设计概论00688第一章_第二节 中国艺术设计的历史

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设计概论00688历年大题(无答案整理)

设计概论00688历年大题(无答案整理)

13
知识的外 在性
40 英国手工艺运动 67
如何理解包豪斯?
14
罗马式建 筑
41
市场定位
68
展示设计品时需要注意 哪些问题?
15
哥特式建 筑
42
展示设计品的重 要意义。
69
什么是技术规范?技术 的规范性包括了哪些特
征?
16
逻辑设计 法
43
什么是知识的内 在性和外在性
70
什么是视觉美感的特 征?
公共环境
大题提纲
序 号
题目
序 号
题目
序 号
题目
1 文献学 28
市场调研
55
中国当代设计的进程和 阶段性特征
2
长信宫灯 29
设计的反复性
56
为什么要重视生活器皿 的设计?
3
赵州桥
30
设计观念的方向 性
57
设计的物化
4 书籍装帧 31
原创性设计
适当举例,说明设计物 化的目的就是文化
58 (以“鼎”为例,说明 设计物化的目的是文 化)
5
离散设计 法
32
完全招标竞争
59
什么是设计的功能性、 精神性、象征性
如何理解环境与人的关
6
形象设计 法
33 不完全招标竞争 60
系?重视环境与人的关 系,在公共艺术的空间 设计中,应体现出哪些
特点?
7
字体设计
34
怎样理解设计活 动中的招标
61
为什么说展示设计品是 一种重要的活动?
8 CI设计 35 设计代理 62
51
怎样认识设计观 念的形成?
78
为什么会产生设计思维 的误区?怎样走出误 区?

李砚祖《艺术设计概论》第一章_导论2

李砚祖《艺术设计概论》第一章_导论2

室内与环境艺术设计
环境艺术设计
是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生 活设施和空间环境的艺术设计。20世纪80年代以 前这一学科又称作室内艺术设计,主要从事建筑物 内部的陈设、布置和装修,塑造一个美的且适宜 人居住、生活、工作的空间。随着学科的发展, 室内设计的概念已不能适应本专业发展的实际和 需求,因为其设计领域已不局限于室内空间,而 是扩大到包括室外空间环境的整体设计。从室内 设计发展到室内外环境兼顾的设计,包括公共空 间环境的设计;从公共空间环境的设计到区域设 计进而到城市设计。
艺术设计概论
第一章:导论
content
第一节:艺术设计的概念与定义 第二节:设计的范畴 第三节:对中国当代艺术设计实践的简要分析
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.艺术设计的概念与定义
设计是文化和文明的产物,是创造着新文化和 新文明。设计无处不在,改变着生活。
第一节:艺术设计的概念与定义
一、设计的基本涵义
• 1980年国际工业设计学会联 合会第11次年会公布了修改后的 工业设计的定义:就批量生产的 工业产品而言,凭借训练、技术 知识、经验和视觉感受,而赋予 材料结构、构造、形态、色彩、 表面加工以及装饰以新的品质和 资格,称为“工业设计”。
产品设计
产品设计
“设计”的概念
我国20世纪初把英语“Design”一词译作“图案”、工艺美术 图案—— 俞剑华《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样,模型在内。
我国20世纪初把英语“Design”一词译作“图案”。 1973版《现代汉语辞典》:在正式做某些工作之前,根据一定的目的要求,
预先制定方法、图样等。 1974《大不列颠百科全书》:“design是指进行某种创造时计划、方案的展

中国艺术设计发展历史

中国艺术设计发展历史

中国艺术设计史一、石器时代的设计●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。

从距今180万年到1万年之间的漫长时期,被称为旧石器时代。

●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。

人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽,也大致经过了这样三个阶段。

●距今180到20万年前,是旧石器时代早期。

人类石器的制作初步具有了对称、均衡、饱满等形式美感的萌芽。

●距今20到5万年前,是旧石器时代的中期。

石器中所包含的形式美感和装饰意向也更加显著。

●距今5到1.5万年前,是旧石器时代的晚期。

在小型的骨制用具上,雕刻有非常写实、优美的动物形装饰。

二、陶器的出现●距今约1万年前,人类社会进入了新时期时代。

这个时代的主要标志是磨制石器的出现。

●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活,意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始●原始陶器的分布极为广泛,除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外,绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。

