试论敦煌舞对中国舞蹈史发展的影响
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究一、敦煌舞蹈的传承敦煌舞蹈的传承可以追溯到东晋时期。
在《丽神赋》中写到：“凤翼剪翛，鸟凤翔泳，飞舞翔，观之心骇。
”这篇文章将女舞者描述为在空中翩翩起舞，有如凤凰一般。
据此可见，敦煌舞蹈的形态和特点早已在东晋时期得到了较为完备的形成。
随着唐代时期的到来，敦煌舞蹈逐渐成为了中国宫廷文化的一部分，融入到了宫廷舞蹈艺术中。
唐代时期的敦煌舞蹈更加丰富多彩，不仅包括了凤舞、花鸟舞，还有舞曲。
这些舞蹈作品给人们带来了视觉和听觉的双重享受，因此备受宫廷和百姓的喜爱。
敦煌舞蹈的传承在宋元明清时期也得到了继续。
特别是明清时期，敦煌舞蹈在皇室学府得到了更为系统的整理和传承。
《太和乐舞谱》和《宜春舞谱》等著作对敦煌舞蹈的动作和配乐进行了详细的记载，为后人认识和研究敦煌舞蹈提供了宝贵的资料。
在这一时期，敦煌舞蹈也成为了宫廷文化的一部分，融入到了宫廷舞蹈和音乐的演出中。
敦煌舞蹈也被吸收到了民间民俗中，成为了民间文化的一部分。
敦煌舞蹈通过这样的传承，得以在中国文化中得到了更为广泛的传播和发展。
20世纪初，敦煌舞蹈成为了文人雅士们深入研究和传承的对象，大量的文人开始撰写敦煌舞蹈的文章，并在文学作品中进行描绘和赞美，使得敦煌舞蹈的魅力更加广为人知。
在学术界，不少学者开始对敦煌舞蹈的起源、流传、戏曲、汇聚、风格、特点等方面进行了深入的探讨和研究。
他们通过对敦煌壁画和文字资料的梳理和分析，重新认识和理解了敦煌舞蹈的独特魅力和制作流程，为敦煌舞蹈的发展打下了坚实的基础。
随着国家对传统文化的重视和支持，敦煌舞蹈在当代得到了更为广泛的传承和发展。
国家级艺术院团开始对敦煌舞蹈进行梳理和传承，并将其融入到了当代舞蹈创作中。
一些专业的舞蹈学校也开设了敦煌舞蹈的专业课程，为更多的学子传授敦煌舞蹈的技艺和精髓。
敦煌舞蹈的表演形式也得到了创新和发展，不仅有基于古代文献和壁画的传统舞蹈剧目，还有结合了现代舞蹈技术和手段的“现代敦煌舞蹈”，使得敦煌舞蹈得到了更为年轻化和时尚化的表现。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国古代文化中的珍品之一，经过千百年的流传和发展，已经成为了一种独特的艺术形式。
敦煌舞蹈的历史可以追溯到1300多年前的唐朝，它是一种融合了戏曲、音乐和舞蹈的综合艺术形式。
在漫长的时间里，敦煌舞蹈在古代的敦煌艺术中扮演着至关重要的角色。
今天，随着中国文化的复兴和全球传播，敦煌舞蹈已经成为了国际舞台上的大热门，这也使得人们对于敦煌舞蹈的传承与发展慢慢地产生了关注。
敦煌舞蹈的传承对于保持这种艺术形式的独特性非常重要。
在唐朝时期，这种舞蹈形式的创作和演出都是在敦煌石窟中进行的。
在那个时候，敦煌舞蹈被认为是和中国古代绘画和雕塑一样的艺术形式，它不仅是一种娱乐，更是一种文化的传承。
随着时间的推移，敦煌舞蹈在中国的各个地方演化出了不同的风格和形式，但是它的核心思想却没有发生变化。
一直到现在，敦煌舞蹈还是被看作是一种对于中国传统文化的传承和发展。
敦煌舞蹈的发展离不开创新和变革。
虽然敦煌舞蹈的核心思想没有改变，但是在实践中，人们需要不断地寻找新的表达方式，以适应现代人的需求和审美。
如今，敦煌舞蹈已经和音乐、戏剧等别的艺术形式混合在了一起，创造出了更丰富、更有趣的表现形式。
敦煌舞蹈也不再局限于传统的内容和形式，人们可以依据自己的想法和创造力来演绎这种艺术形式。
敦煌舞蹈的传承与发展是一个很复杂的问题，因为它涵盖了许多不同方面的内容。
在近年来的推广和发展过程中，人们付出了很多努力来保证敦煌舞蹈在当代中国的地位和影响。
除了吸取其他艺术形式的精华之外，还必须熟练掌握传统的舞蹈技巧和动作，这需要长期的学习和实践。
同时，还需要在意识形态、审美和文化交流等方面保持敦煌舞蹈的独特性。
总的来说，敦煌舞蹈的传承与发展是一个不断变化的过程。
它必须保持传统的特色和文化价值，同时也要跟进现代的审美和潮流，以期在今后能够更好的发展起来。
在这个过程中，敦煌舞蹈的传承人应该尽力保持其纯粹性和价值观，以期将这种艺术形式发扬光大。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究【摘要】敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的珍贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵。
本文首先介绍了敦煌舞蹈的历史渊源，探讨了其传统特点，并分析了现代敦煌舞蹈的创新发展。
随后，探讨了敦煌舞蹈在当代的影响，以及其未来发展方向。
结合传承与发展的重要性，总结了敦煌舞蹈在当代的挑战和机遇，并阐述了其美学意义。
这篇文章旨在呼吁对敦煌舞蹈的传承与发展予以重视，以促进这一独特艺术形式的传承与创新，为中华文化的传统与现代相结合提供借鉴和启示。
【关键词】1. 引言1.1 敦煌舞蹈的重要性敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈文化的重要组成部分，具有极其重要的意义。
敦煌舞蹈作为中国古代丝绸之路上融合多种民族文化的产物，是中国文化的重要瑰宝之一，展示了中华民族在历史长河中与世界各国文化交流融合的历史进程。
