审美与炫美的辨析
美学审美辩论辩题
美学审美辩论辩题正方辩手：美学审美是一种对艺术和美的理解和欣赏能力，它是人类文化的重要组成部分，对于个人的情感体验和审美享受具有重要意义。
首先，美学审美能够提升个人的审美品味和艺术鉴赏能力。
通过对艺术作品的欣赏和理解，人们能够培养自己的审美情趣，提高对美的敏感度，使人的精神世界更加丰富多彩。
其次，美学审美有助于增进人与人之间的交流和沟通。
不同的人对于美的理解和感受会有所不同，而通过对美学审美的学习和探讨，可以促进人们之间的交流和理解，增进彼此之间的情感联系。
此外，美学审美还能够激发人的创造力和想象力，激励人们不断追求美好和完美。
正如英国诗人济慈所说，“美是无穷无尽的源泉，它永远会激励人们去创造、去追求。
”。
反方辩手：美学审美虽然重要，但并非是人类文化的全部。
首先，美学审美往往是主观的，不同的人对于美的理解和感受会有所不同。
因此，美学审美并不能成为衡量艺术作品价值的唯一标准。
其次，美学审美往往会导致人们在追求美的过程中忽视了作品本身的内在品质。
艺术作品的价值应当是独立于审美者的主观感受之外的。
最后，美学审美也容易导致人们对于艺术作品的功利化和商业化。
一些人可能会将美学审美作为一种手段，用来迎合市场需求和商业利益，而忽视了艺术作品本身的独立性和原创性。
因此，美学审美并不是一种绝对正确的价值观。
正如哲学家尼采所说，“没有绝对的美，每个人的审美观都是主观的。
”。
综上所述，美学审美是一种重要的文化现象，但并非是人类文化的全部。
它有助于提升个人的审美品味和艺术鉴赏能力，促进人与人之间的交流和理解，激发人的创造力和想象力。
然而，美学审美也存在着主观性、功利化和商业化的问题，不能成为衡量艺术作品价值的唯一标准。
因此，在对待美学审美这一问题时，我们应当既要重视其重要性，也要注意其局限性。
艺术审美辩论辩题
艺术审美辩论辩题正方，艺术审美是主观的，每个人都有自己的审美标准。
因此，不存在绝对的艺术审美标准。
艺术作品的价值在于观众对其产生的情感和思想的共鸣，而不在于它是否符合某种标准。
因此，艺术审美是多元的，不应受到统一的规范。
首先，艺术是一种表达和传达情感的方式，它的价值在于触动人心，而不在于符合某种审美标准。
正如著名艺术家毕加索所说，“艺术不是真实，艺术是一个谎言，一个让我们认识真理的谎言。
”艺术作品的魅力在于它能够引起观众的共鸣，激发出观众内心深处的情感和思想。
其次，艺术审美是受到文化、历史、社会等因素的影响的。
不同的时代和不同的文化背景下，人们对艺术作品的审美标准会有所不同。
因此，不可能有一个统一的艺术审美标准来衡量所有的艺术作品。
正如著名文化学者罗兰·巴特所说，“审美标准是相对的，它取决于观众的文化和历史背景。
”。
最后，艺术作品的审美价值是因人而异的。
每个人对艺术作品的理解和感受都是不同的，因此，不存在绝对的艺术审美标准。
正如著名哲学家康德所说，“美是一种主观的感受，它取决于个体的情感和理性。
”因此，艺术审美是主观的，每个人都有权利对艺术作品产生自己的审美情感和思想。
反方，艺术审美是客观的，存在一定的艺术审美标准。
艺术作品的价值在于其符合这些标准，而不在于观众的主观情感和思想。
因此，艺术作品的审美价值是可以被客观评判的，而不是主观的。
首先，艺术作品的价值在于其符合客观的审美标准。
艺术作品的创作需要一定的技术和规律，这些技术和规律构成了艺术作品的客观审美标准。
正如著名艺术家达·芬奇所说，“艺术是受到规律和技术约束的，它的价值在于其符合这些规律和技术。
”。
其次，艺术审美是受到客观因素的影响的。
艺术作品的审美价值受到客观的因素如色彩、构图、比例等的影响，这些因素构成了艺术作品的客观审美标准。
因此，艺术作品的审美价值是可以被客观评判的。
最后，艺术作品的审美价值是可以被客观评判的。
艺术作品的价值在于其符合客观的审美标准，而不在于观众的主观情感和思想。
美与审美的定义
美与审美的定义美是一种抽象而又主观的概念，难以用简短的语言准确地描述。
然而，美是我们大多数人追求的目标，我们十分关注和欣赏美。
而与美密切相关的就是审美，即对美的感知、判断和欣赏。
美的定义因时代、文化和个人差异而有所不同。
在古代希腊，美的概念与形式相结合，强调对称、比例和和谐。
而在现代社会，美则更多地与情感、独特性和个性有关。
这种个人化的美学观念反映了人们多元化的审美取向和追求。
审美是一种感性的体验。
当我们欣赏一幅画、一首音乐或一段舞蹈时，我们从中获得愉悦和享受。
这种感性的体验涉及到我们的感官，如视觉、听觉和触觉，以及我们的情感和思维。
审美与美一样，是主观的，因为每个人对于美的理解和喜好都不尽相同。
在视觉艺术中，人们通过观察和欣赏艺术作品来体验美。
绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品通过色彩、构图和表现力来传达情感和意义。
这些艺术作品可以是写实的，可以是抽象的，可以是符号化的，但无论形式如何，它们都引发了观众的情感共鸣。
音乐也是一种能够唤起情感和情绪的艺术形式。
音符的组合和旋律的变化使人们感到愉悦、悲伤或兴奋。
音乐的美在于它能够打动人的内心，触发情感的共鸣。
除了视觉艺术和音乐，舞蹈和戏剧也是能够展示美的艺术形式。
舞蹈通过身体的动作和姿态来表达情感，而戏剧则通过演员的表演和故事的情节来引发观众的情感共鸣。
这些艺术形式在过去和现在都受到人们的热爱和欣赏。
美和审美不仅存在于艺术领域，它们也渗透到我们的生活中的方方面面。
在建筑和设计中，人们追求美观、实用和舒适的结合。
在服装和时尚中，人们选择衣物和搭配，以展示自己的个性和追求时尚的审美观念。
在食物和烹饪中，人们注重食物的外观、口感和味道以及与之相伴的美好体验。
美和审美也与文化有关。
不同的文化背景和传统塑造了人们的审美取向。
每个文化都有自己独特的美学观念，通过艺术和文化传承下来。
例如，中国传统文化注重和谐、均衡和沉稳，体现在绘画、书法和传统建筑中。
而西方文化则更强调个性、创新和表达自我，体现在现代艺术、摄影和建筑设计中。
浅谈美术鉴赏与审美
浅谈美术鉴赏与审美姓名：严梦佳学号：201010102043班级：汉语言文学班日期：2011年4月23日浅谈美术鉴赏与审美摘要：美术鉴赏是运用多种方式对美术作品进行感受、分析和判断，获得审美感受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术的社会功能体现在多方面，主要有认识功能、审美功能、教育功能。
