汪曾祺 谈创作

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汪曾祺新时期散文创作解析

汪曾祺新时期散文创作解析
景线 。

汪 曾祺 写 饮 食 , 不 仅 注 重 对 口 感 的 描 述 , 而 且 会 在
家常酒菜 》 读者 ,成为新 时期乃至九十 年代 中国文坛 上一道亮 丽 的风 视觉上 先声夺人 ,像是呈现 一道视觉大餐 。 《

篇 里 , 写 的 都 是 家 庭 中 最 普 通 的 菜 肴 , 作 者 却 让 一 道
趣 ,不管什 么 食物 都要 尝一 尝 , “ 多 东西 ,乍 一 吃 , 许
炭 ! ”看 完 这 ~ 段 ,读 者脑 海 中一 定 会 立 刻 浮 现 出 生 动 的 个 道 理 : 多 积 累 一 点 生 活 知 识 , 增 加 对 人 、 对 生 活 的 兴
关 饮 食 的 文 章 , 是 “ 翁 之 意 不 吃 不 惯 , 吃 吃 就 吃 出 味 儿 来 了 ” 。 同 样 在 《四 方 食 醉 在 酒 ” ,他 将 饮 食 和 文 化 结 合 起 来 , 经 常 引 用 各 个 朝 代 关 事 》 之 《口味 》 中 , 汪 曾 祺 也 号 召 大 家 “ 个 人 的 口 一
淡的生活天地,成为新时期散 文中一道亮丽的风景线。
关键词 :汪 曾祺散文
故 乡情结 饮食文化
平和 冲淡
在 二 十 世 纪 的 中 国 文 坛 上 , 汪 曾 祺 是 一 位 独 具 特 色
《 乡的食物》一篇 中就写到 1 种吃食 ,从家中的 “ 故 7 炒米
端午 的鸭蛋 ”到河里的 “ 头鲨、 昂嗤鱼 、 虎 的作家 ,虽 以小说 创作享誉 文坛 ,但 同时也是一个职 业散 和焦屑 ”、 “ 野鸭 、鹌鹑 、斑鸠 ”和 文家 。他 曾说 自己写散文是 “ 搂草打兔 子,捎带脚 ” ,然 砗螯 、螺蛳 、蚬 子”、野禽类 的 “ 而这 “ 捎带 ”出来 的散文 ,在某种程度 上并不逊色 于其小 野 菜 类 的 “ 蒿 、 枸 杞 、荠 菜 、 马 齿 苋 ” ,对 闻 名 全 国 的 蒌 说 。其 散文 “ 记人 事、写风 景、谈文化 、述掌故 ,兼及草 高 邮咸 蛋的描写尤 为细致 。而在 《 故乡 的野菜 》中则专 写 木虫鱼 ,瓜果食物 , 皆有情 致。兼做 小考 证 ,亦可 喜 。娓 故乡 的另一类饮 食—— 野菜 ,写到荠菜 、枸杞 、萎蒿 、马 娓而谈 ,态度亲切 ,不矜持 作态 。文求 雅洁 ,少雕饰 ,如 齿 苋 、 莼 菜 等 野 菜 的 做 法 和 吃 法 。 《 明 的 雨 》 除 雨 中 的 昆 行 云流水 。春 新初韭 ,秋末晚菘 ,滋味近似 ”[ ,在新 时 花木之 外 ,他津津 乐道 的是 昆明的各种菌 子和雨 中的水 果 期 的散文领域 中独 具风格 。丰富 的饮食 文化赋予他 的散文 杨 梅 。他还 在 《 明的果 品 》 中专 门列 出 昆明的 多种 果 昆 浓 厚的生活和文 学 内涵 ;对 故乡人事和 风俗 的细 致描绘 , 品,宝 珠梨 、火 把梨 、宜 良石榴 、桃 、火 炭梅 、木瓜 、地 抒 发了他深沉 的故乡情 结;平和冲淡 的散文风格 使他 的散 瓜 、胡萝 卜、核 桃糖 、糖炒 栗子等 ,让人 不禁对 昆明的美 文平 淡而不失枯瘦 , 自然而 兼具热情 。作为京派 散文在 当 食 心 驰神 往 。 代 的再度辉煌 ,其 散文与众 不同 的艺 术个 性 ,吸 引了无数

汪曾祺小说的叙事艺术

汪曾祺小说的叙事艺术

绪论汪曾祺是现当代文学史上的一朵奇葩。

他既是一个“早熟”又是一个“晚成”的作家。

汪曾祺早在20世纪40年代就开始发表作品,由于历史、政治的原因一度搁笔30年,到80年代又“重操旧业”,并且一发而不可收拾地发表了大量的作品,由此确定了他在20世纪中国文学史上的地位和意义。

