有写实写意变形等表现手法设计纹样不仅题材要新颖

如何在现代设计中巧妙的运用传统纹样

如何在现代设计中巧妙运用传统纹样中国传统纹样是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。

在当今西方强势文化主导着全球风尚的今天，本文将从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义。

我们只有植根于本土文化精华的土壤中，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化。

中国传统装饰纹样中饱含了老百姓的喜闻乐见，是十分含蓄、经典的。

正因如此，这些传统纹样被人们应用在特定的场合和场所中。

事例证明传统纹样给劳动人民的生活增添了不少情趣，所以人们在生产生活中不断创造了丰富多彩的传统纹样。

传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段必须直面的迫切任务。

中华文明历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。

传统纹样是传统设计文化的产物，几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。

原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现。

隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。

到了明朝，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。

清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多。

传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢。

西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平。

八年级下纹样美术设计

八年级下纹样美术设计纹样指提花织物上的花纹图案。

主要题材分为自然景物和各种几何图形两大类，有写实、写意、变形等表现手法。

下面是为大家整理的八年级下纹样美术设计5篇，期望大家能有所收获!八年级下纹样美术设计1课时：一课时学习领域：设计应用一、教学目标学问与技能：本课主要是让学生通过赏识、思索、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。

通过学习与探讨、分析知晓纹样的颜色对比、构图形式以及常见的组织形式等学问，并结合这些学问回过头去拓展、去赏识生活中的纹样。

过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发觉问题、思索问题、探讨问题、找到解决问题的方法，学习纹样的学问。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发觉生活中的美，学会赏识纹样的美，并形成好的审美感受。

二、教学重难点教学重点：通过对纹样作品的赏识、对比等方法初步了解纹样的颜色对比、构图形式、常见的组织形式等学问点。

教学难点：通过赏识与对比、思索与探讨等方法熟识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。

三、教学预备：教具：课件、范画四、教学过程一、导入课题1、服装发表会师：这些服饰美吗?你们喜爱吗? 生：……师：同学把书翻到课本的第八页，看一下左下角也有一张民族服饰的图片，同学们思索一下这些服饰美在哪里? (学生回答，师生互动) 生：(有漂亮的花纹、图案…)师：我们用花纹和图案装饰这些服饰，那么这些花纹我们把它叫什么呢? (纹样)纹样，什么是纹样呢?一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。

之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。

纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用纹2、纹样的作用师：纹样有什么作用，我们为什么要将它用在工艺品上呢井盖的对比 ?(井盖的对比) 生:装饰、美化井盖…师：在日常生活中，人们经常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活奇妙的连接在了一起，这些图案就是我们今日要学习的内容——《了解纹样》。

人教版八年级下册2.2设计纹样课件(共37张PPT)

贰
“四朝服饰”纹样
A 刘涛穿着东汉服饰 —— — 直裾搭配褂衣
刘涛演绎了以顾恺之《列女仁智图》等文物为参考的东汉服饰。该服饰直裾搭配祛衣：直裾宽松长袍，桂衣是短袖上衣。主色调选取中国传统黄色，象征庄重与希望，展现温暖包容之美。纹样：服饰上织有茱萸纹和云纹，外罩燕尾纱衣：燕尾纱衣轻薄外套，增加服饰的层次感和流动感。发饰：配以垂髯(shāo)高髻(jì) 的发型，展现东汉女性优雅气质；发饰则是复原款的东汉金步摇，给人高贵又灵动的感觉。衣缘：图案以动物纹为主，布以“长乐明光”四字，寄寓吉祥之意，疏密有致，色彩富力。
人 / 教 / 版 / 七 / 年 / 级 / 下 / 册 /
设计纹样——中国传统纹样
2024年的春晚你看了吗? 哪个节目惊艳到你了呢?
2024央视春晚舞台上
与华丽的舞美技术相融合织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷
节目选用了汉、唐、宋、明不同朝代寓意吉祥祝福的代表纹样。
在2024年春晚舞台上中国传统纹样创演秀《年锦》惊艳全网全地球人。
葫芦灯景仕女纹
大吉葫芦纹
瓜瓞绵绵纹纹
寓意：福禄绵延单寓意：子孙昌盛寓意：五谷丰登
勘芦灯景仕女纹
※
五葫四海纹婴戏灯笼纹柿柿如意纹
寓意：福禄延绵单寓意：欢庆佳节寓意：事事如意
真意孤禄延绵，
《年锦》与纹样的关系?
”年锦"是一种以中国传统纹样为主题的创演秀。在这个节目中，纹样被赋予了生命和动态，通过演员的表演和虚拟合成技术，使得这些纹样仿佛跨越了千年的时空，焕发出新的生命力。纹样在这个节目中不仅是视觉的装饰，更是承载了中国传统文化和美学的重要元素。因此，我们可以说，“年锦”和纹样之间的关系是密不可分的，纹样是"年锦"的灵魂，而"年锦"则是纹样的现代表达。

