精心谱写序曲论文

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卡门论文

歌剧《卡门》序曲鉴赏引言《卡门序曲》是一首管弦乐曲。

是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，也是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。

一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。

序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版，其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。

作者其人乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。

九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。

后到罗马进修三年。

1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。

1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。

在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。

故事背景歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。

故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。

过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。

他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。

后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。

歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。

也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文

音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文我最喜欢的一部音乐作品——《黄河大合唱》摘要: 摘要《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。

《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。

关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏1.音乐创作的时代背景乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。

1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。

冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。

《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。

2.音乐表演与音乐欣赏全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧～黄河》(合唱)等8个乐章组成。

各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。

音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。

【经典西方歌剧鉴赏】论文5篇

《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。

佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。

音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。

浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。

这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。

述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。

舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。

意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。

到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。

冬日序曲作文

冬日序曲作文冬日序曲作文 1冬天，也许你会隔着玻璃怀念春天的温暖，夏天的狂热，秋天的惬意。

然而，站在窗前，你有没有注意到，你站在一个冬天温暖的房间里，享受着温暖？透过茫茫大雪和若隐若现的树梢，你有没有发现冬天的浪漫已经在你身边生长？下雪天最像冬天。

我们有火热的青春，冬天成了我们的好朋友。

我们的心与雪花共舞。

我们是一个活跃的群体，冬战是必不可少的节目。

我们投射的每一个雪球，都是我们无拘无束的心情，温暖的生活！我们就这样安静的，一堆火，一杯茶，三两个朋友，安静的坐在一起，对着一堆火，一个温暖的冬天，一个安静的冬天。

没有雪，冬天变得干冷。

我们一同走出温暖的屋子，去感受冬日的情怀。

放眼看去：满是厚厚的大衣，高高的帽子，长长的围巾。

严冬冻住了小河的歌声，却关不住所有的声音，顺着一声声热情的吆喝，我看见了热气腾腾的水饺，刚出笼的包子，火辣辣的羊肉汤……不要说冬天不浪漫，其实浪漫就在你身边：看到课间操后，在操场上活跃的一群孩子吗？那就是冬日的浪漫情怀；听到一个因路滑摔倒的人在笑吗？这也是冬日的浪漫……浪漫是一份心情，如果你不是那么吝啬，就请施舍一下你的浪漫吧！为这个美丽的冬天再去精心打扮一下。