美术的审美价值具有客观性，会受主观因素的影响，审美评价具有功利性，审美评价要求主客观的同一。
关键词：感受审美艺术认识一、浅谈美术鉴赏美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
中学美术教育中的审美和欣赏分析
在 人 类发展 历程 中， 我们 的祖 先创 造 出 了各 式各样 的物品满足物质和 精神需求 。在这 些物 品
当中， 无论是简 单的工艺 品还 是较大的建 筑群 ， 都 具有 一定 的审美 功效 ， 都 能在 一定程度 上加 以利
行 学 习评价 、 学 习比较 ， 同时发 现 自己的优 点 ， 找 出 自己学 习的 不足 ， 以此检验学 习效果 。对任课教 师来说 ， 这种组 织与实施更 有利于教学 ， 同时也更 容易被学 生接 受， 是 一种很好 的教 学组织 形式 。 由此 可见 ， 小组 学 习在 艺术 类实践课 堂上 经过合理 的教
譬如秀 文 唷渐 充
２ ． 强 化小 组 学 习效 果 （ １ ） 有 利 于 教 师 的观 察
口
摘
要： 随着社会 的不断发展进 步 ， 中学 美术
学生的学 习情况往往 是教师最为关 注的。学生到底理 解多 少、 掌握多少 ， 甚 至 自己练 习了多少都 可 以通过绘 画情况直 接反 映 出来 。但素描 基础作 为实践性 较强 的课 程 ， 任课教 师面 对二 三十名 学生的绘 画过程 ， 很难做到统 一观察 ， 甚 至由于学生的绘
① 王钢城 ， 高玉岱． 个性化 思维建构教学 的思考 与实践 —— 一所新兴
学校 成长 的动力． 山东大学 出版社 ， ２ ０ １ ２ ： １ ７ ５ ．
势 。尽 管美术在 构成 因素上 的多样 性使其具 有 多种功 能 ， 但审 美 因素在美术结 构 中仍具 有主导作用 ， 对于 中学美术课程 的学
从原 始社 会开始 。 人 类 就 有 了最 初 的 艺 术 活
教 师很难 与学生对素描技 法等 问题 进行深入 交流 。学生不应采 取沉默 的学 习方式 ， 素描基础课程本可 以增 强生生交流 、 师生交 流， 小 组学 习有利 于 学生进 一步 了解和解 决绘 画过程 中出现 的
中学美术教育中的审美和欣赏分析
中学美术教育中的审美和欣赏分析自古就是“教书育人，为人师表”。
但“育人”随着时代的发展，不断有新的内容，现在我们社会主义国家是培育“有理想、有道德、有文化、有纪律”的四有新人。
美术方面再加上有发现、有发展、有创新……。
育人的手段要有多样化，目标是吸引学生，让他们自动喜欢并自主参与。
要求老师具有一定的政治素质、思想素质、业务素质、了解学生，关注社会。
其中在业务素质上，为了给孩子创造一个良好的教育环境，要求老师不但要掌握现代化的教学技術，还要读懂学生。
1 欣赏性认知中学生审美教育是当前素质教育的重要组成部分，它的任务是提高和培养中学生对现实世界以及对艺术的感受、鉴赏和创造能力，陶冶他们的情操，提高他们的生活趣味，同时对中学生的人格、性格、知识等整体素质的形成，促进他们的全面发展具有不可替代的作用，以美养善，以美怡情，寓教于美，潜移默化，以美启真可以说是审美教育独特的本质和陶冶作用，是其他教育形式无法企及的。
审美教育具有形象性和直观性，适合中学生的心理特点，能够在潜移默化中对中学生进行教育和培养。
2 尝试运用各种不同的教育教学方法美术教育不同于一般的知识学科教学，在美术教学的课堂上，我常常让学生轻松地互相讨论，比较作品，提出各式各样的意见来。
如《触摸美丽》这个与生活、自然紧密相关的课目，展示不同材质，引导学生去感受、体验其特性与美感。
学生不但上课积极性很高，而且完成的作品内容丰富，色彩斑斓。
生活中环保意识的加强，废旧物的循环再利用。
《一张纸、一滴水、一度电》，节能减排，将低碳生活进行到底。
《向日葵》顺序渐进的教学模式，色彩的特性（由学生主持讨论各自喜欢的颜色）；色轮（学生折五角星填色、色轮正反两方向方向旋转）；教师再将学生推荐的某一色调示范完成《向日葵》的改画活动；欣赏凡高的作品《向日葵》不同绘画（色调不同）挂图，自主讨论每幅作品的感受。
以各种形式让学生了解信息，掌握知识，更重要的是让学生明白，美术作品不是模仿、重复的操练，而是大胆想象，勇于创造，精益求精。
时尚美学论文
“审美”与“炫美”的辨析【摘要】美之所以能称为美，取决于一个人对外部空间的和时间的感知。
本篇文章主要从时尚美学中“审美”与“炫美”的定义、表达形式、社会形态等容来对其进行辨析，以期对这两个概念有所把握和了解。
【关键词】：审美；炫美美学一词来源于希腊语aesthesis，最初的意义是“对感观的感受”。
18世纪由德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版，美学作为一门独立的学科正式宣告成立。
从美学诞生至今，关于美学的定义可谓是众说纷纭。
归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。
[1]但美学研究，作为哲学的一个分支，不能停留在寻找一个好像永恒的放诸四海而皆准的美的定义，正如法先生说，“美学不是要追求一个统一的定义，而是看历史上各个美学家是怎样下定义的，更为重要的，是美学是被怎样讲述的。
”因此，在辨证地分析“审美”与“炫美”之间的关系时，我们要了解这两者之间的基本概念。
一、美学中的“审美”审美文化的研究是1980、1990年代中国美学研究的一个新的理论热点，同时也是20世纪中国美学发展中值得进一步反思的理论课题。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。
审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。
而现实中，对于审美文化概念的界定与理解，一方面无法回避传统美学和现代美学理论话语的发展变化，另一方面又无法脱离美学发展的当代语境，特别是美学发展的当代语境有可能使审美文化的概念滑入泛文化理解之中。
