美术作品的创作意图与价值判断-广渠门-张炳安
分析理解美术作品的创作意图
一、美术家的创作意图来自:
针对社会现实——以表明自己的 态度、情感。
针对艺术问题——以阐述自己的 观点、主张。
二、如何体现创作意图
1.形象上
2.形式上
生活中不是缺少美，而是缺少发 现。 ----------罗丹
奥古斯特-罗丹 （1840--1917） 法国
《 欧 米 哀 尔 》
思想者
罗丹小故事:
2、形式上
分析理解美术作品的创作意图
艺术家怎样调动我们的感觉？
《 格 尔 尼 卡 》
毕 加 索
1937年4月26 日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克 重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索 义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题， 画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。
《格尔尼卡》 局部
高人解读.....
１.时钟有着坚硬的外壳，在正常情况下是运行的，在运行过程中发出“滴答 滴答”跳动的声音这正如心脏的跳动一样，因此作者画时钟正是为了代表作者 的心脏。 ２.那么达利为什么画几只软软的时钟呢？大家都有这种感觉，当人忆起一段 难以忘怀的情感的时候，心中是软绵绵的。一块软绵绵的时钟岂不就明确表达 了这种感受么？软绵绵的时钟是不可能走动的，它表达了回忆过程中那种时光 静止的感觉，一个男人的心应该是坚强的就如同坚硬的时钟一样，但在情感的 回忆面前却变得软绵绵的了。 ３.当人长期沉溺于对往事的回忆中的时候，便也有一种时光倒流自身退化的 感觉。那躺在地上的所谓的“怪怪”的东西正是一种退化了的人物形象。 这样这幅画的寓意就非常明确了，达利通过柔软的钟表，表达了自己在一段情 感的回忆面前心灵深处软绵绵的感觉和时光静止的感觉，通过躺在地上的退化 了的人物形象，表达自己沉溺于往事的回忆中无法自拔而产生自身退化的感受。 达利给这幅画列的标题“永恒的记忆”也正说明这样理解的可能性。一幅画 的标题往往反映这幅画的主题思想和创作意图。
美术作品说明怎么写范本剖析艺术作品的构思与表现手法
美术作品说明怎么写范本剖析艺术作品的构思与表现手法艺术作品是艺术家用创造力和想象力为观众提供的一种美学体验。
对于观众来说，理解和欣赏艺术作品需要一定的指导和解读。
因此，艺术作品说明非常重要。
本文将通过剖析一个范本，详细介绍艺术作品说明的写作方法和技巧，以帮助读者更好地理解艺术作品的构思与表现手法。
范本：《夜空中的星星》一、引言《夜空中的星星》是一幅油画作品，描绘了夜晚的星空和闪烁的星星。
通过艺术家独特的构思和表现手法，这幅作品展现了夜空中星星的美丽和神秘感。
二、构思与主题艺术家通过精细的构思，将夜空中的星星作为作品的主题，并以自己独特的想法和视角进行表现。
作品中的星星被放大并以艳丽的颜色呈现，从而突出了它们在黑暗中的独特魅力。
三、画面表现手法1.色彩运用：艺术家运用了明暗对比鲜明的色彩来表现夜空和星星的光辉。
在画作的中心位置，使用了暗蓝色背景，与画作四周的黑暗形成了强烈的对比，使星星的亮光更加引人注目。
2.线条运用：艺术家运用流畅的线条勾勒出星星的形态。
线条流畅而富有变化，使星星看起来生动而有质感。
同时，线条的疏密和长度也让观众感受到星星闪烁时的变幻和律动感。
3.质感表现：艺术家利用油画的特性，在星星的表面刻画出微妙而细腻的质感。
星星的光辉在画面中呈现出立体感，让观众仿佛能够感受到它们的真实存在。
四、意义与传达《夜空中的星星》传达了对自然的敬畏和美的追求。
艺术家以自己独特的方式表达了对星星的喜爱和对宇宙的思考。
通过细腻的表现手法，艺术家将观众带入一个富有浪漫和梦幻色彩的世界。
五、观赏点评这幅作品通过精湛的技巧和独特的构思，展现了夜空中星星的美丽和神秘感。
艺术家运用色彩、线条和质感表现手法，恰到好处地描绘了星星的光辉和变幻。
观众可以在细节中感受到艺术家对自然的敬畏和对美的追求，同时也能在作品中找到自己的共鸣。
六、结语通过对范本《夜空中的星星》的剖析，我们可以了解到艺术作品说明的重要性以及写作时的一些技巧。
欣赏评述案例展示1
案例展示案例一：人美版教材初中二年级《艺术品的收藏与拍卖》【案例信息】案例名称：人美版教材初中二年级《艺术品的收藏与拍卖》授课教师：张炳安（北京市广渠门中学，中学高级教师）【教学设计】教学目标(内容框架)1.知识目标：了解拍卖会的主要流程，同时欣赏著名的艺术作品。