汪曾祺不仅是一个跨越现当代两个时期的作家,而且是少有的一个将自己的创作风格从创作初期一直延续下来的作家。

汪曾祺80年代后的创作风格,在其40年代发表的小说《老鲁》《鸡鸭名家》中已显露出来。

汪曾祺80年代的繁华,只不过是将“多年的花结成果”。

汪曾祺在一篇文章里这样说过,“我家的后院有一棵藤本植物,家里人都不知道是什么东西,因为它从来不开花。

有一年夏天,它突然暴发似地一下子开了很多白色、黄色的花。

原来这是一棵金银花。

我80年代初忽然写了不少小说,有点像那棵金银花。

”①汪曾祺的小说,正如他家后院的那株金银花,开的只是些白色、黄色的花,没有姹紫嫣红的喧闹,没有香气袭人的浓郁,只有一份淡淡的愉悦。

读汪曾祺的小说,就像陶渊明诗中所说的,“此中有真意,欲辩已忘言”。

在他的小说里面,没有通常意义上的情节人物,他只是在记录一种生活,一份对生活的感觉。

汪曾祺正是以这种“散文化小说”的叙述,树立他在文学史上的地位。

他散文化的小说有明清小品文的遗韵。

作为富有个性的作家,汪曾祺营造了一个属于自己的文学世界。

他用最经济的文学体裁——短篇小说来描摹市井百姓生活中的精彩一刻。

汪曾祺曾谈到:“一个短篇小说,是一种思索方式,一种情感形态,是人类智慧的一种模样。

或者:一个短篇小说,不多,也不少。

”②通过短篇小说来塑造人物,其形象难免会缺乏立体感,没有传统小说的向心力。

但是读完汪曾祺的作品,那些小人物鲜活的面孔依然历历在目。

而且会产生这样一个印象:有相当一部分作品不太像小说,即失去了某些传统小说的特性。

按常规小说是应当对一个故事情节进行完整的叙述,或是对某种典型性格的刻画。

汪曾祺作品的语言之美

汪曾祺作品的语言之美

汪曾祺作品的语言之美汪曾祺作品的语言之美汪曾祺的作品平中显奇,淡中有味,具有独特的经久不衰的文学魅力,受到广大读者的喜爱,奠定了他在中国当代文坛的重要地位。

以下是小编分享的关于汪曾祺作品语言的一些看法,欢迎大家阅读!汪曾祺,中国当代作家,被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫”,他身上有一种文人雅士的闲适、恬淡和从容。

汪曾祺的主要创作是散文和小说,他善于用诗化的语言描写生活中的凡人小事,抒写人间的真善美。

他在文论《“揉面”――谈语言》中写到:“有一位评论家说我的语言有点特别,拆开来看,每一句都很平淡,放在一起,就有点味道。

我想谁的语言不是这样?拆开来,不都是平平常常的话?”《汪曾祺文集自序》还有这样一句话:“我希望青年作家还能从我这里接受的一点影响是:语言的朴素。

”可见,汪曾祺作品语言的最大特点就是平淡自然,朴素而有韵味。

一、注重用词和句子的韵律美汪曾祺笔下都是一些平凡的事物,但他将那略带艰苦的生活写的十分平淡闲适,在平淡中又彰显出无穷的韵律,读来如诗歌一般。

比如《端午的鸭蛋》中,他那家常话一般的叙述,以及他对岁月苦楚的轻描淡写。

其中描写鸭蛋的好吃,将那鸭蛋内的红油生动形象地用一句话描述:“筷子头一扎下去,吱――红油就冒出来了。

”用的“吱”字仿佛是一个音符,把人的食欲都调出来了。

而在《故乡的食物》中有这样一句话:“腌了四五天的新咸菜很好吃,不咸,细、嫩、脆、甜,难可比拟。

”这句话将食物的味道用这样几个简单的词抑扬顿挫地表达了出来。

当然汪曾祺的作品除了单音词语的和谐之美,还有许多多音节词语运用的韵律之美。

再如,《故乡的食物》中还有这样一句话:“砗螯壳稍呈三角形,质坚,白如细磁,而有各种颜色的弧形花斑,有浅紫的,有暗红的,有赭石,墨蓝的,很好看。

”二、灵活运用多种修辞手法汪曾祺作品中灵活地使用了多种修辞手法,比如《胡同文化》中将胡同比喻为贯通大街的网络,将四合院比喻为盒子。

同一中的差异——汪曾祺小说创作论

同一中的差异——汪曾祺小说创作论
维普资讯
20 0 6年 第 6期
N o. 200 6, 6




20 0 6年 1 2月
Dee., 2006
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同 一 中 的 差 异

( 云南大学 中文 系。 南 昆明 60 9 ) 云 501
汪曾祺 小说 的原初景观 。 关键词 : 自然人性 ; 叙述者 ; 人生哲学 ; 创作心理 中图分类号 : 5 t4 0 文献标识码 : A 文章编号 : 0 — 2x 2o )6 02 — 7 1 6 73 ( 6 0 — 1 0 0 0 0
人民文学 出版社 1 2 9 年出版了《 9 中国当代作 家选集丛书 ・ 汪曾棋》 一书, 汪曾祺在为它所写的 序言中, 以不无幽默 的 口吻, 自己比作一条 还 把 活着 的整鱼 , 以此表达他 对文学研究界通行 的这 做法强烈不满 : 按年代 把一个作家分割成几段 分别加以研究 。的确 , 一个文学 现象 、 一位作 家 的作品的丰富性和复杂性 , 只有透过其整体性才 能获得完整 的认识 和全 面的把握。本 文着重从 价值尺度 、 叙述者 的存 在方式 、 人生哲学 、 创作心 理特征四个方面深入考察汪 曾祺小说 的整体性 , 细致辨析其中蕴涵着 的悖论和矛盾 , 彰显 出同一 中的差异 , 而在 同一和差异 的互动 中, 可能 进 尽 复现汪曾棋小说 的原初景 观。这有助 于人们从 总体上认知 、 阐释和把 握其 思想 高度 和艺术成 就, 为确立他在 2 世纪中国文学史上的独特位置 O

收 稿 日期 :06—1 —0 2O 1 2
作者简介 : 张志平(97 16一
10 2
)男 , 。 云南昆明人 , 云南大学中文 系副教授 , 文学博士 , 主要从 事中国现 当代文学研究。

2023届高考作文写作备考:高考模拟作文审题立意练

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高考作文写作备考:高考模拟作文审题立意练阅读下面的材料,根据要求写作。

