从音乐的审美旨趣谈《音乐鉴赏》课的教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是音乐课程中不可或缺的重要环节，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，还可以促进学生对音乐的热爱和理解。
在实际教学中，很多老师都面临一个共同的问题，那就是如何有效地教授高中音乐鉴赏课，如何让学生在课堂上更好地理解和欣赏音乐。
本文将从多个方面对高中音乐鉴赏课的教学方法进行探讨，希望能够为广大音乐教师提供一些有益的参考。
一、培养学生的音乐基础知识在进行音乐鉴赏课的教学中，首先要确保学生具备一定的音乐基础知识，包括音乐的基本概念、音乐的元素、音乐的风格特点等。
只有学生掌握了这些基础知识，才能更好地理解和欣赏音乐作品。
在课前可以通过讲解、示范、实践等多种方式来帮助学生建立起音乐的基础知识，让他们在鉴赏音乐时能够有所依据和理解。
二、多媒体辅助教学在音乐鉴赏课的教学中，多媒体辅助教学是非常重要的一环。
通过多媒体设备，可以播放音乐视频、音乐作品的演奏、音乐的历史背景介绍等内容，让学生通过听觉和视觉的双重感官来感受音乐的魅力，更好地理解和接受音乐作品。
多媒体设备还可以帮助老师丰富课堂内容，提高教学效果。
在这方面，老师可以根据课程内容精心准备多媒体课件，把音乐鉴赏课的内容具体形象地呈现给学生。
三、注重音乐作品的历史背景在进行音乐鉴赏课的教学时，不仅要注重音乐作品本身的表现形式和风格特点，还应该注重音乐作品的历史背景。
了解一个音乐作品所处的历史背景，能够帮助学生更全面地理解这个作品，理解它所表达的情感和意义。
教师可以通过课堂讲解、多媒体呈现等方式来向学生介绍音乐作品的历史背景，让学生在欣赏音乐作品时，能够更深入地理解其中的内涵和情感。
四、引导学生进行感性鉴赏和理性鉴赏在进行音乐鉴赏课的教学时，要注意引导学生进行感性鉴赏和理性鉴赏。
感性鉴赏是指学生通过直接的感官感受来欣赏音乐作品，如听觉、视觉等；而理性鉴赏则是指学生通过分析、比较、理解等方式来欣赏音乐作品。
老师可以通过向学生介绍音乐作品的音乐元素、曲式结构、风格特点等内容，帮助学生进行理性鉴赏；还可以通过音乐会听、音乐视频观赏等方式来引导学生进行感性鉴赏。
探索有效的音乐鉴赏教学方法
探索有效的音乐鉴赏教学方法音乐鉴赏是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，而有效的音乐鉴赏教学方法对于学生的成长至关重要。
本文将探讨一些有效的音乐鉴赏教学方法，帮助教师提升音乐教育的质量，并同时激发学生对音乐的兴趣与热爱。
一、培养学生的音乐素养和欣赏能力音乐鉴赏教学的核心目标在于培养学生的音乐素养和欣赏能力。
教师可以通过以下几种方法来达成这一目标：1. 创造音乐鉴赏情境教师可以借助多媒体设备或实物展示，创造出逼真的音乐鉴赏情境，让学生能够更好地理解和感受音乐。
比如，在教学中可以模拟音乐会现场，通过灯光、舞台布置等手段营造出一个艺术氛围，让学生沉浸其中。
2. 注重音乐语言的教学音乐是一门语言，学生只有熟练掌握音乐的表达方式，才能更好地理解和欣赏音乐。
因此，教师在音乐鉴赏教学中需要注重音乐语言的教学，包括乐理知识、音乐符号的解读等。
通过丰富的乐理教学，使学生能够更好地理解音乐的结构和形式。
3. 鼓励主动参与和思考音乐鉴赏并不仅仅是被动地聆听，学生应该主动参与其中，通过思考和交流来提升其欣赏能力。
教师可以组织学生进行小组讨论，让学生们互相交流对音乐作品的理解和感受，激发他们的思考能力。
二、多样化的音乐鉴赏教学活动为了提高学生的音乐鉴赏水平，教师应该开展丰富多样的音乐鉴赏教学活动。
以下是几个有效的教学活动建议：1. 听音乐作品鉴赏精选一些有代表性的音乐作品，组织学生进行集体欣赏。
教师可以带领学生分析音乐的曲式结构、表达情感和传递主题等，提升学生对音乐的领悟力。
2. 音乐作品解读选取一首音乐作品，以解读的形式进行教学。
教师可以向学生介绍作曲家的背景、作品的创作背景和艺术特点等，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
3. 音乐创作体验音乐创作是培养学生音乐发展潜能的重要环节，也是音乐鉴赏的一种方式。
教师可以引导学生进行简单的音乐创作，通过自己动手创作，让学生更深入地了解音乐的构成和表达方式。
三、个性化的音乐鉴赏教学每个学生在音乐鉴赏方面的兴趣、水平和能力都有所不同，因此，教师应该针对学生的个体差异进行个性化的音乐鉴赏教学。
音乐教案初中音乐鉴赏与欣赏技巧
音乐教案初中音乐鉴赏与欣赏技巧音乐教案：初中音乐鉴赏与欣赏技巧音乐是一门艺术形式，它通过声音的组合和排列创造出美妙的旋律和和谐的声音。
作为一名初中音乐教师，我们应该帮助学生培养正确的音乐鉴赏与欣赏技巧，让他们更好地理解音乐的魅力和表达方式。
本文将探讨初中音乐鉴赏与欣赏的技巧以及教学实践方法。
一、培养音乐鉴赏的兴趣培养学生对音乐的兴趣是音乐教育的首要任务。
教师可以通过多种途径激发学生的兴趣，例如：1. 制定多样化的音乐教学方案，包括听、说、唱、读、写等多种形式的活动，让学生全面感受音乐的魅力；2. 给学生提供丰富的音乐资源，如不同类型、不同时期的音乐作品，让他们有机会接触和欣赏不同风格的音乐；3. 开展音乐欣赏活动，如学生音乐会、音乐节等，让学生参与其中，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
通过以上方法，教师可以有效引导学生更加主动地参与音乐鉴赏与欣赏的学习过程。