敦煌舞蹈以其独特的舞姿、音乐和意境，展现了古代中国人对美的追求和审美情感，是中国传统舞蹈艺术中的珍品。
敦煌舞蹈也对后世的舞蹈艺术创作和发展产生了深远的影响，为现代舞蹈的发展提供了宝贵的参考和借鉴。
敦煌舞蹈的重要性不仅体现在其历史文化价值上，更体现在其对中国舞蹈艺术的传承和发展上，是值得我们珍惜和传承的文化遗产。
1.2 敦煌舞蹈的传承敦煌舞蹈的传承是指将敦煌舞蹈的精髓和传统传承下去，使其在后代中得以延续和发扬光大。
敦煌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的艺术价值和审美意义。
通过不断地传承和发展，敦煌舞蹈得以传承至今，并在当代舞台上展现出独特的魅力和魅力。
敦煌舞蹈的传承需要多方面的支持和努力。
需要有专门的团体或机构来从事敦煌舞蹈的传承工作，如敦煌研究院、舞蹈学院等。
他们应该有专业的教师和研究人员，为学生提供系统全面的教学和指导，使他们能够接受到正宗的敦煌舞蹈训练，掌握舞蹈的技巧和表现方法。
敦煌舞蹈的传承需要有一定的专业水平和经验。
传承人员需要具备扎实的舞蹈技巧和丰富的舞台经验，能够准确地传授舞蹈动作和表现技巧，传承和发扬敦煌舞蹈的精髓。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国传统舞蹈艺术的重要组成部分，是中国古代丝绸之路文化的重要传承之一。
敦煌舞蹈以其优美的舞姿、精湛的技艺和丰富的文化内涵而享誉全球。
随着时代的发展，敦煌舞蹈也在不断地传承与发展中。
敦煌舞蹈的传承历程可追溯至唐代，当时在敦煌石窟中发现了大量的壁画，其中不乏描绘舞蹈场景的内容。
这些壁画不仅反映了当时社会的生活、风俗和宗教文化，也为后人对于敦煌舞蹈的研究提供了宝贵的资料。
在宋代，敦煌舞蹈进一步发展壮大，成为宫廷文艺的代表之一，同时也传入了日本和韩国等东亚地区。
明清时期，敦煌舞蹈迎来了第二次黄金时期，虽然受到战乱和自然灾害的影响，但其风采并未减退。
20世纪50年代以来，敦煌舞蹈得到了更加广泛的推广和保护，成为了中国优秀传统文化的代表之一。
敦煌舞蹈的特点在于将动人的舞姿与宗教文化紧密结合起来。
敦煌壁画中多次出现的佛教舞蹈和唐卡中的“莲花座”舞蹈都是敦煌舞蹈的代表作品。
佛教舞蹈通常由多人协同完成，动作优美、流畅，给人以强烈的视觉冲击。
而“莲花座”舞蹈则代表了江南舞风的特点，舞者身姿柔美、动作细致，更具有情感性。
敦煌舞蹈的发展得益于社会的支持与投入。
在20世纪初期，敦煌石窟的发现为敦煌舞蹈的研究提供了有力的支持，此后国家对于敦煌舞蹈的保护与发展也不断得到加强。
20世纪50年代以来，文化部等部门相继成立了敦煌舞蹈团等专门机构，敦煌舞蹈的传承和发展进入了全新的阶段。
同时，随着经济的发展和全球化的趋势，敦煌舞蹈也逐渐“走出国门”，成为了展示中国文化的重要窗口之一。
敦煌舞蹈的传承是一个不断更新、不断发展的过程。
当前，敦煌舞蹈正在以全新的形态呈现，例如“敦煌乐舞剧”、合唱式半音阶音乐的运用等等，这些新元素的加入，既保留了传统文化的内涵，又为敦煌舞蹈注入了新的活力。
总之，敦煌舞蹈是中国文化中的珍品之一，其传承已经历了多个世纪，也为社会民众带来了数不尽的美好。
在不断演变发展的过程中，敦煌舞蹈需要持续得到官方和民间的支持与投入，不断拓宽视野、丰富内涵，继续为人类文化贡献出自己的绝美篇章。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究【摘要】敦煌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史，独特的艺术特点和深厚的文化内涵。
本文首先介绍了敦煌舞蹈的历史背景，从汉代至唐代的发展演变过程。
其次分析了敦煌舞蹈的艺术特点，包括舞蹈动作、表现形式和表演技巧。
然后探讨了敦煌舞蹈的传承过程，传承方式和困难。
接着研究了敦煌舞蹈在现代的发展现状，通过各种形式的演出和研究得到推广和传承。
最后分析了敦煌舞蹈在当下的现实意义，对文化传承和国家形象的影响。
结论部分探讨了敦煌舞蹈传承与发展的重要性，未来发展方向和展望。
整体来看，敦煌舞蹈在当代具有重要的历史价值和文化传承意义，需要更多的关注和支持。
【关键词】1. 引言1.1 敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈作为中国传统文化中独具特色的舞蹈形式，自诞生以来便以独特的魅力吸引着世人的目光。
其独特的造型、优美的舞姿、深厚的文化内涵，使之成为中国舞蹈艺术宝库中的瑰宝。
敦煌舞蹈的传承与发展一直备受关注，如何将这一珍贵的艺术传统传承下去并赋予新的时代内涵，是当代舞蹈界亟需思考的重要课题。
本文将从敦煌舞蹈的历史背景、艺术特点、传承过程、现代发展以及现实意义等方面展开探讨，旨在深入挖掘敦煌舞蹈的魅力与价值，阐述其在当今社会中的重要意义，并对其传承与发展提出一些思考和展望。
通过对敦煌舞蹈的传承与发展进行深入探讨，希望能够引起更多人对这一传统艺术形式的关注与重视，为其传承与发展贡献力量，推动中国舞蹈文化的繁荣与发展。
2. 正文2.1 敦煌舞蹈的历史背景敦煌舞蹈是中国古代艺术的珍贵遗产之一，起源于公元4世纪至14世纪的敦煌莫高窟壁画中。
敦煌莫高窟是中国历史上最有价值的艺术宝库之一，保存了大量描绘舞蹈场景的壁画，这些壁画被认为是中国古代舞蹈的有力证据。
敦煌舞蹈的历史背景可追溯到魏晋南北朝时期，当时佛教传入中国，敦煌成为佛教文化的重要传播地。
