儿童舞蹈学习：学芭蕾舞的基本条件和技巧
芭蕾舞基本动作训练理想和条件
芭蕾舞基本动作训练理想和条件
一、训练理想
1. 姿势规范：芭蕾舞的基本动作要求舞者做到“开、绷、直、立”，即指关节打开，脚背绷直，腿部和手臂保持直线，整个身体
保持立的姿势。
2. 身体柔韧性：芭蕾舞训练中，对身体的柔韧性有较高的要求，如头颈、肩膀、腰部、膝盖和脚踝等部位都需要有良好的柔韧性。
3. 肌肉力量：芭蕾舞动作需要舞者具备一定的肌肉力量，特别
是腿部和核心肌群的力量。
4. 平衡与协调：芭蕾舞动作讲究身体的平衡和协调性，训练中
会通过各种方式提升舞者的平衡能力和身体协调性。
5. 节奏感：芭蕾舞是一种音乐舞蹈艺术，舞者需要具备良好的
节奏感，能够准确地跟随音乐的节奏完成舞蹈动作。
二、训练条件
1. 场地：进行芭蕾舞基本动作训练时，需要一个宽敞、柔软、
平整的舞蹈场地，如专业的舞蹈教室。
2. 服装：训练时应穿着专业的芭蕾舞服装，包括紧身衣、舞蹈
短裤或舞裙，以及软底舞蹈鞋。
3. 音乐：芭蕾舞训练通常需要音乐伴奏，可以是现场钢琴伴奏，也可以是录音。
4. 镜子：舞蹈教室中应配备全身镜，舞者可以通过镜子观察和
调整自己的动作。
5. 专业师资：进行芭蕾舞基本动作训练时，最好有专业舞蹈老
师的指导，以确保动作的准确性和安全性。
6. 持之以恒：芭蕾舞基本动作训练需要长期的坚持和练习，舞
者应有持之以恒的毅力和耐心。
通过以上理想的训练和条件，芭蕾舞者可以更好地提升自己的
舞蹈技能，达到艺术的更高境界。
希望这份文档能够对您有所帮助。
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞基础：练习芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞作为一种优雅而典雅的舞蹈形式，已经风靡全球。
它需要良好的肢体控制、灵活性和坚实的技巧。
想要成为一名出色的芭蕾舞者，以下是练习芭蕾舞所需的基本条件和技巧。
一、柔韧的身体芭蕾舞所需的许多动作需要身体的柔韧性。
舞者经常需要做各种拉伸运动来增加肌肉的弹性和关节的灵活性。
因此，练习芭蕾舞的人需要具备柔软的身体条件，才能更加顺利地完成各种舞步。
坚持进行常规的拉伸和柔韧性训练是非常重要的。
二、坚实的核心肌肉芭蕾舞需要身体的稳定性和平衡感，这需要有坚实的核心肌肉。
核心肌肉包括腹肌、背部肌肉和盆底肌肉等。
通过进行核心训练，舞者可以增强身体的稳定性和平衡感，有助于完成更加复杂的舞步和转体动作。
三、正确的体态和姿势芭蕾舞非常注重舞者的体态和姿势。
正确的体态和姿势可以使舞者更具美感和优雅感。
练习者应该学会保持挺胸收腹、挺直腰背、展开肩膀的正确姿势。
同时，舞者还需要学会正确而优雅地运用头部和手臂，以增强表演的艺术感。
四、良好的脚步和足部控制在芭蕾舞中，脚步和足部的控制至关重要。
练习者需要学会正确地使用脚部肌肉来完成各种步伐和跳跃动作。
脚尖部位的平衡和控制也是芭蕾舞的关键。
锻炼脚踝和足部的力量，并学会正确地使用脚尖和脚趾，这是每个芭蕾舞者都应该努力提高的技巧。
五、坚韧的毅力和耐心芭蕾舞是一门复杂而艰苦的艺术形式，它需要练习者投入大量的精力和时间。
舞者们需要具备坚韧的毅力和耐心，不断克服困难和挑战。
只有通过不断的练习和反复的训练，才能逐步提高自己的芭蕾舞技巧。
六、优雅的表演能力芭蕾舞除了要求技巧的高超外，还需要舞者具备出色的表演能力。
优雅、大气的舞台表演将使观众沉醉其中。
练习者应该学会通过肢体语言、面部表情和眼神交流来传达情感，并将自己完全融入到角色和舞蹈中。
总结：成为一名出色的芭蕾舞者需要艰苦的训练和毅力。
通过柔韧的身体、坚实的核心肌肉、正确的体态和姿势、良好的脚步和足部控制，以及优雅的表演能力，你可以逐渐提高自己的芭蕾舞技巧。
儿童舞蹈教案：优美芭蕾,身体协调
作为孩子们的舞蹈教师，我们需要为他们制定出一份完整的儿童舞蹈教案。
在儿童舞蹈教学中，关注的重点应该是如何提高孩子们的身体协调性和灵活性。
同时，我们应该注重帮助他们培养对舞蹈的热爱和信心。
一、优美芭蕾舞的教学优美芭蕾舞融合了芭蕾舞和现代爵士舞的特点，是非常适合儿童练习的。
在教学过程中，我们需要注重以下几个方面。
1、基本功孩子们开始学习优美芭蕾舞时，需要掌握一些基本的姿势和动作。
例如，平足立定，臂部的姿势，以及身体的姿态等等。
孩子们需要对这些基本动作进行熟练的掌握，才能向更高难度的动作转化。
2、灵活性舞蹈是一项需要高度身体灵活性的运动。
我需要在教学中注重培养孩子们的灵活性。
这一点可以通过一些拉伸和柔韧性的训练来达到。
让孩子们学会正确进行预热和伸展造成良好的身体状态，这对于舞蹈表演是有很大帮助的。
3、流畅性优美芭蕾舞的特点是典雅优美而又富有流畅的感觉，这就需要教师在教学中注重帮助孩子们提高舞蹈的流畅性。
我们可以让孩子连续跳动一些动作，训练他们的身体协调性和整体表现力。
这些动作可以是侧翻、回旋飞跃等。
4、音乐感优美芭蕾舞中的音乐和动作是互相联系的，音乐感也是非常重要的。
我们要让孩子们学会如何根据音乐的节拍和节奏进行舞蹈表演。
这会让表演更加流畅，也让孩子们更好地掌握音乐和舞蹈的关系。
二、身体协调性的训练孩子的身体协调性和灵活性是非常重要的。
只有通过长时间的训练才能够让孩子们的身体协调性得到提高。
在教学过程中，我们需要注重以下几个方面。
1、姿势练习在教学中，我们要注重让孩子们掌握正确的基本姿势，例如平足立定、集中注意力的姿势等。
这些姿势是训练孩子们身体协调性的基础。
2、平衡训练平衡是提高身体协调性必不可少的一个因素。
我们可以为孩子们设计一些平衡锻炼的动作，例如单脚站立、膝盖弯曲等。
需要注意的是，孩子的平衡锻炼要短，适当的增加难度，切勿贪多而伤大。