二、提升音乐欣赏的能力音乐欣赏是指学生对音乐作品以及音乐表演的理解和评价能力。
为了提升学生的音乐欣赏能力，教师可以采取以下措施：1. 培养审美能力：引导学生发现音乐作品中的美学特点，如旋律的优美、节奏的鲜明等，培养他们对音乐美感的敏感度；2. 学习音乐元素：教授学生基本的音乐元素，如节拍、音高、音色等，帮助他们更好地理解音乐作品的构成方式；3. 鼓励学生进行音乐分析：指导学生通过分析音乐作品的结构、曲调等，深入理解作品的内涵与表达；4. 引导学生比较不同版本的音乐作品：通过对比不同版本的演唱或演奏，培养学生对音乐解读的多样性和个性化的认识。
以上方法有助于提高学生对音乐作品的欣赏能力，使他们能够更全面、深入地理解音乐的内涵。
三、开展音乐鉴赏活动为了增强学生的音乐鉴赏与欣赏技巧，教师还可以组织一系列的音乐鉴赏活动，如：1. 音乐收听会：邀请学生带来自己喜欢的音乐作品，分享并进行互动讨论，增进彼此之间的音乐交流；2. 音乐创作展览：组织学生进行音乐创作，并在学校内举办展览，让更多的人欣赏和评价他们的作品；3. 音乐比赛：举办歌唱比赛、乐器演奏比赛等，鼓励学生展示自己的才艺，并从中获得成长和进步的机会；4. 专题讲座：请专业的音乐家或音乐学者到学校进行音乐讲座，让学生接触更高水平的音乐知识和观点。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是音乐教育中非常重要的一门课程，通过这门课程，学生可以学习到丰富的音乐知识，提高音乐鉴赏能力，培养对音乐的兴趣和热爱。
而要让高中音乐鉴赏课教学达到更好的效果，需要有科学的教学方法和策略。
本文将从教学目标、教学手段和评价方法等方面进行浅谈高中音乐鉴赏课教学方法。
一、确定教学目标高中音乐鉴赏课的教学目标应当是培养学生的音乐素养，提高其音乐审美能力，使其具备对各种音乐风格和流派进行鉴赏的能力。
在教学设计上，应当明确教学目标，强调培养学生的音乐鉴赏能力，引导学生主动学习和自主思考。
要注重培养学生的音乐表达能力，鼓励他们通过学习音乐，表达自己的情感和观点。
二、选择合适的教学手段在高中音乐鉴赏课的教学中，选择合适的教学手段对于提高教学效果非常重要。
老师可以通过讲解、示范、分析、讨论等方式，引导学生深入了解音乐作品的内涵和艺术特点，激发学生学习的兴趣。
还可以利用多媒体教学手段，展示不同风格和流派的音乐作品，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
可以组织学生到音乐厅、音乐会等现场进行实地听音乐的活动，让学生亲身感受音乐的魅力。
通过这些教学手段的运用，不仅可以使教学内容更加直观、生动，还可以激发学生的学习热情和积极性。
三、多角度评价学生的音乐鉴赏能力在高中音乐鉴赏课的教学中，要重视对学生音乐鉴赏能力的评价。
评价是教学的重要环节，能够帮助学生了解自身的学习水平和不足之处，促进他们的进步和成长。
教师应当通过多种方式和多个角度对学生的音乐鉴赏能力进行评价。
可以通过课堂表现进行评价。
教师可以观察学生在课堂上的表现、回答问题的能力、参与讨论的积极性等方面进行评价，从而了解学生对音乐鉴赏内容的掌握情况。
可以通过作业进行评价。
教师可以设计一些音乐鉴赏作业，要求学生分析某一首音乐作品的音乐特点、表现手法等，从而检验学生对音乐作品的理解和鉴赏能力。
可以通过考试进行评价。
教师可以结合课程内容，设计一些音乐鉴赏的考试题目，包括听力题、分析题、论述题等，用于检验学生的音乐鉴赏水平。
浅谈如何上好音乐欣赏课
浅谈如何上好⾳乐欣赏课浅谈如何上好⾳乐欣赏课 ⾳乐欣赏是进⾏审美教育、陶冶情操的重要途径与⼿段。
前苏联著名⾳乐教育家苏霍姆林斯基认为：“⾳乐⽂化是培养道德⽂明和智慧的重要条件之⼀”。
那么怎样才能上好⾳乐欣赏课呢？作为新世纪⾳乐教师，任重⽽道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。
尽⾃⼰所能为学⽣创设⼀切条件，尽可能让学⽣全⽅位置⾝于课堂教学，参加到教学活动中，体验⾳乐、感受⾳乐、理解⾳乐和表现⾳乐。
下⾯我就结合本⼈的实际⼯作谈⼀谈如何上好⾳乐欣赏课。
⼀、提⾼学⽣的⾳乐鉴赏能⼒1.多听、多欣赏各种类型、风格的⾳乐作品⾳乐欣赏能⼒的形成，⾸先是要多听、多欣赏⾳乐。
听的多了，⾃然慢慢地就能听得懂，这是⼀个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是⼀种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到⾳乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和⾳⾊，同时对⾳乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在⼀定程度上就可以说是听得懂⾳乐了。
多听⾳乐，还应该多听各种各样的⾳乐，不断扩⼤⾃⼰的⾳乐欣赏⾯，正如科普兰所说的那样：全部投⼊⾳乐意味着要扩⼤⾃⼰的趣味，只喜欢传统类型的⾳乐是不够的。
趣味象灵敏度⼀样，在某种程度上是天⽣的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的⾳乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
⼴泛地倾听各种类型和不同风格的⾳乐。
⼀⽅⾯可以增进学⽣对⾳乐的爱好和兴趣，同时还可以使学⽣从对⾳乐作品的⽐较和鉴别中提⾼⾳乐鉴赏能⼒。