●原始陶器在世界范围内的出现,虽然有先有后,造型样式与装饰风格也存在不尽相同的民族特色与地域风格,但从整体上看,还是具有某种程度的一致性。

●其次,原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。

●最后,原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。

从陶器的造型、肌理到纹饰、色彩,它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。

三、玉器的设计●玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉便称翡翠。

由于玉质材料有着质感光洁,色泽鲜艳,温润清亮的特点,往往被人们作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权利、神性的需要。

四、彩陶●彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘。

是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。

马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》,又呈现出一幅图形优美的装饰画,陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。

第一章 设计的历史

第一章 设计的历史

02
赵州桥的建造,经千余年而坚固不衰,无疑是设计史 的重要篇章。
减重
省材 增加流量
02
大雁塔
唐代建筑雄浑壮阔。
小雁塔
02
五 台 山 佛 光 寺 -
02
唐代金银器的繁盛,在贵族生活中广泛应用。
02
筒车的大量使用为南方水田灌溉提供了方便。
02
3.五代到明清时期
唐与五代之间是中国古代封建社会的分水岭,五代以
从文化分期来看,中世纪一般划分为早期基督教社会、 拜占庭、蛮族、罗马式、哥特式时期五个阶段。
03
早期基督教时期与罗马帝国重合,代表中世纪建筑风格的开 端是拜占庭时期的建筑设计。公元10世纪开始流行罗马式建筑。
03
圣塞尔南教堂
比萨教堂
03
从公元12世纪的哥特式建筑,起特征是采用肋拱和尖券来改变
拱顶的样式,加大窗户的面积,增加彩色玻璃画来强化教堂的轻
02
钱币的改良,文学的发展对后世以极大的影响。
02
2.秦汉至隋唐时期
中国社会从这个时期走向了繁荣昌盛。
02
中国文字在先秦经过漫长的演变 时期。从结绳记事到刻画符号,商朝的
甲骨文,周代的钟鼎文,加上战国民间
书写的变化,文字已经成为了中国文化
的组成部分。
秦朝官方推广李斯小篆
秦汉之前流传简便书写方式-隶书
04
1.早期工业时期的设计—工艺美术运动
工艺美术运动 起源于19世纪下半叶英国的一 场设计改良运动,其产生受艺术评 论家约翰·拉斯金、文学家威廉· 莫里斯等人的影响,参考了中世纪 的行会制度。运动的时间大约从
1859年至1910年。得名于1888年成
立的艺术与手工艺展览协会。

李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)

李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)