3、手、腿的协调训练双手、双脚的协同性非常重要。
为了改善手、腿的配合，我们可以让孩子们先学会用一只手比如右手配合一条腿舞蹈。
芭蕾小跳的要点和要求
芭蕾小跳的要点和要求
芭蕾舞是一种优雅而技术性很高的舞蹈形式，因其独特的舞姿和艺术表达方式而备受赞赏。
对于想要学习芭蕾舞的人来说，了解芭蕾小跳的要点和要求是非常重要的。
1. 姿势正确：芭蕾小跳要求学生保持正确的身体姿势。
这包括挺胸抬头、收腹，保持脊柱的良好曲线，使整个身体呈现出优雅的形态。
2. 脚法准确：芭蕾小跳的脚法要求精确而灵活。
学生需要练习不同的脚步和足尖动作，例如步伐、跳跃和转身等，并在跳跃时注意脚尖的抬起和着地的平稳。
3. 手臂姿势：芭蕾舞强调手臂的优雅动作。
芭蕾小跳要求学生掌握正确的手臂姿势和动作，并与身体的其他部分协调配合，增强舞蹈的整体美感。
4. 转体技巧：芭蕾小跳常常要求学生进行各种旋转动作。
学生需要掌握正确的转体技巧，并注意身体的平衡和控制，确保旋转动作的流畅和准确。
5. 肢体协调：芭蕾小跳要求学生掌握肢体协调的技巧。
学生需要训练身体的灵活性和力量，以便在舞蹈中展现优美的动作。
总结起来，芭蕾小跳的要点和要求包括正确的姿势、准确的脚法、优雅的手臂动作、熟练的转体技巧以及良好的肢体协调能力。
学生需要通过专业的芭蕾舞蹈训练来掌握这些要素，并不断练习和磨炼自己
的技能。
只有通过长期的坚持和努力，才能在芭蕾舞蹈的世界中获得成功。
芭蕾舞蹈学习要领
芭蕾舞蹈学习要领芭蕾舞是一门高难度的舞蹈形式，需要艰苦的训练和坚定的毅力才能够掌握。
以下是学习芭蕾舞的要领。
1.建立正确的姿势：芭蕾舞以优雅的姿势和身体的控制为基础。
学习者需要学会正确站立，保持直立的身体，平衡重心，并注意肩膀、手臂和脚部的姿势。
2.学习基本的舞步：学习者需要从基本的舞步入手，如转脚步、跳跃和转身等。
这些基本的舞步是后续复杂动作的基础，需要通过反复的练习来掌握。
3.提高柔软度和灵活度：芭蕾舞需要灵活的身体和柔软的肌肉。
学习者可以通过伸展运动来提高身体的柔软度和灵活度，如伸展腿部和脚踝的肌肉，并进行各种拉伸和伸展动作。
4.强化核心力量：核心力量是芭蕾舞的关键，学习者需要有稳定的躯干和腹肌来支撑各种舞蹈动作。
可以通过平板支撑、桥式运动等来增强核心力量。
5.提高平衡能力：良好的平衡能力对芭蕾舞的掌握至关重要。
学习者可以通过单脚站立、平衡球训练等来提高平衡能力。
6.学习转体技巧：芭蕾舞需要学习者掌握各种转体技巧，如转体跳跃和旋转动作等。
这些动作需要对重心的准确掌握和身体的协调性。
7.加强肌肉力量：芭蕾舞需要强健的肌肉力量来完成各种高难度动作。
学习者可以通过力量训练来增强肌肉力量，如下蹲、深蹲和单脚起跳等。
8.学习舞蹈技巧和配合：芭蕾舞需要学习者掌握各种舞蹈技巧，如脚法、转体和舞姿等。
同时，还需要与舞伴和音乐的节奏和配合来完成舞蹈动作。
9.培养良好的表演能力：芭蕾舞不仅仅是技巧的表演，还需要学习者具备良好的表演能力，如面部表情和情感的表达等。
10.坚持练习和反复演练：芭蕾舞需要学习者进行反复的练习和演练，只有不断地训练才能够掌握各种舞蹈动作和技巧。
总之，学习芭蕾舞需要学习者具备坚定的毅力和耐心。
只有通过持续的努力和训练，才能够成为一名优秀的芭蕾舞者。
芭蕾小跳的要点和要求
芭蕾小跳的要点和要求芭蕾舞作为一种优雅而高雅的舞蹈形式，要求舞者具备一定的身体素质和技巧。
为了能够更好地理解和掌握芭蕾小跳的要点和要求，以下将从姿势、技术、表达和修养几个方面进行介绍。
一、姿势要点和要求1. 正确的站姿：芭蕾舞要求舞者保持优美的身姿，站立时脊椎挺直、双腿并列，腹部收紧，臀部微收。
双臂自然下垂，眼睛注视前方，整体上呈现出自信而优雅的气质。
2. 脚型和脚法：芭蕾舞中的脚法要求舞者的足部弯曲柔韧，并能够准确地完成不同的动作。
舞者需要掌握足尖着地、软脚、直脚等不同的脚型，并能够在不同的动作要求下完成准确的脚法。
3. 身体协调性：芭蕾舞是一种全身性的舞蹈形式，要求舞者具备良好的身体协调性。
舞者在跳跃、旋转、弯曲等动作中，需要身体各部分协调配合，达到舞姿优美且稳定的效果。
二、技巧要点和要求1. 跳跃技巧：芭蕾舞中的跳跃技巧是舞者展示力量与灵巧的关键。
舞者需要掌握跳跃时腰背挺直、双腿用力和伸展、重心平衡等要点，同时要有较好的起跳和着地控制能力。
2. 转体技巧：芭蕾舞中的转体技巧要求舞者完成旋转动作时身体的平衡和稳定。
舞者需要掌握身体转向、脚法的力量与控制、旋转速度等要点，同时保持优美的舞姿和整体的协调性。
3. 技巧连贯性：芭蕾舞要求舞者的动作和技巧能够流畅地连接起来，展示出整个舞蹈的连贯性和流畅性。
舞者需要通过练习和磨炼，使得不同的技巧能够自然衔接、无缝连接，呈现出如行云流水般的舞蹈效果。
三、表达要点和要求1. 表情和情感：芭蕾舞的表达力在于舞者能够用舞蹈表达出不同的情感和意境。
舞者需要通过面部表情、眼神、手势等手段，将内心的情感与观众进行有效的沟通和传递。
2. 舞台表演：芭蕾舞通常在舞台上进行表演，舞者需要具备在舞台上展示自己的能力。
舞者需要注意舞台表演的方向、空间的利用、与其他舞者的配合等要点，使得整个表演呈现出一种统一而协调的效果。
四、修养要点和要求1. 持之以恒的练习：芭蕾舞的学习和掌握需要长期的坚持和专注。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
1.热身：热身是基础训练的重要组成部分，它可以帮助身体迅速投入芭蕾训练，并为身体活动做好准备。
2.坐姿：坐姿是芭蕾舞中重要的基础要求，它有助于芭蕾舞者达到芭蕾舞室技能的要求。
3.技巧训练：技巧训练是掌握芭蕾舞动作的重要要素，芭蕾舞者通过反复练习和训练来实现技巧的掌握。