别再期待“冬天来了，春天还会远吗”，因为，冬日的浪漫情怀已握在你的手中。

冬日序曲作文 2南充好像只有两个季节:冬天和夏天，季节的突变，就像昨天是今天的推迟。

感觉大脑好像还没有从过年的鞭炮声中清醒过来，眼睛还在春日明媚的阳光里流连，身上还残留着夏天的燥热气息，鞋子上还沾着秋天的烟雨，但整个人却突然跨进了冬天的门槛。

冬天的突然到来，对于还充满秋意的人来说，有些陌生。

这有点像突然把一个早产儿抱在怀里，知道他是属于他们的，也必然会被接受，只是有点突兀。

冬来了，已经走过的春夏秋变成了凝固的风景画，凝刻在心海里，成了永远的珍藏和记忆。

时光飞逝，北雁南飞，花开花落，在冬天的寒光中，回首走过的岁月，却常常是匆匆和惶恐的。

曾经，我在走进冬的日子里，常常默然而思，叹息如梦年华若烟似云地飘过，不自禁地涌上对岁月转瞬即逝的感伤。

论民间曲调在中国钢琴作品中的应用——以朱践耳《序曲二号——流水》为例

1949年新中国成立，毛泽东主席提出了 “古为今用，洋为中用”的艺术方针。而后广大作曲家、钢琴家在毛主席方针指导下，在创作过程中开始慢慢探索“洋为中用”。在朱践耳创作的钢琴作品中，《序曲二首》中的第二首《序曲二号一一流水》，主旋律采用了云的爱情故事，属于典型的中国钢琴曲代表作品。
（三）《序曲二号一一流水》在中国钢琴作品中的地位及影响
1. 《序曲二号——流水》创作地位《序曲二号一一流水》是朱践耳先生赴苏联留学期间创作的一首钢琴小品，乐曲主题旋律使用云南民歌《小河淌水》中的旋律音，改变了节奏等音乐要素，进行了脱胎换骨的创作。四处变奏中有三处使用了《小河淌水》骨干音, 作品沿用了古琴曲的演奏手法，调式调性方面在中国特有五声调式中加入丰富的和声织体，使作品内容更加充实丰富，整体旋律更加和谐统一。作品运用西方传统作曲手法，将中国民族风格体现出来，中西结合，颇具中国特色，至今仍是中国钢琴音乐作品中的盛宴曲目。 2. 《序曲二号——流水》创作影响从中国钢琴作品创作上来看，《序曲二号——流水》是朱践耳对中国复调音乐探索道路上的一次重要尝试。作者将西方创作技法与中国民族音乐特色相结合，使作品具有明显的中国音乐特色，为中国钢琴音乐创作中传统、民间音乐文化向现代化音乐的转型做了良好的示范，对我国现代音乐的发展产生了深刻影响。[5] 从中国民族音乐发展来看，《序曲二号———流水》体现
曲二号一一流水》的研究，发掘出中国钢琴创作在旋律、节奏、调式、音色等方面的“民族化”特色。
（一）旋律朱践耳许多的钢琴作品都运用民间音乐素材进行创作，其中相对运用较多的就是民歌。民歌所传唱的情感包括劳动、爱情、宗教等，传达了广大人民群众的心声。朱践耳的许多钢琴作品在旋律上融入了民间曲调，又在节奏、和声织体上进行丰富变化，使单一的旋律变得丰富多彩。例如《序曲二号一一流水》，将云南民歌《小河淌水》中的旋律主干音作为主题，在此基础上加以变化，使听众感受到了云南的温婉可人，柔情似水。（二）节奏除了民歌旋律，节奏也是体现“民族化”的重要特点之一。中国在节奏上的民族化多体现在散板、切分音、三连音、六连音等节奏特点上。朱践耳《序曲二号一一流水》中，全曲运用了大量的三连音、六连音，速度在弹奏间灵活细微地变化着；而在陈怡创作的《阿瓦日古丽变奏曲》中，变奏七左手的快速切分音体现了新疆维吾尔族载歌载舞的欢快场景，中间插入的一连串紧密的散板音符快速流动，使人们感受到维吾尔族姑娘起舞时旋转过程中的欢快喜悦。（三）调式五声调式起源于中国，是中国音乐体系中运用最广泛的一种调式，在中国有着十分悠久的历史，对中国的音乐文化有着十分重要的影响。五声调式的运用，使得中国乐曲有着浓郁的东方韵味。《序曲二号一一流水》全曲为五声羽调式，体现了中国传统音乐中调式音程的“温和性”特色，因此全曲柔情似水，听起来十分地温婉朴实，这也与中国传统的审美特征相符，通过钢琴这一西洋乐器演奏出来，加上弱音踏板及延音踏板的运用，别有一番风味。[6]

引人入胜序曲论文

引人入胜的序曲俗话说：“良好的开端等于成功的一半”。

在平时生活中可能也会遇到这样的情形：一本好的小说加上一个扣人心弦的序言，我们就会手不释卷；一部好的电视剧，有一个激动人心的序幕，我们定会目不离屏。

同样，一堂好课，有个引人入胜的开场，自然会把学生的全部精力引到我们授课中，使学生积极参加与教学活动，从而提高整个课堂效率。

那么，如何开场也即如何导入新课？我就有这样的经历，上课之前，为了使学生从下课的兴奋状态中转到上课的气氛中，采用一些别致的方式导入新课，结果，绝大部分的学生，可以及时完成状态的转换，从而使整堂课有了良好的开局。

一、自创美文,声情并茂,引入求知胜境一段美文,一首好诗，一定是上乘的精神饮品,让人陶醉,更让人久久回味。

以它来作为序曲,将会是一副美妙画面，吸引学生的心灵和情感。

《矛盾是普遍存在》的一节,我精心准备了一段话,并声情并茂的朗诵：“同学们,你们正处在花季雨季,不能说饱尝了人生坎坷,酸甜苦辣总还是有的吧。

当同学们的成绩潮潮落的时候；当同学们的友谊出现裂痕,渴望理解的彩虹在心灵的蓝天重新飞架的时候；当同学们渴望放松,然而一个个节假日却在应试教育的秋风中从你们青春的大树上轻轻飘落的时候……,这些层峦叠嶂的矛盾的‘山峡’正在迎接你们这些满载民族希望驶向21世纪的生命之帆!”这样把学生带到了《矛盾是普遍存在》的课堂上，同学们的激情很高,很有体会,学得很投入。