但尽管审美文化概念的涵较为复杂，不同的研究者从不同的角度和立场看待审美文化，在1980、1990年代的审美文化研究中，学界对“什么是审美文化”能够达成基本的理论共识，那就是对审美文化概念的理解，基本上超越了以往美学研究的本质主义的理论视角，强调从中西各种审美文化传统中挖掘合适而有效的理论资源，同时在充分参照当代审美文化现象的过程中，走向了审美文化的现象研究和经验阐释。
美和审美的理解600字
美和审美的理解600字美和审美是人类对于事物的感知和评价的方式。
美是一种主观的情感体验，是一种对于事物的赞美和欣赏，而审美则是对于美的判断和评价的过程。
美和审美的理解是一个复杂而且个体化的过程。
每个人对于美的理解和喜好都是不同的，因为每个人都有不同的经历、文化背景和价值观。
因此，美是主观的，是个人对于事物的情感体验和态度。
例如，有些人认为自然景观的壮丽和宏伟是美的体现，而有些人则认为小巧玲珑的艺术品更具美感。
审美是对于美的判断和评价的过程。
在这个过程中，人们会根据各种因素来评价事物的美，例如形式、结构、色彩、比例、对称性等等。
审美的标准和准则是根据人们的文化和社会背景来形成的，因此也是个体化的。
例如，在中国古代，人们认为红色是吉祥的象征，所以红色常常被用于装饰和艺术作品中，而在西方，人们认为蓝色是冷静和宁静的象征，所以蓝色在西方艺术中更常见。
美和审美的理解也会随着时间和文化的变迁而不断变化。
随着科技的发展和社会的进步，人们对于美的理解也在不断扩展和演变。
例如，在古代，人们对于自然景观的赞美主要表现在山水画中，而现代人则更加关注于环境保护和可持续发展的美感。
美和审美的理解也是可以培养和提高的。
通过学习和欣赏艺术作品，人们可以拓宽自己的审美视野，培养自己对于美的敏感度和理解能力。
同时，通过不断的思考和交流，人们也可以探讨和发现更多关于美的真谛和内涵。
总之，美和审美是人类对于事物的感知和评价的方式。
美是一种主观的情感体验，而审美则是对于美的判断和评价的过程。
美和审美的理解是个体化的，随着时间和文化的变迁而不断演变。
通过学习和交流，人们可以不断拓展自己的审美视野，并培养自己对于美的敏感度和理解能力。
高中美术作品中的艺术欣赏与审美理解
创意和创新
高中美术作品鼓励学生发挥想象力和 创造力，通过独特的视角和表达方式 ，创作出具有新颖性和独特性的艺术 作品。
技巧和手法
高中美术作品在创作过程中运用了丰 富的艺术技巧和手法，如线条、色彩 、构图、明暗等，使作品呈现出独特 的艺术风格和美感。
高中美术作品的社会意义
传承和弘扬文化
高中美术作品作为文化的重要载 体，通过创作和欣赏过程，传承 和弘扬了民族文化和艺术传统。
教学目标与教学内容
教学目标
培养学生欣赏美术作品的能力，提高审美水平，增强对艺术作品的感悟力和理 解力。
教学内容
介绍不同艺术流派、风格及代表作品，分析作品的构图、色彩、线条等艺术语 言，探讨作品的主题、情感和审美价值。
教学方法与教学手段
教学方法
采用讲授、演示、讨论、案例分析等多种教学方法，引导学生主动参与，激发学 生的学习兴趣和积极性。
《向日葵》
梵高的经典之作，以鲜艳的色 彩和狂野的笔触表现生命力。
《大卫》
米开朗基罗的雕塑作品，展现 了完美的人体比例和肌肉线条
。
《步辇图》
阎立本的历史画作品，描绘了 唐太宗接见吐蕃使者的场景。
03
高中美术作品的审美理解
审美理解的概念与意义
审美理解是指对艺术作品进行深入分析和理性认识的过程，它涉及对作品的形式、 内容、风格、意境等方面的把握和解读。
目的
通过对高中美术作品的艺术欣赏 与审美理解，提高学生的审美能 力、创作能力和文化素养。
美术作品的定义与分类
定义
美术作品是指通过绘画、雕塑、设计 、建筑等艺术手段创作出的具有审美 价值和艺术感染力的作品。
分类
高中美术作品主要包括绘画、雕塑、 设计、建筑等类型，其中绘画作品又 包括素描、色彩、速写等多种形式。
对美和审美的理解500字
对美和审美的理解
美和审美是人类文化的重要组成部分，它们涉及我们对世界的感知、理解和评价。
美，通常被认为是一种令人愉悦、令人心动的感受，而审美则是我们对这种感受的反思和理解。
美是主观的，因为每个人的感受和评价标准都可能不同。
然而，美也是客观的，因为某些事物或行为普遍被认为是美的，如美丽的自然风光、优雅的艺术作品、和谐的社会关系等。
这种普遍认可的美，往往是基于人类共同的价值观和情感体验。
审美则是对美的反思和理解，它涉及到我们的文化、历史、哲学等多个方面。
审美不仅仅是对美的感受，更是对美的评价和判断。
它涉及到我们的审美标准、审美趣味和审美能力。
在不同的文化和历史背景下，人们的审美标准和趣味可能会有所不同，但也有一些基本的、普遍的审美原则，如对称性、平衡性、和谐性等。
美和审美对于人类生活具有重要意义。
首先，它们可以丰富我们的情感体验，提升我们的生活质量。
欣赏美丽的自然风光、艺术作品和社会关系，可以让我们感受到生活的美好和幸福。
其次，美和审美也是人类文明发展的重要推动力。
艺术、文学、音乐等领域的发展，都离不开对美和审美的追求和探索。
总之，美和审美是人类文化的重要组成部分，它们涉及到我们的情感体验、理解和评价。
通过对美和审美的探索和理解，我们可以更好地理解世界、丰富自己的情感体验，并推动人类文明的发展。
艺术审美标准辩论辩题
艺术审美标准辩论辩题
正方，艺术审美标准是客观存在的，应当遵循一定的规范和原则。
首先，艺术是一种特定的文化现象，它具有客观性和规律性。
因此，艺术的审美标准也应当是客观存在的，而不是主观随意的。
例如，古希腊哲学家柏拉图曾经说过，“美是一种形式，是一种永恒的、不变的本质。
”这说明美是客观存在的，而不是随意的主观感受。
其次，艺术审美标准应当遵循一定的规范和原则。
例如，文艺批评家鲁迅曾经说过，“艺术是要有规矩的，不是无政府主义。
”这说明艺术应当遵循一定的规范和原则，而不是任意妄为。
因此，艺术的审美标准应当是客观存在的，而不是随意的主观感受。
反方，艺术审美标准是主观的，因为每个人对艺术的理解和感受都是不同的。
首先，每个人的审美观念都是不同的，因此艺术的审美标准也应当是主观的。
例如，英国诗人约翰·济慈曾经说过，“美是由观
者的心灵所决定的。
”这说明美是由观者的主观感受所决定的，而
不是客观存在的。
其次，艺术是一种表达个体情感和思想的方式，因此艺术的审
美标准也应当是主观的。
例如，法国印象派画家莫奈曾经说过，