4.力量训练：力量训练是另一项重要的基础要求，通过力量训练，可以让芭蕾舞者的动作更加灵活，可以更好地完成芭蕾舞动作。
5.练习：练习是芭蕾舞种类中重要的组成部分，在练习中，芭蕾舞者可以熟悉芭蕾舞动作，并且根据音乐和指挥官的指示更好地把握芭蕾舞的运动性。
在芭蕾基础训练教学中，教师要重视基础的训练，让学生充分了解基础的训练，并且在芭蕾基础训练中学习技能。
教师可以分为实际教学和讲解教学两部分，在实际教学中，教师可以利用音乐进行热身、动作练习、步法练习等，让学生达到芭蕾舞室技能的要求。
在讲解教学中，教师可以针对学生及时解答学生学习中出现。
芭蕾舞学习跳芭蕾舞的注意事项
芭蕾舞学习跳芭蕾舞的注意事项芭蕾舞源于欧洲，以其独特的优雅和艺术性而闻名于世。
作为一种古老而精致的舞蹈形式，芭蕾舞要求学习者具备良好的身体素质和技巧。
在学习跳芭蕾舞时，下面是一些需要注意的事项。
一、身体准备与安全性1.暖身运动：在开始跳芭蕾舞之前，进行适当的暖身运动是很重要的。
这可以帮助肌肉逐渐放松和伸展，提高身体的柔韧性，预防受伤的发生。
2.正确的鞋类和服装：选择合适的芭蕾舞鞋和服装非常重要，以确保舞者能够在舞蹈过程中自如地运动。
芭蕾舞鞋应该紧密贴合脚部，并提供良好的支撑和灵活性。
3.防范伤害：芭蕾舞对身体的要求非常高，舞者常常需要进行高难度的动作和姿势。
因此，学习者需要注意训练时的姿势正确性，避免损伤关节和骨骼。
二、基本技巧和动作1.姿势和体态：芭蕾舞非常注重优雅和对称性，学习者应该学会正确的姿势和体态。
保持挺拔的脊椎和松开的肩膀，使整个身体呈现线条优美的形态。
2.转圈和旋转：转圈是芭蕾舞中常见的动作。
学习者需要掌握正确的旋转技巧，如转体平衡、调整腿部姿势等。
3.跳跃和腾空：跳跃是芭蕾舞的重要组成部分，需要学习者具备灵活的身体和强壮的肌肉。
学习者应该注意起跳时的力量和舞步的协调性。
三、节奏感和音乐理解1.节奏感：芭蕾舞需要与音乐完美结合，学习者需要具备良好的节奏感。
通过反复练习和倾听音乐，学习者可以提高自己的音乐理解和配合能力。
2.音乐理解：在跳芭蕾舞时，学习者需要理解音乐的构成和情感内涵。
通过对音乐的认知，舞者能够更好地表达出舞蹈中的情感和感觉。
四、耐心和毅力1.持续训练：芭蕾舞技巧要求精确和纯熟，需要长时间的坚持和不断的训练。
学习者需要保持耐心和毅力，通过反复练习来提高自己的舞蹈水平。
2.克服困难：跳芭蕾舞可能会遇到各种困难和挑战，学习者需要克服心理和身体上的障碍，保持积极的态度。
总结：跳芭蕾舞不仅需要良好的体能素质，更需要学习者对舞蹈的热爱和投入。
通过遵循上述注意事项，学习者可以更好地享受跳芭蕾舞的过程，逐步提升自己的技艺和演绎能力。
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧芭蕾舞被誉为舞蹈中的“皇后”，是一种优雅、高雅、纯美的艺术形式。
它源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，经过几个世纪的演化和发展，逐渐形成了现代芭蕾舞的基础知识和欣赏技巧。
一、芭蕾舞的基础知识：芭蕾舞的基础知识包括舞蹈动作、姿势、灵活性和力量等方面的要素。
以下是芭蕾舞基础知识的一些要点：1. 芭蕾舞的动作和姿势：芭蕾舞的动作和姿势强调优雅和流畅的线条，通过控制身体的姿势和重心，展示出舞者的美感和力量。
2. 德奥尔舞蹈法：德奥尔舞蹈法是芭蕾舞的一种基本训练方法，它包含了一系列的基本动作和姿势，如跳跃、转身、平衡和延展。
通过德奥尔舞蹈法的训练，舞者可以培养出良好的身体素质和技巧。
3. 爵士舞的影响：爵士舞对芭蕾舞的发展也有一定的影响，爵士舞融合了流行音乐、现代舞和芭蕾舞的元素，增加了舞蹈的灵活性和多样性。
4. 芭蕾舞的表演形式：芭蕾舞有许多不同的表演形式，如剧场演出、独舞和合奏等。
每种表演形式都有其独特的艺术要求和技巧。
5. 服装和化妆：芭蕾舞的服装和化妆也是舞者表演中不可忽视的一部分。
舞者们通常穿着漂亮的芭蕾舞裙和专业舞蹈鞋，化妆重点突出眼睛和嘴唇，以凸显表演的氛围和效果。
二、芭蕾舞的欣赏技巧：要欣赏芭蕾舞，观众需要了解一些基本的欣赏技巧，这样才能更好地欣赏和体验芭蕾舞的美。
1. 观察舞者的动作和姿势：欣赏芭蕾舞时，观众可以重点观察舞者的动作和姿势，包括身体的线条、手臂的姿势、腿部的动作等。
舞者们通过优美的动作和姿势来表达情感和故事，观众可以从中感受到舞者们的独特魅力。
2. 了解舞剧的背景和故事情节：芭蕾舞通常是基于一个故事或者一段历史的，了解舞剧的背景和故事情节有助于观众更好地理解和欣赏舞剧。
观众可以通过剧场的节目单或者事先了解一些基本的剧情梗概，这样有助于增强观看的理解和欣赏力。
3. 欣赏舞蹈的技巧和艺术效果：欣赏芭蕾舞时，观众可以关注舞者们的技巧和艺术效果。
舞者们经过多年的训练和努力，展示出高超的技巧和优雅的艺术效果。
学芭蕾舞蹈的基本条件和技巧
学芭蕾舞蹈的基本条件和技巧在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19 世纪，在随后的几十年中，因为战乱持续，这“东西”就一直处于休眠状态中。
直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的持续提升，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。
作者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了很多经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许理解。
芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。
转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。
在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点理解首先是基本功的练习。
对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又因为每个人自身条件不同、理解和接受水平不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。
怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。
我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。
数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。
就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。
讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。
如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？所以。
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞是一种优雅而精致的艺术形式，它要求舞者具备一定的基本条件和技巧。
本文将介绍芭蕾舞基础练习的基本条件和技巧。
第一，对于芭蕾舞基础练习来说，身体柔韧性是一个基本条件。
舞者需要具备一定的柔软度，以便能够完成各种高难度的舞蹈动作。
为了提高身体柔韧性，舞者可以进行拉伸运动和舞蹈基础动作的练习。
比如说，做一些伸展体操和瑜伽练习，可以帮助改善肌肉的柔软度和关节的活动范围。
第二，良好的身体控制能力是练习芭蕾舞的基本要求。
舞者需要具备良好的平衡感和稳定性，在完成各种舞蹈动作时能够保持身体的平衡。
为了提高身体控制能力，舞者可以进行一些身体平衡的练习，比如说单脚站立和平板支撑等。
此外，舞者还需要注重核心肌群的锻炼，以增强身体的稳定性。
第三，舞者需要具备良好的肌肉力量和耐力。
芭蕾舞的动作要求肌肉力量和耐力来支持和完成。
为了增强肌肉力量，舞者可以进行一些提升力量的训练，比如说举重和下蹲等。
为了增加耐力，可以进行一些有氧运动，比如说慢跑和跳绳等。
第四，正确的体态和姿势也是练习芭蕾舞的重要部分。
舞者需要保持脊柱的挺直和肩膀的放松，使身体呈现出优雅而舒展的线条。
为了训练正确的体态和姿势，可以进行一些基础的芭蕾舞动作练习，比如说立正和平行行走等。
第五，对于芭蕾舞基础练习来说，正确的呼吸技巧也是很重要的。
舞者需要学会通过深度和节奏的呼吸来控制舞蹈动作。
为了培养正确的呼吸技巧，舞者可以进行一些冥想和呼吸练习，在日常生活中也要注意保持良好的呼吸习惯。
总结起来，芭蕾舞基础练习的基本条件和技巧包括身体柔韧性、身体控制能力、肌肉力量和耐力、正确的体态和姿势，以及正确的呼吸技巧。
通过持续地练习和努力，舞者可以逐渐提升自己的技巧水平，享受芭蕾舞带来的美妙体验。
让我们一起努力，跳出优美的芭蕾舞动作吧！。
儿童舞蹈芭蕾舞的基础都是哪些
儿童舞蹈芭蕾舞的基础都是哪些舞蹈是一种集艺术、运动和表演于一体的综合性活动，舞蹈对于儿童的身心发展和个性培养具有重要的作用。
而芭蕾舞作为舞蹈的一种，被广泛应用于儿童的舞蹈教育中。
本文将介绍儿童学习芭蕾舞的基础知识和技巧，以及对儿童发展的积极影响。
一、基础体能训练学习芭蕾舞的第一步是基础体能的训练。
儿童需要具备一定的体能基础，包括柔韧性、力量、平衡和协调性。
通过拉伸训练、力量训练和平衡训练，儿童可以提升体能素质，为学习芭蕾舞打下基础。
1. 拉伸训练拉伸训练有助于儿童的柔韧性和肌肉伸展能力的提高。
通过进行各种拉伸动作，如两腿分开并弯下身体、伸展手臂等，可以增加关节的活动范围，改善身体柔韧性。
2. 力量训练力量训练可以帮助儿童提高肌肉力量，增强身体的稳定性和支撑力。
可以进行一些简单的力量训练，如俯卧撑、深蹲等，同时也可以通过舞蹈的动作来进行力量的训练。
3. 平衡训练平衡训练可以提高儿童的身体平衡感和协调性。
可以进行一些单脚站立、倒立等动作，通过持续的训练，培养儿童的平衡能力。
二、基础舞蹈动作学习学习芭蕾舞的关键是学会基本的舞蹈动作。
儿童需要通过专业的指导学习正确的站姿、行走姿势以及舞蹈的基本动作。
1. 站姿和行走姿势正确的站姿和行走姿势是学习芭蕾舞的基础。
儿童需要学会挺胸收腹、双脚并拢的站姿，同时也需要学会优雅地行走。
2. 舞蹈基本动作舞蹈基本动作包括脚步动作、手臂动作和转体动作等。
儿童需要学会参与各种简单的芭蕾舞动作，并逐渐掌握复杂的舞蹈技巧。
三、音乐理论知识学习芭蕾舞需要掌握一定的音乐理论知识。
儿童需要学习节奏感、音乐表达和舞蹈与音乐之间的配合关系，以便能够准确地按照音乐的节奏进行舞蹈表演。
1. 节奏感节奏感是学习芭蕾舞的基础。
儿童需要通过音乐的节拍来掌握舞蹈的节奏，可以通过听音乐、敲打节拍等方式培养儿童的节奏感。
2. 音乐表达音乐表达是舞蹈的重要组成部分，儿童需要学习如何通过舞蹈来表达音乐所传达的情感和意境。
小孩学芭蕾舞的注意点
小孩学芭蕾舞的注意点芭蕾舞是一门优雅而高雅的舞蹈艺术，对于小孩子来说，学习芭蕾舞不仅可以培养他们的艺术修养，还有助于塑造他们的身体形态和提高协调性。
然而，对于小孩子来说，学习芭蕾舞也存在一些注意点。