《⑤ 花卉与纹样》作业设计方案-初中美术岭美版七年级下册

《花卉与纹样》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本课时作业设计，使学生能够：1. 了解花卉的基本形态与特征；2. 掌握纹样的基本原理和绘制方法；3. 提升审美意识，培养艺术创造力与表达能力。

二、作业内容本课时的作业内容为“花卉与纹样”的初步探索与实践。

具体包括：1. 观察与写生：学生需选择一种自然界中的花卉，进行细致观察并写生绘制其轮廓与形态。

要求线条流畅，比例准确。

2. 纹样设计：在写生的基础上，学生需运用所学纹样知识，为所选花卉添加具有创意的纹样装饰。

纹样可结合花卉的形态特点进行设计，注意色彩的搭配与和谐。

3. 创作实践：鼓励学生发挥想象力，将所学纹样与花卉相结合，创作出具有个人特色的花卉纹样作品。

作品应体现个人风格，并注意构图与色彩的协调。

三、作业要求为保证作业质量，特提出以下要求：1. 写生部分要求线条清晰、比例准确，能真实反映花卉的形态特征。

2. 纹样设计需富有创意，可结合所学知识进行创新，避免抄袭。

纹样应与花卉形态相协调，色彩搭配和谐。

3. 创作实践部分需体现个人风格，构图合理，色彩运用得当。

作品应具有艺术性和审美性。

4. 作业需在规定时间内完成，并保持画面整洁，工具使用得当。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 技术性评价：观察学生作业的线条运用、比例把握以及色彩搭配等绘画技巧的运用情况。

2. 创新性评价：评价学生纹样设计的创意程度以及在创作实践中发挥的个人风格。

3. 完成度评价：评价学生作业的完成情况以及是否在规定时间内完成。

4. 审美性评价：根据作品的构图、色彩等方面评价其审美性。

五、作业反馈作业完成后，教师将对学生的作品进行点评与反馈。

具体包括：1. 对学生作品中表现优秀的部分进行表扬与鼓励；2. 对学生作品中存在的问题进行指导与建议；3. 鼓励学生互相交流作品，学习他人优点，取长补短；4. 将优秀作品进行展示，提高学生的自信心与学习兴趣。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标本节作业旨在让学生继续探索和巩固“花卉与纹样”的相关美术知识与绘画技巧。

秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文

秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。

它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。

秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。

下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。

一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。

一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。

战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。

另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。

云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。

2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。

新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。

中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。

如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。

而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。

3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。

汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。

传统扎染工艺在现代纺织品设计中的应用

传统扎染工艺在现代纺织品设计中的应用摘要：扎染艺术是一项历史悠久、普及广泛的民间印染工艺，扎染织物作为一种重要的织物品类至今仍受到人们的青睐。

探究发现扎染艺术在现代纺织品设计中的应用方法，主要通过扎染的艺术表现、纹样设计等，展示扎染艺术在纺织品设计应用中更多的可能性，希望能够为扎染艺术的保护与发展开辟新的途径，完成其现代化转型。