2.能力目标：培养学生搜集资料、分析艺术作品的能力，提高学生鉴赏水平。
3.情感目标：引导学生认识艺术品的价值；体验拍卖活动带来的乐趣；提高学生团结协作的意识。
教学重点欣赏重要的美术作品，感受拍卖会的氛围。
教学难点1.如何组织好学生有序地拍卖活动。
2.如何让学生积极竞拍，但又不会漫天出价。
课前准备教具：多媒体：PPT课件、实物投影仪；拍卖会场布置：桌布、手锤、报价牌、等；实物：齐白石、徐悲鸿、张大千作品各一件、一件青花瓷器、一件唐三彩等。
学具：查阅拍卖会和收藏品相关资料；制作介绍作品的ppt演示稿。
教学过程(表格描述)教学阶段教师活动学生活动预期目标时间组织教学导入新课语言导入：“随着社会的发展和人们艺术修养的不断提高，艺术品的收藏成为时尚，拍卖活动也不断增加。
今天我们就一起来了解一下艺术品拍卖会的情况。
学生倾听老师的讲解，准备、猜想拍卖会的情况。
引起学生兴趣和学习欲望。
2分钟学习新知识教师介绍拍卖会的相关知识。
学上认真听老师介绍拍卖会的相关知识，了解收藏与拍卖的相关知识，◆收藏注意问题：1．艺术家的选定2．艺术品的抉择3．购买艺术品的地点4．购买艺术品的时机5．艺术品的鉴定6．艺术品收藏◆知道拍卖成的主要程序：拍卖行与出卖人洽谈拍卖艺术品的整理阶段了解拍卖和收藏的知识，为后面的拍卖活动做好准备。
8分钟宣传阶段展示阶段正式拍卖阶段善后阶段体验拍卖会的主要程序教师请出拍卖师赵晨星同学来主持今天的拍卖会。
赵晨星同学宣布拍卖会开始。
首先组织“竞拍小组”。
分为“四川博物馆”、“湖南博物馆”等小组和个人收藏家等不同身份。
然后，主持人简单介绍今天的拍卖规则。
美术作品的意义与价值判断(自制)
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追求至善凭技术开拓市场，凭管理增 创效益 ，凭服 务树立 形象。2020年11月8日 星期日 上午7时23分12秒07:23:1220.11.8
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专业精神和专业素养，进一步提升离 退休工 作的质 量和水 平。2020年11月上午7时23分 20.11.807:23N ovember 8, 2020
美术作品的时代性和地域性
一幅美术作品，符合了那个时 代一般观众对题材和图式的期待、 影响面广、为大多数人所认同，其 意义和价值就大，这就是我们所说 的美术作品的题材和形式的时代性 和地域性特征的限制。
思考：
我们在了解了作品的时代性和 地域性后，又该如何来综合的判断 和比较不同时期美术作品的意义和 价值呢？
知识点巩固：作品的时代性
《最后的晚餐》 达芬奇
代表了文艺复兴初期 平衡、和谐、典雅的风格。
《最后的晚餐》 丁托列托
代表了文艺复兴后期 激烈交错的”动“感风格。
文艺复兴时期作品
拉斐尔《圣母》 达芬奇《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗《摩西》
美术作品的时代性和地域性
美术作品的时代性和地域性
美术作品的时代性和地域性
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重于泰山，轻于鸿毛。07:23:1207:23:1207:23Sunday, November 08, 2020
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安全在于心细，事故出在麻痹。20.11.820.11.807:23:1207:23:12November 8, 2020
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加强自身建设，增强个人的休养。2020年11月8日上 午7时23分20.11.820.11.8
谢谢大家！
二、如何判断美术作品的意义和价值
二、如何判断美术作品的意义和价值
米开朗基罗
多纳太罗
美术作品说明书(范本)
美术作品说明书(范本)美术作品说明书作品名称:《花与鸟》一、作品简述《花与鸟》是一幅以花朵和鸟类为主题的绘画作品，通过细腻的线条、鲜艳的色彩和细致的表现，展示了自然界的美丽和和谐。
二、作品构思与创作意图1. 构思本作品通过将花朵和鸟类的元素结合，表达了生命的力量和自然之美。
选取了描绘了花朵盛开的春天和鸟类自由翱翔的场景，传递出积极向上、积极乐观的情感。
2. 创作意图本作品旨在通过美术表现的手段，将自然界的美与人类情感相结合，传递出积极的生活态度和对自然的热爱。
同时，通过充满生机的色彩和柔和的线条，让观者感受到宁静与和谐之美。