和蓥盘组成盥器,流行时间不长。盉和蓥也见洒
器。
水器 盘 盛水器,青铜盘出现于商代早期,盛行于商代 晚期。
青铜器设计
匜 (yi)与盘配套洗手用,一人捧匜 一人捧盘盛 水。 鉴 (jian)大型水器 ,盛水也可盛冰。
水器
盘:西周晚期到春秋战国则多为盘匜相配。战国以后,沃盥之礼渐废,盘亦被“洗”替代。商
青铜器设计
青铜器主要分酒器、食器、水器、乐器和兵器五 大类。
青铜器设计
酒器 爵: 爵用于饮酌酒之器皿,是最早出现的青铜礼器。 角: (jue) 饮酒器。 尊 :大型或中型容酒器。按其形体可分为:有肩大口尊、 觚形尊、鸟兽尊等三类。 壶 :盛酒之用。使用时间从商至汉代或更晚。 铺首:衔 门环的底座,多为虎头、螭、龟、蛇等,起装饰壶身的
丽的风格,漆器制作技术也往富丽方向发展, 金银平脱、螺钿、雕漆等制作费时、价格昂贵 的技法在当时极为盛行。
漆、木、玉等器物的设计
宋代漆器的制胎和髹是 技艺已经十分成熟,当时不 仅官方设有专门生产机构, 民间制作漆器也很普遍。漆 器所制作的器皿,样式多且
富变化,造型简朴,表现谧为 主。
代以前盘用陶制商代早期出现了青铜盘,但为数不多,商代晚期才逐波罗的海充行。商代盘都 是敞口、圈足、无耳,变化仅在口缘及圈足上。西周时期特别是西周中期,盘的形制变化较大, 盘腹变浅,一般都增设双耳,有的还有宽流和鋬手,有的在圈足下另加附足,以增加盘的高度。 春秋战国时期的盘,流传和出土的数量较多,大体春秋早期与西周晚期的相似,春秋中期开始 有较多的变化。
水器
匜:是盥手注水之器。盘匜皆同用,故传世和
出土之器如宗仲匜、史颂匜、樊夫人龙赢匜、 奚子宿车匜、番昶伯者君匜等皆与盘同出。 匜最早出现于西周中期后段,流行于西周晚 期和春秋时期。

李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)

李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)

漆器发展 中国 中国古代漆器的工艺,早在新石器时代就已经出现,夏代的木胎漆器不仅用于日常生活, 也用于祭祀,并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢,觞酌刻镂”的漆艺。 1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片,在木胎上雕饰饕餮纹,并涂上朱、 黑两色的漆。
西晋以后到南北朝,由于佛教的盛行,出现利用 夹纻工艺所造的大型佛像,此时的漆工艺被用来 为宗教信仰服务,夹纻胎漆器也因而发展。所谓 的夹纻是以漆辉和麻布造型作为漆胎,胎骨轻巧 而坚牢。
青铜器设计
青铜器 - 历代发展 发展时期: 鼎盛时期青铜器: 转变期青铜器: 更新期青铜器
青铜器设计
发展时期: 商代早期、中期 公元前16世纪一公元前13世纪。商代 早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展 时期。以酒器为主的礼器体制初步建立,兵器种类增多。 普遍装饰兽面纹样,构图渐趋繁密,线条峻深劲利。分 铸技术的应用已较娴熟,制范、合范技术相当进步。这 一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现,奠 定了青铜艺术鼎盛的基础。
青铜器设计
食器 豆 专用于放置腌菜、肉酱和调味品的器皿。青铜豆出现于 商代晚期,盛行于春秋战国。豆也属礼器的一种,通常成 对出现。鼎 青铜鼎有烹煮肉食、食牲祭祀和宴享等各种用 途。 甗 (yan)为蒸饭器,全器分成上下两部分,上体用以盛 米,古称"甑"(zhèng);下体为鬲(lì),用以煮水,中 间有孔通气。 簋 (guǐ)盛放煮熟的稻、粱等饭食的器具。 敦 (duì)是盛放黍、稷、稻、粱等饭食的器皿,由鼎、 簋的形制结合发展而成,产生于春秋中期,盛行于春秋晚 期到战国晚期,秦以后消失。 鬲 (lì)为炊粥器,青铜鬲最早出现在商代早期,大口, 袋形腹,犹如三个奶牛乳房拼合而成,其下有三个较短的 锥形足。

李砚祖《艺术设计概论》重点讲义

李砚祖《艺术设计概论》重点讲义

艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。

第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。

”——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。

(不是以大工业生产为前提的意义)二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。

【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】1)应满足现代设计的需要2)应体现时代精神3)应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展)4)应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进)5)通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新)6)应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰)7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11)必须熟悉和掌握机械设备的功能12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