总之，⾳乐是声⾳的艺术，只有通过欣赏者⾃⼰的聆听、欣赏，才能逐步获得⾳乐欣赏能⼒，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关⾳乐知识为了培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒，学习⼀些⾳乐知识，不仅是有益的，⽽且是必需的。
特别是欣赏⼀些⽐较⼤型的、结构复杂的⾳乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习⼀些⾳乐知识。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是音乐教育中非常重要的环节。
在这门课中，学生不仅可以了解音乐史、音乐理论等知识，还可以开阔自己的音乐视野，丰富自己的艺术生活。
因此，高中音乐鉴赏课的教学方法也显得尤为重要。
本文将就此进行浅谈。
一、概述高中音乐鉴赏课的教学方法需要根据教学目标、学生特点、音乐教学环境等因素进行合理安排。
具体来说，应突出以下几点：（1）注重自主学习。
音乐鉴赏是一门理论性很强的课程，学生需要通过自主学习来提高自己的鉴赏能力。
因此，在教学过程中，应引导学生自主阅读音乐资料、进行音乐欣赏，不仅要注重教师传授知识，也要强调学生自我发现、自我思考，提高学生的主动性。
（2）注重实际操作。
高中音乐鉴赏课程重视学生从听、看、分析三个方面全面而深入地赏析音乐作品。
在教学过程中应该帮助学生加强全面、细致和精细的观察能力，另外，注重实际操作的教学方法，要求学生自己动手，学会分析音乐，发现音乐作品中的内在联系，提高学生的审美能力。
（3）注重音乐文化研究。
高中音乐鉴赏课程要求学生认识更深刻的文化背景，从更宏观的角度来看待音乐，发现音乐与文化的联系，了解音乐艺术的重要性。
因此，在教学中应该注重对音乐文化背景的介绍，帮助学生深入理解音乐文化的内涵。
二、教学方法（1）基本形式高中音乐鉴赏课教学形式可以是听课、上课、讲解、互动等。
其中首推听课为主，因为这是传授音乐欣赏基础知识的重要形式之一。
在听课时，教师要让学生真正感受到音乐作品中所蕴含的意义，不仅注重对作品中的旋律、节奏、节拍等基本要素进行介绍，还要注重对音乐作品中的情感、内涵等方面进行说明。
在听课结束后，还可以对学生进行小组讨论等，引导学生进行分析、评价和感悟。
（2）个别形式除了主要的教学形式之外，还可以配合其他形式来提高学生的音乐鉴赏能力。
具体来说，可以采用以下方法：①对作品的演奏。
这是一种非常实际、直接的教学方法。
学生对于音乐作品中所蕴含的音乐意义可以通过演奏来直接体现出来。
浅议如何上好音乐鉴赏课
浅议如何上好音乐鉴赏课新《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。
在音乐课程中，鉴赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。
因为音乐鉴赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。
“它以一定的音乐为审美对象，以参与鉴赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
”音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
”下面提出几项小学音乐鉴赏教学具体实施办法：1. 随音乐做身体律动、画图。
听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。
音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。
凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。
个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。
传统的教学看似重视身体律动的表现，但是主体角色并非以学生和音乐为主，而是摆在老师和音乐以外的事物。
学生的动作往往是在老师的故事、歌词、比喻的牵引之下所做出的样板反应。
学生对于欣赏的音乐内涵仍然一无所知。
所以，听音乐表现律动必须是老师引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。
其动作不须经过修饰，完全是原本自然的身体动作，像是：行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。
圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现，易于激发学生的律动反应，借助律动的表现，学生从中能体会、理解音乐基本乐理概念。
例如：第六曲“袋鼠”上、下行断奏与圆滑奏连结的主题，并有速度和节奏的变化，形成长、短的乐句。
随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音，但并不是要求学生一定要画出具体的物体，过分复杂的画图过程会让教学活动脱离“听觉”，而是从“听”引发“感觉”，产生“形象”，以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是音乐教育中非常重要的一部分，通过这门课程，学生可以从中了解音乐的基本知识、艺术形式和音乐家的生平事迹，培养学生优美的音乐情趣和审美能力，提高学生的音乐素养和文化修养。