三、作品技法与艺术特点1. 技法本作品运用了水彩画技法，通过混合和渐变色彩的运用，营造出丰富的色彩层次感和柔和的色调。
同时，结合毛笔的特点，使用变化粗细的线条勾勒出花朵和鸟类的形态和纹理。
2. 艺术特点本作品在色彩运用上以暖色调为主，如红色、黄色、粉色等，用以表达温暖和融洽的感觉。
同时，在形态上注重细节的表现，让花朵和鸟类的形象更加具体生动。
四、作品寓意与感受《花与鸟》试图传达以下寓意和感受：1. 自然之美：通过花朵和鸟类的描绘，展现出大自然的壮丽和奇妙之美，让人欣赏和感受自然界的生机与和谐。
2. 生命的力量：花朵和鸟类分别象征着植物和动物的生命力量，通过描绘它们的形象，表达出生命的坚韧和力量。
3. 积极向上：通过明亮的色彩和流畅的线条，传递出积极乐观的情感，鼓励人们面对困难时保持乐观向上的态度。
五、作品展示（插入图片）六、附注本作品为原创作品，作者保留一切权利。
如需转载或展览，请与作者联系，并注明出处。
同时，未经作者允许，不得用作商业用途。
以上是对《花与鸟》作品的简要说明，希望能够使观者更好地理解和欣赏本作品所表达的美与意义。
美术作品的意义与价值判断ppt
主讲人： 主讲人：李光词 单 位：乾县一中 时 间：2011.10
欣赏
《晓 雪 山 行 图 》
马 远 南（ 宋
他们以边角式小山小水取代了 北宋流行的全景式大山大水 开创了中国山水画新局面。 ，开创了中国山水画新局面。 收到了后世画家的追捧。 收到了后世画家的追捧。因此 人们用“马一角” 夏半边” 人们用“马一角”和“夏半边” 来形容他们的作品特征。 来形容他们的作品特征。
《
》
（南 宋
讨论： 讨论：
为什么朱棣称之为 “残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”？ 残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！
思考
为什么同样的美术作品， 为什么同样的美术作品， 不同的人评价却截然不同呢？ 明 成 祖 朱 棣
你们知道“环肥燕瘦”的意思吗？ 你们知道“环肥燕瘦”的意思吗？
时代性
为什么中西绘画会是如此不同呢？ 为什么中西绘画会是如此不同呢？
《1948年第5号》 1948年第5 年第 作者：波洛克（美国） 作者：波洛克（美国）
《 阿 黛 克 里 姆 特 奥（ 地 利 ） 尔 布 洛 赫 鲍 尔 》 ·
马尔与猫》 《多拉·马尔与猫》 多拉 马尔与猫 毕加索（西班牙） 毕加索（西班牙）
《拿烟斗的男孩》 拿烟斗的男孩》 毕加索（西班牙） 毕加索（西班牙）
侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作做出评价。 侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作做出评价。
2、形式主义批评：关注美术作品内容的表达方式。 形式主义批评：关注美术作品内容的表达方式。 3、历史批评：强调美术与历史发展之间的联系。 历史批评：强调美术与历史发展之间的联系。 4、社会学批评：强调美术的意义与社会现实之间的关系。 社会学批评：强调美术的意义与社会现实之间的关系。 5、心理学批评： 心理学批评：
诗情逸趣凝翰墨 山川草木入丹青——知名书画家张安全作品赏析
张安全，字青云，号青云山人，又号饮者、桃花源中人，斋号三好堂。
男，汉族，中共党员，大学学历，原北京城乡建设集团纪委书记、工会主席，北京市书协会员，西城区书协理事。
国家一级书法师、美术师，北京墨彩神州文化艺术公司董事长，北京同心书画社社长，中国国宝书画研究院副院长，百望山书画社顾问、北京桂云国际书画院顾问。
知名书画家张安全艺术简介中国设备工程Engineer ing hina C P l ant山川草木入丹青张安全作品赏析中国的书法艺术，是我国特有的传统文化，也是世界各族文字中独一无二的艺术。
篆、鎏、甲骨、真、草、隶、行。
百人百态，各有千秋，百花齐放，异彩纷呈，给人以美的享受。
而包罗万象的中国画，更是中华艺术宝库之中的一朵奇葩。
其在思想内容和艺术创作上，充分反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的认识。
书法和绘画关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在中国的艺术史上，早在唐代，张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中就提出了“书画同源”之说。
莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书法家匠心的依据、创造的源泉，当然也是画家的灵感之泉。
大自然的存在都是合理的：天上的云走霞飞、地上的山耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧，都含有着和谐的本性，而和谐正是天地大美的内核。
书、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇。
历览前贤，书画兼修者更是大有人在。
这也成为中华艺术中的一个优良传统，备受推崇。
在艺术界，能够做到书画兼修，甚至是诗、书、画、印全攻全守、全方位发展，并且达到一定高度，是每一位书画家的梦想。
但是，在书画技道日臻发达成熟，社会分工包括艺术分支越来越精细的当代社会，要想真如前贤一样，在诗书画印各个方面都能大成、诸体皆能实属不易，而张安全却做到了。
版画创作教案：了解版画在不同文化中的表现方式
版画创作教案：了解版画在不同文化中的表现方式。
一、中国版画中国版画历史悠久，其特点是以传统的艺术规范为基础，以实现审美的感性与理性的平衡为目的。
传统的中国版画通常在白纸上蘸水墨，然后通过雕刻版面，再通过印刷技术实现。
这种方法不仅让版画具有独特的艺术风格，而且为中国版画的发展奠定了基础。
在现代中国，版画创作发展为一个成熟的艺术形式，许多艺术家将传统技术与现代艺术形式相结合，形成了特有的风格。
著名的中国版画艺术家张弓、房守龙、叶浅予，都是这个领域的代表性人物。
他们作品的风格各异，有的重视色彩的密度，有的注重线条的变化，他们的创作风格为中国版画注入了新的生命力。
二、日本版画日本版画也是一种多样化的艺术形式，具有浓郁的色彩和强烈的情感表达。
在日本，版画的发展可以追溯到16世纪，当时在日本的宗教和文化领域中，版画作为一种形式广泛流传。
早期的日本版画通常采用木雕版或铜板版技术印刷，特点是线条明快、色彩独特、构图简洁。
从浮世绘时期到现代，日本版画一直是日本艺术文化的重要组成部分。
代表性的艺术家包括著名的浮世绘画家葛饰北斋和歌川庆吉等人。
他们的作品非常具有代表性，展现了日本版画的丰富多彩和强烈的艺术表现力。
三、西方版画西方版画是曾经是欧洲艺术文化的重要组成部分，它的特点是透过刻画、精细的构图、明亮、锐利和准确的线条使得作品具有强烈的视觉冲击力。
在众多的西方版画家中，著名的艺术家包括荷兰画家伦勃朗和阿尔布雷希特·丢勒，法国画家莫奈和维拉德·雷克。
他们的作品无一不以丰富的构图、柔和细致的背景、强烈的色彩风格和典型的意象为代表，表现出西方版画的特色与威力。
通过以上介绍，可以看出版画在不同文化中的表现方式各具特色，每个文化都有其独特的艺术特点。
了解这些特点，有助于我们更好的创作和鉴赏版画作品。
当然，在版画创作过程中需要找到合适的表达方式，把文化特点和个人独特的风格融合到作品中，这也是成功的关键。
体验和了解不同文化背景下的版画，将有助于我们在版画创作和欣赏方面更上一层楼。
[VIP专享]第7课中国画的笔墨情趣--张炳安
![[VIP专享]第7课中国画的笔墨情趣--张炳安](https://img.taocdn.com/s3/m/2c1ee616d4d8d15abe234eb7.png)
张炳安
一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是 7-9 年级中国画教 学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义 务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型 表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。 体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）版面分析
本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的 规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔 法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。
宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生 更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了 朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过 墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和 淡墨， 淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富 的层次变化 。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为 主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚 地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。
中国画的墨法
谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。 中国画中很早就 有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”， 指五种深浅不同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重 的区分。 “六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、 清”的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍 有困难，不妨分成深色和浅色两大类，画深色时略有变化自然会出现浓和重的 变化甚至更多的效果，画浅色时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果。焦墨在 学生的绘画中用到不多，而且多在最后使用。
分析理解美术作品的创作意图 PPT
《 巴 尔 扎 克 》 罗 丹
《 李 白 行 吟 图 》 梁 楷
艺术家的创作不是任意的,而 是表达了艺术家的某种意图。源自艺术家的创作意图来自哪里：
《生日》 油画 1915年 夏加尔 俄国
艺术家的创作意图来自哪里：1、现实
2、有感而发
影响艺术家创作意图的因素
成长的社会、文化情境、个性、知识水平
分 析 理 解 美 术 作 品 的 创 作 意 图
十五秒试想：如果以法国文学家为形象 让你创做一件艺术品。你会把这个文学 家形象创作成什么样子呢？下
会不会是这样？
那 会 不 会 是 这 样 ？
该雕塑是大家熟悉 的著名雕塑家的作品， 雕刻的也是一位大家 都熟悉的法国的文学 家。
《巴尔扎克》雕塑 1898年 罗丹
《格尔尼卡》毕加索（西班牙）
《南京大屠杀》张自健
艺术家的意图是如何体现的？
不同的艺术家通过不同类型的艺术形式 所呈现的意图和方式是不同的。
具象艺术、意象艺术、抽象艺术
当代艺术创作意图
通过手段（媒介）的选择和实现来表达 某种观念
国庆节纸版画构思方案
一、作品主题：《盛世华章，共筑中国梦》二、作品背景：国庆节，是中华人民共和国成立的纪念日，是全体中华儿女共同庆祝的节日。
在这个特殊的日子里，我们希望通过纸版画这一艺术形式，展现祖国的繁荣昌盛，表达对祖国的热爱和祝福，同时传递团结、奋进、创新的时代精神。
三、作品构思：1. 设计元素：（1）国旗：以鲜艳的红色为底色，配以金黄色的五角星，代表祖国的庄严和神圣。
（2）长城：以古老的城墙为背景，象征着中华民族的坚韧和不屈。
（3）天安门：以宏伟的天安门广场为场景，展示祖国的宏伟与气魄。
（4）祥云：以优美的祥云图案为装饰，寓意吉祥如意，表达对祖国的美好祝愿。
（5）花朵：以鲜艳的花朵为点缀，象征着祖国的繁荣昌盛和人民的幸福生活。
2. 创作手法：（1）剪纸：采用传统的剪纸技艺，将设计元素以剪纸的形式表现出来，使作品更具民间艺术特色。
（2）拼贴：将剪纸元素进行拼贴，形成一幅完整的画面，增强作品的立体感和层次感。
（3）印刷：利用纸版印刷技术，将作品放大，使其更具观赏性。
3. 作品布局：（1）上部分：以国旗为中心，四周点缀祥云和花朵，寓意祖国的繁荣昌盛。
（2）中部分：以长城为背景，展示天安门广场的宏伟景象，突出国庆节的主题。
（3）下部分：以花朵为装饰，形成一条贯穿整个作品的彩带，寓意全国各族人民团结一心，共筑中国梦。
四、作品寓意：（1）国旗：表达对祖国的热爱和敬意，激发民族自豪感。
（2）长城：象征着中华民族的坚韧和不屈，展示民族精神。
（3）天安门：展示祖国的繁荣昌盛，表达对祖国的美好祝愿。
（4）祥云：寓意吉祥如意，祝福祖国繁荣昌盛。
（5）花朵：象征全国各族人民团结一心，共筑中国梦。
五、作品制作流程：1. 设计草图：根据构思方案，绘制作品草图。
2. 剪纸制作：按照草图，将设计元素剪切成纸版。