课后,同学们还常常吟诵这段话, 很是欣赏,也就记起了“矛盾是普遍存在的”。

二、巧布悬念,精设问题, 营造探究氛围好奇是人们的普遍心理,特别是处于好奇心尤为强烈的青春期的学生。

积极思考并在第一时间得出答案或解决问题的方案也是学生获得老师的表扬和在同龄人中赢得赞许和羡慕的心理特征。

抓住这一特征,布下悬念,一下就能紧紧地吸引住同学们那颗好奇的心。

组织教学就这样轻松愉快的完成。

再精心设计一个问题,同学们就会象炸开锅似的积极讨论,在讨论中就自觉地引出课题。

这才是青春议论文作文(精选7篇)

这才是青春议论文作文(精选7篇)这才是青春议论文作文篇1努力奔跑，让汗水在操场上尽情挥洒，让梦想在时光里尽情飞扬，不负青春之约，不惧未知挑战，让汗水铸就青春的辉煌。

奔向初三，跑操成了必修课，它逼得如此懒的我也运动起来。

印象最深的第一次跑操时，刚开始还有说有笑，竟然还抱怨前面跑得太慢，可当匀速跑完第一圈时，体力渐渐不支，小腿肌肉和胳膊肌肉的酸痛感迎面而来，嗓子开始干燥，以至于我不得不慢下速度来舔舔嘴唇。

速度越慢，腿就如灌了铅似的沉，不行，为了体育成绩，受这点苦算什么，我暗暗给自己鼓劲。

也许是意志力的作用，我竟奇迹般地又坚持了几圈，跑完之后朋友们都不住评价：“你和发了疯一样，这是要拼啊!”我无奈的笑笑，感觉到汗水从脸颊滑落，不过心中满满都是幸福感。

拼命奔跑，挥洒汗水才是青春该有的样子!享受奔跑也爱上奔跑，我们敬爱的体育老师要求我们背负重，我也是信心满满，可当真正跑起来才发现远远没有想象中简单，这比平时的跑步更加艰难，不仅要克服肌肉的酸痛，更重要的是还要克服肩膀的劳累。

我已经轻松跑完第一圈，可在之后的跑步中书包的颠簸完全打乱了我的跑步频率，我只得腾出一只手攥紧书包，一只努力摆臂，紧握拳头的手不住地渗出汗珠，闭着眼睛，加快频率，迎着阳光，冲向终点。

我也就是在这样不断地练习下，跑步速度逐渐加快，在考试中我赢得了人生第一个800米的满分，这是我青春最好的礼物，因为这是我通过努力和汗水换来的成功。

青春怎能不疯狂，不应辜负大美时光，必要好好奋斗一番，让汗水在青春时节尽情挥洒，铸就更美的明天。

这才是青春议论文作文篇2当阳光照射到世界的每个缝，树枝把阳光的暖意让人所知，空气弥漫每一寸地方，这时我们获得了生命，在青春的道路上漫漫前行，前行的路上困难重重，但是有我所爱的家人在身边，就有了前进的动力和毅力。

在你需要帮助时，总会有人来帮助你，即使是朋友也有遗弃你的时候，但每个人都有一个坚固的护盾，也就是你的家人，家人常常让你生气，也能让你快乐，使我在青春时期走的一帆风顺，让我探索这个未知的世界。