关键词：扎染艺术；纺织品设计；图案主题；工艺技法1扎染的工艺及其艺术表现扎染艺术是中国民间艺术的重要组成部分，是中国民间传统而独特的染色工艺。

扎染通过针线对面料进行缝扎捆绑后再经染色而形成图案纹样，所得的纹样是一般印花工艺无法得到的。

在扎扎染染、染染扎扎的过程中产生的千变万化的效果充分体现了艺术与技术的完美結合，折射出民族文化的艺术价值。

扎染纹样造型设计的表现，是人们长期在生活实践中，对自然形态的深刻认识。

扎染艺术，已有数千年历史，这支古代染缬中的奇葩，一直以自己独特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间，点缀、美化人民的生活。

扎染独特的手工扎结，染色形成的痕迹美，自然过度的色晕美，是扎染的独特所在，也由此使扎染具有跨世纪旺盛艺术生命力。

扎染工艺分为扎结和染色两部分。

它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。

其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色。

而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。

织物被扎的愈紧，防染效果愈好。

它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物，又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴、新颖别致。

扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以青花瓷般的淡雅之感。

中国扎染艺术表现形式和染色规律是不以客观现实的再现为依据的，它和西方的表现形式不同，只注重客观物象的真实描摹。

相反中国的民间艺术更重视主观的、直觉的意念，注重精神思维与感受，并以实现美好的理想与祝愿为目的。

《纹样在服饰上的应用作业设计方案》

《纹样在服饰上的应用》作业设计方案一、设计背景纹样是一种常见的装饰元素，在服饰设计中起着非常重要的作用。

不同的纹样可以传达不同的情感和风格，能够为服饰增添奇特的魅力。

本次作业旨在引导学生了解纹样在服饰设计中的应用，培养学生的创意设计能力和审美观念。

二、设计目标1. 了解不同类型的纹样及其特点；2. 掌握纹样在服饰设计中的应用技巧；3. 提升学生的设计能力和审美水平；4. 培养学生的团队合作认识和沟通能力。

三、设计内容1. 纹样分类与特点：介绍不同类型的纹样，如几何图案、花纹、动物图案等，并分析它们在服饰设计中的应用特点。

2. 纹样与服饰搭配：设计一些服饰搭配案例，展示不同纹样与服饰的搭配效果，引导学生如何选择合适的纹样来提升服饰的整体效果。

3. 创意纹样设计：组织学生进行创意纹样设计比赛，要求学生根据主题和要求设计出奇特的纹样，并运用到服饰设计中。

4. 制作纹样样本：学生可以选择自己设计的纹样进行样本制作，可以是绣花、印花、刺绣等形式，展示学生的手工技能和创意能力。

5. 团队合作项目：组织学生分组合作，设计一套完备的服饰系列，要求每个组员都要贡献自己的纹样设计，培养学生的团队合作认识和沟通能力。

四、设计方法1. 理论讲解：通过教室讲解、PPT展示等方式介绍纹样的分类、特点和应用技巧。

2. 实践操作：组织学生进行纹样设计、样本制作等实践活动，让学生亲自动手体验。

3. 案例分析：展示一些成功的纹样服饰搭配案例，让学生进修借鉴。

4. 群体讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的设计灵感和经验。

五、评判方式1. 作业评比：评选出最佳的纹样设计作品和服饰系列，给予奖励。

2. 教室展示：组织学生在教室上展示自己的作品，让同砚们互相进修和交流。

3. 学生自评：要求学生对自己的作品进行自我评判和反思，提出改进建议。

六、总结通过本次作业设计方案的实施，可以有效引导学生了解纹样在服饰设计中的应用，培养学生的设计能力和审美观念，提升学生的综合素质和创意能力。

贵州苗族蜡染纹样再设计及运用

贵州苗族蜡染纹样再设计及运用摘要：在中国文化自信不断崛起的大背景下，为传播优秀民族传统文化、保护传统手工艺术，深度挖掘贵州苗族蜡染纹样的文化内涵与审美价值，以创新的角度研究与应用贵州苗族蜡染的纹样，不断地创新和发展，将现代化艺术和传统艺术相结合，创造出既具有民族风情又具有现代设计感的设计图样，使蜡染纹样在生活中传承，激发起传统文化的生命力。