作家汪曾祺在《谈一谈创作》里说:“作家与其作品中的人物有三种态度:一种是仰视的,另一种是俯视的,还有一种是平等的。

而我认为作家与人物要采取平等态度。

你不要有意去歌颂他,也不要有意去批判他,你只有理解他,才可能把人物写得亲切。

”以上材料对我们颇具启示意义。

请结合材料写一篇文章,体现你的感悟与思考。

要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

【文题解析】:这是一则材料作文题。

材料是汪曾祺的创作观,由三句话构成。

第一句为是综述作家对作品中人物的三种态度:仰视、俯视、平等看待(平视)。

第二句和第三句话是汪曾祺自己的创作观,要平等看待(平视),不要用仰视与俯视的眼光来看待。

只有理解他,才能把笔下的人物写活,才能创作出优秀的作品。

汪曾祺所言是一种创作态度,又何尝不是一种为人处世的生活态度。

平等是千百年来人类社会孜孜以求的一个崇高的社会目标。

《现代汉语词典》对平等的解释:人们在社会、政治、经济、法律等方面享有相等的待遇,泛指地位相等,如平等互利、男女平等。

而在英语语境中,“平等”一词一般被解释为相等、同等。

可见,平等的基本含义是社会主体能够获得同等的待遇。

平等是一种最好的视觉方式,是一种抛却杂念而显现出的真诚、纯洁的人生态度。

能认同自己与作品中的人物(也可看成是他人、社会、自然)的平等,不因身份地位差异而拜高踩低,是一种修养的体现,更是一种自信力的考验,是以平等姿态交流、以平常心去品评人的格调与心性。

真正的平等应该是相互的,是精神共同在场的双向流动。

它表现为人与人,人与世界间的相互敞开、接纳、承认和包容。

它超越了给予与被给予,支配和被支配的狭隘,它拒绝疏离、控制和虚伪,呼唤理解、沟通与真诚。

平等一些,人与人之间就和谐一些。

平等能使我们“不畏浮云遮望眼”,客观公正地认识他人与其他事物,历史和现实反复告诉我们,以偏概全、是非不分,盲目自大、盲目自卑,往往都源于不能平等相待。

汪曾祺谈小说创作

汪曾祺谈小说创作

汪曾祺谈小说创作汪曾祺谈小说创作我小时候没有想过写戏,也没有想过写小说。

我喜欢画画。

喜欢画,对写小说,也有点好处。

一个是,我在构思一篇小说的时候,有点象我父亲画画那样,先有一团情致,一种意向,然后定间架、画“花头”、立枝干、布叶、匀筋……;一个是,可以锻炼对于形体、颜色、“神气”的敏感。

我以为,一篇小说,总得有点画意。

引我进入小说创作之门的是沈从文先生。

我好象命中注定要当沈从文先生的学生。

在西南联大时,我选读了沈先生的三门课:“各体文习作”、“中国小说史”和“创作实习”。

我追随沈先生多年,受到教益很多,印象最深的是两句话。

一句是“要贴到人物来写”。

他的意思不大好懂。

根据我的理解,有这样几层意思:第一,小说是写人物的。

人物是主要的,先行的。

其余部分都是次要的,派生的。

作者要爱所写的人物。

沈先生曾说过,对于兵士和农民“怀了不可言说的温爱”。

“温爱”,我觉得提得很好。

他不说“热爱”,而说“温爱”,我以为这更能准确地说明作者和人物的关系。

作者对所写的人物要具有充满人道主义的温情,要有带抒情意味的同情心。

第二,作者要和人物站在一起,对人物采取一个平等的态度。

除了讽刺小说,作者对于人物不宜居高临下。

要用自己的心贴近人物的心,以人物哀乐为自己的哀乐。

这样才能在写作的大部分的过程中,把自己和人物融为一体,语之出自自己的肺腑,也是人物的肺腑。

这样才不会作出浮泛的、不真实的、概念的和抄袭借用来的描述。

这样,一个作品的形成,才会是人物行动逻辑自然的结果。

这个作品是“流”出来的,而不是“做”出来的。

人物的身上没有作者为了外在的目的强加于他身上的东西。

第三,人物以外的其他的东西都是附属于人物的。

景物,环境,都得服从于人物,景物、环境都得具有人物的色彩,不能脱节,不能游离。

一切景物、环境,声音、颜色、气味,都必须是人物所能感受到的。

写景,就是写人,是写人物对于周围世界的感觉。

这样,才会使一篇作品处处浸透了人物、散发着人物的气息,在不是写人物的部分也有人物。

论汪曾祺与意识流小说创作

论汪曾祺与意识流小说创作

论汪曾祺与意识流小说创作汪曾祺从20世纪40年代创作伊始,就借鉴西方现代派手法,大胆进行文体试验。

汪曾祺运用得最多的是意识流手法,英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫对他的创作影响很大,所写的相当一部分小说都采用了意识流的手法。

汪曾祺对意识流手法的理论认识也别具一格,认为意识流不是理论问题,而是自然产生的。

汪曾祺还将西方意识流文学与中国古典文学和现代文学作品相比较,认为中国现代文学中的意识流,实际上有两个“根”:一个是来自西方文学,一个则是来自于传统。

标签:汪曾祺;40年代;意识流小说汪曾祺是20世纪40年代后期平津文坛“新写作”的后起之秀,他受西方哲学、文学思潮影响,大胆进行文体试验。

对西方现代派手法,汪曾祺运用得最多的是意识流。

1993年汪曾祺在回顾自己的小说创作时认为:“受西方文学的影响比较大。

……我是较早的,也是有意识的动用意识流方法写作的中国作家之一。

”①40年代,汪曾祺的小说《绿猫》、《小学校的钟声》、《复仇》等就成为中国现代文学作品中最早的意识流作品的代表。

“意识流”本是心理学的一个概念。

它最早见之于威廉·詹姆斯的《心理学原理》(1884年)。

英国小说家梅·辛克莱在其文学评论文章中首次使用了“意识流”这个术语。

她肯定了英国小说家托洛塞·李查森在《人生旅程》序言中所提出的“女性现实主义”,要写“被沉思默想的现实”,“思想和信仰的真实”的观点,并把李查森的小说称为意识流小说。