《中学序曲》有效沟通,关系更亲

《中学序曲》有效沟通，关系更亲当我们告别了小学的稚气，怀揣着对未来的憧憬踏入中学的大门时，就如同奏响了一曲全新的乐章。

在这中学序曲中，有效沟通成为了让我们与他人关系更亲的关键音符。

中学，是一个充满变化和挑战的阶段。

新的环境、新的老师、新的同学，一切都是那么陌生而又令人期待。

在这个过程中，我们不可避免地会遇到各种各样的问题和矛盾。

而有效沟通，就像是一把神奇的钥匙，能够帮助我们打开彼此的心扉，建立起更加亲密和和谐的关系。

与老师的有效沟通，是我们在中学学习生活中的重要一环。

老师们不仅是知识的传授者，更是我们成长道路上的引路人。

然而，由于年龄、阅历和角色的差异，我们与老师之间可能会存在一些误解和隔阂。

这时候，积极主动地与老师交流就显得尤为重要。

记得刚上中学时，我对数学这门学科感到十分吃力，课堂上的知识点总是似懂非懂。

我心里很着急，但又不敢向老师请教，害怕老师会批评我上课不认真听讲。

直到有一次，数学老师在课后主动找到我，询问我最近的学习情况。

我鼓起勇气向老师说出了自己的困惑，老师不仅没有批评我，反而耐心地为我讲解了那些我没有掌握的知识点，并给了我很多学习的建议。

从那以后，我经常会在课后与老师交流学习上的问题，老师也总是不厌其烦地为我解答。

通过与老师的有效沟通，我不仅提高了数学成绩，还与老师建立了深厚的师生情。

与同学的有效沟通，也是我们中学时光中不可或缺的一部分。

在这个新的集体中，同学们来自不同的家庭和背景，性格和习惯也各不相同。

在相处的过程中，难免会产生一些摩擦和冲突。

有一次，我和同桌因为一点小事发生了争吵。

我们互不相让，冷战了好几天。

后来，在其他同学的劝说下，我冷静下来，主动找同桌沟通。

我们坐下来，心平气和地说出了自己的想法和感受。

原来，我们之间的误会只是因为沟通不畅。

通过这次交流，我们不仅化解了矛盾，还更加了解彼此，关系也变得更加亲密。

在中学里，我们还会面临与家长的沟通问题。

随着年龄的增长，我们开始有了自己的想法和主见，与家长之间的观念差异也逐渐显现出来。

初三序曲作文

初三序曲作文初三序曲作文（通用25篇）在现实生活或工作学习中，大家都不可避免地会接触到作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。

相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是小编帮大家整理的初三序曲作文，欢迎阅读与收藏。

初三序曲作文篇1初三，人生的一大转折。

我们都将被塞入罐头一样压抑的生活，然后被理想的高中开启，最后塞入一个更小的罐里，这就是学校的逻辑，喜欢考验学生的抗压能力，这就是竞争社会？毛毛虫辛苦地将自己严严实实地裹起来，我问它为什么这么做，它说想等到破茧的那一天变成美丽的蝴蝶，我问它难道不怕苦吗？它说吃这点小苦不算什么，但却能换来日后长久的幸福。

以前我就是一只毛毛虫，整天无忧无虑，日子一天天地过去，无声无息。

毫无预兆的，身边的伙伴都不约而同地为自己做了一个大大的茧，将自己裹住。

当我也被裹住的时候，我明白了，几个礼拜以后的期中考，再过几个月以后的期末考。

我即将初二毕业，上初三。

以前总觉得“初三”离我们似乎很遥远，但当它真的要来临的时候，却只能感叹时光匆匆，就像快乐的毛毛虫知道自己要入茧时的措手不及。

可笑。

当同学们都在为初二下学期的期中考做准备时，我却坐在这里写我的初三。

我站在窗前，看着风把我的头发吹得散乱，支离破碎的样子，我想我会适应的。

当我热衷上初三的竞争游戏时，我想就应该没有什么东西能动摇我的信念了吧。

我要让自己不停地微笑，不管是否笑里带着疲倦，都会尽可能让它看起来真实。

我依然会一个人回家，蹭着墙角，急急地走，那时，或许已没有什么可以让我减速下来：曾经的希冀与拥有，已毫不迟疑地成为从指缝划过一瞬间的事情。

那时，风会一路歌唱，唱我初三的风景。

我要努力。

我要创造属于自己的初三，让自己从美丽的风景中忘了疲倦。

像路边不老的树，以最平稳的姿态迎接天荒地老，亘古永恒，我想，那会是我不灭的信念。

风会一直歌唱，唱着我即将面临的初三，唱着我零零碎碎的关于初三的文字。

快初三了，我的确应该发奋了。

柴可夫斯基论文《1812》序曲戏剧性论文

柴可夫斯基论文《1812》序曲戏剧性论文摘要：在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，与法军侵略性主题的色彩又有所不同，有着鼓舞人心的音响效果.这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止，音乐转入快板部分。

例一：主部主题呈示部，乐曲变得富于戏剧性，结构为三部曲式，乐曲为降e小调。

柴可夫斯基惯于将其作品的主部主题细分为呈示、发展、再现三个部分。

主部主题旋风似的旋律和急促的节奏描绘出激烈而残酷的战斗场面；主部主题的发展段落中出现了《马赛曲》的曲调片段，它的反复呈现用以作为强暴的拿破仑军队入侵俄国国境的象征，《马赛曲》经过变化引申以及与主部音乐因素的交织和发展及音乐中上行下行音阶的相互对抗，则正像是俄法两支军队的对峙和搏杀；也是最具戏剧冲突性的段落。