本文将着重探讨小孩学芭蕾舞时需要注意的一些要点。
首先，小孩子学芭蕾舞需要有良好的体态和姿势。
在芭蕾舞的表演中，优美的姿势是非常重要的。
为了培养小孩子的正确体态和姿势，需要专业的芭蕾舞老师进行指导。
老师应该确保学生的腰部挺直，肩部放松，头部高昂，双脚并拢，臀部收紧等。
同时，注意小孩子学习芭蕾舞的年龄和身体素质，以适应不同程度的舞蹈动作。
其次，小孩子学习芭蕾舞需要有正确的步法和动作。
芭蕾舞有其独特的步法和动作，例如转腿，跳跃，旋转等。
这些动作需要小孩子准确而流畅地完成，而在学习过程中，老师需要重点指导小孩子的腿部动作，确保膝盖伸展，步伐稳定，脚尖着地等。
此外，为了培养小孩子的节奏感和舞台表演能力，老师还可以引导他们进行简单的编舞练习，加强他们对音乐的感知和表达能力。
另外，小孩子学习芭蕾舞需要有适当的训练和挑战。
芭蕾舞是一门高难度的舞蹈艺术，因此在培养小孩子对舞蹈的兴趣和热情的同时，也需要适当地给予他们一些训练和挑战，以提高他们的技能和能力。
例如，可以组织小孩子参加舞蹈比赛或演出，这不仅可以锻炼他们的表演能力，还能增强他们的自信心和团队合作能力。
此外，小孩子学习芭蕾舞需要有正确的饮食和休息习惯。
良好的饮食和休息习惯对于小孩子的身体发育和舞蹈训练至关重要。
他们需要摄取足够的营养，包括蛋白质、维生素和矿物质等，以支持他们的肌肉和骨骼发育，增强体力和耐力。
同时，充足的休息和睡眠也是恢复体力和促进生长的关键。
最后，小孩子学习芭蕾舞需要建立积极向上的心态和态度。
芭蕾舞是一门需要耐心和坚持的艺术形式，小孩子在学习过程中可能会遇到困难和挫折。
因此，家长和老师都需要给予他们鼓励和支持，帮助他们建立积极向上的心态和态度，相信自己的潜力和能力，并鼓励他们继续努力学习和提高。
少儿芭蕾舞基本功训练
少儿芭蕾舞基本功训练引言：少儿芭蕾舞是一门优雅、优美的艺术形式，对于孩子的身心发展具有积极的影响。
而掌握良好的基本功是少儿芭蕾舞的关键，本文将重点介绍少儿芭蕾舞基本功训练的重要性以及相关训练方法，帮助孩子打下坚实的基础。
一、基本功训练的重要性少儿芭蕾舞基本功是孩子学习芭蕾舞的起点，它不仅是承载其他技巧的基础，也对孩子的身体素质和形体塑造起到至关重要的作用。
首先，基本功训练可以提升孩子的协调性和灵活性。
通过反复训练，孩子能够逐渐掌握肢体的协调性，提高身体的灵活性和柔韧性，使其能够更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
其次，基本功训练可以培养孩子的姿势和形体美感。
芭蕾舞追求肢体的优美线条和舞蹈的姿势感，基本功训练能够帮助孩子树立正确的站姿、坐姿和行走姿势，塑造良好的身体形态，培养孩子优雅的气质。
最后，基本功训练还可以增强孩子的体力和耐力。
少儿芭蕾舞需要孩子付出较大的体力和耐力，通过基本功训练，孩子的肌肉力量和体能水平可以得到全面提升，更好地适应芭蕾舞的要求。
二、基本功训练的方法1. 柔软训练：柔软训练是基础功训练不可或缺的一环。
孩子可以通过日常的柔软训练来增加身体的灵活性和柔韧性，如扩展四肢的活动范围，做各种拉伸和伸展运动等。
2. 对脚指和脚背的训练：脚是芭蕾舞中十分重要的部位，对脚指和脚背进行专门的训练可以提高孩子的脚力和平衡感。
孩子可以通过踮脚尖、扇动脚背等练习来加强脚部的力量和灵活性。
3. 姿势和站姿的训练：正确的姿势和站姿是芭蕾舞的基本要求。
孩子可以通过镜子的帮助，反复观察和模仿专业芭蕾舞者的姿势和站姿，逐渐培养出正确的姿势感和站姿。
4. 转体和转身的训练：芭蕾舞中的转体和转身是比较难掌握的技巧，但却是基本功训练的重点。
孩子可以通过练习踢腿、扭身等动作来提高转体和转身的技巧，增强身体的协调性。
5. 肢体协调和动作连贯的训练：协调性和连贯性是芭蕾舞的核心要素，孩子可以通过反复练习基本的舞步组合来提高肢体的协调性和动作的连贯性，达到更流畅的舞蹈效果。
芭蕾舞的基本动作要领
芭蕾舞的基本动作要领芭蕾舞是一种优雅而精致的表演艺术形式，它注重身体的控制和舞姿的流畅。
学习芭蕾舞前，了解基本动作要领是至关重要的。
本文将详细介绍芭蕾舞的基本动作要领，帮助读者更好地了解和学习芭蕾舞。
一、良好的姿势在学习芭蕾舞之前，培养良好的姿势是非常重要的。
站立时，双脚并拢，脚尖微微外展，腿部直立，肩部放松。
头部保持正中位置，脊柱挺直，注意呼吸。
良好的姿势是进行芭蕾舞动作的基础，同时也能帮助提高肌肉力量和平衡性。
二、基础步法1. 转腿转腿是芭蕾舞的基本动作之一，可帮助提高灵活性和腿部力量。
站立时，双脚并拢，然后将一条腿向侧面抬起，保持膝盖伸直，并试图将腿高抬至90度角。
完成后，将腿缓慢放下，回到初始位置，然后换另一条腿进行相同的动作。
2. 掌心向前掌心向前是芭蕾舞中用于保持优美手势姿势的动作。
站立时，将双臂伸直，掌心朝下。
然后转动手腕，使掌心转至正前方。
保持手臂伸直，同时保持肩部放松。
这个动作对于整个舞蹈表演来说非常重要，能够给观众留下深刻的印象。
3. 跳跃跳跃是芭蕾舞中常见的动作之一，可以通过它表达舞者的力量和活力。
跳跃分为各种不同的形式，如跳跃、跳动、跳栏等。
在进行跳跃时，注意腹部的收紧，同时保持头部和上半身的稳定。
跳跃时应该感受到自己在空中的延展感，力求完成优雅的动作。
三、柔韧性和灵活性训练芭蕾舞要求舞者具备一定的柔韧性和灵活性。
通过进行相关的柔韧性和灵活性训练，可以有效地改善舞者的身体素质。
常见的训练方法包括舞蹈拉伸、伸展运动、瑜伽等。
这些训练有助于提高舞者的身体协调和舞台表现力。
四、舞台表现技巧除了基本的动作要领，舞台表现技巧对于芭蕾舞者也非常重要。
舞台上的舞者需要学会控制情绪，表达舞蹈的内涵和韵味。
舞者的面部表情、眼神、身体语言都需要细腻而自然地展现出来。