这是英语文学批评理论中引进“意识流”概念的源头。

汪曾祺对意识流小说的认同与英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的影响是分不开的。

汪曾祺在谈到英国文学时指出,“英国文学里,我喜欢弗·伍尔夫。

她的《到灯塔去》、《浪》写得很美。

我读过她的一本很薄的小说《狒拉西》,是通过一只小狗的眼睛叙述勃朗宁夫人的恋爱过程,角度非常别致”②;“我喜欢弗吉尼亚·伍尔夫那种如云如水,东一句西一句的,既叫人不好捉摸,又不脱离人世生活的意识流的散文。

汪曾祺《我的创作生涯》原文及赏析

汪曾祺《我的创作生涯》原文及赏析

汪曾祺《我的创作生涯》原文及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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汪曾祺散文创作论

汪曾祺散文创作论

汪曾祺散文创作论汪曾祺是中国当代著名作家,以其独特的散文风格和深刻的人生哲理而广受读者喜爱。

他的散文作品充满了浓厚的人文情怀和生活气息,通过对其创作进行深入探讨,能够更好地理解他的文学作品和思想内涵。

一、汪曾祺散文的主题和风格汪曾祺的散文涉及广泛的主题,包括人与自然、生命与死亡、友情与爱情等。

他通过对日常生活的描写,传达出对生活的热爱和对人性的深刻洞察。

他的散文风格朴素自然,笔触细腻,擅长通过细节描写来呈现生活真实面貌。

同时,他也在散文中表达了自己对人生的思考和态度,从而让读者感受到一种深刻的人生哲理。

二、汪曾祺散文创作的分析1.独特的语言风格汪曾祺的散文语言简洁明了,自然流畅,具有独特的魅力。

他擅长运用平实的语言来描绘生活,抒发情感,通过细腻的笔触来传递思想。

在她的散文中,语言不仅是一种工具,更是一种艺术,她用语言塑造了一个个生动真实的人物和场景。

2.写实主义手法汪曾祺的散文创作注重写实主义,他以生活为创作素材,通过真实描写和刻画来呈现生活的本真面貌。

这种写实主义不仅体现在对自然和社会的描写上,也体现在对人性的揭示上。

他的散文中的人物形象鲜明,具有较高的真实性,让读者产生共鸣。

3.文化内涵与人文关怀汪曾祺的散文作品具有深厚的文化内涵和人文关怀。

他对中国传统文化的了解和研究融入到了他的散文创作中,从而让他的作品充满了文化底蕴。

此外,他对人性的和对生活的热爱也体现在了他的作品中,他通过文字表达了对生命的敬畏和对人性的尊重。

三、汪曾祺散文创作的启示汪曾祺的散文创作给我们提供了许多启示。

首先,他告诉我们,文学创作应该源于生活,同时又高于生活,要在生活中找到创作的灵感和素材。

其次,他用自己的创作实践证明了,只有用心灵去感受世界,用真实的情感去面对生活,才能创作出具有感染力的作品。

最后,他的散文创作也提醒我们,文学作品要有思想深度和文化内涵,要传达出自己对人生的独特见解和体悟。

总之,汪曾祺的散文创作以其朴素自然的语言风格、写实主义的创作手法以及深刻的文化内涵和人文关怀而著称。

汪曾祺散文赏析范文

汪曾祺散文赏析范文

汪曾祺散文赏析范文汪曾祺是迄今为止争议最小的当代作家:他的美学气质、作品的审美价值、文学史意义得到评论界、创作界的一致肯定。

他以散文笔调写小说,写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风,富于地方特色。

作品在疏放中透出凝重,于平淡中显现奇崛,情韵灵动淡远,风致清逸秀异。

他的小说《受戒》、《大淖纪事》、《陈小手》都是当代文坛的经典名篇,对于他的小说吸收他的老师沈从文先生的京派小说风范评论界给予了很高的评价,而且他的小说那种淡泊恬淡的田园感受,也让很多读者流连忘返。

我个人就非常喜欢他的小说,比如看过《受戒》脑子里经常会浮现小和尚和一个小姑娘坐在穿上的画面,也经常会想到两个天真少年在岸边留下的那一对小脚丫。

今天我们就来重点探讨一下他的散文。

汪曾祺的散文大多数都写得随意感性又兴致盎然,更接近通常意义上的随笔。

汪曾祺的作品多是随随便便、任心闲话、兴之所至的的闲话。

他自己曾说,散文是一个大类,也说自己实在无法区分散文和随笔,于是将自己作品中稍长的称为散文,短的称为随笔。

《汪曾祺散文随笔集》自序。

他的散文题材非常广泛:个人经历、天文地理、民情风俗、饮食男女、街头巷议、人生世相、文坛曲艺等等无不可以入文。

《文集自序》“此集诸篇,记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物,皆有情致。

间作小考证,亦可喜。

娓娓而谈,态度亲切,不矜持作态。

文求雅洁,少雕饰,如行云流水。

春初新韭,秋末晚菘,滋味近似。

”他认为散文是一种见性情,见人品,见功底的文体。

汪曾祺散文的平淡质朴,不事雕琢,缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱,即使身处逆境,也心境释然。

