了同一客观事物给一百个人提
风景写生的观察与表现
代表性 的画家 ， 无一不各 有各 的观念 ， 就相应 的选 择各 自不 同的
内容和表现形式 。贡布里西 ：绘 画是一种活动 ， 以艺术家 的倾 “ 所
向是 看 到 他 要 画 的 东 西 ， 不 是 画 他 所 看 到 的 东 西 。 ”这 里 “ 而 ‘ 要
灵感 、 活跃 创作 思维的重要作用而言 ， 它是 室内风景创作 无可替 代的。我们常被优秀 的风 景写生作 品中有趣 的形象 、真挚的情 感、 深邃 的意 境 、 精湛 的技艺等所 折服 ， 却往 往忽 略画家对 待客 观 自然的方法和意识 ，事 实上 凡优秀 的风 景写生作 品都 与画家
是根据画家 的思想观念有 目的 、 有意识地 选择和加 工的过程 ， 否 则就像 “ 无头苍蝇” 一样盲 目、 迷失方向乃至无所适从 。
呢 ？ 无 疑 不 能 看 见 什 么 就 画什 么 ， 是 亦 步 亦 趋 地 盲 目抄 袭 ， 不 而
画 的东西 ” 无非就是符合 自己思想和技艺 的内容 。可见 ， 写生首 先需要做 的是 内省 ， 明白 自己的心性 ， 清楚 自己要做什 么 ， 这样 ， 我们才有筛选 和驾驭景物 的权利 ，眼前 的风景也 才能变成我们 心 中的风景 ， 观察什 么、 怎样表现就变得“ 顺理成章 ” 了。 需要注意 的是 观念不等于创造 、 不等 于作品 ， 不能简单地用 观念去演绎形 象。在有想法和有选择 的 同时要通 过对景物 的深
不好 ， 一个形也 画不好 ， 可谓 ‘ 正 无意何 以为之 ”。‘ 处理物象 ， 还是对风景 图式和艺术语 言 的
最终表 现 ， 念都在其 中起着关 键 的导 向作用 ， 观 观念不 同 ， 就有
研究论文：浅谈风景写生教学
114962 学科教育论文浅谈风景写生教学1 风景写生时捕捉自然的美风景写生时，观察大自然是学生最容易忽视的。
学生们面对大自然会非常激动地提笔就画，忽略了对自然的观察。
而这个阶段恰恰是绘画表现中非常重要的一环。
美就隐藏在大自然中，我们需要去发现、去体会、去提炼。
如何才能发现美？这是学生与老师共同要面对的问题。
首先要先寻找自己的兴奋点。
同样的景色给予每一个人的感受是不同的，对自己内心有触动的景色才可能使自身表现出好的作品。
相对完美的作品总是在观察大自然的基础上去发现美，绘画表现的是美而不是自然。
当你产生艺术冲动或画意时，你才能把握住一种区别于客观事物，且高于客观事物的美，画面就有了神韵，有了灵魂。
如果写生只是在表现客观自然，那就不是绘画的艺术，也不能产生美。
寻找自然界中能让自己产生绘画冲动的景色，去和自然对话，感受它带给自己的氛围，这就是一个发现之旅。
在没有找到合适的景色之前，一般不要轻易动笔，一旦动笔就要做到胸有成竹，意在笔先，画自己有感受的东西。
这一直都是绘画者需要坚持的原则。
绘画者具有很强的主观性，他要依据绘画对象独特的美所给予的印象进行选择，表现自己发现的美，并使其成为画面的重点。
“总之，画家可以在自己的画中创造另外一个天地。
要如何去画，就如何去画，全在自己意念的构造。
”[1]绘画艺术就是表达画家自己的心灵，绘画并不需要千篇一律的准确性，而是要把自己观察到的客观对象的情感、精神气质和氛围等，形象可感地传达给观众，不断地诠释自己对美的理解。
这就是作品的内容，画面也就有了生命感。
画者的眼睛应该为心灵而生，在心灵中孕育自己的画面。
只有人性的灵光才能在绘画和自然之间进行交流，这个也许就是绘画艺术的根本属性。
2 风景写生中认识构图之美从开始学画时，老师们就对学生强调构图的重要性，但是在平时的基础训练中，往往出现固定化、模式化、概念化的情况。
如何在风景写生中突破这种固有的概念化？在构图上求新求变也是这门课程要达到的效果之一。
浅谈风景写生中的主观性
