作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案流程
关于广东2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案问答
关于广东2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案问答广东2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案问答1.《广东省2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案》出台的背景和过程?答：普通高校艺术类专业考试招生是高校考试招生工作的重要组成部分，是选拔培养艺术专业人才的重要途径。
为贯彻落实党中央关于进一步加强高校艺考招生改革工作的决策部署，构建较为完备的艺术人才选拔评价体系，2021年9月，教育部印发了《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》(教学〔2021〕3号，以下简称《指导意见》)，这是国家首次针对艺术类专业考试发布的纲领性、指导性意见，从体制机制上对艺考招生工作进行系统性改革和完善。
根据《指导意见》要求，2021年以来，我省结合实际，广泛听取各方面意见，多次组织专家研讨，多方调研、充分论证，制订出台了《广东省2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案》。
2.我省2024年高校艺术类专业招生的考试评价方式是什么?如何组织考试?答：我省2024年高校艺术类专业招生实行“文化素质+专业能力”的考试评价方式。
其中，文化素质使用高考文化课考试成绩，专业能力使用艺术专业能力考试成绩。
艺术专业能力考试包括省统考和高校校考，根据不同艺术专业人才选拔培养要求实行分类考试。
省统考由我省统一组织考试，高校校考由相关高校组织考试。
3.对2024年高校艺术类专业明确了哪些内容?答：一是界定了艺术类专业范围。
二是对艺术类专业进行了分类。
艺术类专业分为“不组织专业能力考试的艺术类专业”和“组织专业能力考试的艺术类专业”。
4.2024年哪些艺术类专业不再组织专业能力考试?采用何种方式录取?答：从2024年起，艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、影视技术等高校艺术类本科专业(专科专业参照执行)，不再组织专业能力考试，原则上安排在普通类招生，分首选科目(物理、历史)，依据高考文化成绩，参考学生综合素质评价进行录取。
作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案
作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案系主任：胡建华系学术委员会主任：胡建华一、业务培养目标作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。
二、基本业务规格本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。
毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力：1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。
2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。
3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制作。
4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。
5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。
6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。
授予学位：艺术学学士学制：五年主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。
三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。
四、选修课程选课要求1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。
“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。
2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。