“我只是画我所看到的，我所感觉到的。
”这说明艺术是个体情感
和思想的表达，因此艺术的审美标准应当是主观的。
综上所述，艺术审美标准是一个复杂的问题，既有客观的一面，也有主观的一面。
因此，我们应当在欣赏艺术时，既要尊重客观的
规律和原则，也要尊重个体的感受和理解。
谈美与审美的差异
DOI:10.19551/ki.issn1672-9129.2021.01.161谈美与审美的差异陈超群(南京理工大学㊀江苏㊀210000)摘要:美与审美影响着我们生活的方方面面㊂但什么是美?什么是审美?每个人都有自己的理解和认知;个人趣味不同,评判标准也不同㊂我们没有一个确切的定义去了解它们,但通过比较美与审美,从二者的涵义差异㊁实用性差异和价值重塑影响力差异等差异中发现美与审美对我们日常生活的影响,将能帮助我们发现身边的美好㊁创造美好生活㊂关键词:美;审美;差异中图分类号:B82-055㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀文章编号:1672-9129(2021)01-0163-01㊀㊀1㊀美与审美的涵义差异涵义差异是 美与审美 的基本差异㊂1.1词性差异㊂ 美 是名词,百度百科提出:美,是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性㊂ 审美 是动词,它有一个动作 审 ,需要人作为介入主体完成这个动作㊂审美是人类理解世界的一种特殊形式㊂1.2研究重点差异㊂ 美 的研究重点是世间万物,是世界上的客观存在㊂虽然客观存在不以人的意志变化而变化,但是 美 是人类用以表达个人情感而创造的字,只要世界上有一个人说这个东西美,那么这个东西就可以被称作 美 ㊂客观存在可以是人类自己,于是便有了外在美㊁内在美㊁行为美等关于人和美的词汇㊂它还可以是飞禽走兽㊁可以是花草树木㊁可以是高楼大厦等㊂每一个客观存在都可能被称作美㊂无论是现在的㊁存在的㊁现实的,还是过去的㊁消亡的虚幻的客观存在,它都有一直被称作 美 的可能㊂审美不同㊂审美的研究重点是 美 ㊂首先,它要审视的不仅是 美 的客观存在,而且是被社会上绝大部分人所认可的 美 ,或者是被少数人但历史上长期认可的 美 ,如非洲部落的唇盘族㊂其次,审美的对象和标准都是短期的㊁是随着社会风尚㊁历史潮流的变化而变化的,没有哪一套审美标准是古今中外㊁古往今来一直延续不变的㊂2㊀美与审美在社会生活中的影响差异美与审美影响着我们生活的方方面面,但二者的影响面㊁影响力是不同的,我们在社会生活中对 美 和 审美 的具体应用与态度也是有差别的㊂2.1实用性差异㊂日常生活中, 美 是一个抽象㊁泛化的词,我们通常用于感叹和赞赏㊂我们经常说:学会发现生活中的美㊂实则是想在生活中找寻属于自己的快乐,达到精神上的情感释放㊂而 审美 是一项技能,它比 美 的实用性强㊂我们希望自己:不断提高审美能力㊂我们可以通过学习园艺插花㊁学习书画鉴赏等技能提升自己的审美能力;我们可以在不断地试错中汲取经验提升自己的人品;我们还可以凭借独特而高超的审美能力获得名利,如现实生活中的品酒师㊁鉴赏家等㊂生活中处处都是 美 , 美 作为客观存在与人类是否发现无关㊂但 审美 是需要学习才有所获得,是可以通过锻炼来提高的㊂2.2价值重塑的影响力差异㊂ 美 对人们价值重塑的影响力弱于 审美 ㊂美 是一个极具包容性的词,当今社会尊重每一个人对 美 的理解和认知,人们有权利在关于 美 的问题上有自己的价值判断,并且在一定程度上,大家的价值判断互不干涉㊁互不侵犯㊂但在日常生活中,我们是社会群体中的个人,我们的个人行为影响整个社会㊂同时,国家与社会反向影响㊁制约着我们个人的价值观念和行为举止㊂个人有个人的审美趣味,社会也有社会的审美判断,国家更是有国家的审美标准㊂由于个人的宣传力㊁号召力㊁影响力弱小等种种因素,个人关于 审美 的价值判断通常会在潜移默化中被国家或社会关于 审美 的价值判断重塑㊂在一定时期内,原本千万人的千万种审美观可能被重塑成统一的主流审美观㊂3㊀主客观因素对美与审美趣味变化的影响力大小差异古往今来,审美标准和趣味也在不断变化㊂关于一个人㊁一件物美不美的说法一变再变,如唐朝的杨贵妃放到宋朝恐怕就不算美女了㊂不同时期,影响美与审美趣味变化的主客观因素是有区别的,并且这些主客观因素在 美 与 审美 的影响力上是有大小差异的㊂3.1中国封建社会影响美与审美趣味变化的绝对力量㊂中国封建时期,美与审美是紧紧捆绑在一起的㊂影响美与审美趣味变化的因素是统一的,影响力是绝对的 都取决于统治阶级㊂一方面,中国古代是中央高度集权的封建君主制国家,朝代更迭㊁国家政治与经济政策的改革与变换决定了美与审美趣味的变化,甚至君主的个人喜好能直接影响整个国家的审美观,如春秋时期的 楚王好戏腰,则大臣百姓都节食瘦腰 ㊂人们没有权利拥有㊁表达自己的看法㊂另一方面,由于统治者实行 愚民政策 ,老百姓受教育程度低,缺乏基本的关于美与审美的接受㊁欣赏㊁评判和参与能力㊂主观因素对美与审美趣味变化的影响力基本为零㊂3.2当代社会影响美与审美趣味变化的主客观因素差异㊂当代社会,人们关于美与审美趣味的看法越来越碎片化和个性化㊂互联网时代, 审美 趣味变化以及审美行为也更易受群体与社会的影响㊂随着市场经济与民主政治的成熟㊁民众受教育水平的提高和互联网等科技的迅猛发展,人们越来越注重个性化发展㊁个性化表达和精神世界的充实愉悦㊂我们对万事万物都有自己的看法和评判标准并且不会被他人或社会轻易左右㊂正因如此,一千个人有一千种关于 美 的看法㊁一千个人有一千套关于 审美 的评判标准㊂但个人的审美观极易受群体审美观等非个人因素影响,国家与社会仍然在人们的 审美 领域发挥引领和主导作用㊂4㊀小结美是一切审美活动和研究中的主要范畴㊂美与审美相互作用㊁和而不同,是矛盾统一体㊂美与审美本质上都是关于 美 的研究,它们的差异需要我们在社会生活具体的情境中去探讨,然后在具体实践中发现美㊁创造美,再回归实践㊂参考文献:[1]潘知常.从美学到后美学:非美学的思如何可能[J].湖南科技大学学报(社会科学版),2019,22(06):106 -115.作者简介:陈超群(1998-),女,安徽省芜湖人,江苏省南京市玄武区南京理工大学,广播电视专业,本科生㊂㊃361㊃。
艺术与审美辩论辩题
艺术与审美辩论辩题正方，艺术与审美是人类文明的重要组成部分，它们不仅能够提升个体的审美情趣，还能够传递文化、情感和思想。