3. 拼贴组合：将剪纸元素进行拼贴，形成完整的画面。
4. 印刷放大：利用纸版印刷技术，将作品放大，制作成成品。
通过以上构思方案，我们力求创作出一幅具有民族特色、艺术价值和观赏性的国庆节纸版画，为国庆节增添喜庆氛围，弘扬中华民族优秀传统文化。
分析理解美术作品的创作意图广东肇庆中学高中部艺术教
在卢浮宫6000幅名画中，唯有《蒙娜丽莎》独自“享受”着水泥盒和防弹玻璃的重重保护，但这
并没有妨碍“她”成为全世界的焦点：在意大利进行的一项调查中，有85.8％的人认为“当今最有名的
油画”非《蒙娜丽莎》莫属，而排名第二的凡高《向日葵》只得到3.6％的支持率；卢浮宫咨询台一天
的统计表明，“《蒙娜丽莎》在哪里”被问到76次，甚至超过了“我在哪里”的53次，而对其他具体
不知有多少人在读过丹·布朗的超级畅销小说《达·芬奇密码》之后，会引发对达·芬奇不同版本的两幅 《岩间圣母》作一比对的冲动，会在早 已斑驳不清的《最后的晚餐》中寻找那只多出的握着匕首的 “无名之手”,会再次仔细端详《蒙娜丽莎》那异乎寻常的背景。所有这一切，似乎都可以作为《蒙娜 丽莎微笑五百年》一书最新的例证。
的贬意词句逐渐被“忧郁”、“超凡脱俗”所取代，“神秘的微笑”恰恰成了作为科学家的达·芬奇创
世纪中叶以前，在人们的心目中，达·芬奇的《蒙娜丽莎》似乎还不能同米开朗基罗和拉斐尔的杰作相
比肩，随后知识界的“发现”令情况发生了天翻地覆的转变：达·芬奇不仅被认为是一位重要的画家，
而且开始成为一位伟大的科学家，是一位无所不通的“全才”、开启理性时代的先驱。如司汤达断言：
“在弗朗西斯·培根的100年前，列昂纳多就已经得出了那些成就培根伟人盛名的结论。他的过失是没有
将他的成果予以出版。”这令达·芬奇一举超越米开朗基罗和拉斐尔，成为知识分子推崇的偶像。对于
这样的评价，唐纳德·萨松颇不以为然，但达·芬奇神话却使《蒙娜丽莎》获得了攀向艺术之巅必需的外
部因素，“在卢浮宫这样一个艺术殿堂中，油画之间的竞争，创作者的名气是十分重要的因素”。
与此同时，19世纪中期身兼作家和艺术评论家的狄奥菲尔·戈蒂埃以他极具影响力的评论为《蒙娜
美术作品说明范本如何准确描述艺术作品的特点与意义
美术作品说明范本如何准确描述艺术作品的特点与意义作品一：《春风》简介：本作品以油画形式呈现，描绘了一个春天的田园景色。
画面中，翠绿的青草郁郁葱葱，远处的小山坡宛如一幅水墨画，粉红的樱花树开满了枝头，透露出浓浓的春意。
特点：1. 色彩运用：整幅画以明快的色彩为主调，颜色鲜艳活泼，如翠绿、粉红等。
这些明亮的颜色传递出轻松愉悦的氛围，表达了春天的生机与活力。
2. 造型表现：画家运用细腻的笔触，烘托出了大自然的熏风。
从画面可以感受到风吹拂着青草摆动的轻盈，花朵摇曳的优雅，给人一种清新自然的感觉。
3. 组合构图：画面中的元素布局得当，画家巧妙地运用对比，使整幅画显得有层次感。
从远处到近处，画面层次递进，给人一种深入景深的感觉，增强了画面的空间感。
意义：本作品通过对春天田园景色的描绘，展现了大自然的美丽与丰富。
它传达出春天的喜悦、活力和生机，激发人们对自然环境的热爱与感激之情。
同时，借助绘画的手法，艺术家将自己的情感与观念融入作品中，让观者在欣赏的同时，也能与作品产生情感共鸣。
作品二：《思考者》简介：这幅雕塑作品以青铜材质制作，塑造了一个静坐思考的人形雕像。
雕像高约1米，人物双手交叉放在膝上，面露沉思之色。
特点：1. 造型艺术：雕塑以静态形象为主，捕捉了思考者内心的思绪与情感。
雕像表情丰富，通过凸显脸部皱纹、眉头微皱等细节，独特地展现出思考者内心的深思熟虑。
2. 材质运用：青铜是一种常用于雕塑制作的材质，具有韧性和延展性。
通过巧妙地以青铜打造而成的思考者，不仅赋予了作品稳定性和重量感，还突显了思考者内心丰富的思绪。
3. 空间塑造：雕塑采用了与周围空间的对比，利用空间的变化来表现作品的纵深感。
思考者的身体前倾，笔直的脊背和重心的转移，使得整个雕塑呈现出远近的错觉，增加了视觉上的变化。
意义：《思考者》通过塑造一个表达人类思考力和智慧的形象，呈现了人类的思想与智慧的力量。
雕塑所营造的氛围，使人们沉静下来，反思自己的内心世界，思考生活的意义和价值。
八年级美术 第一单元第一课 情感的抒发与理念的表达
作 者：伦勃朗·梵·莱茵 -
Rembrandt van Rijn 作品名称：使徒保罗 - apostle
paul 作品别名：Paul 作品尺寸：111x135cm 作品年代：1635 作品材质：布面油画 oil on
canvas 现收藏于：维也纳艺术史博物 馆
作 者：伦勃朗·梵·莱茵 Rembrandt van Rijn 作品名称：自画像 - self portrait 作品尺寸：94x114cm 作品年代：1665 作品材质：布面油画 oil on canvas