发展段落达到高潮时，随着一声鼓和钹的打击声，主部再现，音乐逐渐舒缓下来。

副部主题出现。

副部主题的旋律富于舞蹈性，表现了俄罗斯军民在战争的间隙期由于感受到了胜利的预兆，不由自主地手舞足蹈，表达出俄罗斯军民兴奋、乐观的心情。

展开部，以主部主题为基础，主部的两个主题与《马赛曲》的旋律片段进行着较量，战斗再一次打响，鼓声和钹声汇成了惊心动魄的大炮轰击，浩大的声势一直延续到再现部。

再现部中仍以主部主题为主，副部主题没有充分的再现。

以《马赛曲》片段为代表的敌军主题时断时续，失去了往日的光彩，爱国军队节节胜利，声嘶力竭的《马赛曲》和急促下落的乐句相连接，象征着法军的溃逃。

（二）主题音乐材料的戏剧性在柴可夫斯基的作品中我们可以发现在他的音乐里不失有很多俄罗斯民族性和欧洲音乐的元素，其中民歌主题的运用成为一个强有力的手段，这些民间音乐的形象成为他音乐具有强烈戏剧性的源泉，在《1812》中，俄罗斯的民歌旋律就像一条醒目的红线，贯穿始终。

例四：《上帝，拯救你的众民》例五：《光荣颂》例六：《马赛曲》《上帝，拯救你的众民》：作品的序奏比较长，分为两个部分：前半部分是广板，庄严的众赞歌，旋律选白宗教歌曲《上帝，拯救你的众民》，描写了拿破仑侵入俄国时民众的苦恼情绪及在大难临头时祈求上帝保佑的情景（见例四）。

永奏长征的序曲_话题作文

永奏长征的序曲导读:本文是关于话题作文永奏长征的序曲,感谢您的阅读.遥望零星点点的苍穹，我不禁浮想联翩……不经意间想起了与我们相隔70年的长征——那段尘封的历史，那首雄壮豪迈且大气磅礴的革命交响曲！至今，我仍不能理解长征的意义，长征究竟是什么。

长征是草原的新绿、出水的芙蓉吗？长征是远征的航标、离弦的利箭吗？还是人们常挂嘴边的历史丰碑？人们都众所周知，是长征造就了一个坚毅不屈的民族，一个永不退缩的中华人民共和国！抚今追昔，回首长征走过的漫漫长路：过草地，翻雪山，足迹遍布了各个省市，遭逢枪林弹雨，多少的酸甜苦辣、艰苦挫折，红军都丝毫不动摇决心，即使看着自己的战友倒下，也只是毅然擦干眼泪，继续默默前进，冲破敌人设置的一道道关卡，越过自然形成的一段段险滩他们最终完成了夙愿，亲手升起了耀眼的五星红旗。

在长征中，林莽沉沉，裸山如刃，黄沙大漠，激浪长河，刻下长征者铿锵的足音；寒风砭骨，雪压冰封，万水千山，围追堵截，矗立起长征者英勇无畏的雕像……让我们一同回忆那些曾“捐躯赴国难，视死念如归”的红军在长征路上的一个又一个震撼心灵的片段吧……在红军队伍里有着一批十多岁的少年，他们的年龄与我们不相上下，但他们却拥有着胸怀远大的革命理想，能以幼小的身躯投身于激烈的战争中，并且总是带着乐观耐心、勤劳聪明、渴望知识的精神。

与他们做个对比，我们如今的学习环境是窗明几净的教室，如此优越，我们又有什么理由拒绝接受知识呢？过雪山时，山上空气稀薄，人呼吸困难，红军踏着没膝的积雪迎着狂风，翻过一座又一座。

过了雪山，又是一望无际的草地，有很多死水潭，脚踏上去就陷下去。

红军吃完了粮食就吃野菜，甚至把皮带煮了吃。

红军终于克服重重困难，走出草地。

看看我们，每日三餐从不间断，食物要比他们的丰富得多，可我们还怨这怨那的，这是多么令人痛恨啊，我们难道不应该珍惜此时已有的，放弃不可及的吗？长征路上感人肺腑的故事说不完，道不尽，正是有了这些愿肩负伟大使命的中华儿女，以一种势不可挡的力量，走完了如此漫长的道路。

初二的序曲作文

初二的序曲作文初二的序曲作文无论在学习、工作或是生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。

那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是小编为大家整理的初二的序曲作文，希望能够帮助到大家。