设计概论00688自考复习资料

设计概论00688自考复习资料

设计概论00688自考复习资料赵平勇主编填空题:1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征,色彩装饰特征,材料肌理特征。

2、设计应遵循功能性,精神性,象征性原则3、艺术设计的方法有分散法,形象法,对比法,逻辑法。

4、利用直观的图像和表格来说明设计意图,这是形象的设计方法。

5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。

这是一种分散设计方法。

6、设计的目的是为了更好的生活,而生活的最高境界是艺术7、公元前3200年左右,古代埃及人利用丰富的纸莎草资源,发明了莎草纸。

8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。

9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。

雅典卫城是多利亚柱式的典型,其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。

10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结,是西方设计实务的第一部系统完整的著作。

11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容,并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。

13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物,陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。

彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹,商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。

15、成书于战国时期的《考工记》,是我国最早关于设计与制作的著作16、青铜器是铜,锡,铅的合金。

17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔,是留存至今最早的佛塔。

18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。

19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验,是我们和世界建筑史上的珍贵文献。

我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。

20、北京故宫是明清两代不断营造的结果,是现存是大的古建筑群。

21、制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。

艺术设计概论(背诵版)

艺术设计概论(背诵版)

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词,设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计,最早是计谋的意思,主要指设想与规划。

6、在文学方面,与设计同义的还有意匠一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

(2009年)7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”,当时所谓的“图案”,包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的,与汉语中的策划,策画,意匠,图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年)2、20世纪20年代,在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则,变化原则,设计的资源,综合原则,服务原则。

(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程,涉及人类一切有目的的价值创造活动。

(2014年)第二节设计的范畴一、分类1、设计,根据不同对象可分为现代建筑设计(室内环境设计),产品设计,平面设计,广告设计,织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代,设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。

