4640 西蒙·武埃作品欣赏(下)
俄罗斯绘画
俄罗斯绘画俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рубл?в)：著名的圣像画大师，代表作?Троица?2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретП?трⅠ)，《灵床上的彼得一世》(П?трⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（ИванВишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
(完整word版)中国美术史试题及答案,推荐文档
中国美术史试题及答案（01）1. 中国新石器时代最突出的美术创造是___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶文化2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是___1949___年在__长沙陈家山_____3. 《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___4. 吴道子的生活时代是___唐朝____5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____6. 张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____8. 白描画卷《五马图》的作者是__李公麟_____9. 南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____10. 中国古代三大石窟是___敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。
____11. 我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____12. 《捣练图》的作者是___张萱____13. 五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____14. 中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____15. 明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____16. 清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____17. 元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___18. 阎立本生活的年代是___初唐____19. 展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____20. 湖州竹派的开创者是___文同____21. 黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____22. 倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___23. 新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___24. 敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____25. 唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______”27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《林泉高致集》一书。
古典与巴洛克的碰撞——浅析西蒙·乌埃的绘画风格
乌埃是法国宫廷古典主义最早最伟大 的画家之一 。１ ６ ２ ７ 年 艺术家才开始关注这位伟大的法国画家 ，并开始认 同他 的绘 画 虽然人们对乌埃 的作品还存在争议 ， 但他对 １ ７ 世纪法 国美 洛克与古典主义 的碰撞 。乌埃在绘 画风格上 的创新是值得我们
贵 之处 在于他不仅把“ 改 良式的 巴洛克” 与古典主义相 结合 ， 而 术 的贡献是不可磨灭 的。乌埃创造出 了独特的绘画风格—— 巴 且还能满足王权君 主的需要 ， 尤其是路易十三的需要 。 在乌埃 的 画面 中， 巴洛克艺术 已背离了文艺复兴时期 的人文主义理想 ， 而 尊敬的 ， 他 的精神财富和艺术表现能力会不断滋养后来画家 。 乌 越来越变成对某种艺术效果 的追求。这种艺术效果的追求对于 埃对法 国美术甚至是世界美术的贡献 和影 响是 不可估量 的。他 正 日益取得 自由的法国艺术家们有很大的吸引力 。 的作 品是对一种新 的艺术风格 的诠释 。这种艺术风格无 论是对 当时渴望创新 的艺术家 ， 还是对当今热衷突破艺术的画家来说 ， 虽然他的作品留存至今的很少 ， 但还是 可以从 仅存 的几 幅 绘 画中感受到他独 特的艺术魅力 。 作 品《 希望 、 爱情与美 的受扼》 都是一笔可贵的精神财富 。 是一 幅表现希腊神话题材 的油画 ： 长有双翼 的老人是梦之神 ， 他 引导人类不要相信希望、 爱情和美 ； 这种做法激起 了爱神与美神
现 了明显的 巴洛克趣 味。
埃是位折衷性的画家 ，他把意大利古典 主义与 巴洛克 同
时带入法国 ， 使法国古典 主义有别于意大利古典主义 ， 这也使他 成为法国 １ ７世纪美术界最重要 的艺术家 ， 被法 国人评价 为宫廷
和法国美术界最受欢迎和尊敬的画家 ，成为 画坛不 可动摇 的权
不可不知的100幅世界名画,100幅美术作品。
不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。
4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。