五、说明1. 计算机作曲与音乐制作专业简介该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。
合肥市三十五中开设艺术高考班(音乐专业)可行性分析
合肥市三十五中开设艺术高考班（音乐专业）培训方案——安徽省十二音艺术教育投资有限公司一、关于艺术高考（音乐专业）的前景随着我国国民经济的持续、快速、健康发展，人们物质生活水平得到了极大的提高。
我国正全面步入小康社会。
按照马斯洛的需要层次理论，当人们的基本生活得到保障之后，追求一种更高质量和品位的生活方式也将成为一种时尚，于是积极健康、愉悦高雅的音乐文化艺术活动成为人们精神生活中不可分割的一部分。
音乐作为集中表现人们心灵感受和人生体验的一类艺术形式，在构建我国和谐社会和增进人们身心健康等方面发挥着不可估量的作用。
音乐专业的全民化发展已经成为我国社会文化发展的必然趋势。
二、关于艺术高考（音乐专业）的现状随着我国的经济的快速发展，人们在物质提高的同时，对文化艺术的需求也越来越高。
以往的传统文化音乐一直占有主导地位，而随着经济的快速发展音乐艺术则成为中国老百姓的娱乐首选和精神需求。
而音乐文化的市场的发展离不开人才的培养，人才的培养需要走专业化的道路。
2015年止，全国有近千所院校开设了音乐专业，招生名额已达20万之多。
为了迎合各大院校的需要，全国诸多省市都为广大考生开设了艺术高考班，其中，山东、湖南的中学更是率先一步，在高一就成立了专门的音乐艺术班，招收以音乐为主专业的高考生，并已经形成规模，已为各高校输送出大批的莘莘学子，也为本校大大的提高了升学率，取得了辉煌的成绩。
而我省合肥市仅有二中开设了专门的音乐艺术高考班，但是其学生大部分是在校外跟随私人老师学习专业课，既增加了学生的负担，又不便于学校的管理，因此，以学校为单位，统一招生、统一教学、统一管理，合理地安排师资与课时，使文化课与专业课配套尤为必要。
正是基于此，我中心愿意和贵校合作，在教学上分工、在管理上协调，各尽其责、各显其能，以求的最大的高考升学率，实现双赢。
三、关于艺术毕业生（音乐专业）的就业全国各大院校如此大规模招收艺术音乐类学生，主要是社会需求大，生源多，就业广。
《作曲》课(首都师范大学博士专业课程)
《作曲与作曲技术理论》课程教学大纲课程代码：课程名称：作曲与作曲技术理论/ Composition＆the Theory of the Technique for Composition学时学分：54学时/2学分适用专业：音乐学/作曲与作曲技术理论方向开课部门：首都师范大学音乐学院一、课程的地位、目的和任务本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，是博士生对国内外音乐作品，尤其是当代音乐作品创作技法进行深入研究，并进行创作实践的课程。
二、课程与相关课程的联系与分工本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，主要进行创作实践和相关技术的研究。
《二十世纪中外音乐文献研究》与《二十世纪配器技术研究》课程都是专业辅修课程，分别进行专项研究，以辅助专业课程的研究与创作实践。
三、教学内容与要求绪论教学目标：了解20世纪的新音乐及其作品分析中值得注意的若干问题。
第一章勋伯格的《钢琴小品六首》Op.19——关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化”和“自由无调性”教学目标：通过研究勋伯格创作技法的演变过程，掌握现代作曲技法的缘起。
重点与难点：关于勋伯格的生平和历史地位。
他的早期音乐创作和晚期浪漫主义风格的关系。
关于“自由无调性”的意义和勋伯格的自由无调性创作。
勋伯格的五部钢琴独奏作品及其在风格上的演进意义，关于Opp．1ll、23、25、33ab的简要分析。
对0p．19所含六段，小品的说明性分析，它们各自在自由无调性处理中的手法与特点。
第一节与勋伯格及其创作有关的一般情况第二节关于勋伯格的钢琴独奏曲第三节关于《钢琴小品六首》0p．19的说明性分析[本章小结]关于“自由无调性”和“全部十二音”思考与练习：1、分析本章列举的谱例，附录中的谱例和课后练习中要求分析的谱例，并进行总结。
2、结合本章内容进行创作实践。
第二章勋伯格的《钢琴组曲》op.25——关于“十二音现象”和“十二音体系”教学目标：研究十二音作曲技法的发展及其具体方法。
中央音乐学院作曲系电子音乐技术理论专业考博报录比-复习重点-参考书-育明考博
2．定向：毕业后回定向单位工作。
9、录取
根据笔试及口试成绩，结合素质审核结果，综合评估考生各方面的情况，择优录取。
一位导师录取人数原则上不超过 2 名。
10、学费及住宿费：学费每生每学年 10000 元人民币，校内宿舍每生每学年 750 元。
2．其它系考试方法：笔试与口试，考试科目详见“博附件一”。
3．同等学力及跨原研究方向者须加试，跨原研究方向者含作曲系内不同研究方向。加