同时，音乐的节奏感是舞者在表演中需要抓住的关键。
综上所述，芭蕾舞的基本动作要领包括良好的姿势、基础步法、柔韧性和灵活性训练以及舞台表现技巧。
少儿芭蕾舞基本功训练
少儿芭蕾舞基本功训练芭蕾舞是一种优美、高雅的艺术形式，而基本功是芭蕾舞的基础。
少儿学习芭蕾舞，需要从基本功开始训练，才能逐渐掌握芭蕾舞的技巧和表现力。
本文将从几个方面介绍少儿芭蕾舞基本功的训练方法和注意事项。
一、基本姿势训练芭蕾舞的基本姿势包括：一、一、二、二、三、三、四、四、五、五、六、六、七、七、八、八。
这些姿势是芭蕾舞的基础，少儿需要通过反复练习，逐渐掌握这些姿势的正确姿势和动作。
在基本姿势训练中，要注意以下几点：1、正确的站姿。
少儿需要学会正确的站姿，即双脚并拢，膝盖伸直，脚尖向外，腰部挺直，肩膀放松，眼睛向前。
2、练习手臂动作。
芭蕾舞中手臂动作非常重要，少儿需要学会正确的手臂动作，即手臂保持柔软，肘部微微弯曲，手腕放松，手指轻轻交叉。
3、注意呼吸。
少儿在练习基本姿势时，要注意深呼吸和吐气，保持呼吸平稳，有助于放松身心，提高练习效果。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要高度的柔韧性，少儿需要通过柔韧性训练，逐渐提高身体的柔韧性和灵活性。
柔韧性训练包括以下几个方面：1、拉筋。
少儿需要通过拉筋训练，逐渐提高身体的柔韧性。
拉筋的时候，需要注意不要过度拉伸，以免造成伤害。
2、体式练习。
少儿可以通过各种体式练习，如侧立、后撑等，逐渐提高身体的柔韧性和灵活性。
3、舞蹈动作练习。
少儿在学习芭蕾舞的时候，需要通过各种舞蹈动作的练习，逐渐提高身体的柔韧性和灵活性。
三、力量训练芭蕾舞需要一定的力量支撑，少儿需要通过力量训练，逐渐提高身体的力量和稳定性。
力量训练包括以下几个方面：1、腹肌训练。
腹肌是芭蕾舞中非常重要的力量来源，少儿需要通过各种腹肌训练，逐渐提高腹肌的力量和稳定性。
2、腿部训练。
芭蕾舞需要强壮的腿部支撑，少儿需要通过各种腿部训练，如深蹲、提踵等，逐渐提高腿部的力量和稳定性。
3、手臂训练。
手臂的力量也是芭蕾舞中非常重要的力量来源，少儿需要通过各种手臂训练，如俯卧撑、托举等，逐渐提高手臂的力量和稳定性。
四、节奏感训练芭蕾舞需要良好的节奏感，少儿需要通过节奏感训练，逐渐掌握芭蕾舞的节奏和韵律感。
芭蕾舞基本要领
芭蕾舞基本要领芭蕾舞是一种优美的舞蹈艺术，具有独特的魅力。
许多人对芭蕾舞抱有浓厚的兴趣，但往往因为缺乏了解以及不知道如何入门而望而却步。
本文将介绍芭蕾舞的基本要领，为初学者提供指导和帮助。
一、姿势与站立在学习芭蕾舞之前，正确的姿势和站立非常重要。
首先，站直身体，双腿并拢，脚跟和脚尖紧贴在一起。
上身挺直，肩背放松，保持自然垂直的姿势。
小臂自然下垂，手指轻轻放松。
眼神注视前方，保持优雅自信的面容。
这是基本的芭蕾舞站立姿势，务必要牢记和练习。
二、基本步法芭蕾舞的基本步法包括行走、转弯、小跳和大跳等。
以下是几种常见的基本步法：1. 行走步法：行走是芭蕾舞开始和结束的基本动作。
行走时，保持身体挺直，脚步轻盈，脚后跟先着地，然后自然滚动到脚尖。
2. 转弯步法：转弯是芭蕾舞中常见的动作。
转弯时，脚尖应保持在地面上，并以轻盈的方式完成转向动作。
3. 小跳步法：小跳是芭蕾舞中常用的步法之一。
小跳时，双脚离地，腿部要有力地推动，但同时要保持舒展和优雅。
4. 大跳步法：大跳是芭蕾舞中较高难度的步法。
大跳要求跳跃的高度和距离，需要一定的力量和技巧。
在跳跃时，要保持腿部的伸展和舞姿的流畅。
三、体态和动作芭蕾舞强调艺术性和优雅感，姿势和动作的准确性和美感是非常重要的。
下面是一些常见的体态和动作要求：1. 身体的延展：在舞蹈中，要保持身体的延展和伸展感。
脖子要挺直，背部要有力量，腿部要延伸，手臂也要舒展。
整个身体要表现出自信和优雅。
2. 姿势的准确性：芭蕾舞注重技巧和姿势的准确性。
每个动作都有特定的姿势要求，如抬臂姿势、弯腿姿势等，要保持正确的姿势，并且要能够流畅地过渡到下一个动作。
3. 软盘和旋转：软盘和旋转是芭蕾舞中常见的动作。
软盘要求身体的柔韧性和平衡能力，需要适当的练习和技巧。
旋转是芭蕾舞中的一项高难度动作，要求身体的控制和平衡。
四、表情和演绎在表演芭蕾舞时，除了技巧和姿势的准确性外，表情和演绎也是非常重要的。
要通过表情和动作来传达情感和故事情节，使观众能够更好地理解和感受舞蹈的内涵。
儿童舞蹈学习：芭蕾舞舞者对身材的要求
儿童舞蹈学习：芭蕾舞舞者对身材的要求
一、男女芭蕾身材标准
测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊
椎骨到臀部下方；下身：从臀部下方到底部。
1、上下身比例。
男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上；
女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上；
2、身型
男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。
因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转；
头部要小一些，脖子长一些，肩膀要有一些微微的溜肩（特对女生）
背部脊椎骨要直（测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划
直到尾巴骨，看是否垂直），垂直对做动作时的平衡控制力较好。
展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出（太瘦的女生不算）