初二的序曲作文1秋天的早晨，秋天的歌。

推窗暖阳，晨光夹杂着一丝睡意。

指尖触窗，一股淡淡的凉意包裹在指尖，金黄红色的秋叶随风升起，在空中打转，像一只翅膀撕裂的红蝴蝶，用眼睛擦拭。

楼上传来钢琴曲《秋日私语》，空灵悲凉，流水般流淌。

同时几片红叶被窗户冲走，美丽荒凉，流离失所，随风飘零。

草丛中的蟋蟀见证了一群秋叶随生命起舞。

树叶落下，风停了，声音也没了。

好像什么都没发生过。

红叶继续轻轻地飘着，像跳跃的火焰，像散落的回忆。

又一年的记忆，他们能承受吗？温暖的'太阳，秋天的歌，红色的树叶，透过窗户凝视着。

心瞬间爆开，无数红叶如雪花般飘落，沉入心湖。

钢琴又响了，空气中飘着的灰尘低声说。

低声吟唱，秋凉。

初二的序曲作文2一个国家，一个国家，有家，但同样，无家可归也不是一个国家。

一个国家就像一个独立的人，每个家庭都是这个人的细胞之一。

家是灵魂的港湾，感情的栖息地，物质的供应和灵魂的寄托。

从你出生的那一刻起，你就成为了一个家庭的一员，这个家庭给了你成长所需的一切。

虽然每个家庭物质条件不一样，但绝对不会让你饿肚子，也不会让你睡在风里。

即使你没有很多吃的，父母也会让你先吃，留在后面；即使你没有很多保暖的棉衣，他们也会让你先穿。

对你的家人来说，你的幸福是他们最大的安慰。

遇到困难的时候，难过无助的时候，迷茫的时候，家会给你安全感。

虽然我不能给你想要的一切，但我会给你一个疗伤的地方，一个得到安慰的地方，一个擦干眼泪的地方。

所以，当你累了，当你厌倦了繁华的大都市，回家吧！妈妈会给你做一桌菜，妈妈会给你想要的安慰。

回家吧，家里有最爱你的人。

初二的序曲作文3当每一片秋叶从枯黄的老树上落下，像厚厚的灰尘一样被掩埋时，这是一个季节诞生的标志。

序曲的发展历程

序曲的发展历程序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。

有时也指某些大型器乐作品的开始曲。

早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成;另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。

下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别。

韩德尔的清唱剧《弥赛亚》的序曲是法国式序曲，分慢板-快板-慢板三个段落。

一开始是慢板的引子，音乐采用一长一短的节奏，显得庄严肃穆。

然后是快板乐段，它是序曲的主要部分，用“赋格段’写成。

赋格的主题短小精悍，雄健有力。

最后，音乐又回到慢板。

构成一个短短的结尾。

格鲁克的歌剧《巴里斯和海雷娜》的序曲，是典型的意大利式序曲。

分快板-慢板-快板三个段落。

第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概。

第二段是抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比。

第三段是欢快活跃的回旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段，是回旋曲的主题。

这首序曲三个段落的主题各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的联系。

早期的歌剧序曲和歌剧的内容没有直接的关系，往往一部歌剧的序曲可以借用于另一部歌剧。

以后，格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力，使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用。