该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。
在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。
在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。
5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
西蒙的画赏析
西蒙的画赏析弗朗索瓦·帕斯卡尔·西蒙，又名弗朗索瓦·热拉尔 (Francois Gerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。
出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。
最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。
20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。
在法国大革命初期叱咤风云的新古典主义画家雅克·路易·达维特的画室里，有五位后继者，是格罗、热拉尔、吉罗代、格拉内和安格尔。
这五个学生各有秉赋，他们后来的艺术道路也不尽一致。
其中热拉尔的艺术稍显平衡，谨守师承。
他以《奥斯特里茨村之战》与《亨利四世进入巴黎》两画受到皇家学院赞赏，供职于拿破仑的宫廷。
在艺术上受达维特的严格教益，得其古典派艺术的精髓，以他独具魅力的历史画与肖像画，赢得了法国贵族与王族的好评，但后来他本人也成了专门排斥异已的法兰西学院的代表人物。
最初他向一位雕刻家奥古斯坦·帕茹学艺,约从1786年起，跟随达维特。
1795年，在罗马大奖赛中获第二名，在吉罗代之后。
除少数历史题材外，他的主要创作是肖像画，他的《贝利萨里》( 东罗马帝国时期的一位统帅)和《伊萨贝及其女儿》是90年代的代表作。
1819年，他受封为男爵。
晚年，得到查理十世的庇护，1830年，受聘为巴黎先贤祠作天顶画。
总结这位画家的一生，作为达维特新古典主义绘画的后继者，他比他的老师更加官方化了。
在另一方面，也应看到热拉尔对于肖像画的独特贡献，尤其是在他的艺术生涯的前期。
他画的一些贵妇人肖像如《勒尼奥·德·圣·让当热利伯爵夫人像》、《伊萨贝及其女儿》，以及为约瑟芬和玛丽·路易丝两位皇后所画的肖像等，使他青云直上，直至成为马尔梅松堡的特邀画师和维也纳会议的特聘画师，最后上升为皇帝陛下的私人画师以及后来的几位国王的画师。
外国各国名画赏析
外国各国名画赏析世界各国名画赏析。
世界各国都有着独特的艺术传统和风格，而每一幅名画都代表着这个国家的文化和历史。
在这篇文章中，我们将赏析一些来自不同国家的名画，探索它们背后的故事和意义。
意大利，《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的名画之一，由文艺复兴时期的意大利艺术家达·芬奇创作。
这幅画描绘了一位神秘的女性，她微微带笑，眼神深邃。
这幅画的背后有着许多传说和猜测，人们一直在探讨蒙娜丽莎的真实身份和达·芬奇的创作意图。
这幅画以其精湛的细节和神秘的氛围而闻名，成为了意大利文艺复兴时期艺术的代表作。
法国，《自由引导人民》。
《自由引导人民》是法国艺术家德拉克罗瓦的代表作，也是法国浪漫主义绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一群人民在巴黎圣母院前抗议，而在画面中央一位女性手持法国国旗，象征着自由和正义。
这幅画体现了德拉克罗瓦对法国社会和政治的关注，以及他对自由和民主的向往。
《自由引导人民》以其激情澎湃的画风和政治寓意而闻名，成为了法国浪漫主义绘画的经典之作。
荷兰，《夜巡》。
《夜巡》是荷兰黄金时代画家伦勃朗的代表作，也是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一场夜间的军事演习，画面中充满了动感和活力。
伦勃朗以其精湛的光影效果和细腻的人物表现而闻名，他在《夜巡》中展现了他对于光影和色彩运用的独特见解。
这幅画被认为是荷兰绘画的巅峰之作，也是伦勃朗艺术生涯中最具代表性的作品之一。
西班牙，《盛宴》。
《盛宴》是西班牙巴洛克画家贝拉斯克斯的代表作，也是西班牙巴洛克绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一场豪华的宴会，画面中充满了奢华和繁荣。
贝拉斯克斯以其绘画技巧和对于细节的关注而闻名，他在《盛宴》中展现了他对于肖像和场景的精湛表现。
这幅画被认为是西班牙巴洛克绘画的经典之作，也是贝拉斯克斯艺术生涯中最具代表性的作品之一。
中国，《清明上河图》。
《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作，也是中国绘画史上最具代表性的作品之一。
美术专业理论知识试题及答案
美术专业理论知识试题（一）一、填空题（40分）1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是张长林。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（ A ）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ）顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ）A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（ C ）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是（ A ）A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ）A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ）A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ）A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释（15分）1、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