高中音乐鉴赏课的教学方法显得尤为重要。
本文将围绕高中音乐鉴赏课的教学方法进行浅谈，以期对教师在音乐鉴赏课的教学中提供一些有益的指导。
一、多媒体教学法多媒体教学法是一种很好的音乐鉴赏课教学方法。
通过多媒体教学法，老师可以使用图像、音频、视频等多种形式的资料，使得学生能够在课堂上更直观地感受到音乐的魅力。
老师可以选择一些具有代表性的音乐作品进行分析，为学生播放相应的视频和音频，然后根据音乐作品的表现手法、结构形式等方面进行详细的解说和分析，激发学生的学习兴趣，引导学生深入领会作品的艺术内涵。
二、实践教学法实践是检验真理的唯一标准，对于音乐鉴赏课同样如此。
在教学中，老师可以引导学生进行一些实际的音乐鉴赏活动，例如组织学生到音乐厅观摩音乐会、邀请音乐家到校进行讲座等。
这样可以让学生在实践中感受音乐的魅力，增强对音乐的认识和理解，提高音乐欣赏的能力。
三、课外拓展教学法在高中音乐鉴赏课的教学中，老师可以鼓励学生进行课外拓展学习。
引导学生通过阅读音乐相关的书籍、杂志和网络资料，进行音乐作品的研究和了解音乐家的生平事迹等，从而增强学生的自主学习能力和主动探索精神。
学生也可以通过自己的学习和体验，加深对音乐的理解和感悟，形成自己独特的音乐鉴赏观点。
四、情感导向教学法在音乐鉴赏课的教学中，老师可以引导学生从情感角度去感受音乐，培养学生对音乐的情感认知和表达能力。
通过教师的讲解和引导，学生可以逐渐学会用音乐语言表达自己的情感和情绪，进而提高自身的审美情感和音乐表达能力。
在实际的教学中，老师可以通过情感引导的方式，让学生分享自己对音乐作品的感受和理解，鼓励他们表达自己的观点和情感。
老师也可以向学生介绍一些音乐家的生平事迹和音乐作品的创作背景，引导学生从音乐作品中感受到音乐家的情感和创作理念，增强学生对音乐作品的理解和体验。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法【摘要】高中音乐鉴赏课教学在培养学生音乐素养和审美情趣方面具有重要意义。
为了更好地开展这门课程，教师需要提倡多元教学方式，注重实践与体验，通过结合现代科技手段引导学生主动参与，从而培养学生对音乐的热爱和理解。
教师也需要关注个性化教学，指导学生发挥自身特长，培养学生独立思考和审美能力。
未来，高中音乐鉴赏课教学应更加注重对学生审美意识的培养，教师的角色也将更多地转变为引导者和启发者。
通过不断创新和改进教学方法，高中音乐鉴赏课将更好地促进学生全面发展，实现教育目标。
【关键词】高中音乐鉴赏课、教学方法、多元教学方式、实践与体验、审美情趣、现代科技、主动参与、意义、未来发展方向、教师角色转变1. 引言1.1 高中音乐鉴赏课教学的重要性高中音乐鉴赏课是一门致力于培养学生音乐鉴赏能力和审美情感的课程，具有极其重要的教育意义。
通过这门课程，学生可以接触和学习各种不同类型的音乐作品，了解音乐的历史、文化和风格，提高对音乐的欣赏和分析能力。
高中音乐鉴赏课有助于学生全面发展自身的艺术素养。
音乐是一门艺术，具有独特的表现形式和审美特点，通过学习音乐鉴赏，学生可以进一步提升自己的审美水平，培养自己的情感和表达能力，丰富自己的精神生活。
高中音乐鉴赏课有利于学生跨学科知识的学习和应用。
音乐是一门综合性很强的学科，既涉及音乐学、历史学、文化学等多个领域的知识，也涉及音乐理论、音乐实践等多个方面的技能。
通过学习音乐鉴赏，学生可以结合自身在其他学科中所学的知识，更好地理解和欣赏音乐作品。
高中音乐鉴赏课教学的重要性不容忽视，对于学生的综合素质提升和人文精神的培养具有积极的促进作用。
教师们应该重视音乐鉴赏课的教学，努力创新教学方法，激发学生的学习兴趣和潜能，使之在音乐鉴赏课上获得更为丰富的成长和收获。
1.2 音乐鉴赏课的特点音乐鉴赏课是高中音乐教育中非常重要的一环，其特点有以下几点：音乐鉴赏课注重培养学生对音乐的理解与感受能力。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是音乐教育中非常重要的一环，它不仅可以培养学生对音乐的鉴赏能力，还可以提高学生的审美情趣和音乐素养。
要想让学生在音乐鉴赏课上获得更好的教学效果，教师需要采取一些有效的教学方法。
本文就浅谈高中音乐鉴赏课教学方法，以期为广大音乐教师提供一些有益的参考。
要进行听觉教学。
音乐是一种听觉艺术，因此在音乐鉴赏课上，要注重启发学生的听觉感知能力。
教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生在欣赏的过程中，用心去感受音乐的魅力。
教师还可以通过音乐欣赏会、音乐作品分析等形式，让学生在听觉中领略音乐的美妙。
在听觉教学中，教师还可以结合多媒体技术，让学生通过视听结合的方式，更好地领会音乐的内涵。
要进行比较分析教学。
音乐鉴赏课上，教师可以选择一些相关的音乐作品，进行比较分析。
可以比较不同时期的音乐作品，比较不同风格的音乐作品等。
通过比较分析，可以让学生更好地了解音乐的发展历程，掌握不同音乐风格的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。
比较分析教学还可以激发学生的思维，提高他们的分析能力和综合能力。
要进行情感教学。
音乐是一种富有情感的艺术形式，因此在音乐鉴赏课上，要注重情感教学。
教师可以在课堂上讲解音乐作品的背景故事，让学生了解音乐作品的创作背景、作者的心情等。
教师还可以让学生分享自己对音乐作品的感受，引导学生用心去感受音乐的情感表达，让学生在音乐的情感世界中激发自己的情感共鸣。