其实“随缘任运”是汪曾祺所有作品体现出来的一种风格。

代表的有《随遇而安》、《猴年说命》、《平心静气》、《觅我游踪五十年》、《我的创作生涯》、《自报家门》、《认识到和没有认识到的自己》、《老年的爱憎》等。

他在《随遇而安》中开篇就说:“我当了一回右派,真是三生有幸,要不然我的一生就更平淡了。

汪曾祺的写作课

汪曾祺的写作课
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读书笔记
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03 精彩摘录 05 目录分析
பைடு நூலகம்目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
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内容摘要
《汪曾祺的写作课》是一本关于写作技巧和方法的书籍,由汪曾祺先生所著。本书的内容摘要涵 盖了汪曾祺先生对于写作的独到见解和经验分享,对于想要提高写作水平的人来说,是一本非常 有价值的参考书籍。
汪曾祺先生还分享了他的写作技巧和方法。
他建议,在写作前要进行充分的准备和构思,确定文章的主题和结构。在写作过程中,要注意语 言的简练和准确,避免冗长和繁琐的句子。同时,要注重细节的描写和刻画,让读者能够深入感 受到作品所表达的情感和意境。
汪曾祺先生还强调了写作的实践性和创造性。他认为,写作需要不断地实践和尝试,只有通过不 断地练习和反思,才能提高自己的写作水平。他也鼓励读者要敢于创新和尝试新的写作方式和技 巧,不断拓展自己的创作领域。
目录分析
《汪曾祺的写作课》是一本备受推崇的文学经典,其目录作为书籍的框架和 导航,具有独特的价值和意义。以下是对该书的目录进行的分析和解读。
从宏观角度来看,这本书的目录以一种主题和风格多样化的方式呈现。每个 章节都围绕一个特定的主题或话题展开,例如“小说的本质”、“故事的力量”、 “生活的观察”等等。这些主题不仅涵盖了文学创作的各个方面,而且也反映了 汪曾祺对于写作和生活的深刻理解。
汪曾祺先生强调了写作的重要性。他认为,写作是一种表达思想和情感的方式,是一种艺术创造 的过程。通过写作,人们可以记录自己的生活经历、表达自己的观点和情感,也可以传递信息和 知识。因此,他鼓励读者要热爱写作,将写作作为一种生活方式。