西方经典绘画鉴赏与解析
西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式，是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。
西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。
本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析，探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。
一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性，给人一种灵动而深邃的感觉。
画面布满柔和的光影，使得人物更加立体感和真实感。
芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法，如色彩的渐变和明暗对比，给人以立体感，同时使用了特殊的透视法，使画面更具空间感。
艺术家通过精细的细节描绘，使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。
这幅画作的背景也是非常有意思的，表达了人与自然的和谐统一之美。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品，这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。
画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围，给人一种梦幻般的感觉。
梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中，创造出了一种独特的艺术语言。
在《星夜》中，梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触，使画面充满了活力和动感。
他通过对星星和月亮的强烈表现，表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。
画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力，象征着生命的坚韧和力量。
三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一，这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。
画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎，整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。
姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条，创造出一种非现实的形象，以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。
画面的色彩也是非常丰富和冲击性的，用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。
四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。
[共19部分]世界传世名画欣赏10
![[共19部分]世界传世名画欣赏10](https://img.taocdn.com/s3/m/c3c4183e0912a216147929a5.png)
世名画中卷世名画中卷拉伊赫的代表作中，人物总是被置放于古典主义风格的背景之中。
此画承袭了普桑的绘画风格，通过人物的精心布置,以及风景与建筑物之间微妙平衡的掌握，昭示了一种强烈的精神内涵，流露出绵长而深邃的悲剧气氛。
洛朗·德·拉伊赫(1606～1656)是画家德·拉伊赫的儿子，早期绘画风格受矫饰主义画家乔治·拉德蒙特的影响，后来又追随古典主义，并部分受到普桑的影响。
中期作品又吸收了西蒙·武埃的绘画特点，最终成为法国巴洛克古典主义风格的代表画家，他的作品被称为具有“庄严、朴素、高贵”的情调。
此画故事来源于《圣经》：一个希伯来妇女为了自己的孩子能逃脱法老对希伯来婴儿的屠杀，将他装在蒲草箱中，放在尼罗河滨。
法老的女儿恰巧在河边洗澡，救起这个婴儿，收养了他，为他取名摩西。
此图中，法老的女儿占据了画的中轴线，她的左边是一群侍女。
画中人物造型有一种古代雕塑般的静止感。
画面由远及近分为三条平行的视觉层面，带有学院派的风格。
而人物的姿态、纯净的光线和生动的色彩对主题的烘托起到了至关重要的作用。
塞巴斯蒂安·布尔东(1616～1671)是法国画家。
早期在罗马绘画，专门模仿其他画家的作品，回到法国后，仍未形成自己的风格。
1652～1654年，他成为瑞典女王的宫廷画家，此后便主要从事肖像画的创作，并最终创造出一种抑郁而又浪漫的个人绘画风格。
法国 拉伊赫 布上油画 纵104×横140厘米 阿拉斯美术馆藏贝戴勒儿童之死法国 布尔东 布上油画 纵119.6×横172.8厘米 华盛顿国家美术馆藏救起摩西◎ 17世纪巴洛克名画◎ 17世纪巴洛克名画一五五一五四世名画中卷世名画中卷此画作于1688年。
17世纪下半期，法国在世界各地的征战中，往往都是胜利者，所以画面上的阿波罗自然隐喻的是路易十四——他曾被称作“太阳王”。
在画面中，夸佩尔在人物造型和色彩上将巴洛克的华丽炫目与学院派的古典雅致结合起来，在构图上以近似“×”形的布置取得视觉上的稳定感，并突出了中心人物阿波罗。
野兽主义画家作品欣赏
野兽主义画家作品欣赏什么是野兽主义?20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。