关键字：蜡染，纹样，设计，应用1.贵州苗族蜡染纹样主要种类1.1动物纹动物纹主要包括龙纹、鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹等。

苗族的龙纹与中国传统的中国龙不一样，它的身体是可以变幻的，它的龙头是极具个性的，主要有鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等龙纹，多采用各种夸张、变形、置换的手法使画面构图更加完整和谐。

其中龙纹对于苗族而言有着驱祸迎福，龙腾升达之意，能赐民族风调雨顺，家人健康长寿，是最大的吉祥符号。

鱼纹在纹样历史中的存在极为悠久，早在史前出土的陶器和玉器中出现过鱼纹纹样，贵州苗族蜡染中的鱼纹造型多变，其排列的方式与其他纹样组合的方式也十分灵活多变。

鱼纹对于贵州少数民族而言更多是对于生殖的崇拜，寄予着子子孙孙像鱼的孩子一般多的愿望。

蝴蝶纹造型多变，蜡染中的蝴蝶千姿百态，有写实的、写意的、抽象化的，还有变形复合的。

《苗族古歌》中描述了关于蝴蝶纹的起源传说，苗族人的蝴蝶纹更多的是表达了对自然和祖先的热爱与崇拜之情。

《苗族古歌》中也描述了鸟纹的起源，苗族人在蜡染中对于部分鸟纹的描绘表现一些鸟类的特点，能看出大致的种类，如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸳等，其鸟纹的表现十分生动形象，多有花草纹作为装饰，呈现出自然和谐的画面，表达了苗族人民对生活的美好憧憬，和对先祖的崇拜之情。

1.2花草植物纹花草植物纹主要有花草纹、枫叶纹、卷草纹等。

苗族对于花草纹的使用更多是为了装饰和点缀蜡染作品，因为花草纹绘制的植物种类与苗族古代迁徙的苗族传说有关，所以常见的花草纹种类是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花，也表达了对故乡的思念之情。

赏析｜中国传统纹饰——几何纹样

赏析｜中国传统纹饰——几何纹样重拾指尖力量│ 导读│ 几何图形的纹样有写实、写意、变形等表现手法。

有的取之于自然界中的各种形态，如水、火、云等，有的则是对字体的变形和二次创造，这些纹样或单独，或连续反复地排列，形成了典雅的东方纹饰艺术特点。

从商周时代开始，我国有了陶瓷、青铜等器物的铸造，并且逐渐的，人类借鉴自然界中的各种形状，给器物纹上不同的纹样，从动物纹、植物纹到自然界中的各种几何纹样，慢慢发展成丰富的纹饰文化。

云纹云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。

云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。

云纹象征高升和如意，经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。

古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。

云纹一般是由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。

云气纹云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。

云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。

从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。

火纹火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。

《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。

说明火的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。

古人认为太阳即是火，因此圆形纹饰是太阳之像。

火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜，通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。

青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈；有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。

传统吉祥纹样在现代室内设计的运用论文5篇范文

传统吉祥纹样在现代室内设计的运用论文5篇范文第一篇：传统吉祥纹样在现代室内设计的运用论文摘要：中国传统吉祥纹样体现了中华民族源远流长的传统文化与深厚的人文艺术价值，人们将自己对幸福和吉祥的期盼都幻化成了异彩纷呈、独具匠心的吉祥纹样。