《艺术设计概论》艺术设计的历史中国

《艺术设计概论》艺术设计的历史中国

《艺术设计概论》艺术设计的历史中国《艺术设计概论》艺术设计的历史就意味着要回溯到人类文明的起源,因为艺术设计是人类文明的一个重要组成部分。

虽然中国的艺术设计起源要追溯到古代,但与世界上其他地区的艺术设计一样,它也经历了多个阶段的发展和演变。

最著名的艺术设计之一就是中国古代的陶瓷艺术设计。

自新石器时代晚期开始,陶瓷艺术就开始在中国广泛发展,并获得了长期的繁荣。

如距今约5000年的仰韶文化和距今约4000年的马家窑文化都是具有重要艺术价值的代表作。

尤其是唐宋时期,中国陶瓷艺术达到了高峰,不仅在中国国内享有声誉,还远销世界各地。

除了陶瓷艺术设计,中国古代还有其他许多重要的艺术形式。

如早期的商代和西周时期的青铜器艺术设计,这些青铜器既具有实用性,又融入了丰富的装饰图案和艺术元素。

此外,中国的书法艺术设计也是一个重要的传统。

中国书法是独特而精致的艺术形式,它将语言文字转化为艺术作品,以线条的优美和墨的变化传达情感和意境。

进入中世纪时期,中国的艺术设计逐渐受到了外来文化的影响。

尤其是隋唐时期,中国与丝绸之路沿线的文明交流日益频繁,西方的艺术和设计理念渗透到中国。

这一时期的壁画艺术和雕塑艺术已经达到了令人瞩目的高度,成为了中国古代艺术设计中的经典之作。

中国的现代艺术设计也有着丰富的历史。

自19世纪以来,中国开始吸收西方的艺术和设计理念,并结合自己的传统文化创造了许多独特的艺术作品。

从梁思成、林徽因的建筑设计,到齐白石、徐悲鸿的绘画艺术,中国的现代艺术设计领域涌现了许多杰出的人才。

总结起来,中国的艺术设计历史可以追溯到古代,并经历了陶瓷艺术、青铜器、书法、壁画、雕塑等多个时期和形式的发展。

中国的艺术设计传承了悠久的传统,丰富而多样,为世界所瞩目。

而中国的现代艺术设计则在传统文化与西方艺术理念碰撞中不断创新,为世界带来了新的视野和理解。

设计概论第一章1;设计的历史中国篇

设计概论第一章1;设计的历史中国篇

太和殿外观
太和殿内观
太极殿
御花园
布达拉宫全景
布达拉宫红宫——历代达赖的灵塔殿和各类佛堂
布达拉宫的金顶
2. 古代园林设计
中国园林设计思想,集中地显现在明末建筑、园艺 家计成的《园治》一书中,它总结了我过先秦以来独 具民族特色的园艺精粹。
中国古代园林建筑,特征一:创造出具有诗情画 意的艺术境界;特征二:体现在“人与自然统一”的 思想。
青瓷
白瓷
红瓷
彩瓷
六朝:青瓷器皿--江浙--越窑 南北朝:青瓷(鸡头壶)
唐代:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠 色来”。刑窑--白瓷,长沙窑--彩绘瓷。
宋代:“瓷的时代”。汝窑、定窑、龙 泉窑、景德镇、建窑等。
中国封建社会的设计
1.中国古代建筑
中国古代建筑,是以木构架为骨骼形成的构架式建筑 体系。其特征是:
由于现代设计已渗透人类现代生活的每个空间,对 推动社会经济、美化人民生活,改变人类的生存方式, 提高人们的生活质量,有着深刻的影响,所以当代人的 需求表现为尊重文化、回归自然、高享受、高情感的多 元性、自娱性与个性化趋向,现代设计强化以人为中心 的观念,协调“人—物—环境”的关系,进行科学化、 艺术化的设计创造。
E、门堂分立
封建时期的建筑的立绵由台基、屋身、 屋顶三部分组成;平面的组成部分分为 门、堂、廊三类。
阿房宫
秦皇陵
云岗石原名安济桥,俗称大石桥,建于隋炀帝大 业年间(605-616年),至今已有1300年的历史,是今 天世界上最古老的石拱桥。而赵州桥的特点是“敝肩 式”,即在大拱的两肩上再辟小拱,是石拱桥结构中 最先进的一种。
平面设计 是中国艺术设计中发展最快的一个重要 领域。 学习与模仿 日本、港台、欧美 设计师代表:王序、陈绍华、吕敬人等

00688自考设计概论知识点

00688自考设计概论知识点

设计概论——填空题第一章:导论1.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划.2.在文学艺术方面,与设计同义的还有(意匠)一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想.3.汉语中的”设计”,最早是(计谋)的意思.4.设计师人类改变原有事物,使其(变化、增益、更新、发展)的创造性。

设计师构想和解决问题的过程,即人类一切(有目的)的价值创造活动。

5.环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类(生活设施)和(空间环境)的艺术设计.6.平面设计来自英文”Graphic Design”一词,1922年美国设计师(德维金斯)在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。

这是设计一词最先使用。

7.平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。

二维的设计,主要是(图形)、(文字)等形象和(信息要素)的综合设计。

8.“装潢”原指古代书画卷轴的(“装裱”)。

9.染织设计包括了(印染)和(织造)两部分10.20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、(美术家同时也是设计家)的现象是当时一大特色。

11.中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品,如(吕彦直)设计的(南京中山陵)和(广州中山堂)、(中山藏经楼)等建筑。

10.(贝律铭)设计北京香山饭店。

11.从20世纪50年代初期至20世纪70年代,(花布设计)是主体。

第二章:艺术设计的历史1.可以说人类的设计是从(石器)。

2.(陶器的制作)是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,以(陶器的产生)为标志,人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。

3.(彩陶)是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

中国现今发现较早的彩陶距今约(6000年)。

4.中国现今发现最早的陶器距今约(一万年)5.(东汉时代)在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——(青瓷)。