象派 、 后期印象派 、 野兽 的艺术手法都被他汲取改选 为 自己的 风格 他的才能 在于 ， 他的各种变 异风格 中 ， 保持 自己粗 都 ｊ刚劲 的个件 ， 且在 各种 手法 的使 用中 ，都能达到 内部 的 厂 而
Ｉ 李行 远 著． 象派 画传 【 ． 家庄 ： 山文 艺 出版 社， ３ ｌ 印 Ｍ】 石 花
景象在特定（ 日出 ） 光线下的视觉印象 。 因此 ， 风景写生中需要
清楚地认识客观对象 ，只有对描绘对象有了深入全 面的认识 才会对对象更 主观 自如地进行表达 。
三 、 术 手 法 的主 观 表 达 艺
据具体情况主动地变化表现手法 ， 以实现艺术表达的需要 。 总之 ， 我们在进行 风景写生 时， 应当尽可 能地发挥我们 的主观 性， 根据 不同的对象选择适 当的表现手法 。 这样才能创作 出更
就 可以战胜 害怕 和恐惧 不要心存虚荣 和侥 幸心理 ， 不要对
Ｆ己 的表 演作 过 分 的 祈 求 ， 样 就会 从 心 理 上 给 自己 造 成 超 ｛ 那 负 荷 的Ｊ ， 果 适 得 其 反 。心 理 学 家 认 为人 的 意 志 有 想 象 力 结 到 的 “ 力 ” 威 。
在演奏过程 中 ， 一旦失误 ， 慌张的想要掩饰 ， 样做 的结 果 就 这
可能导 致越掩饰失误越 明显 ， 到最后无法再进行下去 。 其实大 可不必如此 ， 失误是人人都会 有的 ， 就看你怎么去处理 。
场前能够准确判断 自己的心理状态 ，并善 于进 行 自我调节 ， 这就是把握心理活动的主观能动作用 。优秀 的表演者大多都 具有 在临场前和演 出过程 中善 于 自我调控情绪变化 的本领 ， 但要做 到这～ 点却 不是一件 容易事 一
论水彩风景画中光的主观性表达
论水彩风景画中光的主观性表达崔方楚西安美术学院摘要：水彩之美美于其水、色、光三者相融共生。
水之韵，色之象，光之魂所呈现出来的无可比拟的灵活性和生动性，赋予我视觉的盛宴和心灵的感悟。
光是画中的灵魂，它在水彩风景画中的实际需要，构成需要和情感表达需要方面都起到了不可替代的作用，主观的运用光进行水彩画创作已经成为了画家们的重要绘画手法之一。
画中的光远不是客观物象的光，而是艺术家通过真挚情感与丰沛想象创造的高于真实的“心灵之光”。
在以透纳为代表的水彩风景画中，主观的处理光，使画面呈现出活泼自由的画面意象以及微妙至深的情感蕴味，发人深省。
关键词：水彩风景画；光；主观性；精神性表达“在黑暗中开黎明”[1]，有了光，便有了形状、空间、结构、体积、色彩......它使万物得以显现，并且被赋予生命。
“绘画之光”是艺术家将哲学思想中的“理念之光”和科学范畴的“自然之光”具体化、观念化和美学化，并运用于作品之中的精神产物，“绘画之光”兼具视觉再现和精神隐喻两种属性，统领造型、色彩、质感等，并用以表现画家观念和情感的艺术直觉。
光、色、形等等作为绘画重要的组成要素，即需要绘画者按需分配协调各要素之间的关系，努力寻找自己的个性语言，进而达到准确表达物象的内在精神和绘画者的主观情感之意图。
一、光在水彩风景画中的重要作用和意义(一)光在某些传统水彩风景画中的造型功能既言之“造型”便早已不是对自然的简单摹写。
作为造型要素的“空间、形状、结构”是一幅水彩风景画中重要的表达要素，必须通过光得以实现。
在传统的水彩风景画中，画家们注重用光表现物体的具体轮廓，实现再现真实物象的形状、比例和透视关系。
在水彩风景画的造型观念中，对光的如实描绘是再现三维空间特征的必要条件。
画家通过明暗、透视和色彩规律来描绘光的节奏，以此来表现水彩风景画中的空间感，注重光对空间形象的塑造，强调水彩风景画中空间视觉的真实。
光的这种作用较多的体现在传统写实水彩风景画当中，其中17世纪的荷兰风景画十分具有代表性，如作品《士巴女王的出航》，整幅画面造型严谨，有很强烈的真实感。
油画风景写生与创作的主观性表达