要进行实践教学。
音乐鉴赏课上，教师可以组织学生进行一些实践活动，比如合唱、合奏等。
通过实践活动，可以让学生更好地领会音乐作品的表现手法、音乐形式等，提高他们的音乐表现能力。
实践活动还可以激发学生对音乐的热爱，增强他们学习音乐的兴趣。
要进行历史教学。
音乐是一种有着悠久历史的艺术形式，因此在音乐鉴赏课上，要进行历史教学。
教师可以讲解音乐的历史背景、发展历程等，让学生了解音乐的发展脉络，掌握音乐的历史知识。
通过历史教学，可以让学生更加全面地了解音乐的内涵，提高他们的文化素养。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是一门独具特色的课程，旨在帮助学生提高音乐欣赏能力，扩展音乐知识面，增强音乐审美意识。
然而，由于音乐鉴赏的抽象性和表达性，哪怕是一些音乐教师也无法准确地掌握如何传授这门课程。
因此，在高中音乐鉴赏课的教学中，需要采用适合学生的教学方法，促进学生积极参与和有效的学习。
一、知识和技能跟着课堂内容学习高中音乐鉴赏课教学中，不仅要注重学生的知识，更要注重学生的技能。
对于这项任务，可以通过让学生跟着课堂内容学习的方式来实现。
在课堂上，老师应该让学生实际进行曲目的演唱，演奏或听取，并根据学生的不同需求，设计课后作业或练习。
通过这种方式，学生可以巩固音乐知识，并快速提高音乐技能。
二、挑选适合的曲目进行学习对于高中音乐鉴赏教师来说，挑选合适的曲目对提高学生的兴趣和激发他们对音乐的兴趣至关重要。
因此，在课堂中选取适合学生的音乐作品具有重要的作用。
如果学生发现某一首歌曲非常乏味，那么在大量的练习过程中，真正的鉴赏价值就会被忽略。
与此同时，如果选择的曲目有适当的难度，可以让学生克服挑战，提高技能，使高中音乐鉴赏更具有吸引力。
因此，在进行选择时，要注意学生感兴趣的方向和音乐水平。
三、使用多媒体资料随着科技的不断发展，多媒体资料在音乐鉴赏课教学中的作用越来越重要。
在高中音乐鉴赏课堂中，老师可以使用多媒体工具，让学生能够利用电子设备来听取和观看不同的音乐作品。
多媒体资料可以让学生更好地了解音乐作品及其创作背景。
同时，多媒体技术也可以帮助老师更好地传达信息，把学生们引领到音乐的世界中，并让他们更加理解音乐鉴赏的价值。
四、结合文化背景高中音乐鉴赏涉及到不同的音乐文化和音乐作品。
为了让学生更好地理解音乐，还需要与文化背景结合。
通过相关的历史文化知识来讲述音乐的背景，让学生理解音乐的渊源和社会背景。
这些文化背景使学生能够更好地掌握音乐作品的含义，并在音乐中寻找共鸣和理解。
五、激发学生的兴趣为了让学生进一步地探索音乐的世界，需要激发学生对音乐的兴趣。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是一门旨在培养学生音乐审美能力和音乐欣赏能力的课程，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，让学生了解不同音乐风格、音乐形式、音乐理论知识，并在欣赏音乐的过程中提升审美情操。
高中音乐鉴赏课的教学方法对于培养学生的音乐素养至关重要。
本文将从听力训练、音乐作品选择、多媒体教学等方面探讨高中音乐鉴赏课的教学方法。
一、培养学生的音乐鉴赏能力1. 重视听力训练音乐鉴赏课的听力训练是培养学生音乐鉴赏能力的基础，因此在课堂教学中，教师要注重对学生进行听力训练。
通过音乐作品的欣赏，让学生逐渐形成对音乐的感知和理解。
教师可以选择不同类型、不同风格的音乐作品，让学生进行听力辨别和感受，培养学生对不同音乐风格的敏感度。
可以引导学生在欣赏音乐作品时，多从旋律、节奏、和声、乐器运用等方面进行理解和感受，从而提高他们的音乐鉴赏能力。
2. 引导学生主动参与在音乐作品的欣赏过程中，教师可以引导学生主动参与，激发他们的音乐情感体验。
可以通过讨论、表演、作曲等方式，让学生在音乐鉴赏中加深对音乐的理解，培养其主动参与音乐欣赏的能力。
同时也可以组织学生进行音乐作品的创意欣赏，让他们通过自己的感受和理解来表达对音乐的认识，这样可以更好地调动学生学习音乐鉴赏的兴趣。
二、多样化的音乐作品选择音乐鉴赏课的教学方法中，选择合适的音乐作品对学生的音乐鉴赏能力发展至关重要。
教师在选择音乐作品时应该多样化，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品，以便让学生了解和欣赏不同类型的音乐，拓宽他们的音乐视野。
还可以选择一些融合了多种音乐元素的作品，让学生在音乐鉴赏中感受到不同音乐文化的碰撞和融合，从而提升他们对音乐的审美情操。
三、多媒体教学的运用随着科技的发展，多媒体教学已经成为音乐鉴赏课教学中不可或缺的一部分。
教师可以通过多媒体设备，播放音乐作品的录音或视频，让学生在课堂上更直观地欣赏音乐作品。
也可以借助多媒体资源，向学生介绍音乐作品的创作背景、作曲家的生平、音乐形式、音乐结构等知识，让学生在欣赏音乐作品的了解更多的音乐理论知识。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是音乐教育中非常重要的一环，它旨在培养学生对音乐的欣赏能力，提升其音乐审美情趣，并且通过学习音乐的鉴赏，使学生能够更好地理解和欣赏音乐，提高自身的艺术修养。
如何有效地开展高中音乐鉴赏课教学，是每一位音乐教师都需要面对和思考的问题。
本文将围绕这一话题，浅谈高中音乐鉴赏课教学方法。