李砚祖《艺术设计概论》 艺术设计的历史中国

李砚祖《艺术设计概论》 艺术设计的历史中国

陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同,仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡,距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。
半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶,另外还有盆类、罐类,与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰,多为散点式构图。也就是说,在一件器型上,装饰往往只占据器面的一 小部分,纹样一般是自然形态的再现。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物,有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹 以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
陶瓷艺术设计
原始社会
人面鱼纹盆
彩陶因时间的不同,分别属于不同的文化类型。 〖仰韶文化彩陶〗
仰韶文化距今大约7000年左右,是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄 河中游地区,以黄土高原为中心,遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等,最为突出 的是双耳尖底瓶,线条流畅、匀称,极具艺术美感。
有忍冬纹与莲 花纹的单柄壶
三国 青瓷羊尊
南北朝 青釉双元宝盏
南北朝 青瓷灯盏
晋 青瓷鸡首壶
晋 青釉龙柄鸡首壶
北齐 白釉四系罐
北齐 青釉六系刻花罐
晋 青釉六系彩莲罐
晋 青釉莲瓣纹盖罐
晋 青瓷提梁熏
晋 青瓷香薰
陶瓷艺术设计
隋唐
隋唐的文化背景
公元581年,杨坚废北周静帝,建立隋朝 唐朝自公元618年——公元907年,历时将近三百年,是中国 历史上最为强盛的时期之一,也是统治时期最长的朝代之一, 唐朝历史以公元755年为界,“安史之乱”是唐朝国力的分 水岭。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。

艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史。

一、陶瓷艺术设计彩陶:(1)彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

(2)彩陶在制作上趋于精致,陶土一般经过淘洗,成型后的陶胚坯采用磨光的工艺,并采用红、褐等色进行绘饰,因地区、装饰有所差异。

( 3)中国现今发现较早的彩陶距今6000 年。

陶与瓷:(1)陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。

(2)以陶器的产生为标志,人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。

(3)陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种,陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200 °C以下,表面有的有釉、有的无釉。

瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200 C以上,表面有釉。

补充:唐三彩( 简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。

它主要采用黄、绿、白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点,造成淋漓变化、绚丽华滋的效果,深受人们的喜爱,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。

制作地点主要在长安和洛阳两地。

唐三彩,是模仿染缬工艺的装饰效果。

因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。

它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o 左右焙烧。

用料精细,制作规整,所以不变形、不裂缝、不脱釉。

青瓷:( 1 )东汉时青瓷烧造成功。

( 2)青在元前指绿色,元后指蓝色。

( 3)青瓷是人类历史上真正的瓷器。

补充:(识记,能叙述即可) 从陶器发展到瓷器,经历了漫长的过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经出现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。

到了六朝,青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。

六朝的青瓷产地以浙江地区为中心,并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格,正式奠定了南北瓷器两大体系。

艺术设计概论第一章

艺术设计概论第一章
托马斯·门罗[美]:“艺术作品是人类技艺的产品”。 《走向科学的美学》艺术品同时具有美感和实用的 功能性。
灯具设计
电话设计
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
三、设计与艺术的渊源
①18世纪以前,艺术包含美和道德,以及含有实
用的意思。

②早期艺术与设计是一体。

③到19世纪,设计作为一门学科从艺术抽离出来。
现代艺术设计发展到一个世纪之后,其所涉及的范围和领域越来越宽,已不再 仅仅是一个产品的功能与形式协调统一的问题,而是进入对于人的生活方式、生活空

间、生活时尚及生活哲学等问题的认识。是改善产品功能、创造市场、影响社会、改
变人的行为方式的一项科学。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
设计科学体系的发展 (艺术)设计与科学技术的发展是开发与适用的关系
④艺术包含设计,设计源于艺术。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
四、设计与艺术的区别
艺术与设计的基础是相同的,两者都具备线 、
条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元 素;这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、 强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术 中掺杂着设计,不少的设、 计作品也可以成为艺术。
艺术设计的三个层面: 、
1. 实用; 2. 美感; 3. 象征性。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
5、设计与科学
虽然对设计的研究可追溯到中国先秦时代的《考工记》和古罗马普林尼的《博 物志》,但是把它纳入科学的表现规范和描、 述范畴,则是20世纪以来的产物。在我国
获得现有的学科命名,不过是20世纪90年代的事。

