阿尔瓦。阿尔托

独特的民族风格
• 阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料 上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分 配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如 他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失， 任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于 建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又 是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和 接受。 • 阿尔托设计的建筑作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创 造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托 的杰作比比皆是，有赫尔辛基大学的校园，芬兰大厦（Finlandia） 音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫等等。 简洁、实用是芬兰设计 的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源 达到设计目的。
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔 内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基 工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。随后两年，他作 为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪 的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于 韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创 办自己的建筑事务所。
经典作品
• • • • • • • • • 帕伊米奥结核病疗养院 赫尔辛基科技大学 赫尔辛基 芬兰大厦 德国埃森歌剧院 巴黎世界博览会芬兰馆 帕米奥椅 L腿椅 扇形腿椅 “皱叶甘蓝”花瓶
其他作品
“Paimi o”椅— —北欧最 具魅力 的弯曲 木椅
“NO.98tea”茶几
阿尔瓦·阿尔托
Alvar Aal特征 创作历程 经典作品 其他作品
生平
阿尔瓦· 阿尔托 （Alvar Aalto, 1898~1976，全名为 Hugo Alvar Herik Aalto） 芬兰现代建筑师，人情化建筑理 论的倡导者，同时也是一位设计大 师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代 建筑的重要奠基人之一，也是现代 城市规划、工业产品设计的代表人 物。他在国际上的声誉与四位大师 一样高，而他在建筑与环境的关系、 建筑形式与人的心理感受的关系这 些方面都取得了其他人所没有的突 破，是现代建筑史上举足轻重的大 师。
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自然再现
• 阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及 大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自 然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的 轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要 自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接 的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通 过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景 观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨 大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在 自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡 馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家 具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同 年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio， 1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材 弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托 20世纪30年代革命性家具设计——悬臂木椅 的产生。
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Alvar Aalto开辟 了家具设计的新道路， 在30年代创立了“可 弯曲木材”技术，将 桦树巧妙地模压成流 畅的曲线。阿尔托将 多层单板胶合起来， 然后模压成胶合板， 这些实验创造了当时 最具创新的椅子。
创作历程
• 阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用 建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。 根据阿尔托 风格建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三 个阶段。 • 第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏 板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形 式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927～1935)和帕伊米奥结核病疗 养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)。 • 红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与 精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于 利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为 芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍── 贝克大楼(1946～1949)。 • 第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素， 也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952）、奥尔 夫斯贝格文化中心（1958～1962）、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975） 伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化 中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。
生产灵活体系的手段
• 和勒· 柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器， 不应该为建筑的模式服务，这种观点与 弗兰克· 劳埃德· 赖 特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和 人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与 人类更加接近。” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都 一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适 应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、 不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结 构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理 自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而 且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的 建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
风格特征
• 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。 他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿 尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民 用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计， 无所不包。 阿尔瓦· 阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下 进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无 论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造 性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了 解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采 用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物 通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托 经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神 共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的 特征。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会（CIAM)。1929年，按照新兴的功能主义建筑 思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风 格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发 展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建 筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院 （Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设 计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉 普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。 在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托 的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿 尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术 博士 学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年 获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
13号休闲椅
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阿尔托的设计思想曾受北欧新古典主义的影响， 但他的作品并不是旧形式的再现，而是应用当地材料， 结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。特 别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合 板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际 上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的“Y”型和三条 腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一 个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造 型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 • 对于现代设计上所谓的功能，他认为那主要是从 技术角度来考虑的，他所强调的是侧重于生产的经济 性。相对地说，现代设计的最新课题是“如何使合理 的方法突破技术范畴而进入人文与心理的领域”。阿 尔托在工业设计上这种“软”处理揭示出50年代“有 机现代主义”的基本特征。