将吉祥纹样运用到现代室内设计当中，是对中华民族文化传统的继承也是对现代室内设计的发展与创新。

关键词：传统吉祥纹样；现代室内设计；运用中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。

随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。

将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。

1中国传统吉祥纹样概述1.1吉祥纹样的类型吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。

对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。

比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。

这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。

1.2吉祥纹样的寓意表达“吉祥”，其意为祥瑞，是预示好运之征兆。

在图案吉祥寓意表达方面，人们习惯结合日常生活中的各种素材，以寓意、谐音、比喻、双关、拆分重组等最常用的艺术表达方式来展现素材潜在的含义。

如果将一种动物用纹样的形式表现出来，就构成了一幅有吉祥寓意的作品，在作品中人们不仅看到了吉祥纹样的艺术形态，人们还能通过艺术形态感受到纹样潜在的语言。

所以，吉祥纹样除了能够展示形式美，还有潜在的寓意表达。

比如，书法文字本身带有很好的装饰效果，这时就可以运用谐音借助部分文字名词构成同音词来阐述吉祥寓意。

中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新

中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新首先，在现代环境设计中，传统纹样可以通过材料和工艺的选择来进行创新。

传统纹样通常是通过手工雕刻、织造或绘画等方式传承的，这些技艺可以与现代的工艺和材料相结合，创造出独特的视觉效果。

比如，可以利用现代的材料如金属、玻璃、陶瓷等来制作传统纹样的装饰品，使其在光线的映射下产生独特的光影效果。

同时，现代的数码印刷技术也可以应用于传统纹样的制作，使其更加细腻、多样化，扩展了传统纹样的表达方式。

其次，在现代环境设计中，传统纹样的色彩运用也是一个重要的创新点。

传统的中国纹样通常采用红、黄、蓝等鲜亮的色彩，这些色彩与现代环境设计中的冷色调和中性色调相互融合，可以产生独特的对比效果。

此外，在现代环境设计中，还可以通过渐变、对比等处理手法，使传统纹样的色彩更加丰富、层次感更强，不再局限于传统纹样的单一颜色，同时也符合现代人对色彩的多样化需求。

再次，在现代环境设计中，传统纹样的图形和构图也可以进行创新和演绎。

传统纹样通常以花鸟、人物、山水等为主题，这些元素可以在现代环境设计中通过简化、抽象的方式来表达。

同时，传统纹样的图案及其排列方式也可以进行重新设计，使其更符合现代环境设计的实际需求。

比如，在室内设计中，可以将传统纹样的图案用于墙纸、地板和家居装饰等，以打破传统空间的单调，营造出新颖、独特的氛围。

此外，传统纹样的运用还可以扩展到时尚设计领域。

时尚是流行的代名词，而纹样的运用能够为时尚设计增添独特的特色，使其更具吸引力和艺术感。

比如，可以将传统纹样应用于服装、饰品和包装设计等，通过与现代时尚元素的结合，创造出独一无二的时尚风格。

同时，传统纹样也可以成为品牌标志和符号，在形象设计中起到强化品牌识别度的作用。

总之，传统纹样在现代环境设计中的运用与创新具有丰富的潜力。

通过对材料、工艺、色彩、图案等方面的创新和演绎，传统纹样可以在现代环境中焕发出新的生命力，不仅可以传承和弘扬传统文化，同时也可以赋予现代环境设计以独特的价值和意义。