油画风景写生与创作的主观性表达【内容摘要】油画风景写生与创作，不仅是对客观事物进行简单、直接的描绘，而且需要油画风景艺术家根据自身的艺术修养，进行画面的艺术再创造，即主观概括与艺术的表现。
因此，油画风景写生与创作在美术专业技术层面上的要求，也无不体现出艺术家对自然风景的解构与重构过程中的美学观念、文化素质与人格体现，以及个人情绪的表达。
【关键词】油画风景写生创作主观表达一、艺术家对油画风景写生与创作色彩的主观性处理对于油画风景写生或创作而言，首先打动艺术家的便是自然界的色彩，而油画风景画面色彩的处理与把握，直接构成艺术作品的视觉冲击力，形成画面主体的整体色调，因此，这也是风景艺术家首先思考的重要部分。
也可以说，一幅油画作品的色彩是油画风景写生的重要技术构成部分，对于自然界色彩的观察、理解与表现，既是油画风景写生的技术性处理部分，又是油画风景画家艺术修养、文化内涵等多方面素质的集中体现。
无论是初学者作为习作的色彩写生训练，还是艺术家不间断地对自然的写生创作，所创作出的不外乎是对自然界固有色、环境色、光源色的对比、观察和表现，以及这些于画家头脑中的再思考。
作为一名艺术家，在经过长期风景写生的艺术实践后，会逐步形成自己自觉的、对自然景物的选择性判断、理解与直观性概括的情感抒发表达，而这种主观性也恰恰拉开画家之间、作品之间的品位与距离，其也正是画面的趣味与内涵所在。
至于主观处理程度的把握与画家如何再现自然，是一个较为复杂的心理因素与客观人文环境要素的整体制约过程，其中特定的社会历史、政治、经济、文化、艺术条件，美术史的上下语境，承前启后的文脉学术关联，都成为艺术家主观选择性的制约条件与原始创作动力。
在油画风景写生与创作作品中，不可能脱离画家本人的个性特征、审美趣味、主观愿望，呈现出缺少温度而冰冷的简单再现，即使是以超写实著称的画家们对自然景物的纯粹客观描述，也是画家的主观态度的一种能动性选择。
在中西方美术史上，可供参考的例子有很多，如俄罗斯知名风景画家阿•伊•库因吉的一系列风景绘画作品，画家在遵照自然风景的基础上，对色彩的把握与控制到了出神入化的程度，形成画面唯美、抒情的温情意境，被称为神秘的色彩，这其中较有代表性的作品有《厄尔布鲁士山》（36cm ×62cm，1898-1908年）、《第聂伯河上的月夜》（105cm×144cm，1880年）、《乌克兰的傍晚》（81cm×163cm，1878-1880年）等，这些作品在色彩方面呈现出较大的开创性风格特征。
油画风景写生中的主观情感表达
教育教学jiao yu jiao xue124油画风景写生中的主观情感表达◎傅鹏宇摘要：本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩，此次研究通过查阅相关文献，为本文提供理论基础，文中阐述了油画风景写生的现实意义，选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感，欣赏一幅画时，不能仅仅看“形似”，更要注重“神韵”，也就是透过现象看本质，才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。
关键词：油画；风景写生；情感表达一、油画风景写生的现实意义写生是艺术家体验生活、表现自然景观的主要形式，同时也是创作的重要手段。
在进行油画风景写生时，通过对大自然的内容和色彩进行加工处理，用不同的色彩将风景描绘出来，可以锻炼画家的绘画能力，一方面可以掌握油画构成的基本规律、观察方法、分析方法、绘画手法的运用以及丰富多样的技术表达方式，另一方面也可以掌握艺术家的即兴、鲜明、生动的审美能力，丰富和拓展画家的审美体验，提高艺术家的创作能力。
二、绘画作品的情感表达所有艺术的规模在于情感的吸引力。
风景写生是挖掘自身心灵的过程。
它可以延长有限的时间，扩展时间与空间。