在这个时期，敦煌的舞蹈艺术开始融合了佛教的宗教仪式与传统中国舞蹈的元素，形成了独特而丰富的艺术风格。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈源自敦煌壁画中的古代宫廷舞蹈，它以其独特的舞姿和优美的舞台形式，被誉为中国古典舞蹈的珍品之一。
敦煌舞蹈的传承与发展一直以来备受关注，如何在传承中保持原汁原味的同时融入现代元素，成为了现阶段亟待解决的问题。
本文将从敦煌舞蹈的历史渊源、传承与发展现状、及未来发展方向等方面进行深入探讨。
一、敦煌舞蹈的历史渊源敦煌舞蹈是中国古代宫廷舞蹈的代表之一，其历史可以追溯到唐朝盛行的时期。
敦煌莫高窟中的壁画和石窟造像中，描绘了大量各种造型的舞蹈，这些形态多样、寓意丰富的舞姿被称为敦煌舞蹈。
敦煌舞蹈的造型具有浓厚的文化内涵，其中不乏对唐代社会生活、文化习俗以及宗教信仰的真实反映。
敦煌舞蹈的形态、动作和造型都受到当时社会、宗教、文化等多重因素的影响，因而呈现出独具特色的艺术风貌。
二、敦煌舞蹈的传承与发展现状随着时代的变迁和社会的发展，敦煌舞蹈在传承与发展的过程中也面临着许多挑战。
一方面，受到现代舞蹈的冲击和影响，传统的敦煌舞蹈在一定程度上受到了冲击；在敦煌舞蹈传承的过程中，古老的舞蹈形态和动作的学习也面临诸多困难。
传统的敦煌舞蹈传承存在着技法繁杂、传承渠道狭窄等问题。
这些问题导致敦煌舞蹈现状并不容乐观，传承面临严重挑战。
传统的舞蹈并非一成不变，传承与发展可以相辅相成。
在当代，众多舞蹈家与研究者致力于敦煌舞蹈的传承与发展。
他们通过深入挖掘敦煌舞蹈的内涵，发掘敦煌舞蹈在当代的价值，并在传承中不断探索创新，尝试将敦煌舞蹈与现代舞蹈相结合，推动敦煌舞蹈的发展。
三、敦煌舞蹈的未来发展方向为了更好地传承和发展敦煌舞蹈，我们迫切需要采取一系列措施。
一方面，需要在学校、社区等地方加大对敦煌舞蹈的普及与推广力度，让更多的人了解和热爱敦煌舞蹈；需要建立更完善的教学体系和传承机制，培养更多的敦煌舞蹈人才，将传统舞蹈技法和表现形式传承下去。
在推动敦煌舞蹈发展的过程中，还需要不断探索创新，使敦煌舞蹈与时俱进。
可以在音乐、灯光、服饰等方面进行现代化的改进，提高整体舞台效果的品质；也可以在编舞和表演形式上进行变革，使传统的敦煌舞蹈更具表现力和创造力。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究1. 引言1.1 敦煌舞蹈的传承与发展探究的重要性敦煌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
探究敦煌舞蹈的传承与发展，不仅有助于挖掘和传承中华优秀传统文化，也可以为当代舞蹈的创新发展提供丰富的艺术资源和灵感。
敦煌舞蹈源自敦煌石窟中的壁画和塑像，是一种融合了舞蹈、音乐和戏剧元素的综合艺术形式。
通过对敦煌舞蹈的传承与发展的探究，可以深入了解中国古代舞蹈艺术的发展历程，探讨中国传统文化中的审美观念和人文精神，以及舞蹈在文化传承中的重要作用。
1.2 敦煌舞蹈的历史背景敦煌舞蹈的历史背景可以追溯到公元前366年秦国的嬴政（秦始皇）统一中国之后。
当时，为了加强中央政权的集权统治，嬴政下令焚书坑儒，对文化艺术进行了严格控制。
在农民起义领袖项羽和刘邦争霸天下时期，嬴政的法度和政策受到了挑战，出现了百家争鸣、文化复兴的趋势。
音乐舞蹈等文艺活动重新兴盛，敦煌舞蹈便是在这个背景下逐渐形成并得以传承与发展的。
敦煌舞蹈的出现与敦煌莫高窟的开凿有着密切联系。
敦煌莫高窟建立于公元366年至1368年间，是中国古代最重要的艺术宝库之一。
在莫高窟的壁画中，不仅有大量的佛教题材，还反映了当时社会生活的诸多方面，其中包括了众多的舞蹈图像。
这些舞蹈图像为我们提供了珍贵的历史资料，揭示了敦煌舞蹈在古代社会中的重要地位和独特魅力。
敦煌舞蹈的历史背景不仅仅是关于舞蹈本身的发展，更是关于中国古代社会政治、文化、宗教等多重要素的综合体现。
通过深入研究敦煌舞蹈的历史背景，我们可以更好地理解和把握这一独特艺术形式的传承与发展轨迹，从而更好地传承和弘扬敦煌舞蹈的文化遗产。
1.3 敦煌舞蹈的艺术特点敦煌舞蹈注重舞姿和动作的优美和大气。
在敦煌壁画中所描绘的舞蹈形式，舞者身姿挺拔，舞步稳健，舞姿优雅，整体呈现出一种高贵华丽的气质。
舞者的身姿和动作流畅自然，给人以视觉上的美感。
敦煌舞蹈注重舞蹈与音乐的结合。
敦煌飞天舞蹈
敦煌飞天舞蹈敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
敦煌，是中国西北部甘肃省的一个古城，也是世界著名的文化遗址。
敦煌飞天舞蹈是中国唐代佛教壁画中的一种重要艺术表现形式，是以歌舞形式表达佛教思想和文化内涵的民间表演艺术。
本文将向您介绍敦煌飞天舞蹈的历史渊源、艺术特点以及其对中国传统文化的影响。
敦煌飞天舞蹈可以追溯到唐代的壁画和石窟中，这些石窟和壁画是中国古代艺术的瑰宝，也是敦煌文化的重要组成部分。
敦煌壁画是古代艺术的杰作，以其绚丽多彩的色彩和精湛的绘画技巧而闻名于世。
在这些壁画中，我们可以看到各种各样的人物形象，其中就包括了敦煌飞天舞蹈的表演者。
这些飞天舞蹈的形象给人一种轻盈飘逸的感觉，仿佛他们可以飞向天空般自在自由。
敦煌飞天舞蹈的艺术特点体现了中国传统文化的魅力。
首先，这种舞蹈的动作优美流畅，舞者们以轻盈的身姿和翩跹的舞步表现出舞蹈的美感，这与中国传统舞蹈强调柔美和韵律的特点相契合。