一、激发学生的兴趣在高中阶段，学生通常面临着严重的学习压力，他们大多数时间都在应付各科的考试和作业，因此很容易对音乐鉴赏课产生厌烦和无聊的情绪。
激发学生对音乐鉴赏的兴趣至关重要。
音乐教师可以通过多种途径来激发学生的兴趣，比如引入一些新颖有趣的音乐作品、开展音乐欣赏比赛、举办音乐沙龙等活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，从而激发他们的学习兴趣。
二、提高听力水平音乐鉴赏课的核心内容之一就是音乐的听力训练，提高学生的听力水平是音乐教学中至关重要的一环。
教师可以通过给学生播放各种类型的音乐作品，让学生通过不断的练习来提高其听力水平。
可以设置听力训练的乐曲列表，让学生在课外进行反复的听辨和欣赏，进一步提高听力水平。
三、注重理论与实践相结合在高中音乐鉴赏课教学中，理论与实践应当相结合，不能片面偏重理论，也不能走向纯粹的实践。
理论教学帮助学生建立对音乐的认识框架，而实践教学则使学生能够通过亲身参与来加深对音乐的理解。
教师应该在理论讲解的引导学生进行实际的音乐鉴赏活动，比如现场欣赏音乐会、参观音乐展览等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
四、关注个性化教学高中学生的认知水平各异，因此在音乐鉴赏课教学中，教师应当关注个性化教学。
教师可以根据学生的兴趣爱好和认知水平，选择符合学生特点的音乐作品进行教学，让学生在音乐的海洋中找到自己的归属感，从而增强学习的主动性和积极性。
五、开展多元化教学活动教学活动的多元化对于提升音乐鉴赏课的教学效果至关重要。
丰富多彩的教学活动能够激发学生的学习热情，同时也能在活动中培养学生的音乐鉴赏能力。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是一门很重要的课程，对于学生的音乐素养和审美能力的培养有着深远的影响。
因此，在教学方法方面需要进行一定的设计和安排，以便充分发挥教学效果。
以下是关于高中音乐鉴赏课教学方法的浅谈。
一、充分发挥教材的作用高中音乐鉴赏课程的教学方法必须充分发挥教材的作用。
在教材内容方面，教师应该对教材内容有足够的了解和掌握，并根据不同年级学生的接受能力，选择适合的教材进行教学。
在教学方法方面，教师要创新儿童的兴趣，调动学生的积极性。
例如，将教材与现代音乐融合，或者利用多媒体工具辅助教学。
二、培养学生的听力技能高中音乐鉴赏课有一项关键的内容就是培养学生的听力技能。
在教学方法方面，教师应该先从学生的实际情况出发，针对不同听力水平的学生，采用不同的听力训练方式。
例如，利用音频和视频等多媒体工具，在听到音乐时，请学生积极配合。
这样可以有效地提高学生的听力技能。
三、多角度分析曲目高中音乐鉴赏课程还需要对不同曲目进行多角度的分析，帮助学生理解音乐的内涵和艺术表现。
在教学方法方面，教师应该根据不同的音乐曲目，从不同的角度出发进行讲解，如乐器的声音特点、音乐结构、旋律特点等等，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、多元化教学方式高中音乐鉴赏课程需要多元化的教学方式，例如组织学生进行音乐演奏、编曲、编舞等活动，让学生开阔视野，提高音乐实践能力。
同时，可以让学生到艺术展览、音乐会等场所进行参观和体验，让学生更深入地了解和感受音乐文化。
总之，高中音乐鉴赏课程需要专业、科学的教学方法，既要注重理论教学，又要注重实践教学，让学生在学习中不断提升音乐鉴赏能力。
浅谈在高中《音乐鉴赏》课中如何有效地教学
浅谈在高中《音乐鉴赏》课中如何有效地教学音乐鉴赏作为培养高中生艺术素质的重要途径，受到了前所未有的重视，这既是机遇也是挑战。
如何改变过去以教师为中心，学生被动接受的教学模式，如何培养学生终生喜爱音乐的兴趣，通过鉴赏音乐提高学生的审美能力，这些都要从有效的课堂教学中努力实现。
1 让流行音乐走进音乐课堂，提高学生学习音乐的兴趣高中生普遍对流行音乐很感兴趣，几乎每个人都有自己喜爱的歌星和乐曲。
教师可以在课堂上和他们一起交流，欣赏他们喜爱的音乐。
但是教师更重要的职责是教会他们选择好的音乐，提高欣赏音乐的品味。
很多好听的校园歌曲和内容积极向上的流行歌曲都可以选择。
比如歌曲《送别》，胡彦斌的《我的未来不是梦》，BEYOND乐队的《光辉岁月》，信乐团的《海阔天空》，周杰伦的《蜗牛》等等，让学生听一听，唱一唱这些歌曲，让沉浸在繁忙学习中的学生放松了下来，愉悦了身心，培养了他们学习音乐的兴趣。
还可以让学生去找一些好的流行歌曲，在课堂上交流，更进一步体现了鉴赏音乐的主动性。
在课堂中将流行音乐穿插到教学的环节中去，也是音乐鉴赏课不可或缺的方法。
教师可将现今流行时尚的音乐或话题作为课堂导入。
如：在学习京剧这一课之前，可以用信乐团的《ONE NIGHT IN BEIJING》做一导入，或者欣赏一段视频，或者让班里的同学演唱一段。
学生们的积极性非常之高，同学们对京剧这一既熟悉又陌生的艺术产生了一种浓厚的兴趣。
此时教师就能自然地引入课题：京剧——中国的国粹。
流行音乐与古典音乐的比较聆听也是有效的教学方法。
有些流行音乐的旋律来源于古典音乐的片段。
例如让学生欣赏偶像歌手S.H.E的《不想长大》和莫扎特的g小调第四十交响曲第一乐章的音乐片段。
让学生找他们有什么联系。
大家发现这首流行歌曲竟然来源于欧洲古典乐派的交响曲！同学们感受到了流行音乐与古典音乐之间源与流的关系,从而使学生在对音乐内涵的追溯联系中培养兴趣。