作家汪曾祺总结的70个写作技巧

作家汪曾祺总结的70个写作技巧

作家汪曾祺总结的70个写作技巧作家汪曾祺是中国当代文学界的一位杰出人物,他的作品以其丰富的想象力和深刻的洞察力而闻名。

他总结了许多关于写作的技巧,这些技巧可以帮助作家提高写作水平,更好地表达自己的思想和感情。

以下是我总结的他的70个写作技巧,希望对写作爱好者有所帮助。

1.精益求精:在写作过程中不停地修正和改进,力求完美。

2.原创性:尽量避免陈腐的表达和想法,追求新颖与独特。

3.语言简练:用简洁的语言来表达复杂的思想,避免冗长。

4.逻辑严密:保持思路清晰,避免语句之间的跳跃和不连贯。

5.合理安排篇章结构:使文章内容有条理,易于读者理解。

6.注重细节:通过描写细节来增加作品的真实感和可信度。

7.用词准确:避免使用含糊不清的词语和词组,使写作更加准确。

8.提供合理的论据和证据:使观点更具说服力和可信度。

9.真实性:避免虚构或夸大事实,保持真实性。

10.迅速进入正题:避免冗长的开头,尽快进入主题。

11.流畅度:使文章在读起来时有一种自然而流畅的感觉。

12.统一性:保持文章风格和语气的一致性。

13.视角多样化:尽量从不同的视角来看待和描述问题。

14.善于使用比喻和隐喻:通过比喻和隐喻来增加作品的表现力和艺术性。

15.量入为出:写作时要考虑读者的接受能力,不要过于晦涩难懂。

16.文字鲜明:不要使用模糊不清的词语和句子,要有鲜明的表达。

17.创造性思维:通过创新和独立思考来创作独特的作品。

18.观察力:观察周围的人和事物,获取灵感和素材。

19.形象感:通过生动形象的描写来使作品更具感染力。

20.多角度思考:尽量从多个角度思考问题,不要片面看待事物。

21.简洁明了:避免过多的修辞和夸张,使文章更加简洁明了。

22.合理运用悬念:适当运用悬念来增加读者的阅读兴趣。

23.阐述观点:在文章中清楚地阐述自己的观点和立场。

24.多读多写:通过多读多写来提高自己的写作水平。

25.多样化的表达方式:尽量使用不同的表达方式来增加作品的多样性。

汪曾祺谈创作

汪曾祺谈创作

汪曾祺谈创作毕飞宇愚昧是什么?愚昧是一种特殊的知识。

愚昧是一种当时令人绝望而事后让人发笑的知识。

我经常告诉我的儿子,无论多大的事情,哪怕这件事看上去远远超出了你的能力,你都不要惧怕它。

“不可能”时常是一个巍峨的假象。

在它启动之后,它一定会产生顽固的、取之不尽的、用之不竭的惯性,你自己就是这个惯性的一部分。

只要你不停息,“不可能”只能是“可能”,并最终成为奇迹。

最后说两句:一、有人问我,如何成为一个作家?我说,坚持写30年,不要停止;二、我从没有怀疑过自己的能力,即便如此,我还是要说,我最大的、最可以依赖的才华是耐心。

在水上行路的人都有流水一般的耐心。

水从来都不着急,它们手拉着手,从天的尽头一直到另一个尽头。

汪曾祺《捡石子---当代作家选集丛书》《回到现实主义,回到民族传统》这可以说是我的文学主张。

我说我说说的“现实主义”是能容纳各种流派的现实主义。

现实主义不应该排斥,拒绝非现实主义。

现实主义作品,或多火烧,都要掺进一点非现实主义的成分。

这样的现实主义才能吸收一点新的血液,获得升级。

否则现实主义就会干枯,老化,乃至死亡。

但是我的作品的本体,是现实主义的。

我所用的方法,尤其是语言是平易的。

我的小说基本上是直叙。

偶有穿插,但是还是脉络分明的。

我不想把时间程序弄的很乱?有这个必要吗?我不大运用时空交错。

我认识小说是第三人称的艺术。

小说如果出现“你”,只能是接受对象,不能作为人物。

“我”作为读者,和作品纵有个距离的。

不管怎么投入,总不能变成小说中应该用“他”来称呼的人物,感觉到他的感觉。

这样的做法不但使读者眼花缭乱,而且阻碍读者进入作品。

修辞立其诚,对读者要诚恳一些,尽可能写的老实一些。

似乎有所开悟:作品的空灵,平实,是现实主义,还是非现实主义的,决定于作品所显现的生活。

生活的样子,就是作品的样子。

一种生活,只能有一种写法,这样,一个作品才能多样化。

《天鹅之死》的跳芭蕾舞的演员和天鹅,本来是两条线,只能交织着写。

汪曾祺散文创作方法介绍

汪曾祺散文创作方法介绍

汪曾祺散文创作方法介绍汪曾祺大家都知道。

你读过他的散文吗?下面我们来看看汪曾祺与边肖散文的写作方法。

欢迎向他们学习!我是一个不太喜欢读书的中国学生。

自然不喜欢自己主动看小说,诗歌,文章。

然而,在图书馆的一次偶然休息中,一本书被从书架上拿了下来,这是一本传记书。

作者是汪曾祺的三个孩子,题目是《老头儿汪曾祺》。

从这本书里提到,我小时候,大概是三四年级的时候。

语文课本上有一篇文章叫《父子多年成兄弟》,是汪曾祺的作品。

是一篇短文。

虽然之前听说汪曾祺是著名作家,但是他的一些作品我没看过。

这时突然提到这个作家,让我很想看看他到底写了什么。

于是,抱着这个初衷,我看了他的一些散文和小说。

他是沈从文的弟子。

“京派”作家的代表人物。

在我看来,他的散文作品在当代中国文坛是独一无二的,尤其是具有不同于其他作品的韵味。

汪曾祺散文给我印象最深的是语言和文字。

他不止一次提到,他的语言风格深受归有光的影响。

后来才知道归有光散文最大的特点就是写生,接近于整个素描写作。

受其影响,汪曾祺的语言是朴素的白话。

有人评论汪曾祺的语言是“让白话文在家里变白”。

但看了汪曾祺的文章,就能清晰地感受到他笔下的文人雅士。

它们经过平衡协调,展现出独特的艺术魅力。

就像《花园》里他说的“做老公像一个概念出现在我的记忆里,颜色最深。

”“当然,我嘴里有草。

草根的甘甜和它的水红色是“天然的巧合”。

看完整篇文章,人们不禁笑了起来,但内心是平和的,平静的,感动的。

比如最后他说:“有一年夏天,我像个大人,天气很压抑。

另外,我心里有一件小事让我睡不着,所以半夜去了花园。

我一进门,就停了下来。

我看到一个火星。

我咳嗽了一声,叫我上前。

原来是我爸爸。

他在花园里徘徊,因为他睡不着。

他让我抽根烟(我刚开始抽)。

我搬了把藤椅坐下。

我们从未交谈过。

那时候我觉得我和父亲很亲近。

”汪曾祺曾经说过,他追求的不是深刻,而是和谐。

“我非常重视语言。

可能是我把语言的重要性推到了极致。

我认为语言不仅仅是形式,而是内容本身。

汪曾祺谈写作:戏剧的结构像建筑,小说的结构像树。

汪曾祺谈写作:戏剧的结构像建筑,小说的结构像树。

汪曾祺谈写作:戏剧的结构像建筑,小说的结构像树。

语言在西单听见交通安全宣传车播出:“横穿马路不要低头猛跑”,我觉得这是很好的语言。

在校尉营一派出所外宣传夏令卫生的墙报上看到一句话:“残菜剩饭必须回锅见开再吃”,我觉得这也是很好的语言。

这样的语言真是可以悬之国门,不能增减一字。

语言的目的是使人一看就明白,一听就记住。

语言的唯一标准,是准确。

北京的店铺,过去都用八个字标明其特点。

有的刻在匾上,有的用黑漆漆在店面两旁的粉墙上,都非常贴切。

“尘飞白雪,品重红绫”,这是点心铺。

“味珍鸡蹠,香渍豚蹄”,是桂香村。

煤铺的门额上写着“乌金墨玉,石火光恒”,很美。

八面槽有一家“老娘”(接生婆)的门口写的是:“轻车快马,吉祥姥姥”,这是诗。

店铺的告白,往往写得非常醒目。

如“照配钥匙,立等可取”。

在西四看见一家,门口写着:“出售新藤椅,修理旧棕床”,很好。

过去的澡堂,一进门就看见四个大字:“各照衣帽”,真是简到不能再简。

《世说新语》全书的语言都很讲究。

同样的话,这样说,那样说,多几个字,少几个字,味道便不同。

张岱记他的一个亲戚的话:“尔兄弟奇矣!肉只是吃,不管好吃不好吃;酒只是不吃,不知会吃不会吃。

”有一个人把这几句话略改了几个字,张岱便斥之为“伧父”。

一个写小说的人得训练自己的“语感”。

要辨别得出,什么语言是无味的。

结构戏剧的结构像建筑,小说的结构像树。

戏剧的结构是比较外在的、理智的。

写戏总要有介绍人物,矛盾冲突、高潮(写戏一般都要先有提纲,并且要经过讨论),多少是强迫读者(观众)接受这些东西的。

戏剧是愚弄。

小说不是这样。

一棵树是不会事先想到怎样长一个枝子,一片叶子,再长的。

它就是这样长出来了。

然而这一个枝子,这一片叶子,这样长,又都是有道理的。

从来没有两个树枝、两片树叶是长在一个空间的。

小说的结构是更内在的,更自然的。

我想用另外一个概念代替“结构”——节奏。

中国过去讲“文气”,很有道理。

什么是“文气”?我以为是内在的节奏。

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汪曾祺 谈创作 汪曾祺 说“千万不要冷嘲”,这是对于生活的态度,也是写作的态度。