试成绩均以 60 分为及格，不及格者不予参加其它考试。
4．参考书目：详见“博附件二：博士研究生入学考试主要参考书目”。
5．报考费用：报考费 200 元。考生的一切费用，按规定由本人自理，经济确有困难者
三、2014 年中央音院作曲系电子音乐技术理论专业参考书
新媒体艺术论
电子音乐技 术理论
计算机音乐教程 Computer Music
高等教育出版社（2006）
许鹏、张小夫等著
人民音乐出版社（2011）
（美）科缇斯 · 罗兹著，肯尼斯等 译
Schirmer Books, 1997 Simon Schuster macmillan
二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）：
（一）和声： 1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和 弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。 2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。 （二）作品分析 1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。图示中 要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。 2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手 法等角度简要论述。 （三）复调 1．写作题：四声部以内（含四声部）对位写作题1-2题。
作曲技术专业简介
作曲技术专业简介
专业代码650212
专业名称作曲技术
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，了解作曲技术的基础理论和基本方法，掌握作曲技术的基本技能，具备较好的音乐创作和审美能力，从事作曲、音乐编创、音乐制作等工作的高素质技术技能人才。
就业面向
主要面向社会各级艺术团体、影视媒体和动画制作公司、音乐制作机构、群众文化活动部门，从事作曲、编曲、音乐制作、音乐剪辑等工作。
主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备应用多媒体音乐制作软件辅助创作与编辑的能力；
3.具备较好的音乐创造力与审美能力；
4.具备钢琴演奏与视奏能力；
5.掌握音乐基础知识与视唱技能，具备较好的音乐内心听觉与音乐表现能力；
6.掌握作曲理论与作品分析法，具备音乐作品分析的能力；
7.掌握作曲方法与技巧，具有较强的音乐创作能力。
核心课程与实习实训
1.核心课程
作曲技术与理论、音乐编配、电脑音乐制作、钢琴演奏、乐理与视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中外音乐史等。
2.实习实训
在校内进行歌曲、器乐曲写作、音乐编配、音乐剪辑、音乐制作等实训。
在艺术团体、电台电视台、影视动画制作公司、音乐制作机构、群众文化活动部门进行实习。
职业资格证书举例
作曲专业技术人员（初级）
衔接中职专业举例
音乐计算机音乐制作
接续本科专业举例
作曲与作曲技术理论音乐学。
和声学教学大纲(作曲与作曲技术理论、电子音乐作曲专业)
《和声学》教学大纲教材选用：《综合和声理论与应用》李龙德编授课对象：音乐学系作曲、电子音乐作曲（本科一年级）授课时限：第一学期/共三个学期授课教师：***哈尔滨师范大学音乐学院音乐学系《和声学》一、设置的有关说明1、和声学是不仅是高等艺术院校作曲、指挥专业的必修课，也是音乐表演、音乐学及音乐教育学的必修课。
和声学是专门研究和弦的结构，以及和弦之间如何连接的规律性的技术理论。
是音乐构造应用领域的一个重要分支。
2、设置本课程的目的和要求：由于和声学是涉及面较宽的综合性学科，另一方面也是一门正在不断迅速发展的前沿的学科，一些新的理论、新的方法不断涌现，为此，本学在选材、内容组织等方面力求做到：科学性、新颖性、实用性、使学生牢固地掌握和声理论与应用，真正理解古典音乐是教育的第一步。
3、本课程主要讲授J.S.Bahe Mozatrt beethoven 等代表的古典西洋音乐(大小调)的调性和声体系,全面介绍和声学的基本概念、和弦构造、和弦的连接规则，使学生从和声理论与应用方面打下坚实的基础。
二、具体教学内容第一章预备知识（2学时）1、教学目的和教学基本要求：知识目标：1、了解和声的基础及作用2、掌握主音与音级的概念3、了解和弦及三和弦的结构方法4、掌握各级三和弦的结构与名称5、了解原位与转为三和弦的构造能力目标：培养学生对于相关的和声理论进行分析和归纳的能力。
德育目标：1、培养学生对古典时期音乐作品中和声语言进行研究和分析能力。
2、激发学生对于音乐和声语言的感受能力。