其次，敦煌飞天舞蹈注重手势和身体语言的表达，舞者们通过手势和身体的动作来传达思想和情感，使观众能够更加深入地理解舞蹈的内涵。
最后，敦煌飞天舞蹈的服饰和道具也是其艺术特点的重要组成部分。
舞者们身着华丽的古代服装，戴着独特的头饰，手持纤巧的道具，为舞蹈增添了一份神秘感和庄严感。
敦煌飞天舞蹈对中国传统文化产生了深远的影响。
首先，这种舞蹈作为佛教壁画中的一种表现形式，将佛教思想和文化内涵巧妙地融入了艺术表演中。
通过舞蹈的形式，它传达了对于人生和宇宙的追求，引导人们对于心灵宁静和智慧的思考。
其次，敦煌飞天舞蹈也展现了中国古代艺术的卓越成就，使人们对于中国古代文化的辉煌和丰富性有了更加深刻的了解。
最后，敦煌飞天舞蹈的影响延伸到了中国传统舞蹈的发展和演变。
许多现代舞蹈作品中仍然可以看到敦煌飞天舞蹈的影子，它为中国舞蹈艺术的创新和传承提供了重要参考。
总结起来，敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈，是中国优秀的传统文化艺术之一，源远流长，具有丰富的历史内涵和文化价值。
它起源于敦煌壁画中的舞蹈形态，经过千余年的传承与发展，形成了独特的舞蹈艺术风格，成为中国舞蹈的瑰宝。
敦煌舞蹈以其高贵典雅、内涵丰富的舞姿、唯美悠扬的音乐，深受人们喜爱，并在当今社会得到了广泛的传承和发展。
一、敦煌舞蹈的传承敦煌舞蹈的源头可以追溯到公元366年北魏时期的敦煌莫高窟壁画上，壁画中描绘了各种舞姿和音乐演奏的情景。
这些壁画成为了敦煌舞蹈的最早记载，也为后来的舞者提供了灵感和参考。
在历史上，敦煌舞蹈一直是以宫廷舞蹈的形式传承下来，历经唐、宋、元、明、清等朝代的演变，逐渐形成了独特的风格和艺术特色。
在敦煌舞蹈的传承中，舞者们不仅注重学习舞蹈的技巧，更注重对于历史文化的理解和传承。
他们常常通过学习古代的诗词、音乐、绘画等艺术形态，来深入挖掘敦煌舞蹈的艺术内涵。
传承者们还会按照古代的典籍和壁画资料进行还原和创新，使得传统的敦煌舞蹈在当今社会得以传承和发展。
近年来，随着社会对于传统文化的重视和关注，敦煌舞蹈在中国乃至世界范围内逐渐受到了瞩目，并得到了更多的传承和发展。
不仅在学校和舞蹈院校中设置了相关的敦煌舞蹈课程，还有不少舞蹈团体专门致力于敦煌舞蹈的创作和演出。
在国际舞蹈界，敦煌舞蹈也在一些国际知名的舞蹈比赛和文化交流中展现出其独特的魅力，赢得了广泛的赞誉和关注。
敦煌舞蹈的发展不仅是在传统舞蹈领域，也与现代舞蹈相结合，创造出了许多富有创新力和个性的作品。
舞者们通过融合现代的舞蹈理念和技巧，为敦煌舞蹈带来了新的活力和生机。
借助现代科技手段和舞蹈舞台的创新，也为敦煌舞蹈的表现形式和传播方式带来了新的可能性。
三、敦煌舞蹈的艺术魅力敦煌舞蹈以其高雅、典雅、大气的舞姿和深沉、悠扬的音乐，展现出独特的艺术魅力。
它具有极高的审美价值和文化内涵，不仅在舞蹈艺术上有着卓越的表现力，更是对于中国传统文化的一种生动的诠释。
中国敦煌古典舞赏析
中国敦煌古典舞赏析中国敦煌古典舞是中国传统文化中的瑰宝，被誉为“东方芭蕾”。
它以其优美的动作、精湛的技巧和独特的艺术风格，吸引了全球观众的目光。
敦煌古典舞描绘了中国古代社会和文化的方方面面，同时也展示了中国艺术的独特魅力。
敦煌古典舞起源于敦煌莫高窟中的艺术壁画。
敦煌莫高窟集中了中国古代壁画艺术的精华，是世界艺术宝库中的重要组成部分。
这些壁画生动地描绘了唐朝时期的社会生活、宗教信仰和历史事件。
敦煌古典舞正是由这些壁画中的形象和动作得到灵感而创作而成。
敦煌古典舞的特点是舞姿端庄、优雅，动作柔美流畅。
舞者通过独特的身体语言传达情感和意境，使观众沉浸在舞蹈所表达的美好世界中。
它的动作要求高度协调和技巧，需要舞者具备良好的柔韧性、控制力和表达力。
舞者通常穿着华丽的古装，舞蹈结合了古代服饰和身段的特点，展现出古典美的魅力。
敦煌古典舞的舞曲以传统古乐为主，如《月夜琴箫合奏曲》、《琴箫韵律》等。
古典音乐给人一种恬静、静谧的感觉，与舞蹈相得益彰，使整个演出更加优雅和高尚。
舞蹈中常常加入道具，如扇子、绢帛等，这些道具的运用使舞蹈更富有变化和魅力。
敦煌古典舞的表演形式多种多样，有个别舞蹈、对唱舞蹈、合唱舞蹈等。
每一种形式都有其独特的特点和表现方式。
比如，个别舞蹈通常由一个人独自表演，舞者通过精湛的技巧和表演力，让观众感受到一个人的情感世界。
而对唱舞蹈是由两个人或多个人进行对唱，在对唱的过程中，舞者以舞蹈的形式表达对唱歌词的情感和意境，更加生动和美妙。
敦煌古典舞不仅具有美的艺术性，还蕴含着丰厚的历史和文化内涵。
它反映了中国古代社会的方方面面，如宫廷生活、宗教信仰、战争和禅境等。
舞蹈中的服装和造型也对中国古代文化的发展和变化有着重要的影响。
观看敦煌古典舞不仅能够感受到美的享受，还能够增加对中国古代文化的了解和认识。
近年来，随着中国文化的推广和国际交流的增加，敦煌古典舞在世界范围内获得了越来越多的关注和赞誉。
它不仅在中国国内受到普通观众的喜爱，还频繁在国际舞台上亮相。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究1. 引言1.1 敦煌舞蹈概述敦煌舞蹈是中国传统舞蹈中的一种，起源于敦煌莫高窟。
敦煌舞蹈以其独特的舞姿和动作形式而闻名，融合了古代中国的宫廷舞蹈和民间舞蹈元素，展现出中国古代文化的魅力与美感。
敦煌舞蹈在舞姿优美、形态多变、节奏明快等方面具有独特的艺术特点，被视为中国舞蹈艺术的珍品之一。