“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。
在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。
评论家路易?沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。
”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。
以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。
表现感情是野兽主义画家的宗旨。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
主要画家:鲁奥(1871-1958年)乔治?鲁奥（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家，童年时从祖父那里获得绘画知识，14岁时在彩色玻璃设计行当学徒，同时在国立装潢学校上夜课，20岁考上美术学校，尔后入莫罗画室，成为老师得意的学生，在这里结识了马蒂斯等画家。
欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)
欧洲经典油画作品赏析6（165-219）欧洲经典油画作品赏析6（165-219）原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。
画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。
这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。
同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。
166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。
描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。
被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。
西蒙·武埃作品欣赏(上)
1636 油画(布) 216X146cm
里昂美术馆收藏
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Crucifixion 《耶稣受难像》
1622
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下 十 字 架
( )
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Diana《黛安娜》
1637
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《引见的礼仪》1614年
巴黎 卢浮宫收藏
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没找到画的题目， 但定是某典故的画
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(这也应该是某典故的画，仍然没找到画题)
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Parnassus or Apollo and the Muses《诗坛或阿波罗和缪斯》
1640
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《诗坛或阿波罗和缪斯》罗和缪斯》细部2
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Saint Cecilia 《圣塞西莉亚》
1626 油画(布) 52.8x38.7cm 布兰顿博物馆收藏
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Madonna with Child
《 圣 母 与 圣 子 》
99.1x75.5cm 油画(布) 圣彼得堡
艾尔米塔什博物馆收藏
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Vierge à l‘Enfant dite Vierge Hesselinvers
1640～1645 97x77 cm. 卢浮宫博物馆收藏
18/48
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Saint Jerome And The Angel《圣杰罗姆和天使》 1625 美国 国家艺术馆收藏
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Ceres And Harvesting Cupids《谷神和收获的丘比特》
1635
39/48
《谷神和收获的丘比特》细部
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Christ On The Cross
《 十 字 架 上 的 基 督 》
崇高的装饰感——西蒙·乌埃的巴洛克画风
Decorative Feeling with Loftiness: Simon Vouet's
Baroque Painting Style
作者： 傅胜春[1]
作者机构： [1]长春大学美术学院
出版物刊名： 美术
页码： 118-123页
年卷期： 2019年 第2期
主题词： 西蒙·乌埃;巴洛克;装饰;古典
摘要：17世纪,巴洛克艺术在欧洲画坛得以盛行,而法国画家西蒙·乌埃便是其中具有重要影响的画家之一。
他把巴洛克艺术从意大利带到巴黎,将巴洛克风格与古典主义相融合,画面中的人物时常以夸张的动作引人注目,他多采用明快且和谐的色彩描绘神话故事,艺术风格呈现出一种崇高的装饰感。