2、内容提要：第一节和声的基础（1）和声的定义（2）和弦的物理基础（3）和声的作用第二节主音与音级（！）什么是主音（2）什么是音级第三节三和弦（1）什么是和弦（2）什么是三和弦（3）三和弦的构成音第四节各级三和弦（1）各级三和弦的结构方法（2）各级三和弦的名称第五节原位与转位三和弦4、复习写作题（1）在C、d、G、b、A、f调上写出各级三和弦，标明和弦标记。
美术类专业介绍及高考形式分析
美术类专业介绍及高考形式分析这是艺术扩招最早，发展最快的一个艺术专业方向。
主要面向造型艺术各个领域培养相关的专业技术和创作人才。
现在美术类任然是山东艺术考试中的主力选择。
美术类专业的特点是：要求的文化分数较低。
一般300分以上就有可能被录取。
但是近几年也有逐年走高的趋势。
如山东工艺美院2008年的文化分数线390分（含数学），因为竞争的加剧和可能到来的艺术考试改革，美术专业面临着越来越严峻的竞争压力。
专业训练周期较长。
学生一般要经过1年甚至几年的专业学习。
有一定的经济收入。
要求学生具备一定的造型艺术基础和天赋。
美术类个大类，其中还具体包括：（1）国画专业：中国画专业是有多年教学实践的传统专业，继承借鉴古今中外的好传统、好经验，坚持自身的教学特色。
北华大学艺术学院中国画学科建设应遵循以中国画古典传统，现代中国画教育体系和白山松水的地域文化特色三大思想为基础，来探索中国画教学和发展。
中国画专业分三个画科人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。
在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽统一的学科教学体系。
山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索以白山松水为生活基地的画派风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。
花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，结合深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。
就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。
也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
（2）油画专业：培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。
高校音乐教育专业音乐理论课程设置及发展概况
Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛高校音乐教育专业音乐理论课程设置及发展概况程迎接湖北工程学院音乐学院摘要：本文通过分析改革开放以来我国普通高校本科专业目录的几次修订以及国家颁布的音乐专业教学计划和课程方案，对音乐学（教师教育或师范类）专业音乐理论课程设置及发展概况进行梳理，使得已有教学改革成果和尚待进一步探讨的问题得以清晰呈现。
关键词：教师教育音乐理论课程设置中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）05-0075－02基金项目：本文为湖北工程学院2018年教学改革研究项目《地方高校音乐学专业应用型人才培养模式下音乐理论课程群的建构研究》成果（项目编号：2018C14），项目组主要成员：杨德华、李屿、胡懿、余瑞、张艳，项目负责人：程迎接。
一、本科专业目录中音乐教育专业音乐理论课程的设置概况改革开放以来，我国进行了四次大规模的普通高校本科学科目录和专业设置的调整工作。
第一次修订的专业目录于1987年颁布实施。
该版目录解决了“十年动乱”所造成的专业设置混乱的局面，专业名称和专业内涵得到整理和规范。
目录中第十二类为艺术类，其9个音乐专业为：作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、演唱、键盘乐器演奏、管弦（打击）乐器演奏、中国乐器演奏、音乐文学和音乐音响导演。
这9个专业均将在文艺单位、专业艺术院校（系）、科研机构等部门从事教学和科研工作作为人才的培养目标，可见当时中小学的音乐教师的培养工作尚未纳入高等音乐教育的专业目录。
中国音乐史、民族音乐概论和视唱练耳为所有专业必修的专业理论课程；和声、复调和曲式则是除音乐文学专业外，其他专业的必修音乐理论课程。
此外，中外音乐史和配器也为多数专业的必修课程，这一时期的音乐理论课程设置偏向于专业艺术院校的教学模式。
第二次修订的专业目录于1993年7月颁布实施。
该版目录在文学门类的艺术类中专设了音乐教育专业，首次明确了高等音乐教育为中等学校培养音乐师资的业务目标。
沈阳音乐学院艺术学院档
沈阳音乐学院艺术学院（南校区）概况沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。