敦煌舞蹈以其独特的韵律和优美的舞姿吸引着无数观众，被誉为中国舞蹈的瑰宝。
敦煌舞蹈的表演形式多样，有独舞、合舞、群舞等，每一种形式都展现出中国古代舞蹈的独特风采。
敦煌舞蹈的当代发展也取得了一定的成就，不断推陈出新，为中国舞蹈艺术的发展做出了积极贡献。
敦煌舞蹈作为中国古代舞蹈的珍贵遗产，不仅承载着丰富的历史文化内涵，更展现了中国舞蹈艺术的魅力与魄力。
在当代社会，敦煌舞蹈仍然发挥着重要的作用，为中国文化艺术的传承与创新作出了不可磨灭的贡献。
【敦煌舞蹈概述】结束。
1.2 敦煌舞蹈的意义敦煌舞蹈作为中国古代舞蹈艺术的瑰宝，具有极其重要的历史和文化意义。
它不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是全人类文明史上的重要组成部分。
敦煌舞蹈通过独特的舞姿动作和音乐节奏传达着古代人们的审美情趣和价值观念，展现出了中国古代文化的独特魅力。
敦煌舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神象征。
它承载着丰富的历史内涵和文化价值，对于弘扬中华民族的优秀传统文化，促进国际文化交流，推动世界文化多样性的发展都具有重要的意义。
2. 正文2.1 敦煌舞蹈的历史传承敦煌舞蹈的历史传承源远流长，可以追溯到唐代时期的敦煌壁画中。
在敦煌莫高窟中，我们可以看到许多描绘舞蹈场景的壁画，这些壁画生动地展现了古代舞蹈的形态和风采。
敦煌舞蹈在历史上被广泛传承和发展，不仅在艺术领域留下了深远的影响，还成为了中国舞蹈史上的重要篇章。
在唐代，敦煌舞蹈被视为宫廷文化的重要组成部分，皇室贵族们喜欢举办舞蹈演出来展示自己的威严与风采。
随着时间的推移，敦煌舞蹈逐渐走向民间，成为了普通人生活中的一部分。
敦煌舞对中国舞蹈发展的影响（可编辑）
一、敦煌舞蹈的概述敦煌艺术是全人类历史文化和中国文化大奇迹的一块瑰宝，举世闻名的敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
被誉为“世界艺术宝库”的敦煌壁画，保存了极其丰富、珍贵的舞蹈形象。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模宏伟，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
敦煌莫高窟始建于公元366 年（前秦建元二年），在敦煌莫高窟里凝聚着丰富的舞蹈艺术形象，如经变图中的伎乐菩萨和天宫伎乐菩萨的舞姿造型、飞天、金刚力士等，这些造型既有鲜明的时代特征，又有浓郁的民族色彩。
“敦煌壁画中的舞乐，上起十六国，下迄宋元，上下连绵千余年。
由于地理历史环境的关系，所有舞乐，可分为三类：中原舞乐、西域舞乐、外国舞乐，这后两种通称为‘胡乐’。
这些舞乐早在汉晋时代已经互相交流，这在石窟艺术中得到充分的反映。
”因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
上个世纪七十年代以前，无论历史文献还是当代舞蹈的记录中。
都没有“敦煌舞”这个名称。
七十年代末一经问世，就以它独特的舞蹈艺术魅力和价值，得到了广大观众的赞赏和高度评价，在世界舞台上也得到了很高的声誉。
舞蹈是转瞬即逝的时空艺术，在没有古代舞蹈动态资料的情况下，那些凝固在石窟壁面的各个时代舞蹈形象，成为十分罕见、珍贵的舞蹈史料。
我国舞蹈工作者对包括敦煌壁画在内的莫高石窟艺术进行系统研究，并以此为依据，创造性地“复活”了壁画上“扬眉动”、“弹指移项”、“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的动人姿态。
今天以“敦煌”命名的舞蹈，其直接来源是敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿态，它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发，“复活”和创作出来的一个新舞种。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的重要组成部分，其历史悠久，风格独特，并对中国舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
随着时代的变迁和文化的演变，敦煌舞蹈在不断地传承与发展中不断地展现出新的魅力和价值。
本文将就敦煌舞蹈的传承与发展展开探究。
一、敦煌舞蹈的历史与特点敦煌舞蹈，又称为敦煌飞天舞，起源于中国唐代中叶，是中国古典舞蹈中的一支山水舞蹈。
敦煌舞蹈融合了中国中原地区的宫廷舞蹈和西域文化的风情，具有强烈的异域风味和浓郁的民族色彩。
敦煌舞蹈在唐代盛极一时，在丝绸之路上展现了中国文化和外国文化的良好交流，是中外文化交流、融合和传承的重要载体。
敦煌舞蹈的特点主要表现在以下几个方面：1. 动作流畅，姿态美观敦煌舞蹈的动作具有流畅、优美的特点，如环转、盘旋、扭转等；舞姿高雅、端庄，具有皇家之气。
2. 着重表现人物情感敦煌舞蹈注重表现人物情感，融合了唐代文学艺术的特点。
通过舞者的动作、神态、面部表情等手段，表现出各种情感状态。
3. 精美的服饰敦煌舞蹈的服饰保留了唐代时期的风格，注重细节表现和色彩搭配。
如飘逸的衣裙、华美的头饰、精美的鞋袜等，都体现出中国古代民族服饰的漂亮和优雅。