我在旧社会,因为生活的穷困和卑屈,对于现实不满而又找不到出路,又读了一 些西方的现代派的作品,对于生活形成一种带有悲观色彩的尖刻、嘲弄、玩世不 恭的态度。

有的作家、评论家问我,小说 里边最重要的是什么?我说最重要的是思想。

思想就是作家对生活的看法、 感受和对生活的思索。

我觉得,小说的形成当然首先得有生活。

我比较同意老的 提法:“从生活出发”。

但是,有了生活不等于可以写作品,更重要 的是对这段生活经过比较长时间的思索,它到底有什么意义?写作要经过一个时 期的酝酿或积淀, 所谓酝酿和积淀, 实际上就是思索的过程。

有的人生活很丰富, 但他并没有成为一个作家。

我在内蒙认识一个同志, 这个同志的生活真是丰富。

他在抗日战争时期打过 游击,年轻时候从内蒙到新疆拉过骆驼。

他见多识广,而且会唱很多民歌。

草原 上的草有很多种,他都能认识。

他对草的知识不亚于一个牧民。

他是好饭量、好酒量、好口才,很能说话,说得很生动。

他说过很多有关动 物的故事 ,不像拉封丹写的寓言 式的故事.是生活里的故事,关于羊的啰、狼的啰、母猪的啰,他可以说很 多,但是他不会写作。

为什么呢?因为他不善于思索。

我觉得要形成一个作品, 更重要的是对于你所接触的那段生活经过长时期的思索。

有时候, 我写作品很快, 几乎不打草稿,一遍就成,但是我想的时间很长。

我写过一篇很短的小说《虐猫》,大约九百字,从一个侧面反映文化大革命 对人性的破坏,不但是大人你斗我、我斗你,连小孩子都非常残忍。

我最后写了 这几个孩子把猫放了, 表示人性还有回归的希望。

这个结尾是经过几年思索才落 笔的。

我还写过一篇小说,是写我在昆明见到的一个小孩。

那小孩未成年,应该是 学龄儿童,可他已挣钱养家,因为他家生活很苦,他老挎一个椭圆形的木桶,卖椒盐饼子西洋糕。

所谓椒盐饼子就是普通的发面饼子,里面和点椒盐,西洋糕就 是发糕。

他一边走一边吆喝卖,我几乎每天都听到他吆喝。

他是有腔有调的: “椒盐饼子西洋糕”, 谱了出来就是“556—6532”。

这篇小说我前后写了四次。

结尾是,有一天,这孩子放假,他姥姥过生日,他上姥姥家去吃饭,衣服穿 得干干净净的,新剃了头。

他卖椒盐饼子西洋糕时,街上和他差不多年龄的上学 的孩子都学着他唱,不过歌词给他改了:“捏着鼻子吹洋号”。

他跟 孩子们也没法生气。

放假那天,他走到一个胡同里头,回头看没有人,自己也捏 着鼻子,大喝了一声:“捏着鼻子吹洋号”。

写了以后觉得不够丰满,我就把在昆明所接触的各种叫卖声、吆喝声,如卖 壁虱药的、卖蚊香的、卖玉麦粑粑的、收破烂的,写了一长串,作为小孩的叫卖 声的背景。

这样写就比较丰满,主题就扩展了一些,变成:人世多苦辛。

很多人活着都是很辛苦的,包括这个小孩,那么小他就被剥夺了读书、游戏 的机会。

我的小说《受戒》,写的是四十三年前的一个梦,那篇小说的生活,是四十 三年前接触到的。

为什么隔了四十三年?隔了四十三年我反复思索,才比较清楚 地认识我所接触的生活的意义。

闻一多先生曾劝诫人, 当你们写作欲望冲动很强 的时候,最好不要写,让它冷却一下。

所谓冷却一下,就是放一放,思索一下. 再思索一下。

现在我看了一些年轻作家的作品,觉得写得太匆忙,他还可以想得 更多一些。

关于小说的主题问题 我在山东菏泽有一次讲话, 讲完话之后有一个年轻的作家给我写过一个条子, 说:“汪曾祺同志,请您谈谈无主题小说”。

他的意思很清楚,他以 为我的小说是无主题的。

我的小说不是无主题,我没有写过无主题小说。

我写过一组小说, 其中一篇叫 《珠子灯》 , 写的是姑娘出嫁第一年的元宵节, 娘家得给她送一盏灯的习俗。

这家少奶奶, 娘家给她送的灯里有一盏是绿玻璃珠 子穿起来的灯。

这灯应该每年点一回,可她这盏灯就只点过一次,因为她丈夫很 快就死了。

我写她的玻璃珠子穿的灯有的地方脱线了,珠子就掉下来了,掉在地 板上,她的女佣人去扫地,有时就可以扫出一些珠子,她也习惯了珠子散线时掉 下来的声音。

后来她死了,她的房子关起来,屋子里什么东西都没动,可在房门 外有时候能听到珠子脱线嘀嘀嗒嗒地掉到地板上的声音。

这写的就是封建贞操观 念的零落。

我的作品还是有主题的。

我觉得,没有主题,作品无法贯串,我曾打过一个比喻,主脑就好像是风筝 的脑线,作品就是风筝。

没有脑线.风筝放不上去,脑线剪断,风筝就不知飞到 哪去了。

脑线既是帮助作品飞起来的重要因素, 同时又给作品一定的制约。

好像我们 倒杯酒,你只能倒在酒杯里,不能往玻璃板上倒,倒在玻璃板上怎么喝?无主题就有点像把酒倒在玻璃板上。

当然,有些主题确实不大容易说得清楚。

人家问高 晓声他小说的主题是什么?他说:“我要能把主题告诉你,何必写小说,我 就把主题写给你就行了。

” 综观一些作家的作品,大致总有一个贯串性的主题。

比如契诃夫,写了那么 多短篇小说,他也有一个贯串性的主题,这个贯串性的主题就是“反庸俗 ”。