脚弓高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头成一条直线，否则
立脚尖，容易造成第二指头的变形。
脚背要非常绷。
当然，也要看父母的身形与否。
二、身体条件
1. 软度
旁腿。
后腿。
腰的软度（软度不要太好，因为涉及到力量问题，
不容易控制）
2、开度
方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对（蛙型），压两腿膝盖。
平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面
三、其他
1、爆发力
向上跳起，看高度以及在高空的控制力
2、对音乐的敏感
老师给出一段音乐，如42、43拍；按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应水平；
老师给出一段音乐，学生即兴创作。
少儿芭蕾舞基本功训练
少儿芭蕾舞基本功训练芭蕾舞是一种充满艺术性和技术性的舞蹈形式，许多孩子从小就对芭蕾舞产生兴趣，并希望学习这种优美的舞蹈。
然而，要想在芭蕾舞领域取得成功，基本功训练是必不可少的。
本文将介绍少儿芭蕾舞基本功训练的内容和方法，帮助孩子们在舞蹈领域取得更好的成绩。
一、身体基本素质的训练在学习芭蕾舞之前，孩子们需要进行一些基本的身体素质训练，包括柔韧性、力量、平衡、耐力等方面的训练。
这些训练可以通过拉伸、力量训练、平衡训练、有氧运动等多种方式进行。
其中，拉伸训练是非常重要的，可以帮助孩子们增加柔韧性，防止受伤。
平衡训练可以帮助孩子们掌握身体平衡，使舞蹈动作更加优美。
力量训练可以帮助孩子们增强肌肉力量，提高舞蹈技巧。
有氧运动可以帮助孩子们增强心肺功能，提高耐力。
二、基本姿势和步法的训练在学习芭蕾舞时，孩子们需要掌握一些基本的姿势和步法，如肢体的姿势、脚部的姿势、转体、跳跃等。
这些基本的姿势和步法是芭蕾舞的基础，也是孩子们学习芭蕾舞的关键。
在训练时，可以通过模仿老师的动作、跟随音乐的节奏练习基本姿势和步法，同时要注意呼吸、肌肉的协调等方面。
三、技巧训练在掌握了基本姿势和步法之后，孩子们需要进行更加深入的技巧训练，包括转芭蕾、各种跳跃、转体、支撑等技巧的训练。
这些技巧的训练需要不断地重复，直到达到熟练的程度。
在训练时，要注意动作的协调和流畅性，同时还要注意呼吸和肌肉的协调。
四、舞台表演训练除了基本功训练之外，孩子们还需要进行舞台表演训练，以提高自己在舞台上的表现力和自信心。
在表演训练中，孩子们需要学习如何与舞伴协调、如何与音乐配合、如何展现自己的特点等方面的技巧。
这些技巧的训练需要在舞台上进行，让孩子们逐渐适应舞台表演的环境和氛围。
五、心理素质的训练在学习芭蕾舞的过程中，孩子们还需要进行心理素质的训练，以提高自己的自信心和耐心。
在芭蕾舞的训练中，孩子们可能会遇到失败和挫折，需要有足够的心理素质来面对这些挑战。
在训练时，可以通过鼓励和表扬来提高孩子们的自信心，同时还可以通过训练来提高孩子们的耐心和毅力。
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儿童舞蹈学习：学芭蕾舞的基本条件和技巧
在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后
的几十年中，因为战乱持续，这“东西”就一直处于休眠状态中。
直
到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的持续提升，
芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。
作者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过
自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了很多经验和体会，特别是
对学生在技巧的训练上有些许理解。
芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。
转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。
在此，
我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点理解
首先是基本功的练习。
对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功
和技巧都是必不可少的，但又因为每个人自身条件不同、理解和接受
水平不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。
怎样
才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能
看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。
我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们
以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋
转技术水平高低的核心标准之一。
数量的多少就不用说了，那么什么
是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是
否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。