缘起于延安鲁迅艺术学院，1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校。
建院70多年来，为国家培养了一大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。
艺术学院（南校区）是沈阳音乐学院本科教学单位之一，艺术类首批次录取。
根据教育部下发的《普通高等学校学生管理规定》，颁发国家教育部统一监制的“沈阳音乐学院”全日制普通高等学校毕业证书，授予文学学士学位。
艺术学院（南校区）现开设戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演、音乐学、舞蹈学等10个专业、60余个专业方向。
在学历教育的同时，学院还设立了职业技能鉴定所及社会艺术考级办公室等职能机构，为学生的艺术类职业技术培训和考核提供便利条件，调动学生的学习积极性，多层次、多渠道增强学生就业的竞争力。
艺术学院（南校区）坐落于沈阳市浑南新区大学城，占地面积150亩，建筑面积16.9万平方米，教学使用面积近6.5万平方米，其中琴房1121间，各类教室、观摩厅140余个，拥有全套数字化录音设备的数码录音棚和可容纳1200名观众的音乐剧场等设施。
图书馆专业藏书16.8万余册，音像、音响资料19.1万张。
教学设备与设施居国内同类院校领先水平。
艺术学院（南校区）在教师资源配备方面与校本部优势互补、资源共享，极大地增强了教学团队的专业水平和竞争力，一大批社会责任感强、专业教学经验丰富的教师及社会知名的专家、学者从事第一教学和科研。
在办学实践中逐步形成了较好的管理工作基础和管理工作团队。
艺术学院（南校区）重视教育教学工作，注重突出办学特色，积极探索高等艺术教育教学规律，创新人才培养模式，科学配置理论知识和实践教学课程，注重培养学生的艺术实践能力。
目前，已建立辽宁省合唱基地、辽宁省大学生民族艺术实践基地、辽宁省大学生文学艺术实践基地、辽宁省世界语教学基地、辽宁省手语培训基地等校内外实习、实践基地78个，各类培训基地35个。
上海音乐学院2011版本科专业培养方案
培养目标： 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识， 具备一定音乐实践技能和教学能力，具备较高音乐学写作能力，能在高、中 等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、 影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 培养要求： 本专业学生主要学习音乐史论等方面的基本理论和基础知识，接受音乐 理论与实践方面的基本训练，能够综合运用音乐专业及文史哲知识进行音乐 审美感知的合理诠释与写作，具有音乐研究和教学等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握音乐学的基本理论； 2．掌握音乐的分析方法； 3．掌握音乐学写作的方式及能力； 4．具有从事专业工作的基本能力； 5．了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 6．了解本专业及相关学科的发展动态； 7．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工 作能力。 主要学科： 艺术学、教育学 主要课程： 音乐学写作、音乐史论、音乐学理论、音乐分析学、音乐美学、作曲技 术理论、钢琴等。 主要实践性教学环节： 实践教学 修业年限： 五年 授予学位： 艺术学学士
12 教学计划
上海音乐学院本科生手册 教学计划 13
六、民族音乐作曲
培养目标： 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备较全面的音乐创 作知识，能胜任侧重于民族音乐创作的高级专门人才。 培养要求： 本专业学生主要学习作曲与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识， 培养学生具有民族音乐创作、教学、研究的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识与能力： 1．掌握本专业的基本理论和基本知识； 2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法； 3．具有从事本专业工作的基本能力； 4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5．了解本专业及相关学科的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法；具有初步的科学研究能力。 主要学科： 艺术学 主要课程： 作曲（民族音乐）、作曲技术理论、戏曲作曲技法、民族管弦乐法、音乐史论、 总谱读法、钢琴等。 主要实践性教学环节： 实践教学 修业年限： 五年 授予学位： 艺术学学士