传统扎染的现代魅力——对扎染艺术中纹样的浅析

设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化．还要结合织物组织结
１扎染艺术的染色工艺及其艺术表现
构特点、织造工艺和织物用途等因素。扎染纹样造型设计的表现纹样的造型是人们长期在生活实践中．
扎染艺术是中国民间艺术的重要组成部分．是中国民间传统而独对自然形态的深刻认识．理解后的物化形态。扎染纹样的造型指的是
特的染色工艺扎染通过针线对面料进行缝扎捆绑后再经染色而形成把取材自自然界和人类社会活动的物化后的形态。扎染纹样的形态也
图案纹样。所得的纹样是一般印花工艺无法得到的，在扎扎染染、染染就是造型的表现可以分为：平面造型、立体造型。点、线、面、体是一切
扎扎的过程中产生的千变万化的效果充分体现了艺术与技术的完美造型要素的基础．不论是具象写实的古朴扎染纹样风格，还是抽象写
开始围绕艺术回归自然的主题．人们厌倦了机器的冰冷．返璞归真的术的表现形式和染色工艺将现代扎染表现得淋漓尽致。
追寻故去的民间遗产．是一片旧市故居的废旧砖瓦．是一幅巧擢天工２扎染艺术中的纹样工艺及其应用表现的精美刺绣．是一曲婉转悠扬的民族小调，亦或者是一件传统而独特
科技·探索·争Ｉ乌
Ｓｃ科ｉｅｎｃｅ＆技Ｔｅｃｈ视ｎｏｌｏｇｙＵＶｉｓｉｔｏｎ
传统扎染的现代魅力
对扎染艺术中纹样的浅析
付慧珠刘少华（河北工业大学建筑与艺术设计学院，中国天津３０００００）
【摘要】扎染艺术是中国民间艺术的重要组成部分，是中国民间传统而独特的染色工艺。扎染的图案纹样是一般印花工艺无法得到的。本文通过对传统扎染艺术及其纹样等相关资料的收集和整理，进而为完善设计思路并对设计材料进行实际筛选，和逐步完成毕业设计作品制作．ｈ＂－Ｆ基础。借助扎染艺术独有的纹样工艺进行深入探究，利用其特殊的表现手法和符号语言启示现代艺术设计的思维与创造，为现代艺术设计提供丰富的设计元素和表现手段。

传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计

传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。

在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。

“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。

《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。

由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。

吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

一、吉祥观念的起源与发展长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。

某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。

吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。

中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。

表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。

吉祥的观念应该起源于原始社会时期。

原始初民们对生活和生存充满了热望，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。

卜筮活动主要是占问凶吉的活动，卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。

李砚祖先生认为：“从纹的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”[1]。

吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。

有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。

吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。

先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。

自然纹样在现代个旧锡器手作的应用

第檄样S测弋个旧锡器手作的应用【摘要】锡器作为一种古老的手工艺品，有着千年的历史文化。

锡器在发展中受到当时的社会文化、地域文化、风土人情等影响，在纹样、造型上有着不同的变化。

自然纹样在锡器上的应用是中华传统文化的一部分，以其特有的美感和美好的寓意为人们所推崇，运用到现代生活中，传承经典文化，传递美好祝愿。

本文主要分析现代自然元素在锡器上的应用。

【关键词】自然纹样；现代；锡器；应用一、锡器发展简述SB器，五金之中排行最后，但有着“盛水水清甜，盛酒酒香醇，储茶味不变,插花花长久”的美誉，在人类发展的长河之中也曾经是生活必须所需的器物材料。

在云南红河州个旧市，这个昔日的锡都，曾有超过10万人在此从事矿业相关的工作，职工宿舍、家属楼、学校、电影院，车来车往，俨然一座矿业之城。

但2008年个旧被国家列为全国首批资源枯竭型城市，数以万计的工人失业下岗，现在矿区街道上己经空空如也。

个旧著名的“锡行街”，因满街的锡匠而得名，也曾经在不到50米长的一条小街上，集中了锡制工艺品作坊40多家，从早到晚小街上都是一片扯风箱、敲打锡箔、叫卖议价的声音。