而贝多芬为歌剧《费台里奥》所写的四首序曲，则把这一体裁提高到交响音乐的水平。

尤其是其中的《雷奥诺拉》第三序曲，表现人物性格和戏剧冲突更为深刻。

歌剧《费台里奥》原名《雷奥诺拉》，描写西班牙监狱长皮查罗挟嫌诬陷仇人弗罗雷斯坦，把他打入了地牢。

弗罗雷斯坦的妻子雷奥诺拉乔装为一个少年，化名费台里奥，潜入监狱，做了看守罗可的助手，准备伺机营救她的丈夫。

一天，皮查罗听说司法大臣要来视察监狱，便密谋在他来到以前秘密杀害弗罗雷斯坦。

皮查罗一面派人在城楼上了望，以便在司法大臣来到时吹号报信，一面命令罗可为弗罗雷斯坦挖掘坟墓。

请谈谈对民族管弦乐作品《春节序章》的心得体会

请谈谈对民族管弦乐作品《春节序章》的心得体会
《春节序曲》是一首按照秧歌结构谱写的管弦乐曲。

音乐的特点是旋律明快，民族风格优美浓郁，节奏明快热烈。

我的心得体会是它生动地反映了中国人在传统节目、锣鼓载歌载舞中的热闹欢乐场面。

描写了春节人们扭秧歌的情景。

音乐中加入了锣鼓的节奏。

主题曲由两首陕北民间唢呐歌曲组成。

音乐欢快而温暖。

中段是一首悠扬的xx民歌。

主题首先由双簧管演奏，然后由大提琴重复，最后由小号独奏推向高潮。

音乐结构是复杂的三部曲，有再现，C宫模式。

从介绍开始，序曲的第一部分由两个具有对比性质的音乐主题组成。

序曲以强烈的节奏、强烈的对比、起伏的旋律暗示了贯穿整首歌的欢快情绪。

第一部分的第一主题明朗粗犷，节奏不断收紧，展现秧歌群舞的热闹场面和热烈气氛。

第二主题活泼流畅，长笛演奏主旋律，双簧管奏对位。

音乐表达了人们无法控制的喜悦和兴奋。

中心主题的旋律非常抒情优美，节奏舒展，速度缓慢。

这与第一部分形成鲜明对比。

表达了人们在节日期间的亲切祝福和问候，也表达了人们对幸福生活、美的赞美。

明天的愿景。

小号改变了这个抒情主题后，音乐被引入到第三部分（再现）。

在这
里，火热的旋律和舞动的节奏模式，预示着一场更加热烈的群舞又开始了。

第一部分的引子和主题基调在这里反复重复，并加入民族打击乐器，将音乐逐渐推向高潮。

节日的欢乐场面和人们的节日气氛得到了充分的体现。

音乐创作论文发表范文

音乐创作论文发表范文在音乐的发展过程中,创作一直是必不可少的驱动力。

对于音乐而言,创作不是灵感的突如其来,更不是音符的华丽转身,而是来自于一点一滴的积累。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐创作论文发表范文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐创作论文发表范文篇1浅谈门德尔松钢琴音乐创作【内容摘要】门德尔松是西方音乐史初期浪漫主义作曲家和钢琴家。

他的作品以高雅华贵、淳朴大方和清晰自然著称。

文章从三个方面分别探讨了其音乐的基本特征，以及艺术理念、创作个性形成的背景因素，意在说明门德尔松的作品是浪漫主义音乐整体架构中不可分割的一部分;他在诸如首创无言歌，发掘、宣传巴赫的古典主义音乐遗产，以及作为著名的指挥家，推动音乐伴奏事业的演进和创立莱比锡音乐学院等方面对欧洲音乐事业发展的贡献，是不可抹煞的。

【关键词】门德尔松钢琴音乐古典主义浪漫主义无言歌《仲夏夜之梦》“门德尔松一生也没有写过比给莎士比亚的《仲夏夜之梦》所写的序曲再好的音乐了。

在这部幸运的作品中流露出门德尔松的才华的一切最卓越珍贵的东西。

”——谢洛夫一、艺术生平门德尔松(1809—1847年)是19世纪前期德国著名的作曲家、钢琴家和指挥家，是德国早期浪漫主义音乐的主要代表者之一。

其出生地为汉堡，父亲是一位精明强干的银行家，母亲的文化修养和娴熟的钢琴演奏水平受到当地人的赞誉。

家庭的熏陶和严格的音乐教育，促使门德尔松音乐意识早熟。

他9岁登台演奏，11岁即已写出50多首作品，17岁在其家庭的“花园大厅”指挥乐队演奏为莎士比亚名剧《仲夏夜之梦》而配写的音乐，使听众喜悦而痴狂，被人称为“管弦乐精灵魔术”的大师。

①门德尔松从小就接受了启蒙主义者的思想，在他的家里，经常聚集诗人海涅、哲学家黑格尔，以及音乐家韦伯、莫舍列基、洪美尔等知识界精英。

他与歌德友谊颇深，对前辈音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬等人的音乐崇拜有加，曾举办过多次音乐会，亲自指挥并演奏他们的交响曲、清唱剧等。