“意象、具象、写实、表现”无非是画家用自己独特的绘画风格来表达自己的真实感受，传达美的信息，正如美学家邓以泽所说：“画家所写者何？盖写心中所寓之象耳。
”心中有“象”，也有主观情绪自由驰骋的空间，只要选择适合自己的材料和工具，就能够起到推波助澜的作用，更好地反映艺术家的审美追求和艺术风格，为观众插上了想象的翅膀，翱翔于画作的世界中[1]。
三、油画风景写生中的情感表达（1）选景。
场景选择的艺术能力体现出了画家的主观兴趣、生活经验和驾驭客体的创造性能力上。
不管在什么情况下，一般画家都需要大量的画笔和色彩才能描绘出生动的画面，而画家只需选择一个容易被低估一个小场景，将其用色彩和笔触勾勒画面，画家的情感色彩也会跃然于纸上，情感透过画面完全显露出来，栩栩如生。
令人心生向往的艺术作品必须既有形式又有精神，心有灵犀，能给人带来愉快的美，如果迫使画家将绘画当作工作来应付，那么绘画就变得艰难，甚至毫无生气，所以只有把身心结合起来、把事物与我融合的状态才是最好的魅力。
油画风景写生中意境的营造分析
油画风景写生中意境的营造分析油画风景写生是艺术家通过感性的观察和实践，以油画技法来记录自然山水的过程。
在这个过程中，意境营造是非常重要的因素，因为它能够在画面中传达出一种情感和精神层面的效果，使观者更深刻的体验到艺术家对自然的感受。
以下是分析油画风景写生中意境营造方面的几个要点。
1. 艺术家的主观情感油画风景写生是基于艺术家对自然景观的个人感受，所以艺术家的主观情感是非常重要的。
艺术家通过对环境、气氛、颜色、形状等方面进行感性的观察和探索，并通过油画技法来表现出自己的情感。
例如，用绿色和蓝色的基调来表达出森林的清新和祥和，或者用黑色和灰色的基调来表达出山峰的神秘和庄严。
这些情感是艺术家自己的，但是要通过一定的手法来让观者能够共鸣和体验到。
2. 自然环境的呈现油画风景写生的目的在于表现自然环境，因此自然环境的呈现是非常关键的。
艺术家需要通过技法来表现出环境的真实性和生动性，让观者能够感受到一种真实、自然的顺畅感。
例如，通过画刷的粗细变化来展现出山石的质感和坚硬感，或者通过颜色的深浅和色温变化来表达出自然的光影和气氛。
3. 意象的运用意象是通过自然景观中某一局部呈现出的寓意和形象来传达出主题和情感的。
在油画风景写生中，艺术家可以通过意象来加强画面的艺术性和情感性。
例如，用蓝色水面反映出天空的蓝色，在天空和水面中形成倒影。
这样的元素不仅仅表现了自然环境，更展示了自然因素之间的相互作用。
艺术家也可以借助意象来表达出对生命和人生的思考和感悟。
4. 细节的描绘细节是构成画面的重要元素之一，也是营造意境的关键。
艺术家需要通过细节来表现自然景观的细节和特征，增强画面的真实感和艺术性。
例如，通过在画面中绘制草丛、石头、灌木丛、花朵等细节元素，营造出自然景观更加生动的画面效果。
如何对待客观具体的风景进行主观抽象化的表现感悟
如何对待客观具体的风景进行主观抽象化的表现感悟将具体的风景进行主管抽象化，可以从风景写生来说，风景写生是绘画者直接面对自然的景物进行艺术表现的绘画形式，随着历史的发展,科学的进步,风景写生的形式日趋多样,无论哪种方式的风景写生,不仅是作画者对自然景色的描绘，更重要的是作画者对自然之美通过画笔来抒发情感。
如今风景写生作为独立的艺术形式极大的满足了人们的审美需求，在我们的素描风景中活学活用，学以致用，并融会贯通到风景写生的中来。
只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法，是客观自然最物的再现，从立意、选林、取最到描绘的过程，而是反映了作者对客观世界的主观认识,融会了作者的审美与感情的表达。
一幅好的风景写生不但是一幅习作，其强烈的艺术感和感染力也使这样的作品具有独立的审美价值。
把抽象和具体结合才能看见更美的风景!