2 从分析音乐要素入手，让学生学会鉴赏音乐旋律，节奏，速度，音色，和声等音乐要素是音乐的基本单位。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是学生在学习音乐课程中非常重要的一门课程，它不仅可以帮助学生提高音乐鉴赏能力，还可以让学生了解不同风格的音乐，拓宽视野，提高审美能力。
为了更好地教学，提高学生的学习兴趣和学习效果，老师们需要采用一些行之有效的教学方法。
本文将从音乐鉴赏课的意义和重要性入手，结合教学实际，介绍一些适合高中音乐鉴赏课教学的方法。
一、音乐鉴赏课的意义和重要性1. 帮助学生提高音乐鉴赏能力音乐鉴赏课可以帮助学生提高对音乐的鉴赏能力，通过学习音乐的基本理论知识、音乐风格、音乐形式等内容，让学生能够更加深入地理解音乐，分析音乐的要素和结构，提高鉴赏能力。
2. 拓宽学生的音乐视野音乐鉴赏课可以让学生接触到多种不同风格的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，通过学习这些音乐作品，学生可以拓宽自己的音乐视野，了解世界各种不同类型的音乐。
3. 提高学生的审美能力通过学习音乐鉴赏课，学生可以提高自己的审美能力，培养对美的感知和理解，提高对音乐作品的品味和鉴赏能力。
这对学生的综合素质提高是非常有益的。
二、高中音乐鉴赏课教学方法1. 多媒体教学法在音乐鉴赏课的教学中，多媒体教学法是一种非常有效的教学方法。
老师可以利用投影仪、电脑等设备，播放有关音乐作品的视频和音频，让学生通过视听双感受的方式来感受音乐，更加直观地了解音乐的特点和风格。
2. 听力训练法音乐鉴赏课的核心是对音乐作品的鉴赏和理解，因此进行听力训练是非常重要的。
老师可以选取不同风格的音乐作品，让学生进行反复听音乐作品，并结合教学内容，引导学生认真倾听，提高对音乐的理解能力。
3. 课堂互动法在音乐鉴赏课的教学中，采用课堂互动法是非常有利于学生参与的一种教学方法。
老师可以通过提问、小组讨论、学生展示等方式，引导学生积极参与到课堂教学中来，增加学生对音乐的兴趣和参与度。
4. 实践体验法音乐鉴赏课的教学方法中，实践体验法也是一种非常重要的教学方法。
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法
浅谈高中音乐鉴赏课教学方法高中音乐鉴赏课是培养学生音乐素养和欣赏能力的重要课程之一。
在课堂教学中，教师应通过多种教学方法，旨在激发学生对音乐的兴趣和热爱，提升他们的音乐鉴赏水平。
下面我将浅谈几种高中音乐鉴赏课教学方法。
要注重理论知识的传授。
音乐鉴赏是一门系统的学科，教师应注重向学生传授音乐的基本理论知识，包括音乐的基本要素、音乐形式和结构、音乐风格等。
通过理论知识的学习，学生能够更好地理解音乐作品，提升鉴赏水平。
要注重音乐作品的欣赏与分析。
在课堂上，教师可以选取一些经典的音乐作品，通过欣赏和分析的方式，让学生了解作品的内涵和表达手法。
可以通过听音乐、观看音乐视频、阅读音乐评论等方式来帮助学生深入理解音乐作品。
要注重学生参与。
音乐鉴赏课程要尽可能地让学生参与可以进行一些小组讨论、课堂展示、演唱等活动，让学生亲身体验音乐的魅力。
教师还可以通过设计一些小型的音乐鉴赏活动，让学生积极参与，提升他们对音乐的感受和理解能力。
要注重培养学生的审美能力。
音乐鉴赏不仅仅是对音乐作品的欣赏，还需要培养学生的审美能力。
教师可以引导学生主动观察和解读音乐作品中的美感元素，如节奏、旋律、和声等，培养学生的审美意识和创造力。
要注重实践操作。
音乐鉴赏并不仅限于课堂上的认知活动，更需要学生在实践中去感受和理解音乐。
教师可以引导学生参加音乐会、合唱团、乐器演奏等实践活动，让学生亲身体验音乐的魅力，并将理论知识与实践操作相结合，提高鉴赏水平。
高中音乐鉴赏课的教学方法应多样化，注重理论知识的传授、音乐作品的欣赏与分析、学生的参与和亲身体验以及审美能力的培养，帮助学生提升音乐素养和欣赏能力，从而更好地欣赏和理解音乐。
音乐鉴赏教学设计
音乐鉴赏教学设计音乐鉴赏是培养学生音乐欣赏和审美能力的重要环节，通过对音乐作品的理解和感受，学生可以提高音乐素养和艺术修养。
本文将针对音乐鉴赏教学设计进行探讨，以提供一种有效而丰富的教学方案。
一、教学目标1. 培养学生对不同音乐风格和流派的认识和理解。
2. 提高学生的音乐鉴赏水平，培养其音乐欣赏和表达能力。
3. 培养学生的审美情趣和艺术素养，培养其对音乐的情感表达能力。
4. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的长期学习动力。
二、教学内容1. 音乐基本概念和常见术语的介绍：音高、音符、节拍、音响效果等。
2. 不同音乐风格和流派的鉴赏：古典音乐、流行音乐、爵士乐、民族音乐等。
3. 作曲家和音乐家的介绍：巴赫、贝多芬、莫扎特等。
4. 音乐形式和结构的探讨：奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
5. 音乐表达和情感传递的理解：音乐的情感表达方式和作用。
三、教学方法与手段1. 多媒体展示：通过播放音乐录像、音频等多媒体材料，让学生感受不同音乐风格和流派的表现形式和特点。
2. 集体讨论：引导学生针对不同音乐作品进行讨论，分享个人的感受和理解，促进他们之间的交流与合作。
3. 音乐制作：组织学生参与音乐制作活动，例如编写简单的乐曲、创作歌词等，培养学生对音乐的创造力和想象力。
4. 实地参观：组织学生参观音乐厅、音乐会等，亲身体验音乐演出的魅力和艺术氛围。
5. 音乐鉴赏比赛：组织学生参与音乐鉴赏比赛，通过竞争激发学习兴趣，并提高他们的鉴赏能力。