艺术与审美是人类精神生活的重要表现形式，对于个体和社会都具有重要的意义。
首先，艺术与审美能够提升个体的审美情趣。
艺术作品通过形式、色彩、音乐等方式，能够让人产生美的感受，提升个体的审美能力。
正如英国诗人约翰·凯茵斯所说，“艺术是一面镜子，让人们看到自己内心的美。
”艺术作品能够让人们感受到美的力量，提升个体的审美情趣。
其次，艺术与审美能够传递文化、情感和思想。
许多艺术作品都是在特定的历史、文化背景下创作的，它们能够传递着当时社会的价值观、情感和思想。
例如，莎士比亚的戏剧作品中包含了丰富的人生哲理和情感体验，成为世界文学的经典。
正如德国哲学家康德所说，“艺术是心灵的语言，传递着文化的精髓。
”艺术作品通过表现形式传递着文化、情感和思想，对于社会和个体都具有重要的意义。
最后，艺术与审美是人类精神生活的重要表现形式。
人类的精神生活不仅包括物质需求的满足，还包括对美的追求和对精神世界的探索。
艺术作品通过表现形式、情感表达等方式，能够满足人们对美的追求和精神世界的需求。
正如法国作家雨果所说，“艺术是人类灵魂的镜子。
”艺术作品能够反映人类的精神追求和情感体验，成为人类精神生活的重要表现形式。
综上所述，艺术与审美对于个体和社会都具有重要的意义，它们能够提升个体的审美情趣，传递文化、情感和思想，成为人类精神生活的重要表现形式。
反方，艺术与审美是主观的，没有客观标准，因此并不具有普遍意义。
审美是因人而异的，不同的人对于艺术作品的欣赏程度也是不同的。
因此，艺术与审美并不具有普遍的意义，对于个体和社会的意义也是有限的。
首先，艺术与审美是主观的，没有客观标准。
不同的人对于同一件艺术作品的评价可能是完全相反的，因为每个人的审美标准是不同的。
正如美国作家马克·吐温所说，“艺术是主观的，每个人对于艺术作品的欣赏程度都是不同的。
美的定义与审美观念
美的定义与审美观念美是一种抽象的概念，难以用准确的语言来定义。
每个人对于美的认识和理解都有所不同，因为审美观念是个体化的，受到文化、教育、背景和经历等因素的影响。
在日常生活中，我们常常以视觉为主要感知方式来表达对美的追求。
美可以体现在自然景观、艺术作品、人物形象等方方面面。
然而，美不仅局限于外在的形式，还包括内在的情感和精神层面。
从视觉上来说，人们对于美的定义有很多不同的理解。
有些人可能认为美是对称和谐的表现，如古希腊的建筑风格和人体雕塑。
有些人则更偏向于独特的表现，如现代艺术中的抽象作品。
而还有一些人将美看作是自然界的秩序和和谐。
然而，美的定义并不仅限于视觉享受。
音乐、文学和舞蹈等艺术形式也是人类审美追求的重要方面。
音乐可以通过旋律和和谐的声音传递情感，文学通过诗歌和故事讲述人类的经历，舞蹈通过优雅的动作展现身体的美感。
这些艺术形式不仅是一种娱乐，更是一种表达和沟通的方式。
与个体的审美观念相比，不同文化背景下的审美观念可能会有更大的差异。
每个文化都有自己独特的美学传统和价值观。
东方文化强调的是朴素、克制和内敛，以表现自然的和谐。
而西方文化则更注重个体的表达和创新，以展示个性和个体间的差异。
然而，审美观念并非一成不变。
随着时间的推移，审美观念也在不断演变。
艺术家们在探索和创新中不断打破传统的边界，推动审美观念的发展。
例如，现代艺术家通过抽象的形式和概念来表达他们对于艺术的理解，挑战传统的审美观念，让观者去思考和感受。
除了文化和个体差异之外，审美观念也受到教育和社会价值观的影响。
在一些传统的教育系统中，美被视为一种标准和规范，一个人的审美观念可能会受到强烈的约束。
然而，随着教育的进步和社会多样性的增加，人们对于美的理解也更加开放和多元化。
总的来说，美的定义是一个广阔而且主观的领域。
每个人都有自己的审美观念，而且这个观念可能会随着时间和经历的改变而改变。
我们可以通过欣赏艺术、探索自然和与他人的交流来丰富我们的审美观念，从而更好地理解和感受美的存在。
艺术审美辩论辩题
艺术审美辩论辩题正方观点：艺术审美是一种主观感受，每个人都有自己的审美标准。
艺术作品的审美价值是由观者的感受和体验决定的，而不是由客观的标准来衡量的。
因此，艺术审美是多元化的，不应该被固化在某种标准之下。
首先，艺术作品的审美价值是因人而异的。
就像莎士比亚曾经说过的，“美丽在于观者的眼睛。
”每个人对艺术作品的感受是不同的，因此无法用统一的标准来衡量其价值。
比如，有人可能觉得抽象艺术作品很美，而另外一些人可能觉得它们毫无意义。
这就说明了艺术审美是主观的，无法用客观的标准来衡量。
其次，艺术作品的审美价值是随着时间和社会环境的变化而变化的。
随着时代的发展和社会的进步，人们对艺术作品的审美标准也在不断变化。
比如，文艺复兴时期的绘画作品被认为是经典之作，但是在现代社会可能就不再那么受欢迎了。
因此，艺术审美是随着时间和社会环境的变化而变化的，不应该被固化在某种标准之下。
最后，艺术作品的审美价值是由观者的感受和体验决定的。
艺术作品的意义和美感是通过观者的感受和体验来体现的，而不是通过外在的标准来决定的。
因此，艺术审美是多元化的，每个人都有权利去感受和体验艺术作品，而不应该被强加某种标准。
综上所述，艺术审美是一种主观感受，每个人都有自己的审美标准。
艺术作品的审美价值是由观者的感受和体验决定的，而不是由客观的标准来衡量的。
因此，艺术审美是多元化的，不应该被固化在某种标准之下。
反方观点：艺术审美是有客观标准的，而不是完全主观的。
艺术作品的审美价值是由其内在的美感和艺术性决定的，而不是由观者的主观感受来决定的。
因此，艺术审美是有一定的客观标准的，不能完全被主观感受所左右。
首先，艺术作品的审美价值是由其内在的美感和艺术性决定的。
就像莫奈曾经说过的，“艺术是一种永恒的追求。
”艺术作品的审美价值是由其内在的美感和艺术性来决定的，而不是由观者的主观感受来左右的。
比如，一幅画的构图、色彩和线条都是决定其审美价值的重要因素，而不是观者的主观感受。
艺术审美辩论辩题
艺术审美辩论辩题正方辩手观点：艺术审美是一种主观感受，每个人对艺术作品的审美标准都不尽相同。
艺术作品的审美价值在于它所传达的情感、思想和美感，而非其形式和技巧。
艺术作品的审美价值是无法用客观标准来衡量的，因此每个人都有权利去欣赏和评价艺术作品。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是一种过滤器，而不是镜子。