以下是其需要注意的关键:
1、确定内容的主题意境。
2、多“看”，少“画”。
3、主动把握写实与写意。
4、协调与均衡。
5、主观表现自然的美。
浅析太行山写生中的艺术见解
浅析太行山写生中的艺术见解【摘要】太行山位于中国的中部地区，以其壮丽的自然景色而闻名。
写生艺术是艺术家们近距离观察大自然并进行创作的一种重要方式。
在太行山的写生中，艺术家需要通过观察山水的特点，提升自己的观察力和技巧。
太行山的景观也能够启发艺术家灵感，让他们在创作中找到灵感源泉。
通过在太行山写生，艺术家能够体现自己的艺术见解，将大自然的美妙之处融入到自己的作品中。
太行山的写生对艺术家的创作产生积极影响，丰富了他们的作品，同时也体现了他们对自然的感悟和表达。
太行山写生是一种有益的艺术实践，能够让艺术家们从自然中汲取灵感，不断丰富和完善自己的艺术表达方式。
【关键词】太行山、写生艺术、自然景观、观察力、技巧、灵感、艺术见解、艺术创作、感悟、表达1. 引言1.1 太行山的自然景观太行山，位于中国河南、河北、山西三省交界处，是中国五大山脉之一。
以奇峰、险壑、峡谷为主要特征，被誉为中国的“东方阿尔卑斯”。
太行山蜿蜒曲折，峰峦叠嶂，山势险峻，自然景观壮丽而瑰丽。
这里有峭壁千丈、奇峰突兀、瀑布飞流、悬崖峭壁等壮美景观，吸引着众多艺术家前来写生。
太行山的自然景观丰富多彩，每个季节都展现出不同的风貌。
春季，山花烂漫、流水潺潺；夏季，山绿水清、翠竹垂萝；秋季，层林尽染、层林尽染；冬季，雪花飘飘、银装素裹。
每一幅景色都是大自然的杰作，让人留连忘返，令艺术家们在写生过程中流连忘返，感受大自然的神奇与壮美。
太行山的自然景观不仅给艺术家们提供了丰富的写生素材，也启发了他们对自然之美的领悟，激发了他们的创作激情。
在太行山的写生中，艺术家可以尽情挥洒笔墨，表现出内心对大自然的敬畏和赞美，传达出对生命、对美的热爱之情。
1.2 写生艺术的重要性写生艺术是一种通过直接观察自然景物来描绘、表现的艺术形式。
在艺术创作中，写生被认为是非常重要的一环，因为它能够帮助艺术家更加准确地捕捉到自然的细节和美感。
通过写生，艺术家可以深入体验自然的氛围和情感，从而为自己的创作提供丰富的灵感和素材。
论山水画写生中的主体创造性
论山水画写生中的主体创造性
山水画是中国文化艺术中的重要部门。
从唐代起，就有很多画家专门从事山水画创作。
山水画写生是画家通过对大自然直接观察和感受，以自己的艺术观点和创造力表现出来的艺术形式。
在从事山水画写生的过程中，画家需要发挥出自身的主体创造性。
首先，画家需要有独特的艺术审美观点。
山水画表现的是自然山水之美，但是每个人对自然界的感受和看法是不同的。
画家应该通过自己的艺术审美观点，对自然山水之美有自己独特的体验和感受，并通过其个人的艺术技巧和特点将这种独特观点呈现出来。
其次，画家需要有较好的造型能力。
山水画写生需要画家对自然景象的观察和模仿，对自然景色的特征和结构进行准确的把握和表现。
画家需要时刻保持对自然环境的敏感度和观察力，以便能够将整体和部分的构造和意境忠实地表达出来。
最后，画家需要有丰富的想象力。
在写生过程中，画家不仅要将自然环境准确地呈现在画板上，还需要发挥自己的想象力，将自然环境中的美和艺术性深化，使作品更具有艺术审美价值。
总之，山水画写生需要画家通过自身的主体性创造出一种新的美感，以此吸引更多的人走进艺术的殿堂。
客观物象在风景油画写生中的画面主观处理
如今，风景油画表现的内容不再是以客观事物为主，创作者更多的是用新的形式表现出自己的内心情感，通过对客观物象的加工处理传达出对自然景观、家乡的情感和人文关怀。
这为艺术创作带来了无限的可能性。
从早期的系统模式中探索出凸显个性的风格，与画面的主观处理有关系。
面对同样的景象，不同的创作者表现出来的方式是不一样的。