四、教学过程1. 导入环节：通过播放一段优秀音乐作品，引发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 知识讲授：介绍音乐基本概念和常见术语，让学生了解音乐的基本要素和表达方式。
3. 音乐鉴赏展示：通过多媒体展示不同音乐风格和流派的作品，让学生感受和理解不同类型的音乐表达。
4. 小组讨论：将学生分组，就所听到的音乐作品进行讨论和分享，激发他们的思考和表达能力。
5. 创作实践：针对某一音乐风格或流派，组织学生进行小型音乐创作活动，培养他们的创造力和合作精神。
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从音乐的审美旨趣谈《音乐鉴赏》课的教学方法
作者：戚琳
来源：《新校园·理论（上旬刊）》2012年第10期
摘要：《音乐鉴赏》课是音乐文化教育和艺术修养类课程，是培养高校学生鉴赏音乐、感知生活的良好手段，立足于培养学生音乐鉴赏的审美旨趣。
从多听、积累知识、教与学的方法、重视角度等方面实施《音乐鉴赏》课教学，可以培养大学生的音乐鉴赏能力。
关键词：音乐鉴赏；审美旨趣；教学方法
作为一门音乐文化教育和艺术修养课程，《音乐鉴赏》对于培养大学生的艺术修养、提高大学生的综合素质、促进人格全面发展，具有越来越重要的作用。
在教学中，教师通过多种形式引导学生掌握学习音乐的方法、激发学生听赏音乐的兴趣，能够为他们增强对音乐的见解、享受音乐和创造音乐打下良好的基础。
《音乐鉴赏》的教学工作需要教师以正确的教育理念与科学的教学方法为指导，在结合音乐审美性、人文性和多元化等特性的同时，更加注重培养学生把握音乐和理解音乐的能力，从而真正提高学生的综合素质。
为此，文章拟从音乐审美旨趣的角度浅谈音乐鉴赏的教学方法。
一、引导学生多听音乐，广泛了解各种音乐知识
从某种意义上说，音乐是不能“教”的，音乐的不确定性和非语言性决定了其教学机制主要不是依靠讲授进行的，而是让学生体验到自己有参与其中的感受，这样才能唤起他们对音乐特有的兴趣。
起初可能只是一种懵懂的感觉，但只要坚持不懈地听，便会逐渐感受到音乐的特点和意义，比如节奏、节拍、旋律、风格以及乐感。
同时，教师还要鼓励学生不断扩大自己的欣赏面，提高耳朵的感知能力。
学生要更好地欣赏和理解音乐，还要学习和了解有关的音乐理论及背景知识。
只有这样，才能更加全面地理解一些大型的交响乐、协奏曲、歌剧等更高难度的音乐。
因此，对于普通的大学生来说，既要掌握一些基础理论，比如音乐的节奏、韵律、曲式，同时还要对音乐作品的创作背景，包括作曲家生平、时代背景、音乐风格、流派等有所了解，这是欣赏一部作品必需的准备工作。
二、强调审美核心，注重感受和鉴赏
教授音乐的根本宗旨便是培养学生的审美情趣；而开授音乐鉴赏课的基本价值就是让学生在听音乐和创造音乐的基础上，充分感受风格各异的音乐中的音响形式的美和丰富的情感，在理解旋律的同时为音乐所表达的内涵所吸引，找到与音乐在情感方面的契合点，从而放松身
心、陶冶情操、净化心灵。
所以，除了“听”之外，还要有“赏”。
“赏”也是学习过程当中一个必不可少的环节。
通过创新授课形式和手段来激发学生听与赏的兴趣，培养他们独立鉴赏音乐的习惯，鼓励学生多渠道地学习音乐知识、积累音乐经验，鼓励学生独立而多角度地感受音乐并形成自己的见解，以提高学生在音乐创作等各方面的能力，进而提高学生的综合文化素质。
三、轻难度重创造，轻讲解重实践
《音乐鉴赏》课的最大优势是培养学生的创新精神、提高学生的想像力和思维能力。
“轻难度重创造，轻讲解重实践”，指在课堂上开展发掘学生潜能的即兴创造活动，紧紧围绕学生并坚持师生互动，将学生参与音乐活动及其对音乐的感受放在重要位置，统一于“面向全体学生，注重个性发展”这一要求之中。
让学生在课堂上大胆地表现自己感受到的一切，并从中受到艺术的感染。
比如，当民族管弦乐曲《春江花月夜》典雅古朴的旋律响起时，教师可借助形象的描述、生动的语言，引导和启发学生，激发他们的兴趣和丰富的想像力，让学生置身于如诗如画般的意境中。
四、重视中外各民族音乐，发挥音乐文化的教育作用
中华民族有着十分丰富而又各具特色的民族文化，许多民族音乐作品都包含了丰富的爱国主义思想。
广泛地欣赏各种类型的音乐与舞蹈、影视、戏曲等多种类型艺术，强调多种艺术的结合，既可以增进学生对音乐的了解和喜爱，又可以让学生开阔视野，比较和鉴赏多种艺术作品的精华，感受祖国文化，增强爱国热情。
比如，在教授阿炳的《二泉映月》时，首先让学生聆听音乐的节奏，在感受到委婉、跌宕起伏的意境之后，再把阿炳所处的社会环境和凄惨的身世介绍给学生，再现阿炳对社会环境的不满和反抗情绪，将阿炳内心世界的悲愤与痛苦展现在学生眼前，把我国民族乐器独特的表现力介绍给学生，升华学生的爱国主义情操和民族情怀。
当代大学生中很多都“听不懂”西方古典音乐，除了对音乐语言及其表现形式等知识较为匮乏外，还有一个很重要的原因就是对西方音乐的背景缺少了解。
在实际教学中，教师可以选择一些学生熟悉的世界名曲，并辅用多媒体课件进行提示和解说，开阔学生视野。
总之，作为一门以“听”与“赏”为基础来提高学生的音乐鉴赏能力的艺术课程，《音乐鉴赏》课程既需要教师不断加强自身修养，用良好的艺术气质去感染和引导学生，又需要通过多种途径营造一个良好的音乐氛围，把抽象的音乐转化为具体而形象的感受；同时也要从各方面加强对学生的引导和教育，只有这样，才能有效地提高学生的音乐鉴赏能力和审美素质。
参考文献：
[1]李爱华.改革教育教学模式，提升大学生音乐鉴赏能力[J].中国高等教育，2012（6）：56-57.。