其为法国画坛带来的这种具有折中主义的巴洛克画风,不仅使其成为整个17世纪巴洛克艺术中的“另类”画家,同时也推动了欧洲绘画的更迭与发展。
法国画家西蒙.武埃作品赏析
法国画家西蒙.武埃作品赏析西蒙·武埃（１５９０－１６４９）出生于巴黎。
１４岁时被英国邀去为一位地位相当高的法国夫人画肖像，后又被法国驻土耳其大使于１６１１年把他请到土耳其君士坦丁堡。
武埃在那里呆了一年，就转道去了意大利的威尼斯，１６１４年初到了罗马。
武埃的天赋甚高，又善于结交，凭着这两种秉赋，他的生活编年史一直是步步高升。
他在罗马得到最有权势的红衣主教巴贝里尼的青睐，允许他在罗马郊区费拉蒂纳别墅办一所绘画学校。
由于他的交际能力，很快成为侨居罗马的法国画家首领。
１６２３年，他的保护人巴贝里尼当选为罗马乌尔班八世教皇，武埃的地位就不言而喻了。
不久，他受教皇提名，升为圣路加学院?quot;亲王"。
这是封建教皇赐给外族人的最高荣誉。
１６２７年，武埃应路易十三之召，从意大利回到巴黎，继续被聘为宫廷的首席画师达１５年之久。
武埃的绘画（包括雕塑）有一个特征，即喜用典故，多取幻想性象征形象。
幻想世界能使人如身临其境，造成一种错觉，给人以精神的感奋。
他的一些绘画，其巴洛克艺术的特色是很明显的。
如《美术的寓言》（现藏罗马国立艺术馆）、《时代的征服》（１６２７年作，现藏马德里普拉多美术馆）、《引见的礼仪》（１６１４年，现藏巴黎卢浮宫）、《和平的寓言》（约１６４８年，为德·旺歇公爵私人别墅收藏）等等。
那时路易十三与宰相黎塞留主教命他监理巴黎好几座王宫的装饰，那幅宫廷装饰画《希望、爱情与美的受扼》也是他返回巴黎后完成的一系列装饰巨画之一。
《希望、爱情与美的受扼》希腊神话中的梦神莫耳甫斯，原是睡神许普诺斯的儿子，死神塔那托斯的侄子。
这个形象象征生命的休憩，欲望的停止，在艺术作品中常被描绘成长有双翼的老人。
这个令人讨厌的神话形象，给世间带来的只是梦（莫耶甫斯，在西语中是“;酣睡"的同义语）。
他把世上各种人形托给做梦的人。
他的兄弟佛贝托尔与芳塔索斯则把人托以动物和无生命的形象，因而常常激起爱神与美神的愤怒。
匈牙利画家西蒙作品欣赏
匈牙利画家西蒙作品欣赏1916年《自画像》西蒙（Simon Hollósy）是匈牙利油画家和教育家。
1857年出生于匈牙利马耳他（今天的罗马尼亚马尔玛·伊伊愿景）。
他的父母是亚美尼亚人，是后期移居到马耳他的。
霍尔科西从小就对艺术表现出天赋和浓厚的兴趣。
年轻时期，他去了慕尼黑学习，并在那里开办了一所私立学校，而学生都是来自匈牙利、波兰、俄国、瑞士等国家。
在那里他免费上课，吸引了对现实写实感兴趣的年轻人才。
他依靠自己的个性和法国画家如古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）在这座城市为开创新的风格开辟了道路。
他放弃了学术风格，以跟随包括印象派在内的法国绘画的新趋势。
他作为老师比画家更重要。
他关于卡比行军的大规模计划，在不断改变主意的同时，从未有过超越草图的进展。
他在《圣诞老人》中所描绘的风景包括《圣诞老人》中的风景、有烟囱的风景和有烟囱的日落，其中他运用了空气和印象派的元素。
他的自画像（1916年），由匈牙利国家美术馆举行，被认为是他最痛苦的照片之一。
1896年至1901年他在纳德巴尼创办的艺术团体里工作，那是对匈牙利绘画的发展有着巨大的意义。
他主要画风俗画和风景画，他的作品注重生活气息和情趣，给人以亲切的感觉。
霍尔科西作品《晨光的山坡上》1916年1886遐想1885剥玉米《女孩》《夏日》西蒙·霍尔科西更多作品欣赏《院子里的阳光》《景观与云》《蒂萨河沙滩》1908《丰收之后》《景观山坡上的一个村庄》1912《干草堆》1912《景观》《公园》1912《农家院子里的车》1916《春天的心情（蒂萨河岸）》1899《秋季》1896《霍斯茨城堡》《格伦沃尔德》1880《一个女人的画像》1884《美酒》1891《腹背受敌》1887《在小酒馆》1897《尼坎画像》1888《在酒馆里》1893《乡村的烦恼》1895《在森林边缘的跳舞女孩》1883《笑的女孩》1885《女孩》1899齐《齐行进》（草图）1899《旗手齐齐行进研究》1900《祖尼的爆发》《窗孔》1900《一顶大绿帽子的女孩》《东方学者》《钱包是空的》《年轻的女孩》1880《戴帽子的人》。
世界名画欣赏（三）
世界名画欣赏（三）欣赏优美的画，是心灵的一种享受。
基督受鞭图
弗郎西斯科
1295-1300年313×163厘米壁画
现藏巴黎卢浮宫
有天使和圣徒的圣母子
乔托
壁画325×204厘米
乌菲齐美术馆藏
基督复活
教堂彩绘玻璃
逃往埃及
布斯考特
约1450-1408年
进入圣廷
梅姆林
1463年木版油画60×49厘米
帕拉斯与肯陶洛思
波提切利
油画 1482年 207x148厘米
乌菲齐美术馆藏
诽谤
波提切利
蛋黄涂料镶板画约1495年62×91厘米现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆
神秘的降诞
波提切利
油画 1501年108.5×75厘米
维纳斯的诞生
波提切利
布上油画 1432年175×283厘米
藏于乌菲齐美术馆
绿垫圣母子
索拉里
木板油画 1470-1524年60×48厘米现存巴黎卢浮宫。
法国古典主义著名画家西蒙·武埃SimonVouet
法国古典主义著名画家西蒙·武埃SimonVouet龍丘文化艺术 2020-05-24 08:07:02西蒙·武埃Simon Vouet 1590-1649法国古典主义著名画家西蒙·武埃在艺术上受意大利的教养当然更加深厚，而在色彩与素描上对他影响最深的还是卡拉瓦乔的作品。
后来他又倾注于对威尼斯的光色表现的研究，最终形成为他的法国巴洛克画风。
西蒙·武埃Simon Vouet - Saint Mary Magdalen 1630西蒙·武埃Simon Vouet - Angels with Attributes of the Passion, the Superscription from the Cross 1624西蒙·武埃Simon Vouet - Angels with Attributes of the Passion Angel Holding the Vessel and Towel for西蒙·武埃Simon Vouet - Saint Cecilia 1625-27西蒙·武埃在意大利居住长达14年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。