一、外师造化，中得心源我国的风景油画创作者在学习西方油画技法的过程中，应把我国独有的自然景观和人文情怀引入画面，在面对客观物象的时候要学会对自然的美进行取舍，与自然进行情感交流，将自然中的美提炼为能表达自我情感的美，更多地观察和感悟，针对不同的自然景象表现出不同的画面效果，而不是盲目地按照客观对象创作。
如，南方的风景油画艺术家陈和西和北方的风景油画艺术家白羽平，皆在风景油画的创作中将自身的情感和大自然的客观物象高度统一。
陈和西笔下的南方流水般的柔情、诗意与白羽平画布上的北方苍茫浑厚的黄土地形成了鲜明的对比，各具特色又独树一帜。
这也体现了油画技法传入中国之后的本土化发展。
二、搜尽奇峰打草稿在有了一定的风景油画创作经验的积累之后，创作者就要通过对客观物象的总结、感受和再创作，把自然景观转化为心目中最理想的状态。
在风景油画写生的过程中，部分创作者容易被客观的物象牵着走，显得较为被动。
这个时候就可以运用所学的表现技法与自我知识储备相结合，对自然景观进行再加工并表现在画面中。
从肉眼看到的自然景象到心中对物象的构建再到画面的具体表现，都离不开客观与主观的统一。
如，陈和西的风景油画把西方的油画技法和中国的山水画意境美相结合。
观者在现实世界中找不到跟他画面中一模一样的景象，画家在面对自然景观的时候，更多地将自己的生活经历、个人情感融入画面，在尊重客观物象的前提下表现出心中对这一山一水的情感。
三、写生感悟最近一段时间的外出风景写生经历让笔者有很多的感想与认识。
长期的室内课程让笔者慢慢失去了对油画创作的热情，面对照片缺乏提笔画画的冲动。
风景写生的经验浅谈
风景写⽣的经验浅谈风景写⽣的经验浅谈 很多⼈都喜欢风景写⽣，下⾯我们就来看看关于风景写⽣的经验，欢迎⼤家阅读! 风景写⽣的经验浅谈 风景写⽣的意义 借着这次⼤家出外采风的机会，我也凑个热闹来简单说说风景写⽣的⼀些⼩技巧和经验。
风景写⽣是绘画的必修课，它是直观感受⼤⾃然的重要途径。
好的风景画是画师长期置⾝于⼤⾃然，去寻找、发现其中的美好，通过⼤量的写⽣加以提炼、取舍、使之成为富有情感内涵、有意境的作品。
同时也能与⼤⾃然保持亲密的联系，陶冶情操;从学习的⾓度来看，⾃然是⾊彩训练的最好课堂，它提供了丰富的⾊彩变化和美妙动⼈的景象。
写⽣中经常遇到的问题 仓促上阵，⾯对⾃然景物感受强烈，⼼情是⽐较激动的，往往沉不住⽓不加审视，没有把感性的认识转化为理性的认识，就匆忙地开始画，这种状态画出来的东西往往是不理想的。
动笔之前要保持稳定的⼼态，在选景、构图、起稿时要有清晰的思维，如何将抽象的感受落实到你的画⾯上，如何开始、进⾏、结束，要做到⼼中有数、头脑⾥有东西，这样再下笔。
前期准备⼯作做⾜了做周到了，下笔才会有序⽽正确。
不然越画越错，到最后就很难再改了。
不管是写⽣还是平时⽤数位板画画，都要经常在头脑⾥⾃问⾃答，犹如内⼼有位⽼师在不断提醒着你。
尤其是在开始阶段，例如为什么选这个景?最令你感动的是什么?画⾯的基础⾊调是什么?光源的⽅向，哪⾥暗哪⾥亮?哪⾥是暖⾊或者冷⾊?绘画的重⼼或者焦点在什么地⽅等等。
这样有序的开始，虽然我在讲课的时候已经重复很多次，但是在这⾥我还是要再强调⼀遍。
再有⼀个原因是经验⽅⾯的，有些同学习惯坐着写⽣，画⾯离眼睛很近，虽然画得⼗分认真，但完成后⼀退远处看，却觉得很不理想，觉得⾊彩没有⼒度，因此要经常退远看。
在室外画写⽣有时拿回室内看也觉得发⿊，因为在室外天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异。
所以应避免阳光直射画⾯，并要注意画⾯本⾝的对⽐关系。
如何观察、分析写⽣⾊彩 写⽣⾊彩是由光源⾊、固有⾊、环境⾊及空间⾊彩透视诸多因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有⼀定规律，但在具体条件下画写⽣所呈现的⾊彩⼜是变化多样的，只能通过正确的观察⽅法去发现、认识，再表现。
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浅谈风景写生中的主观性
作者：阮建勇