就拿《夭
鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有
规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的
数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿
忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。
讲究流畅感和连贯性
（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线
条和舞台调度的线条畅若流水）。
如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
所以。
要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同
一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。
摩擦力小了，才
能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。
如若不然，我们用全
脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。
在完成动作之前和
之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一
气呵成的整体感和舒适感。
再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品
中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。
例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和
胸不挺，那么力量就会被分解。
也是不可能转好转多的。
如果膝盖不
绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。
其实我们也能够说“没有好的蹲，也就不会有
好的转”。
只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题。
只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。
这其中有个小窍门就
是“盯着看一点”，这是很关键的。
所谓“盯着看一点”指的是舞者
在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点
不放。
即使整个身体先转，也要把头部。
特别是双眼要留在后面，以
便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离水准达到极，也
就是当身体要实行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩
过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚
才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，能
够说它是避免舞者头晕的方法。
五、“开”也是“转”的一个重要因素。
这也是芭蕾舞中要求的
最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中。
都要
求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。
如果都是“关”的。
即
使能转，舞姿也不会好看。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保
持“空点转”的完美。
即身体各部位的动态平衡。
无论哪个部位失控
下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。
所以身体每个部位都要协调好，
这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。
这就要求主
力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷
直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。
七、手臂在旋转时能够起到保持身体平衡和加速的作用。
旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。
才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后
都要有个结尾，“旋转”也不能例外。
旋转完一定要能平稳的停住。
身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。
这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯。
把每个
动作、每个技巧都做完整。
总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某
个转中有不足，就要把它挑出来单独练。
解决一个问题之后再去发现
另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。