canvas 现收藏于：圣彼得堡,冬宫
作 者：伦勃朗·梵·莱茵 -
Rembrandt van Rijn 作品名称：窗边的女孩 - a
girl at a window 作品别名：The girl in the
window 作品尺寸：66x82cm 作品年代：1645 作品材质：木板油画,橡木
Oil on oak 现收藏于：伦敦,多维茨画廊
作 者：伦勃 朗·梵·莱茵 -
Rembrandt van Rijn 作品名称：夜巡 - the
nightwatch 作品尺寸：
437x363cm 作品年代：1642 作品材质：布面油画
Oil on canvas
作 者：伦 勃朗·梵·莱茵 Rembrandt van
Rijn 作品名称：杜 尔博士的解剖 学课 - the anatomy lecture
梵高作品欣赏
《罗纳河上的星夜》
《海边渔船》
梵高作品欣赏 《自画像》
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《戴毡帽的自画像》
《在阿尔勒的卧室》
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《向日葵》
《独眼男肖像》
《悲伤的老人》
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欣赏评述案例展示1
案例展示【案例信息】案例名称：人美版教材初中二年级《艺术品的收藏与拍卖》授课教师：张炳安（北京市广渠门中学，中学高级教师）【教学设计】教学目标(内容框架)1.知识目标：了解拍卖会的主要流程，同时欣赏著名的艺术作品。
2.水平目标：培养学生搜集资料、分析艺术作品的水平，提升学生鉴赏水平。
3.情感目标：引导学生理解艺术品的价值；体验拍卖活动带来的乐趣；提升学生团结协作的意识。
教学重点欣赏重要的美术作品，感受拍卖会的氛围。
教学难点1.如何组织好学生有序地拍卖活动。
2.如何让学生积极竞拍，但又不会漫天出价。
课前准备教具：多媒体：PPT课件、实物投影仪；拍卖会场布置：桌布、手锤、报价牌、等；实物：齐白石、徐悲鸿、张大千作品各一件、一件青花瓷器、一件唐三彩等。
学具：查阅拍卖会和收藏品相关资料；制作介绍作品的ppt演示稿。
教学过程(表格描述)教学阶段教师活动学生活动预期目标时间组织教学导入新课语言导入：“随着社会的发展和人们艺术修养的持续提升，艺术品的收藏成为时尚，拍卖活动也持续增加。
今天我们就一起来了解一下艺术品拍卖会的情况。
学生倾听老师的讲解，准备、猜想拍卖会的情况。
引起学生兴趣和学习欲望。
2分钟学习新知识教师介绍拍卖会的相关知识。
学上认真听老师介绍拍卖会的相关知识，了解收藏与拍卖的相关知识，◆收藏注意问题：1．艺术家的选定2．艺术品的抉择3．购买艺术品的地点4．购买艺术品的时机5．艺术品的鉴定6．艺术品收藏◆知道拍卖成的主要程序：拍卖行与出卖人洽谈拍卖艺术品的整理阶段宣传阶段了解拍卖和收藏的知识，为后面的拍卖活动做好准备。
8分钟展示阶段正式拍卖阶段善后阶段体验拍卖会的主要程序教师请出拍卖师赵晨星同学来主持今天的拍卖会。
赵晨星同学宣布拍卖会开始。
首先组织“竞拍小组”。
分为“四川博物馆”、“湖南博物馆”等小组和个人收藏家等不同身份。
然后，主持人简单介绍今天的拍卖规则。
接下来竞拍开始。
第一件：齐白石先生的《虾》，拍卖人牛江祺介绍齐白石作品的风格。
让创意素描走进高中美术课堂
让创意素描走进高中美术课堂
张炳安
【期刊名称】《基础教育参考》
【年(卷),期】2013(000)018
【摘要】不管是专业绘画学习还是普通中学的美术课，素描教学都是至关重要的，因为素描是造型训练的基础，绘画离不开造型。
基础素描是研究和解决“形”的手段，它一直以培养学生具象写实能力为主要目的。
非专业的普通高中学生的绘画学习同样需要造型能力，但一味地照搬专业美术造型训练方法是不可取的，因为写生条件不存在，美术课时非常少，学生能力差距大。
因此，必须结合学校条件和学生情况，采取多种形式进行教学。
将创意素描引入普通高中的美术教学，会让学生对造型训练更感兴趣。
【总页数】2页(P66-67)
【作者】张炳安
【作者单位】北京市广渠门中学,北京,100062
【正文语种】中文
【相关文献】
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2.高中美术教学创新——让音乐走进美术课堂的思考
3.肇庆特色文化走进中小学美术课堂的实践研究——以肇庆特色文化走进高要区中小学为例