来源：《群文天地》2011年第16期
在风景写生当中，主观性逐渐成为艺术家的主导创作思想。
通过主观性创作表达艺术家的精神世界与客观世界使风景写生更能展现出艺术家的主观世界。
随着时代的发展，风景写生的艺术形式也呈现出多元化发展，以在绘画中表达主体观念取代了过去的以构图、造型、色彩、空间等为基本内容的绘画模式，并且这种表达方式已经逐渐成为现代风景写生中的主导思想。
过去所谓的“师造化”感受，我们应当重新认识，即现在应该利用自然，在写生中以自然为基础进行创造性写生。
这样的作品比纯粹的反映自然的作品更容易打动读者。
风景写生主要是对所画的风景进行认真观察和思考，对对象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩，刻画与表现，整体与细节等多因素的和谐统一。
因此在风景写生中的主观性表达就是在风景写生中要充分发挥自己的主观能功性，主动经营画面，运用光与色，明与暗，点与面，节奏与韵律等视觉语言，把对客观对象的认识转化为主体的感受和情感的进行抒发。
一、精神世界的主观表达
在风景写生中努力寻找自己情感的抒发点，做到借物托情，有感而发。
《文心雕龙》中说“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
我们在审视观察对象时不能停留于表面而应深入到本质，倾入我们的情感才会使对象有生命、有灵气，与表达对象达到通感。
我们在面对生活中的任何一个事物，如一个图案，一束鲜花，一道风景，一桩历史事件，都应使其转化成一件浸透着生命力的艺术对象，使其主观化、情感化。
主观性是综合素质的直接体现。
风景写生缺乏主观性，就会失去其存在的审美价值，也就没有其存在的价值。
从古今中外成功的艺术大师的作品中我们可以感受到源于作者内心深处的强烈的主观意识。
因此，面对自然，我们不是模仿，更重要的是利用。
我们从凡高的《向日葵》中，来感受一下作者是如何抒发精神情感的。
凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。
他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。
他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。
他一共完成了六幅向日葵组画。
在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。
这不是传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。
画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。
正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”。
画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色
的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。
籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。
那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。
凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面的确难以被当时的人们所接受。
凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命。
凡高的创作激情是我们写生创作值得学习的，面对写生对象首先要对描绘的对象产生冲动，有了冲动才的继续表达的热情，才有了抒发自己内心情感的愿望。
二、客观世界的主观表达