二、“敦煌舞蹈之乡”与舞蹈传承甘肃省酒泉市是中国敦煌舞蹈的主要发源地，也是敦煌舞蹈的重要传承基地。
该市历史悠久，是黄河流域和丝绸之路的重要通道。
经过千百年的演变，这里形成了独特的文化特色，其中敦煌舞蹈便是其重要的组成部分。
为了更好地传承和发展敦煌舞蹈，酒泉市政府先后成立了两个敦煌舞蹈团，并将酒泉市称为“敦煌舞蹈之乡”。
敦煌舞蹈之乡定期举办各种舞蹈比赛和展演，吸引了国内外众多的舞蹈爱好者和专业人士。
同时，敦煌舞蹈之乡还组织了系列培训、考核和评级活动，选拔和推广具有潜力的舞蹈人才，为敦煌舞蹈的传承和发展注入新的活力。
随着社会的进步和文化的更新，敦煌舞蹈不断地融入现代元素，不断地创新和发展。
现代敦煌舞蹈注重舞蹈形式和内容的提高和改进，更加注重表现舞蹈人物的个性和情感特点，打破了传统舞蹈的束缚，形成了一种全新的表演模式和风格。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国传统艺术中的瑰宝，其独特的风格和魅力吸引了世界各地的人们。
作为中国古代丝绸之路上的重要驿站，敦煌不仅是文化交流的重要节点，也是舞蹈艺术繁荣发展的地方。
敦煌舞蹈的传承与发展，不仅代表着中国舞蹈艺术的传统延续，也展现了中国文化的独特魅力和内涵。
一、敦煌舞蹈的传承敦煌舞蹈源自中国传统舞蹈，是中国古代舞蹈文化的珍贵遗产。
公元366年，敦煌莫高窟中出土了一幅令人震惊的壁画，壁画上描绘了大量的舞蹈场景，展现了当时舞蹈艺术的繁荣和绚丽。
这些壁画揭示了敦煌舞蹈的丰富内涵和独特魅力，成为后世舞蹈艺术研究的宝贵资料。
敦煌舞蹈在历史长河中得到了不断的传承和发展。
在中国古代，敦煌舞蹈通常是在庙宇、宫殿和官方场合表演的，它融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式，形成了自己独特的艺术风格。
在古代，敦煌舞蹈是以神话、历史和民间传说为题材，通过优美的舞姿和动人的音乐，表达人们对美好生活的向往和追求。
随着时间的推移，敦煌舞蹈逐渐融入了不同民族和地区的文化元素，形成了多样化的舞蹈形式。
敦煌舞蹈在唐、宋、元、明等历代时期都得到了不断的发展和完善，成为了中国古典舞蹈中的重要分支。
在历史的长河中，敦煌舞蹈不断迭代更新，吸收各种艺术形式的精华，逐渐形成了具有独特魅力的艺术风格。
近年来，随着社会的发展和文化交流的加强，敦煌舞蹈也迎来了新的发展机遇。
中国政府大力支持文化艺术的传承和发展，通过举办各类文化艺术节展、演出和比赛等活动，不断推动敦煌舞蹈的发展和传播。
一些文化机构和艺术团体也积极参与到敦煌舞蹈的传承和发展中，通过创新和探索，使敦煌舞蹈焕发出新的生机和活力。
敦煌舞蹈的传承与发展也面临着一些挑战和困难。
随着社会的快速发展和文化多样化，一些传统舞蹈形式逐渐淡出了人们的视野，导致敦煌舞蹈的传承受到了一定的冲击。
由于受制于舞者素质、演出条件以及观众消费观念的影响，敦煌舞蹈市场发展受到了一定的制约。
敦煌舞蹈在传承过程中也存在一些问题，例如传统技艺的失传、人才培养的不足、创新能力的不够等。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国古代艺术的珍品之一，是敦煌艺术的重要组成部分。
敦煌舞蹈在民间的流传形式有很多，但是经过历史的演变和传承，现在的敦煌舞蹈形式相对固定化，已经成为一种独特的艺术表现形式。
敦煌舞蹈的传承可以追溯到唐代，当时的敦煌舞蹈曾是宫廷中的主要表演形式。
宋代以后，随着敦煌壁画的发现与研究，敦煌舞蹈也逐渐被人们重新认识。
在现代，敦煌舞蹈得到了更广泛的传播，成为了一种受欢迎的舞蹈形式。
敦煌舞蹈在传承中受到了许多因素的影响，其中包括社会、政治、文化等因素。
在宋元明清时期，敦煌舞蹈曾受到佛教艺术的影响，舞者常常很少露出身体，脚步也较为沉重。
到了明清时期，敦煌舞蹈吸收了音乐、舞蹈、歌唱等元素，并发展出了更为自由和轻盈的形式。
敦煌舞蹈的发展也离不开学术研究和教育的支持。
20世纪70年代以来，敦煌舞蹈的研究和教育出现了新的发展，不少人开始将其作为专门的研究和教学领域。
同时，近年来还涌现出一批受过专业训练的敦煌舞蹈表演艺术家，他们通过舞蹈演绎展示了敦煌舞蹈的魅力。
敦煌舞蹈的传承和发展也面临着一些问题。
由于历史原因，敦煌舞蹈的传承并不连贯，很多舞蹈流派只是在家族内部流传，存在的时间也较短。
同时，现代社会的快速发展也对敦煌舞蹈表演和传承带来了挑战，需要找到更好的方案来保护和传承敦煌舞蹈这一重要的文化遗产。
因此，为了更好地传承和发展敦煌舞蹈，需要深入挖掘敦煌舞蹈的内在含义和文化价值，并加强教育和推广工作，引导更多人参与到敦煌舞蹈的学习和表演中来。
同时，也需要政府和社会的支持和关注，以保障敦煌舞蹈的传承工作和表演活动。
只有这样，才能保证敦煌舞蹈在全球艺术领域中的独特地位和价值。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国古代舞蹈文化的瑰宝之一，也是中国传统文化的重要组成部分。
它起源于敦煌莫高窟中的壁画和文献，是中国古代宫廷舞蹈和民间舞蹈的综合体现。
敦煌舞蹈以其优美的舞姿、精湛的技巧和独特的艺术风格受到了世界范围内的赞誉。
随着现代社会的发展和文化交流的深入，敦煌舞蹈也面临着一些传承和发展的问题。
敦煌舞蹈的传承面临壁画和文献的保护和研究的问题。
敦煌莫高窟中的壁画是敦煌舞蹈研究的重要历史资料，但是由于时间的侵蚀和环境的影响，壁画的保护和修复工作迫在眉睫。