首都师范大学艺术硕士(音乐)研究生培养方案
本专业（西洋唱法、民族唱法）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强声乐演唱与表演能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校等相关部门从事表演、 教学及研究工作的应用型高级专业人才。
7、器乐（中西乐器） 本专业（西洋乐器、民族乐器）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强的器乐演奏与教学能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校以等相关部门从事表 演、教学及研究工作的应用型高级专业人才。
专业能力展示要求：在符合行业技术标准的标准控制室、审听室或放映室，举行由院内 外专家组成评委会的毕业作品展示报告会，主要内容为：① 应提交不少于 4 部录音作品的 混音成品，其中至少有一部交响乐或民族管弦乐，或同等规模的其他音乐作品；② 其中至 少有一部为环绕声，其他为立体声，音质不低于 CD（16bit/44.1KHz）；③ 所有录音作品的 节目总时长不少于 40 分钟；② 所有作品必须提交完整的混音工程文件包（附带完整的工程 文件、音频分轨文件、波形文件等），音频采样精度不得低于 24bit/48KHz。 （9）数字艺术创作 1.毕业作品内容要求：完成一部 10—15 分钟电影画面（需经过电影剪辑重新构思故事情节） 的音乐设计（除去原声进行再设计），要求在本部作品中熟练掌握 Cubase、Protools、Logical 等音频及 MIDI 音乐制作软件，并以原创配乐的形式进行呈现，乐谱均由 Sibelius 或 Finale 进行制作。 2.系统化成果呈现形式：将实践环节中已完成的 5 分钟声音文字作品、10 分钟声音视频作 品及个人毕业作品以网站式形式进行提交。提交内容应包括个人简介、实践经历、实践图片、 文字陈述，三个实践作品的完整展示及实践作品中的原创谱例等。 3.学位论文部分：学位申请者在修满学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位作品展示 （提供时长不少于 45 分钟独立制作的数字艺术创作作品）和论文答辩。学位作品是专业实 践能力的专门展示，学位论文选题应与所学方向紧密结合，应是对本研究方向内有代表性的 作品的创作思考和理论阐释。 3、学位论文答辩环节：
音乐学科的工作计划PPT
推进音乐教育科研工作
01
加强音乐教育理论 研究
深入研究音乐教育的理论和方法 ，探索适合当前教育背景下的音 乐教育模式和教学策略。
02
开展音乐教育实践 研究
结合教学实践，对音乐教育的实 际效果进行评估和反思，不断改 进和完善教学方法和手段。
03
促进音乐教育科研 成果转化
将音乐教育科研成果转化为实际 教学中的应用，推动音乐教育的 创新和发展。
，提高教师的工作积极性和创造性。
优化教学资源配置
01
02
03
优化教学设施
改善教学设施条件，提供 充足的教学场地和先进的 音乐教学设备。
整合教学资源
充分利用校内外教学资源 ，实现教学资源的共享和 优化配置。
加强校企合作
积极与企业合作，共同开 发实践教学基地和教学资 源，提高学生的实践能力 和就业竞争力。
财力资源需求
学费收入
根据学生的数量和课程收费标准，预算学 费收入。
政府补助和贷款
申请政府教育补助或贷款项目，减轻学校 的财务压力。
赞助和捐赠
积极寻求企业、个人或基金会的赞助和捐 赠，支持学校的建设和发展。
其他收入
探索其他可能的收入来源，如举办音乐会 、音乐比赛等活动的门票收入，或与相关 企业合作获得的收益。
加强音乐实践活动
组织音乐会演出
定期举办各类音乐会演出，为学生提供展示自己才艺的平台，同 时丰富学生的音乐文化生活。
参加音乐比赛和交流活动
鼓励学生参加各级音乐比赛和交流活动，提高学生的演奏水平和综 合素质，拓宽学生的音乐视野。
开展音乐社团活动
成立各类音乐社团，如合唱团、乐团、舞蹈团等，让学生在团队中 相互学习、共同进步。
流行歌曲的编曲思维
07SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19进而增加音乐的表现力。
收束的类型有强收、弱收、快收、慢收、散收，根据速度、力度、音乐表达需求的不同来采用不同的类型。
确定好主旋律的核心节奏，再将前奏、间奏、尾声分配好就构成了编曲所要做的基础工作。
二、多层次音乐骨架的构建流行歌曲在编配过程中通常以键盘、吉他、贝斯、架子鼓四大件为基础来构建其整体框架，再以传统管弦乐器以及现代音色效果来进行填充。