”艺术作品的审美价值在于其能够触动人的内心，唤起人的情感共鸣，而非其外在形式。
艺术作品的审美价值是多元的，不同的文化背景、个人经历、情感体验都会对艺术作品的审美产生影响。
正如中国古代文学家刘勰所说，“各人有各人的好，各人有各人的情。
”每个人都有自己独特的审美趣味和标准，这种多元性使得艺术作品的审美更加丰富和多彩。
因此，艺术审美是一种个人的体验，每个人都有权利去欣赏和评价艺术作品。
反方辩手观点：艺术审美并非完全主观，它也受到客观因素的影响。
艺术作品的审美价值不仅仅取决于个人的情感体验，还取决于其对艺术规律、历史传统和社会文化的把握。
艺术作品的审美价值是可以通过客观标准来衡量的，例如其构图、色彩、线条等艺术要素的运用是否符合美学原理，以及其对社会、历史、人文等方面的表达是否具有深刻的内涵。
艺术作品的审美价值也受到专家和评论家的评价和引导。
他们通过对艺术作品的深入研究和分析，可以为观众提供更加深刻的艺术欣赏体验。
正如德国哲学家康德所说，“艺术的审美判断需要经过批判性的思考和理性的分析。
”专家和评论家的评价可以为观众提供更加客观、全面的艺术欣赏视角，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
综上所述，艺术审美既有主观性，也有客观性。
个人的情感体验和专家评论的引导共同构成了艺术作品的审美价值。
每个人都有权利去欣赏和评价艺术作品，但也需要借助专家和评论家的指导，使自己的审美更加深入和全面。
审美科普知识点总结
审美科普知识点总结一、审美的定义审美一词源自希腊语，最早的意思是“感知、感觉、感受”的集合。
后来，人们将这个词用来描述艺术、美学等方面的概念。
久而久之，审美就成为了一种对美的感知和判断能力。
在现代，审美的概念被进一步扩展，不仅仅局限于艺术领域，也包括了对自然、人和社会等方面的美的感知和判断。
审美是人类的一种基本能力，它充分体现了人类的感知、情感和理解能力。
通过审美，人们可以更好地把握事物的美丑、优劣，从而更好地适应社会和生活。
二、审美的类型审美包括了很多不同的类型，根据不同的标准和对象，可以分为艺术审美、自然审美、人文审美等。
1. 艺术审美艺术审美是人们对艺术作品的感知和评价，它不仅包括了对作品的形式、结构、色彩等方面的感知，也包括了对作品所表达的思想、情感和内涵的理解。
在艺术审美中，人们的审美情趣和审美能力得到了很好的锻炼和提高，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
2. 自然审美自然审美是人们对自然景观、动植物等自然物体的感知和评价。
在自然审美中，人们可以感受到大自然的奇妙和壮丽，从而增强对自然的敬畏和热爱，也可以从中获得丰富的感官和心灵享受。
3. 人文审美人文审美是人们对人类社会和文化的感知和评价。
在人文审美中，人们可以欣赏和理解各种文化艺术，也可以体味到人类社会的丰富多彩和深厚底蕴。
人文审美可以丰富人们的情感、思维和生活，促使人们更加关注和热爱人类社会和文化。
三、审美的影响因素审美的形成和发展受到多种因素的影响，包括个体的心理特征、文化的传统、社会的环境等。
1. 个体的心理特征个体的心理特征对审美有很大的影响。
每个人的审美情趣和审美能力都有所不同，这与个体的性格、情感、认知方式等有关。
比如，内向的人更喜欢安静、优雅的艺术作品，而外向的人更喜欢热烈、奔放的作品。
2. 文化的传统文化的传统对审美有着深远的影响。
不同的文化传统会塑造不同的审美观念和审美标准，从而形成不同的审美品味和审美方式。
比如，在东方文化中，人们更注重内在的意境和情感表达，而在西方文化中，人们更注重形式的表现和技术的处理。
审美范畴 优美 壮美
研究审美范畴是美学的基本任务之一， 它从不同的角度揭示美和审美的本质。现 实生活中各审美范畴所概括反映的客观对 象往往是错综复杂的。它们互相联系，在 特定的历史条件下又不断相互渗透和转化。
优美
一： 概念
优美，作为一个美学范畴，是与崇高相对 的，是美的最普遍的现象形态。也称作柔美、秀 美.
二：特征
《椅中圣 母》
约1514年 直径71cm 板 油彩 拉斐尔· 桑 蒂
《春》
约1478 年 203x314cm, 板蛋彩, 山德罗· 波提切利
壮美
一： 概念
壮美与优美没有质的区别，也是一个和谐、 自由的审美范畴。
二：特征
壮美它不同于优美的只是它的表现形态，它 以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大 为特点。
优美的主要特征是内容与形式的和谐统一， 它的外观形式与美的内容互相谐调、一致。 形式上的特征表现为：均衡、对称、韵律、 柔媚、和谐、安静与秀雅等。 从美感上，能给人以平静、轻松、愉快、舒 畅和心旷神怡等感情。
自然领域
在自然领域的优美偏重于形式。多样统一的 形式美，是自然领域中的优美的重要构成因素， 但凡符合小巧、轻缓、柔和的条件，都是优美的 对象。 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 ——杜甫
音乐艺术：
小提琴《梁祝》 江南丝竹《春江花月夜》 舞蹈《孔雀舞》 《担鲜藕》
《米罗的维纳斯》
公元前2世纪 大理石 巴黎 卢浮宫
《蒙娜丽莎》
1503 – 1506 77x53cm 布 油彩 莱奥纳多· 芬奇 达·
《岩间圣母》
约1483 - 1486 年 199x122cm 板 油彩 莱奥纳多· 芬奇 达·
二：特征
从对象来看，凡是使人感到典雅的对象具有 高贵、精致、清新、脱俗、飘逸，并具有很深的 文化意蕴。
形容审美观念高的句子
形容审美观念高的句子
1. 他的审美观念高尚到了近乎苛求完美的境界，几乎所有他所接触的东西都必须符合他的标准才会入眼。
2. 细节决定成败，对于一个懂得欣赏美的人来说，每一个小小的细节都能够引起他的关注和体验。
3. 不在乎攀比和表面上的炫耀，一个有高度审美观念的人更注重内在的质量和品味。
4. 所有的艺术形式，无论是绘画、音乐还是文学，都需要一个有审美眼光的人来欣赏和领略。
5. 一个有高度审美意识的人不仅能欣赏高雅艺术，同时也能在日常生活中发现和创造出美的感觉和体验。