敦煌舞蹈的文献研究也需要加强，以便更好地理解和传承敦煌舞蹈的精髓。
敦煌舞蹈的传承需要有资深的舞蹈教师和专业的培训机构。
传统舞蹈的传承往往需要口传心授和师徒传承的方式，培养一批优秀的舞蹈教师是非常重要的。
建设专业的敦煌舞蹈培训机构，提供系统的教学课程和培训项目，为更多的学生提供机会学习和传承敦煌舞蹈。
敦煌舞蹈的传承需要积极开展演出和交流活动。
通过各种形式的演出和交流活动，敦煌舞蹈可以更好地走进人们的生活，提升公众对敦煌舞蹈的认知和兴趣。
与其他地区和国家的舞蹈艺术家进行交流合作，可以促进敦煌舞蹈与其他舞蹈形式的融合和创新。
敦煌舞蹈的传承还需要政府和社会的支持和关注。
政府可以加大对敦煌舞蹈的资金投入和政策扶持，鼓励和支持敦煌舞蹈的研究、教学和表演。
社会各界可以加强对敦煌舞蹈的宣传和推广，提高敦煌舞蹈的社会认可度和影响力。
敦煌舞蹈的传承和发展是一项长期而艰巨的任务，需要各方共同努力。
只有通过文化保护、教育培训、演出交流和社会支持等多种手段的综合推进，才能使敦煌舞蹈在当代社会中焕发出更加光彩夺目的艺术魅力。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国传统艺术的珍品，具有很高的艺术价值和文化内涵。
它源于唐代，最早是用于宗教仪式的舞蹈，随后发展成为具有极高艺术价值的舞蹈形式。
但是，由于历史的变迁和文化的消失，敦煌舞蹈的传承和发展经历了很长的停滞时期。
为了更好地保护和传承敦煌舞蹈，我们需要深入研究敦煌舞蹈的传承与发展，探究如何更好地促进其发展。
敦煌舞蹈的传承历程非常长久，首先在敦煌莫高窟发掘出来，接着在唐宋时期得到了进一步的发展。
但是，随着历史的变迁和文化的消失，敦煌舞蹈的传承和发展出现了很长的停滞时期。
20世纪初，中国一批文化人士发起了对敦煌文化的抢救性发掘，敦煌舞蹈又得以重新得到人们的关注，为传承和发展敦煌舞蹈奠定了基础。
二、敦煌舞蹈的艺术特色敦煌舞蹈的艺术特色主要体现在以下三个方面：一是音乐形式的特殊性，敦煌舞蹈的音乐来自于波斯乐曲，具有古老而传奇的宗教气息；二是身体表现的魅力，敦煌舞蹈的身体语言饱满、流畅，能够很好地表现文化内涵；三是舞台艺术的创造性，敦煌舞蹈注重传统与现代的融合，很好地突显出时代特色和人的审美需求。
敦煌舞蹈作为中国文化的代表之一，已经吸引了越来越多的观众和艺术家的关注。
在传承和发展敦煌舞蹈的过程中，我们需要着重抓好以下几个方面：一是要加强对艺术家和观众的培训，提高敦煌舞蹈的艺术水平和认知度；二是要加强对敦煌舞蹈的科学研究，为其传承与发展提供更多的理论支持；三是要注重敦煌舞蹈与现代文化的融合，提高其艺术生命力和市场竞争力。
总之，敦煌舞蹈作为中国传统艺术的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化内涵。
在未来的发展中，我们需要加强对敦煌舞蹈的研究和保护，促进其传承与发展，为中华文化和世界文化的繁荣做出更大的贡献。
敦煌飞天舞演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸站在这里，与大家共同探讨敦煌飞天舞这一古老而神秘的舞蹈艺术。
敦煌飞天舞，是我国古代舞蹈艺术的瑰宝，它见证了中华民族的灿烂文化，承载着中华民族的审美追求。
下面，我将从敦煌飞天舞的起源、艺术特色、历史价值以及现实意义等方面，与大家进行深入交流。
一、敦煌飞天舞的起源敦煌飞天舞起源于我国古代的佛教文化。
公元366年，莫高窟开凿，为了装饰洞窟，佛教艺术家们开始在壁画上创作飞天形象。
随着时间的推移，飞天舞逐渐从壁画中走出，成为一种独立的舞蹈艺术形式。
敦煌飞天舞融合了汉、藏、蒙、回等多民族舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
二、敦煌飞天舞的艺术特色1. 独特的舞蹈动作敦煌飞天舞的动作优美、流畅，充满了轻盈、飘逸之感。
舞蹈者们身着华丽的服饰，舞姿曼妙，犹如天宫仙子下凡。
其中，最具代表性的动作有“飞燕展翅”、“金鸡独立”、“莲花舞”等。
2. 独特的舞蹈服饰敦煌飞天舞的服饰色彩斑斓，图案精美，富有浓郁的异域风情。
舞者们身着丝绸长裙，佩戴金银珠宝，尽显高贵典雅之美。
这些服饰不仅展现了古代服饰的韵味，也体现了敦煌艺术的独特魅力。
3. 独特的舞蹈音乐敦煌飞天舞的音乐以古筝、琵琶、笛子等民族乐器为主，旋律优美、悠扬。
音乐与舞蹈相得益彰，使观众仿佛置身于仙境之中。
三、敦煌飞天舞的历史价值1. 佛教文化的传播者敦煌飞天舞起源于佛教文化，它的传播有助于佛教文化的传播与交流。
在古代，飞天舞作为一种独特的艺术形式，成为佛教文化的重要载体。
2. 多民族文化的融合敦煌飞天舞融合了汉、藏、蒙、回等多民族舞蹈元素，体现了中华民族多元一体的文化特色。
它见证了我国古代各民族文化的交流与融合。
3. 丰富了中国古代舞蹈艺术敦煌飞天舞作为中国古代舞蹈艺术的瑰宝，丰富了我国舞蹈艺术宝库，为后世舞蹈艺术的发展提供了宝贵的借鉴。
四、敦煌飞天舞的现实意义1. 传承中华民族优秀传统文化敦煌飞天舞作为中华民族优秀传统文化的代表，具有很高的历史、艺术、文化价值。