高尔基说,契诃夫好像站在路边微笑着对走过的人说:“你们可 不能再这样生活下去了”。

这就是他总结的契诃夫整个小说的贯串性主题。

鲁迅 作品贯串性的主题很清楚,即“揭示社会的病痛,引起疗救的注意。

”我的老师沈从文先生, 他作品的贯串性主题是“民族品德的发现和 重造”。

另外,跟思想主题有关系的就是作家的使命感、社会责任感,或者作品的社 会功能。

没有社会功能,他的小说能激发人什么?我是意识到作家的社会责任感 的。

有人说:我就是写我自己的,不管自己的作品在社会上起什么作用。

我认为 这是不负责任的。

作品产生的作用往往是不一样的,有的比较直接,有的比较间 接,有的比较明显,有的比较隐晦。

有的作品确实能让人当场看了比较激动,有 所行动。

比如解放区农村上演《白毛女》,人们看了非常气愤,当时报名参军, 上前线打敌人,给白毛女报仇。

这个作用当然就很直接。

但有很多小说从接受心理学来说, 起的作用不是那 么太直接, 就好像中国的古话“潜移默化”。

一个作品给人的思想情 绪总会有影响,要不就是积极的,要不就是消极的。

一个作品如果使人觉得活着 还是比较有意义的,人还是很美、很富于诗意的,能够使人产生一种健康向上的 力量,它的影响就是积极的。

尽管这是不大容易看得清楚的,这也是一种社会效 果。

我觉得,文学 作品 对人的影响就好像杜甫 写的《春夜喜雨 》一样,“随风潜入夜,润物细无声。

”好像一场小小的春雨似 的,我说我的作品对人的灵魂起一点滋润的作用。

我很同意法国存在主义者加谬的说法,他说任何小说都是“形象化了 的哲学”。

比较好的作品里面总有一定哲学意味,不过层次深浅不一样。

但总会关连作者自己独到的思想。

如果说,一个作者有什么独特的风格,我说首 先是他有独特的思想。

但是,有的作品主题不那么明显,而有的主题可以比较明显,比较单纯。

现代小说的主题一般都不那么单纯。

应允许主题的复杂性、丰富 性、多层次性,或者说主题可以有它的模糊性、相对的不确定性.甚至还有相对 的未完成性。

一个作品写完后,主题并没有完全完成。

我们所解释的主题,往往 是解释者自己的认识,未必是作家自己的反映。

有人说“有一千个读者就 有一千个哈姆莱特”,而这一千读者所解释的哈姆莱特都有它的道理,你 要莎士比亚本人解释,他大概也不太说得清楚。

所以说主题有它一定的模糊性。

林斤澜有一次讲话,说人家说他的小说看不明白,他说,我自己还不明白,怎么 能叫你明白?确实有这种情况,一个作者写完了以后,自己也不大明白。

为什么 说不确定性呢?你这样写也可以,那样写也行。

主题的解释不能有个标准答案, 愿怎么理解就怎么理解。

但是有一点,必须有你自己独到的理解,有一点你自己 感到比较新鲜的理解。

《红楼梦 》的主题是什么?现在也是众说纷纭。

有的说是四大家族的兴衰史,有的说 是钗黛恋爱的悲剧,你叫曹雪芹自己来回答《红楼梦》的主题是什么,他也可能 不及格。

下面讲语言问题。

我觉得小说以及其他文学作品, 语言是非常重要的。

我这几年讲语言比较多, 人家说你对语言的重要性强调过多,走到极致了,也许是这样。

我认为小说本来 就是语言的艺术, 就像绘画, 是线条和色彩的艺术。

音乐, 是旋律和节奏的艺术。

有人说这篇小说不错,就是语言差点,我认为这话是不能成立的。

就好像说这幅 画画得不错,就是色彩和线条差一点;这个曲子还可以,就是旋律和节奏差一点 这种话不能成立一样。

我认为,语言不好,这个小说肯定不好。

关于语言,我认为应该注意它的四种特性:内容性、文化性、暗示性、流动 性。

语言的内容性 过去,我们一般说语言是表现的工具或者手段。

不止于此,我认为语言就是 内容。

大概中国比较早提出这问题的是闻一多先生。

他在年轻时写过一篇关于 《庄 子》的文章,有一句话大致意思是:“他的文字不只是表现思想的工具, 似乎本身就是目的。

”我认为,语言和内容是同时依存的,不可剥离的, 不能把作品的语言和它所要表现的内容撕开,就好像吃桔子,语言是个桔子皮, 把皮剥了吃里边的瓤。

我认为语言和内容的关系不是桔子皮和桔子瓤的关系, 它 是密不可分的,是同时存在的。

斯大林在论语言问题时说:“语言是思想 的直接的现实”。

我觉得斯大林这话说得很好。

从思想到语言,当中没有 一个间隔,没有说思想当中经过一个什么东西然后形成语言,它不是这样,因此 你要理解一个作家的思想,唯一的途径是语言。

你要能感受到他的语言,才能感 受到他的思想。

我曾经有一句说到极致的话,“写小说就是写语言”。

语言的文化性 语言本身是一个文化现象, 任何语言的后面都有深浅不同的文化的积淀。

你 看一篇小说,要测定一个作家文化素养的高低,首先是看他的语言怎么样,他在 语言上是不是让人感觉到有比较丰富的文化积淀。

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