6. 对于一个懂得欣赏美的人来说，美并不只是外表的效果，更多的是内在的精神和情感体验。
7. 审美观念高的人有着敏锐的感受力和领悟力，他们能够感知到一些细微而独特的美妙之处。
8. 美并非一定显眼和张扬，有时候细腻和内敛的才是真正的美，这也是审美观念高的人所欣赏的。
10. 对于一个懂得欣赏美的人来说，美并不是固定不变的，它可以随着时间和经历的变化而不断进化和升华。
中学美术教育中的审美和欣赏分析
中学美术教育中的审美和欣赏分析摘要：自美术发展至今，一直都是独特而不可替代的存在。
对丰富人类的精神世界起到巨大的作用，也越来越受到当代人的重视。
但其在发展过程中也存在着一些问题，这些问题一定程度上影响了人们的审美和欣赏能力的健康发展。
本文立足于分析中学美术教育活动的意义和现状，提出几条加强中学美术教育的意见和措施，促进中学生审美能力和欣赏能力的提升。
关键词：中学美术教育、审美和欣赏、策略和措施引言：随着社会的不断发展和人类物质的丰盈，人们越来越重视精神世界的发展，美术等艺术越来越受大众的欢迎。
学校、老师以及家长，也越来越重视学生的美术教育，重视对学生审美能力与欣赏能力的提升。
一、加强中学美术教育，提高中学生审美和欣赏能力的作用：随着社会的不断发展，审美与欣赏能力对人们越来越重要。
加强中学的美术教育，培养中学生的审美和欣赏能力，不仅对中学生自身有重大的影响，对人类文化传承也有不可忽视的作用。
1、培养健康人格在当下社会，越来越重视对个人审美能力的培养。
因为随着审美能力的提升，学生的判断能力也得到了提升，能对生活中的人、事及接收到的信息作出正确的审美判断，塑造健全的世界观、人生观、价值观，从而培养健全的人格。
2、促进文化传承美术从发源至今已有数万年的历史，在时代长河中也孕育出了许多的优秀作品。
这些优秀作品传承至今，影响了一代又一代的人。
这些作品是特定历史条件下的产物，反应了当时的社会现状与风土人情。
加强中学美术教育，提高中学生审美和欣赏能力，能使得这些学生不断汲取前人的智慧和人类的文明成果，更好地去感知和认识这个世界，从而创造出更多优秀的作品，促进人类优秀文明成果的薪火相传。
二、中学美术教育的现状：1、教育资源分配不均受应试教育的影响，“考上大学”成为学习的终极目的，“考上高中”成为初中教育阶段的中心。
学校、教师和家长对中考的必考科目十分重视，教学资源也朝语数英等中考科目倾斜。
甚至在一些教育观念落后的老师和家长的眼中，美术、音乐等课程成为玩物丧志的代表，以至于经常会出现美术、音乐等艺术类课程会被“主流课程”老师占领的现象。
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天津商业大学公共管理学院《时尚美学》课程论文班级卓会展1301班学生姓名顾楠学号20134078任课教师王利刚2015年 12 月 15 日美之所以能称为美，取决于一个人对外部空间的和时间的感知。
美取决于自身而不该受他人与外界的影响。
保罗·柯爱略说，很奇怪，我们不屑与他人为伍，却害怕自己与众不同。
是的，真正的特立独行需要无比的勇气，一些时候，坚持自己认为的美并非那么容易。
在当今这个快速发展和消费的时代，很多人从内心之中已经彻底失去了对美的欣赏和认知能力。
作为一个大三的学生，从我自身的角度出发，我觉得审美是应该是让周围事物和时间全都慢下来，现代人冬天下雪再也没有前人那般诗情画意。
每个走在街上的人都是行色匆匆，一树霜枝隐红叶，漫天碎玉斗琼瑶。
西湖大雪初霁，登宝石山往南俯瞰，白堤皑皑如银链横陈。
日出映照，断桥向阳桥面积雪融化露出褐色的桥面一痕，仿佛长长的白链到此中断，故称“断桥残雪”。
而当我们走在街上的时候，却只有不断清雪车和人们嘴里的深深厌恶。
而到了摄影普遍之后，这种炫耀自恋的现象更趋强化。
以前的人，还需要借助别人的文章来炫耀，现在则可以用自己的照片来炫耀，用照片来炫耀自己的身体和美丽曲线、炫耀自己的性感和华丽的穿着。
当代美国才女苏珊·桑塔格（Susan Sontag）曾写过一本《论摄影》，她即指出，摄影的普及，其实已改变了人们的认知。
摄影是一种自我凝视、自我重要，照片强化了人的以自我为中心，所以她说，“摄影满足了自恋功能”。
而照片“邀请人们去进行演绎、推测和想象”。
苏珊·桑塔格写书时，数字化的社交媒体尚未出现，但她的观点已证明了后来的现象，许多人都通过网络和智能手机自拍，把自己的裸照或其他照片ps上网。
炫耀、骄傲、自鸣得意、自我赞美，甚至于自我崇拜，已成了当今这个时代的特色。
因此，现在已的确是个炫耀自恋的时代，而炫耀必然和实体世界的权力有关，身体的美丽和性吸引权力、金钱权力、政治和种种特权，尤其是这些权力很容易集合到了一起，成为权力的大会串，扩大了炫耀的规模。
炫耀的定义是对表面的夸示，它必然轻视一切既有的行为规范。
因此，炫耀是一种个人行为的逾越，它会毁坏了人的自制、俭朴、操守等基本的品质。
炫耀是一种道德上的罪。
一、审美的真正意义所以我认为真正意义上的审美，是完全摒弃内心的对其他人的看法。
完完全全由内而外的来对某一事物的深刻的体会或是审美的意义在于它可以使你在感受美的同时当即获得满足感。
人在美中那些不安定的骚动和空虚痛苦都会消失，你会和所面对的审美对象合而为一。
你不再有占有的欲望，掠夺的冲动，不会觉得需要采取行动来摆脱你不能与之共处的任何情绪，美能使人立刻获得平静与安详。
一个人太需要点审美的能力了，审美会在很大程度上影响一个人的生命质量和生活状态。
一个审美能力强的人必定是个富有情趣的能对世界保持新鲜感的人，不仅外显的精神气质大有不同，而且他内心所感受到的世界也会丰富可爱得多，同时他打理实际生活的能力和方法也必定能使他品尝到生命更多馨香沁人的滋味。
当你能以宽厚松弛的心灵发现感受美，你必定是个容易满足的人、内心比较平和的人，你必定是个不爱好争先恐后不爱好说三道四评头论足的人，你必然是个面对美能够顿时安静的人。
而相反的你如果去以炫美的角度来看待任何事或是人，那么一切便索然无味了，因为你只是想让别人知道你很优越或是很富有，或是总有一种别人无法获得的满足感，这其实是人生最大的悲哀。
这最终是一个骗局而已，因此，现在已的确是个炫耀自恋的时代，而炫耀必然和实体世界的权力有关，身体的美丽和性吸引权力、金钱权力、政治和种种特权，尤其是这些权力很容易集合到了一起，成为权力的大会串，扩大了炫耀的规模。