西蒙·武埃Simon Vouet - Madonna and Child 1633西蒙·武埃Simon Vouet 圣母子1590-1649西蒙·武埃Simon Vouet and Studio 艺术女神The Muses Urania and Calliope 1634西蒙·武埃Simon Vouet - Venus and Adonis 1642西蒙·武埃Simon Vouet and studio - Ceres and Harvesting Cupids他的绘画有一个特征，即喜用典故，多取幻想性象征形象。
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Vouet Simon
(下集)
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Father Time Overcome by Love, Hope and Beauty《时光老人被爱、希望和美丽战胜》
Allegorical Portrait of Anna of Austria as Minerva《奥地利的安娜扮米勒娃寓言的肖像》1643
Allegory of Peace
《和平的寓言》1627
1634
油画(布)
210x113 cm
法国巴黎
卢浮宫博物馆收藏Allegory of Virtue 《美德的寓言》
《缪斯的冥想》
Virginia da Vezzo, the Artist's Wife, as the Magdalen 《扮作抹大拉的画家之妻》
C.1627
油画(布)
101.6 x 78.74 cm
美国洛杉矶
州立美术馆
Judith mit dem Haupt des Holofernes《朱迪丝提着赫洛弗尼斯的头》
1615~1620
油画(布)
115x86 cm
艺术史博物馆收藏
Judith with the Head of Holophernes《朱迪斯与赫洛弗尼斯的头颅》油画(布)
96.8 x 73.3 cm
老绘画陈列馆收藏
Angels Carrying the Instruments of Christ’s Passion《天使携带耶稣受难的器
具
》
油画(布)
131 x 77 cm
伦敦
私人收藏
Anges portant les Instruments de la Passion《天使携带耶稣受难的器具》1626
131 x 77 cm
法国贝桑松
美术和考古博物馆收藏
1614-1615
油画(布)
182 x 130 cm 普拉多博物馆收藏The Holy Family with Sts Elizabeth, John the Baptist and Catherine《圣伊丽莎白，施洗约翰和凯瑟琳的神圣家
族》
The Fortune Teller《算命先生》
Ceres pisoteando los atributos de la guerra
1635
油画(板)
法国瑟堡
托马斯·亨利艺
术博物馆收藏
1640
油画(布)
121 x 86 cm
意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏The Annunciation
《报喜》
或《圣母领报》
Aeneas and his Father Fleeing Troy 《埃涅阿斯和他逃离特洛伊的父亲》1635
油画(布)
c.1640
布面油画192 X 132 cm 卢浮宫收藏Heavenly Charity 《天国的慈爱》
Allegory
《寓言》1640 –1645
油画(布)
1790 x 143 cm
意大利罗马
卡比托利欧博物馆收藏
The Entombment《埋葬》
Gaucher de
Châtillon,
Connétable 1635
油画(布)
218 x 137cm
卢浮宫收藏
La mort de Didon
《Didon之死》
c.1640
古代艺术博物馆收藏
Saint Peter Visiting Saint Agatha in Prison《圣彼得看望狱中圣阿加莎》
1615-1620
油画(布)
代顿艺术学院The Halberdier 《戟兵》
David with the Head of Goliath《大卫提着戈利亚的头》1620-1622
121x94cm
意大利热那亚
新街博物馆收藏
Cérès, dé
esse des moissons《谷神星,丰收女神》
油画(布)
巴黎博物馆收藏Hélène offrant à Ménélas la potion de la reine Polydamne
Model for Altarpiece in St. Peter's 《圣彼得祭坛的模型》
1625
40.64 x 61.6 cm
洛杉矶州立美术馆收藏
Assumption
of the Virgin
《圣母升天》1647
Le Christ à la
colonne Le Brun 1639
Loth and his daughters《罗德和他的女儿们》1633
油画(布)
法国斯特拉斯堡
美术馆收藏
Erato《埃拉托》
Louis XIII 《路易十三世》
Saint Guillaume d'Aquitaine《圣威廉阿基坦》
The ill-matched couple (Vanitas).《不般配的夫妇》
c.1621
油画(布)
100 x 75.5cm
波兰华沙
国家博物馆收藏
1621~1622油画(布) 107 x 75 cm 私人收藏
Woman Playing the Guitar《弹吉他的女人》
St. Catherine
《圣凯瑟琳》油画(布)
98 x 77.5cm
日本
国立西洋美術館收藏
Saint Catherine
《圣凯瑟琳》1615
Magdalene
《抹大拉的马丽》1615
Portrait of Giulio Strozzi 《朱利奥斯特罗齐肖像》34x35.8cm。