随着编曲技术的不断成熟以及审美观念的时代变化，也有较多的以传统管弦乐为基础来构建整个伴奏体系的。
但无论使用何种乐器来构建伴奏的架构，都需要遵循音乐所要表达的主旨。
运用这些乐器在构建伴奏框架的同时，也形成了流行歌曲编曲过程中的多层次骨架，分别是旋律层、和声层、低音层、打击乐器层以及音效层。
（一）旋律层旋律是歌曲的灵魂，无论在何种类型的歌曲中都处于主导地位，是一首歌曲最突出、最直观的声部层次。
旋律层除了其主体旋律之外，还有上一节在结构分析中所谈到的前奏、间奏和尾声。
另外，在编曲制作过程中，还会形成与主旋律相对应的复调旋律。
旋律层的构建虽然多数是来自于主旋律的本身，但亦有根据主旋律的特点而全新创作的。
这些旋律有的是派生性的，可能是原样重复，也可能是不同程度的变奏和延展；有的是利用歌曲的和弦音来进行构建，虽然与原来的旋律有所不同，但是处在相同的和声架构上；有的则是根据主旋律的特点全新创作的，与主旋律形成一定的反差，升华和扩展了歌曲的情绪表现及内容表达。
所产生的复调性旋律，主要是烘托与修饰主旋律进行的，在写作时也需要注意不宜太突出，以免形成“喧宾夺主”之势。
旋律层的构建与分析是编曲实施的重要基础，在旋律的构建与分配过程中要清晰的掌握旋律的主次关系，使横向的旋律之间可以合理、流畅的进行，纵向的旋律声部之间互不干扰，具有合理的逻辑性与连贯性。
（二）和声层和声是构建多声部音乐层次的重要元素，通常位于一首完整作品的中间层次，或称为中声部。
作曲与作曲技术理论专业计算机作曲与音乐制作培养方案流程
作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案一、业务培养目标作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。
二、基本业务规格本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。
毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力：1.掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。
2.掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。
3.能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，行音乐产品的制作。
4.具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。
5.熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。
6.具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。
授予学位：艺术学学士学制：五年主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。
学时分配:三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。
四、选修课程选课要求1.全院公共选修课程：应至少选修8学分。
“大创” 2个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。
2.系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14学分。
五、说明1.计算机作曲与音乐制作专业简介该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。
乐艺艺术主要实习内容
乐艺艺术主要实习内容艺考各个音乐专业学习内容与就业方向的介绍音乐学音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称；音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。
主修课程音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
就业方向音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
音乐学（师范类）培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。
本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。
主修课程视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。