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敦 煌 舞 是 几 百 年 的 许 多 艺 术 家 强 烈 的 艺 术 热 情 和 造 诣 ． 舞 蹈 不刻意追 求形 状 。 但 强调 写神 ， 从 而 突 出 了 心 情 。敦 煌 舞 创 作 者 们 与 其 它 壁 画 的 优 缺 点 进 行 有 力 的 对 比 后 ．别 有 用 心 的 编 创 出 一 套 有 别 于 他 国 特 色 的 舞 蹈 剧 目 。 每 个动 作 。 每一 件衣 服 。 每 一 套 舞
术 舞台． 中国舞蹈的发展 也得 到了 再一次 的繁荣 。 ５ ． 中 国 当代 时 期 ： 我 国 始 终 坚 持 走 中 国 特 色 社 会 主 义 道 路 这 ～
理论 ． 敦 煌 舞 在 这 一 时 期 中 起 了 重 要作用 ． 积少成多最终达 到鼎盛时 期 。今 天 的敦 煌 舞得 到 了许 多 舞 蹈 家的演绎 ． 是 敦 煌 乐 舞 重新 焕 发 生
成 了 既 有 完整 的科 学 技 术 也 有整 体 的 流 水 ．以此 使 得 敦 煌 舞蹈 走 向 高 潮 。在 舞蹈 中以 身 躯 作 支撑 点并加 以扭动表现 飞翔展翅 ． 动 作的流畅 连绵表现 身轻如燕 ． 服 饰 中 的 裙 带 表现 出 “ 飞 行 ” 的 轻 巧 ．这 也 正 是敦 煌 舞 最 具 特 色 魅 力的一点。 ３ ． 敦 煌 舞 对 中 国舞 蹈 发 展 的
格局． 文 化 艺术 相 当繁 荣 ， 出现 了 中 国传 统 乐 舞 文 化 交 流 的 第 一次 高峰 。 在 孝 文帝 的 支持 下 ， 中原 乐 舞 传播 至敦 煌 ．敦 煌 壁画 上 的 天
宫 伎 乐 飞腾 起 来 ．以 敦煌 舞 为 代
的西北传 播 ． 文 化 艺 术 界 的呼 喊
一
３ ． 宋元 时期 ： 宋 元 文 化 是 唐 代 文 化 的 余 绪 。 它形 成 了 与 唐 代 乐 舞 文 化 不 同 的境 界 。 唐“ 安 史 之 乱” 之后 ， 陆 上丝 绸 之 路 关 闭 ． 富 于 中原特点 的舞蹈传播 到敦煌 ． 而 依 靠 西 方 音 乐和 舞 蹈 的 骑 马 游
声 越 来 越 强 烈 ．在 世 界 艺 术 瑰 宝 中． 中国 的瓷 器 与 漆 器 不 相 上 下 并 流 之 于 世 界 各 国之 中 。社 会 这 一 复 杂 的载 体 中 ． 古代 的 舞 蹈 积 累 了 大 量 的艺 术资源 ． 使得敦 煌舞不断 向 前推 进 。随 着敦 煌 舞 蹈 再 次 走 上 艺
了多方面的交流 ．把长安作为沟 通 中外 文 化 的 桥 梁基 础 ．外 国众 人 们 纷 纷 出入 于 长 安 ．并 出现 了
“ 万 国来 朝 ” 的繁 荣 景 象 。 “ 反弹 琵 琶” 作 为 敦 煌 壁画 上 的 重点 ． 有 专 家认为“ 上身裸露 、 身披璎珞 、 穿 长裤 、 锦行缠 ， 琵琶 置于脑后 ， 反 臂而弹 ，蹈足而舞 ：不仅扬眉动 目， 神 态 自若 ． 连 翘 起 的手 指似 乎 也 在 应 节 幌动 ” 。 这 种 舞 蹈 显 然 渗 有‘ 天竺伎 ’ 的 因素 。唐 代 宫 廷 乐 舞 借 助 学术 文化 、 经济 、 宗 教 力 量 传 播 到 朝鲜 半 岛 、 日本 列 岛 以 及
臂” 、 “ 腾踏旋 转 ”等等的曼妙 姿 态。 以“ 敦煌” 这 样 的 字 眼 为主 题 ， 也都是源 自古代时期保留下来的
敦煌莫 高窟壁画 上的舞蹈 姿态 ， 为 此 ． 当代 舞蹈 艺术 家 们 也 在 探
索这其中的奥秘 。
２ ． 敦 煌 舞 蹈 的 艺 术 特点 在中国古典 舞体系 中“ 敦 煌
表 的佛 教 乐舞 在 中国 传 统 乐 舞 文 化 总体 格 局 中初 步 确 定 了 自己 的 地 位 汉魏 时期 敦 煌 舞 文 化传 播 依 托 政 治 、 军事 、佛 教 的力 量 进 行。 古代 丝 绸 之 路 的 开 通 。 提 供 了 西 方 舞 蹈 敦 煌 蔓 延 的条 件 。 ２ ． 唐朝 时期 ： 唐 代 是 我 国 古 代封建社会最强盛的时期 ．乐舞 文 化 达 到 繁 荣发 展 的高 峰 。这 一 期 间 ． 中国 与 世 界其 他 国家 进 行
蚤青 春 ． 青 年 讲 坛
试论敦煌舞对 中国舞蹈史发展 的影响
口 李曜宏
１ ． 敦 煌 舞 蹈 的 概 述
敦 煌 舞 起 源 于 敦 煌 壁 画 舞 姿． 上 起 十 六 国时 期 的 北 凉 。 历 经 北魏 、 西魏 、 北周、 隋、 唐、 五代 、 宋、 西 夏 等 十个 朝 代 。 在 这 些朝 代 中敦 煌舞 被 誉 为 “ 世 界 艺 术 宝 库” 。敦 煌 舞 蹈 是一 门时 空 艺 术 ， 我们 国家 的舞 蹈 工作 者富 有创 新 性 地 开 创 了壁 画 中所 展现 的 诸如 “ 扬眉动 ” 、 “ 弹指移 项” 、 “ 扭胯 蹶
东 南 亚 一 带
命 的时期 。对 于敦煌 舞 的历 史渊 源、 敦 煌 舞 的形 态 造 型 做 了 全 面 梳
理与总结 ． 也 为后 来 的 “ 丝绸之路 ”
舞” 也 属 其 中之 一 ． 但 它却 有 别 于 异域舞蹈不一样 的特点 ． 敦煌舞 蹈 的特 别 之 处 在 于整 个舞 蹈 中通 过 舞姿 的 曲线 来 表现 ．舞 姿既 柔
“ 多彩敦煌 ” “ 观 音 ” 的 创 作 奠 定 了
理论基础。
４ 、 结 论
美又强劲有力 ．手上的动作各式 各样 ． 脚部也彰显 出活力的一面 ， 眼睛明亮又美丽有神。“ 敦煌舞” 结合了壁画 上丰富 多彩的舞 姿、 不 同 于其 他 朝 代 的壁 画 舞 姿 中选 出最具有特 色新颖 的样式来 ． 组