炫耀的定义是对表面的夸示，它必然轻视一切既有的行为规范。
因此，炫耀是一种个人行为的逾越，它会毁坏了人的自制、俭朴、操守等基本的品质。
炫耀是一种道德上的罪。
二、审美和炫美的不同方式和理念审美的出发点是使人内心得到满足感，是一种精神层面的感受。
它不同于吃喝拉撒，那只是肉体上的，而审美却不然，你对一件事物感兴趣，想去了解他，想深入的感知它的内涵与魅力，当你读懂它的时候，内心便是天堂。
那是任何外在事物带不走，抢不掉的精神满足。
最近台湾发生了一起“阿帕奇富豪观光旅游团案”。
有一群富豪家族亲友，随随便便就进入部队营区，自用车直接开入攻击直升机阿帕奇的停机棚，甚至还进入驾驶舱，假装飞行员过瘾。
除此以外，这起案件还有空军中校飞行教官把飞行作战头盔自行带回家，视同高级玩具，以及嫁给富商的女艺人把驾驶舱的照片播上“脸书”等行为。
事情之所以会这么离谱，都是在炫耀。
炫富、炫耀他们有特权，但炫耀必定会留下影像，那都是究责的证据。
在这个影像的时代，人们用影像来炫耀，但影像也是政府监督检查人们行为的工具。
这些富商及其家人的逾越行为，终于闹成更重大的军中纪律事件。
这起事件已搞垮了好几个将官，当事人可能会被法律究办。
因此，现在已是个炫耀自恋的时代，但炫耀必然会留下影像，这些影像在社交媒体里，在各种监视器或者别人的手机里，它都是政府监控究责的根据。
炫耀自恋的时代，影像世界这个领域，已成了各方势力角力的重点！炫美的人内心所得到的满足你扭曲的满足，是一种无药可救愈陷愈深的精神麻药，你只会觉得自己很了不起，我看到得了别人看不到东西。
想通过别的助长自己的内心的骄傲和狂妄。
到头来却是一无所获，而懂得审美的人内心总是满的。
真正的审美是亲近而又尊重的。
亲近是因为你因它而喜悦、陶醉、祥和，你理解它并与它有着某种程度的共鸣，你们之间交织着某种微妙的共同的东西；而尊重是因为你真正地爱你眼前的事、物、人，你就是爱它本来的样子，自自然然的样子，没有任何的冲突冲撞和矛盾不安。
你没有要它改变或要证明你自己的期望，也没有占有它或占有别的任何事物的愿望和意志。
尊重是爱的本质特征，而真正的审美也包含了对审美对象和对自己的尊重。
感受美需要宽阔而寂静的心灵。
被欲望充满的心，被破碎的自我充塞的心是狭小封闭、拥堵不堪的，自我和所面对的对象会不断地冲撞，不断地产生摩擦的噪音，没有安宁，没有合一和谐的喜悦，也没有美的安顿之地。
三、审美与炫美的社会形态就审美而言，当今社会真正去静下心来审美的人又有几个呢，寥寥无几。
宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。
古代诗人的浪漫洒脱，现当代诗人的大义凛然今人早已抛之脑后。
到了工业革命后，由于生产力解放，新的人际社会关系形成，于是资本家兴起。
资本家豪门产生得最多时，乃是在19世纪的欧美“镀金年代”。
那些暴富的豪门，住宅夸张、消费夸张、男女交往的八卦也夸张。
他和她们就是要过一种别人不能，只有他们可以，使别人羡慕嫉妒的人生。
但那个时代摄影尚未发展，只有报纸杂志这种文字媒体，因而英美报纸上供他们炫耀的八卦专栏版也告大盛。
当时美国出了个著名的八卦作家温切尔（Walter Winchell），他是富人男女的最爱，每天在高档的俱乐部鬼混，那些富豪名流都会主动找来，提供自己的八卦。
八卦是那些人扬名立万的途径之一。
温切尔帮这些人的炫耀行为发消息，写文章，在大萧条时代，每个月就有35万美元稿费收入。
炫耀自己的财富和行为，乃是他们自我肯定的方式之一。
这就是全球炫美的人的心态。
个人认为现代人无论如何应该懂得一点点审美在真正的审美过程中，是没有语言和思维的参与的。
因为感受美是心灵的活动，而不是思维的活动。
当思维加入，你就已经不完全投入，也不是在完整地体验了。
当你要表达那个审美的经验时，这个过程已经结束，此时语言才能够参与进来。
用语言表达审美经验和审美本身是完全不同的。
一个发生在心灵，一个发生在大脑；一个是无需语言和技能的身心投入的感性体验，一个是凭借语言使用技巧的智力劳动；一个是全然放松，一个略需紧张；一个就像奔涌的溪流或倾泻的瀑布，是自然自发的能量；一个就像用模拟图像来展示本体，是人为的能量操纵控制的流程。
审美的过程就是自然本身，是作为自然一部分的审美主体和审美对象融为一体的自发化学反应，不需要任何人为的造作。
非常希望我们的学校能再多点音乐课，美术课。
或者鉴赏课，让这个社会的孩子们拥有一个轻松快乐的生存和生长环境。
在我们童年少年和青年的学校生活中所得到的文艺熏陶都太不够分量了，我们在知识的记忆和积累中多么沉闷多么不快乐。
只有有心人在课外生活中寻求一点点文体的空气，保持心灵的滋润度，以便在充满竞争容易紧张疲惫的生活中不显得过于僵硬，呆板和沉重。
虽然大学的文艺活动非常活跃，但是我们更需要在小学中学里更早地培养孩子对美的感受和领悟力。
无数大家的亲身体验也告诉我们：艺术活动或其他方式的审美会在很大程度上激发人创造力的源泉。
总体来说，审美和炫美是有着本质上的区别的，当一个人只懂得炫美的时候，那么他的内心永远都不会再有纯净的心灵。
因为他将再也不懂得真正的美是什么，内心已经污化成一片无法洗涤的地方，只有别人的羡慕亦或是别人的谄媚逢迎能满足内心的虚荣。
却再也得不到真正的快乐。
真正的快乐和充实感受绝对不会来源于外部，那么谈论了这么多，其实审美和炫美真的区别所在就是美是来自内在还是外在。
平平淡淡的美来自内心真实的感受，绝不可能强加于某人，曾几何时，我认为审美这门学问会很无聊，很“假大空”。
我感到审美教育竟然如此丰富而激动人心。
课后，我曾向室友调侃道：“我真想再选一遍这门课。
”，这虽然已不太可能，不过此时此刻，我仍在设想：待到明年的这个时候，也许我会比现在更忙，但我一定要抽出时间在下一个秋季学期第十五周周二的晚上，来聆听这堂令我永生难忘的课。
希望这学期的课结束以后，每位同学都能自我反省一下，青春是我们一生中最宝贵的时刻，没有人可以夺走它，但是你稍不留神他也就稍纵即逝。
我们懂得一点点的审美，让自己青春无悔，也许曾几何时你迷茫，彷徨的炫美，炫耀自己以获得别人的赞许。
但是以后我们应该看清自己，试着遵照自己的内心去审美，发现周围美得事物。
这就足以让我们青春无悔。
审美的表达是任何其它事物无可比拟的情感，生活中不缺少美，只是缺少发现美得眼睛。
让我们睁大眼睛去发现美吧。