在风景写生中努力寻找自己的精神世界与客观对象的内在联系。
我们在进行风景写生时，不仅是情感世界和形象思维逐渐融入大自然的过程，也是一个主观意识与客观对象的相互感应，相互沟通及实现双向审美构建的过程。
在这个过程中，我们已有的审美经验和综合知识，特别是思想、情感、心境对绘画意象的生成都起着至关重要的作用。
强调主观性，并不是说我们在绘画过程中可以随心所欲地表现对象，没有制约地随意表达，而是应该深刻地把握、揭示对象深层的本质和规律。
这往往是主体的艺术思想倾向、性格特征、生活阅历、学识修养、审美趣味、生理气质等等综合素质的体现。
我们都知道，文艺复兴确立的以定点透视法为基础，在平面上创造真实的幻象空间的绘画原则，统治了西方绘画将近四个世纪，成为不可逾越的传统。
十九世纪中叶以后，欧洲绘画艺术产生了反传统的印象派运动。
对于印象派画家，没有一个自然景物具有统一性，因为一切景物都在不同的光线条件下，在画家的不同观察角度下，发生着不断的变化。
他们要描绘的就是这些景物持续不断的色彩变化。
因此，可以说印象派绘画是以色彩感觉为核心的客观主义艺术，它否定了传统绘画对自然客体的统一性和稳定性的肯定和追求。
印象派绘画的真实是一种感觉的真实，这种感觉主义立场不仅不能兑现它的客观性承诺，相反，它会成为画家主观性极度发挥的前提。
到后期印象派产生的时候，客观景物已经几乎被表现画家主观感觉的色彩所淹没了。
我们从莫奈的《印象·日出》来看作者是如何进行主观性表达的。
在这幅画中，我们不仅看不到古典风景画中清晰明确、井然有序的景物描绘，而且也看不到在浪漫派风景画中对景物的浓墨重彩的抒情渲染。
我们看到的只是太阳、舟船和人物，都如水下的倒影一样，融合在日出十分的光影浮动的氛围中。
因此，与传统欧洲绘画非常不同的是，这幅画不是在描绘任何具体的景象，而是描绘画家对这些景象在特定（日出）光线下的视觉印象。
因此，风景写生中需要清楚地认识客观对象，只有对描绘对象有了深入全面的认识才会对对象更主观自如地进行表达。
三、艺术手法的主观表达
风景写生中我们需要转变思路，勇于创新，敢于进行不同艺术表现样式的尝试，从而达到积极、主动的表现对象。
这就是说，我们在面对不同的对象就会产生不同的感受，有了不同的感受我们就应该选择不同的表达方式，这就根据具体情况而定，不能千篇一律，否则就达不到我们主观表达的需要。
毕加索就是个典型的例子。
西班牙杰出画家毕加索是法国现代画派的重要代表人物。
他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐，每次转折都有名作问世，对现代西方艺术流派有很大的影响，被公认为享有世界声誉的绘画大师。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他一生画风多变，几度改变绘画风格，他的艺术作品之所以多变，完全是为了表达自己感受的需要。
比如，他在与他的情人相好时，就努力去美化她，当反目为敌时，就想尽千方百计去丑化她。
“人有多大胆地有多大产”（刘西瑞：《人有多大胆，地有多大产》1958年8月27日《人民日报》）。
我们在进行写生创作时是需要大胆地进行实践的，不要局限于一种表现手法，要敢于创新，从不同的角度根据具体情况主动地变化表现手法，以实现艺术表达的需要。
总之，我们在进行风景写生时，应当尽可能地发挥我们的主观性，根据不同的对象选择适当的表现手法。
这样才能创作出更多优秀的作品来。
参考文献：
[1]《人文素养读本》编委会编.梵高与毕加索对话[M].太原：北岳文艺出版社，2004.
[2]（德）杜貝著；张言梦译.表现主义艺术家 [M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005.
[3]李行远著.印象派画传[M].石家庄：花山文艺出版社,2004.
（作者简介：阮建勇，男，重庆师范大学美术学院2009级研究生，研究方向：巴渝文化与黑白木刻。
）。