自1829年起，门德尔松赴意大利、苏格兰、英格兰、法国等地游览并演出。

互文性论文范文

互文性论文范文大背景解说作为对历史主义和新批评的一次反拨，互文性与前者一样，也是一种价值自由的批评实践。

这种批评实践并不隶属于一些特定的批评团体，而与20世纪欧洲好几场重要的知识运动相关，例如俄国形式主义、结构主义语言学、精神分析学、马克思主义和解构主义。

围绕它的阐释与讨论意见，大多出自法国思想家，主要有罗兰·巴特、朱丽娅·克里斯蒂娃、雅各·德里达、杰拉尔德·热奈特、迈克尔·瑞法特尔。

先驱者：渊源与影响说到互文性，法国批评家克里斯蒂娃首先回顾了20世纪60年代后期的文学批评。

她说，当时法国文学批评深受俄国形式主义影响，尤其是巴赫金的对话概念与狂欢理论。

令她最感兴趣的，则是巴赫金针对拉伯雷和陀思妥耶夫斯基的研究。

我们知道，巴赫金提倡一种文本的互动理解。

他把文本中的每一种表达，都看作是众多声音交叉、渗透与对话的结果。

所以克里斯蒂娃说：互文性概念虽不由巴赫金直接提出，却可在他的著作中推导出来。

狂欢是一种复杂的文化形式。

它原指那种包括了庆典、仪式和游艺的民间狂欢节。

欧洲中世纪的狂欢节，既是民众对人生的诙谐体验，对世界的嘻笑理解，也生动表现出百姓对于宗教黑暗统治的嘲讽态度。

在此背景下，文学狂欢化专指那种产生于文化危机时期的复调作品或多声部小说，巴赫金认定其主要手法是戏仿(parody)。

这类小说实乃一种互文体。

它倾向于把世界和人生看作一种共时结构，偏爱把文学置于文学之外的象征性语境中。

此外，它还习惯用喧闹的方言俗语，进行各种形式的插科打诨，以便表现不同人群的意识形态差异，由此造就一个拥挤杂乱的互话语(interdiscursivity)空间，创造一个众声喧哗、却又内在和谐的弹性环境，从而赋予语言或意义一种不确定性。

巴赫金提出上述理论时，并未预见到文学符号学的发展趋势。

可他的狂欢化概念至少暗示了在文学批评、人类学、社会学等领域间建立一种互文性理论的可能性。

创作实践方面，我们也可举出不少例证。

舒伯特序曲的剪影与风采

舒伯特序曲的剪影与风采-音乐论文舒伯特序曲的剪影与风采文字_郭甜甜作为十九世纪早期浪漫派作曲家中的一位佼佼者，舒伯特因在其短暂的三十一年生涯中创作了六百多首艺术歌曲而被誉为“艺术歌曲之王”。

此外，这位多产的作曲家还创作了歌剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等多种体裁的作品，其音乐风格常常被贴上抒情性与歌唱性的气质标签。

序曲也是舒伯特煞费笔墨的一类体裁，其创作集中于1817至1823这六年间，就音乐语言而言，在一定程度上仍然有着古典主义风格的痕迹。

回顾序曲的发展历史，最早可追溯到十七世纪巴洛克时期的意大利歌剧，那时的歌剧序曲多为简短的开场音乐，整体上为快-慢-快的结构思维，但没有固定的形式。

十八世纪后半叶，古典主义时期的序曲开始采用奏鸣曲式的戏剧性结构，戏剧配乐和歌剧的序曲不仅要渲染气氛，更要集中凝练地概括歌剧情节内容的发展线索。

浪漫主义时期门德尔松创立的标题性序曲作为独立的音乐作品上演于音乐会，赋予这一体裁高度的艺术化。

本期Naxos发行的这张专辑中收录了舒伯特九首短小精悍的序曲，分别来自不同的戏剧配乐及歌剧选段。

舒伯特运用精湛的创作技艺，借鉴古典主义的传统音乐语言，且融入浪漫主义的感情色彩，赋予这九首作品独特的艺术气质。

《D大调序曲》（D.556）作于1817年5月，作品仍带有古典主义风格，舒伯特在配器上沿用了古典时期已定型的编制，在音响色彩上进一步追求描绘性的效果。

作品旋律的抒情性大大增强，音乐由庄严的快板引入，随后是持续不断的行板，最后再回到最初揭示作品主旨的活泼快板，保留了最初意大利序曲快-慢-快的结构性思维，整首作品的戏剧性风格彰显了作曲家独特的创作理念。

《D大调意大利风格序曲》（D.590）与《C大调意大利风格序曲》（D.591）创作于1817年11月。

这是两首难以被贴上舒伯特音乐风格标签的序曲，原因在于，舒伯特当时受到欧洲最受追捧的作曲家罗西尼创作风格的影响，这两首“意大利风格”序曲正是“罗西尼式”的序曲。