而这些景象早已是个旧旧时期的一个传说。

近几年以来，政府大力发展传统文化，唤起了中国人心中对于传统文化的热情整体都呈现出向上之势。

锡器作为非物质文化遗产的一种，发展期间经历过低潮，也经历过辉煌的岁月。

锡器作为一种古老的手工艺品，有着千年的历史文化。

每一件锡制品都要按严格的标准仔细地用料，再经过制膜、雕花、打磨、抛光等许多工序，且每一项工序都由师傅们手工制作，工艺成本很高。

锡器在发展中受到当时的社会文化、地域文化、风土人情等影响，在纹样、造型上有着不同的变化。

锡器的艺术经历实际上就是一部历史，是一个时代的缩影，对于深刻认识传统文化与现代设计互动关系有着重要的意义。

二、传统自然元素在锡器上的应用及发展瓶颈在中国传统器物的范围里，无论是造型还是纹样还是寓意，都离不开中国人对于自然热爱的习惯。

八年级下册设计纹样(夸张)

精品1简化法概括法是指抓住物象最美最主要的特征去掉繁琐的部分通过归纳概括省略等方法使物象更单纯完整以加强整体特征的表现
八年级下册设计纹样(夸张)
图案变化的方法
图案变化的方法多种多样，大体可以分为写实变化和写意变化两大类。写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成。写意变化则是在写实的基础上适当的进行归纳简化、夸张手法的处理，以加强装饰效果。
是指抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略等方法，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
简化法图例：
2、添加法（想像法）
是为了使图案的纹样更加丰富，更加理想的一表现技法。在提炼概括的基础上，根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
写实图案
写意图案
纹样写生：
【了解一：写生与技法】 1.仔细观察、了解、熟悉花卉
的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征;
2.用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来;
3.描画时最好能把整枝样变化：
概括、夸张、想象
1、简化法（概括法）
3、夸张法：
是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象特征显得更加鲜明、生动，更加典型和具有魅力。
课堂设计练习：
一、完成以下花卉的纹样变形，要求运用概括、夸张、想象的方法。二、最少4种色，课内完成设计稿。

青花瓷装饰的纹样表现及色彩处理

青花瓷装饰的纹样表现及色彩处理青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。

青花首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。

它是以一种单纯的青色彩料描绘于白瓷素坯上，再施以透明釉，经高温烧成。

所绘青料溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘。

只见青白相映，水融，浑然一体。

任何一种工艺美术作品，必受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言。

线描是青花瓷的一种重要手法。

通过线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质。

以达到“应物象形”、“以形传神”、“神形兼备”。

有时为了使形象更加鲜明突出，往往作大胆的夸张和省略，这对看惯了西洋素描或植物标本画的人来说，无疑是一种不符合比例结构的现象，如画花卉，往往把花头夸大而置于主要位置，把叶子减少缩小到仅具特征，这对整体纹样来说，是更好的突出主题。

如莲花，它的大块叶片比花头不知大上多少倍，如果照实搬上画面，那只见大面积的叶片，还能找得到花朵？也就失去了莲花的特征，更无所谓“真实”可谈。

所以在青花瓷纹样上，这种对自然的不照搬，正是为了达到艺术上的传神，有时为了适合某种器型可以把各种花卉纹样的姿态，以缠枝、连续、散点、团花、折枝等格式，用线条来表现这些形象，更觉得方便、自然、生动而富有变化。

青花瓷是以单一的蓝色作为表达形象的手段。

不少民间青花作品，实际上是光用线条来表现的。

有时不过是线条的粗细而已。

如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样，都运用线条来表现，可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法，表现出各种不同的色调效果，所以要画好青花，多做些黑白图案画的基本功练习是很重要的。

在黑白图案上，强调大的黑白对比效果，疏密层次的节奏感，及外轮廓形象的刻画，使人一看，形象鲜明而富有层次节奏，象单色的民间剪纸和蓝印花布，都值得很好学习借鉴，以锻炼提高自己的造型能力。

由于青白对比在青花瓷装饰艺术中的重要作用，由于青花瓷讲究构图的“黑白”效果，由于青花瓷表现手段的局限性，所以在纹样变形处理和形象上着力于外轮廓形象的刻画，选取具有代表性的典型角度，采用省略、归纳和强化最富特征部分的手法进行塑造。