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5.扎染工
艺走进高中美术课堂的研究
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《第2课 如何鉴赏美术作品》作业设计方案-高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解美术作品的鉴赏方法；2. 掌握美术作品的基本分类；3. 学会运用正确的鉴赏角度和方式；4. 提高对美术作品的审美能力。
二、作业内容1. 鉴赏作业：学生需选择一幅美术作品进行鉴赏，并撰写一篇不少于300字的鉴赏报告。
要求说明作品的类型、作者、创作背景等信息，同时从作品的艺术风格、色彩、线条、构图等方面进行分析和评价。
2. 实践作业：学生需通过网络或图书馆查找有关美术作品鉴赏的书籍、文章等资料，选择一篇介绍不同类型的美术作品的文章进行阅读，并回答相关问题。
3. 小组讨论：学生需与同学组成小组，针对所选美术作品进行讨论，分享各自的鉴赏心得和感受，并共同探讨如何运用正确的鉴赏角度和方法进行鉴赏。
三、作业要求1. 独立完成作业：学生需独立完成作业，不得抄袭或请人代写；2. 报告规范：鉴赏报告应按照规定的格式和要求撰写，字迹工整，排版美观；3. 回答问题：回答文章中的问题应准确、全面，体现对文章内容的理解和把握；4. 小组合作：小组讨论应积极参与，尊重他人观点，共同探讨问题，形成良好的合作氛围。
四、作业评价1. 评价标准：根据作业完成情况、回答问题正确率、小组讨论参与度等方面进行评价；2. 评价方式：采用教师评价与学生互评相结合的方式，确保评价的公正性和准确性。
五、作业反馈1. 学生自评：学生应对自己的作业进行自我评价，了解自己的优点和不足，为今后的学习和改进提供参考；2. 教师反馈：教师应对学生的作业进行点评，指出优点和不足，提出改进建议，同时关注学生的参与度和积极性，为今后的教学提供参考；3. 同学互评：同学之间应相互评价，交流鉴赏心得和感受，共同提高鉴赏能力和审美水平。
通过本次作业，学生应能够掌握美术作品的基本分类和鉴赏方法，提高对美术作品的审美能力，为今后的学习和工作打下坚实的基础。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 掌握美术作品鉴赏的基本方法；2. 提高对美术作品的审美能力；3. 培养对美术的兴趣和热爱。
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普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》模块教学设计方案—第7、8课
美术作品的创作意图与价值判断
（在此将课本第7课和第8课合并为一课教学）
北京市广渠门中学张炳安
一、教材分析
1、教学内容的范围：
本课既要介绍艺术家的创作意图，又要引导学生关注如何判断美术作品的意义和价值。
课本第7课的内容都是从画家的角度来阐述为什么艺术作品是千姿百态的；第8课则是从作品的角度分析如何判断美术作品的意义与价值。
教材内容可归纳成以下几部分：
★罗丹雕塑《巴尔扎克像》的故事引出艺术家在进行艺术创作时是有明确的创作意图的。
★艺术家的创作意图是如何体现的。
★美术作品的时代性与地域性。
★如何判断美术作品的意义和价值。
2、元教学内容在本模块体系中的地位和作用：
这一课的内容是在学生接触到美术语言、艺术美和形式美等欣赏知识以后，进一步引导学生理解美术作品的主要环节。
它是前8课教学中的总结与消化理解的过程。
课本的第9课开始就进入了分类欣赏的内容。
3、本单元教学内容的总体教学目标。
知识目标：了解美术作品的创作意图、美术作品的意义、美术作品的价值判断等内容。
并能在老师的引导下，认识到美术作品的意义和价值既有绝对一面，又有相对一面。
能力目标：学会理解艺术家的创作意图，学会正确理解美术作品的价值判断。
情感目标：培养学生对不同风格作品的理解与热爱之情。
本单元教学内容的重点和难点分析。
重点: 艺术家的创作意图是如何体现的。
难点: 如何判断美术作品的意义和价值。
二、与本单元教学内容相适应的教学方法和教学方式概述
理论知识多数需要讲授法，并要以相应的作品举例分析，让学生能真正理解。
关于艺术家的创作意图是如何体现的。
可以让学生先来分析、讨论。
尝试用探究的方法进行教学。
另外要有相应的多媒体展示资料，充分利用直观教学手段，有条件的可以找到某些作品的复制品让学生欣赏更好。
因为复制品的大小、颜色、艺术感受与原作非常接近。
更容易让学生接受。
教学过程：。