就业方向音乐教师，教学研究音乐学（音乐传播方向）主修课程乐理、视唱练耳、和声、钢琴、大众音乐传播引论、音乐市场营销、音乐项目策划、艺术演出经纪管理、音乐传播调查、音乐传播调查方法、音乐编辑、音乐录音、音乐制作以及影视剧音乐艺术、音乐社会学、西方音乐文化、世界音乐文化、中国音乐文化、中国少数民族音乐文化、流行音乐文化等课程。
就业方向面向广播影视、互联网络、音像出版、演艺市场、音乐文化管理等领域，培养熟悉大众传媒、擅长音乐项目策划或音乐文化管理的多学科复合型高级专门人才，如音乐策划人、音乐监制、音乐编辑、音乐经纪人、音乐制作人、音乐制片人等音乐教育专业音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。
音乐就业状况调查问卷模板
尊敬的受访者：您好！为了解我国音乐行业的就业状况，以及音乐专业毕业生的职业发展情况，我们特开展此次问卷调查。
您的宝贵意见将有助于我们更好地了解行业现状，为相关政策的制定和人才培养提供参考。
本问卷采取匿名方式，所有信息仅用于统计分析，请您放心填写。
感谢您的支持与配合！一、基本信息1. 您的性别：（）男（）女2. 您的年龄：（）18岁以下（）18-25岁（）26-35岁（）36-45岁（）46-55岁（）56岁以上3. 您所在的学历层次：（）高中及以下（）大专（）本科（）硕士（）博士及以上4. 您的专业：（）音乐学（）音乐表演（）音乐教育（）作曲与作曲技术理论（）音乐学理论（）音乐制作（）其他二、就业情况5. 您目前是否处于就业状态？（）已就业（）未就业6. 您的就业行业：（）音乐教育机构（）音乐制作公司（）演出公司（）文化传播公司（）其他7. 您的就业岗位：（）音乐教师（）音乐制作人（）音乐编辑（）音乐经纪人（）音乐策划（）其他8. 您在就业过程中遇到的主要困难有哪些？（）专业技能不足（）缺乏实践经验（）就业信息获取渠道有限（）市场竞争激烈（）其他9. 您对目前就业岗位的满意度如何？（）非常满意（）满意（）一般（）不满意（）非常不满意10. 您认为音乐专业毕业生在就业过程中需要具备哪些能力？（）专业技能（）沟通能力（）团队协作能力（）创新能力（）抗压能力（）其他三、职业发展11. 您在就业后是否有过职业转型？（）有（）没有12. 您的职业转型方向是：（）音乐教育（）音乐制作（）演出管理（）音乐策划（）其他13. 您认为音乐专业毕业生在职业发展过程中需要关注哪些方面？（）专业技能提升（）行业动态（）人脉拓展（）个人品牌建设（）其他四、对音乐行业的看法14. 您认为我国音乐行业的发展前景如何？（）非常看好（）看好（）一般（）不看好（）非常不看好15. 您对我国音乐行业的发展有哪些建议？（）政策支持（）人才培养（）行业规范（）市场拓展（）其他感谢您参与本次调查！祝您生活愉快，工作顺利！[调查机构名称][调查时间]。
作曲与作曲技术理论专业人才培养方案
作曲与作曲技术理论专业人才培养方案专业类:音乐与舞蹈学专业代码：130203一、培养目标本专业旨在培养音乐分析与创作、理论与作曲技术相结合的应用型人才；培养拥有实际创作能力和音乐分析能力的学生，应具备正确的世界观、人生观、价值观和音乐文化观；训练对音乐内容的认知分析能力、拓展对音乐文化的内涵学习能力以及挖掘对作曲技术的创新表达能力；结合职业要求，培养能在相关文艺单位、各级院校、科研机构以及音乐团体等部门或集体从事教学、研究、创作、管理等方面工作的高素质应用型人才。
1.实施课程思政建设，做到价值塑造、知识传授与能力培养的融会贯通。
使学生具有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、音乐文化观，自觉践行社会主义核心价值观；热爱所从事的音乐事业，具备良好的人文素养，勇于担当和奉献，有能力服务社会，成为德、智、体、美、劳全面发展的人才。
2.系统掌握本专业所需要的基本概念、基本原理、基本方法等音乐理论知识，具有一定的理论研究能力；具备较全面的音乐创作能力，熟练的运用各种体裁与风格的作曲技巧。
3.具有较好的艺术修养和审美能力，能够参与策划、组织、音乐创作、音乐指导等实践工作，营造较高艺术水准的文化艺术氛围。
4.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力，了解本专业当前发展现状和未来的发展趋势。
5.深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与职称提升，并能参与、组织团队开展工作。
二、毕业要求本专业明确要求学生主要学习作曲与作曲技术的基本理论和基本知识，接受对音乐事象的感悟认知、分析研究、创作展演、音乐评论等方面的基本训练，并掌握相应能力。
1.道德素养：能够践行社会主义核心价值观，在政治上、思想上、情感上认同中国特色社会主义理论；培养高尚的道德情操和价值理念，树立正确的国家观、民族观、历史观、文化观；掌握一定的体育知识，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，达到大学生体育合格标准，具有健全的心理和体魄。