中国设计概论知识点笔记

中国设计概论知识点笔记

中国设计概论知识点笔记设计是一门创造性的艺术和科学,它不仅能够满足人们的功能需求,还能够唤起情感共鸣。

中国设计概论是一门介绍中国传统和现代设计理论、方法和实践的课程,它帮助学生了解中国设计的起源、发展和现状。

在这篇文章中,我们将讨论中国设计概论的一些重要知识点。

一、中国设计的历史1. 古代设计古代中国的设计以传统艺术品和建筑为主要表现形式。

中国古代设计追求的是和谐、均衡和内涵,设计师注重审美美感和文化内涵的表达。

例如,中国的传统绘画以山水画、花鸟画和人物画等为代表,这些作品体现了中国人对自然和生活的独特感悟。

2. 现代设计随着现代化的进程,中国的设计理念和方法也发生了变化。

现代设计更加注重实用性和功能性,设计师将科技和创新应用于设计实践中。

中国的现代设计领域涵盖了建筑、工业设计、平面设计等多个方面。

例如,中国的建筑设计在世界上享有盛誉,北京市奥林匹克公园和上海的东方明珠电视塔等都是中国设计的杰作。

二、中国设计的特点1. 文化独特性中国拥有悠久的文化历史和丰富的文化传统,这种文化独特性在中国设计中得到了体现。

中国设计注重文化表达和传承,通过设计作品传递中国文化的价值观和审美观念。

2. 融合传统与现代中国设计追求传统与现代的融合,注重传统文化的创新应用。

设计师将传统的艺术元素和现代的设计理念结合起来,创作出独具特色的设计作品。

3. 手工艺与现代技术的结合中国拥有悠久的手工艺传统,这种传统与现代技术的结合使得设计作品更加精美和实用。

中国的手工艺在设计领域中得到了广泛的应用,例如中国的丝绸和瓷器等工艺品。

三、中国设计教育1. 设计院校中国的设计教育体系庞大而完善,许多优秀的设计院校在培养设计人才方面发挥着重要作用。

清华大学美术学院、中央美术学院和中国美术学院等院校在中国设计界享有崇高声誉。

2. 设计教育改革随着社会的发展和需求的变化,中国的设计教育也在不断改革和创新。

教育部门致力于提供更加开放和多样化的学习环境,培养具有创新意识和实践能力的设计人才。

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设计概论
第一章
设计的历史
一、学习目的和要求
通过本章的学习
掌握设计发展的历史脉络 了解现代设计与现代艺术的关系 认识中国当代设计文化状况
二、考核知识点
(一)设计的发生 (二)中国艺术设计的历史 (三)西方艺术设计的历史 (四)现代设计与现代艺术的关系 (五)中国当代设计文化的状况
第二节 中国艺术设计的历史
其他还有夔(kuí )纹、鸟纹、象纹、鱼纹等,
一般采用主纹和地纹相结合的表现方法,即 以兽面纹为主题,以回纹为陪衬,形成逐次 效果。图案组织多用单独纹样,并用对称式, 显出威严工整的艺术氛围。
青铜立人像
出土于四川广汉三星堆 商器时代晚期已开始使用天然铜制
造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜 器,在商代晚期和西周早期,青铜器的设计 铸造达到了顶峰。
拓展知识点3
青铜器设计,是我们的祖先继彩陶和黑陶以
后,在产品设计领域的又一伟大创造。
拓展知识点4
奴隶社会不同于原始社会,残酷的阶级统治
是青铜器设计的基本特征。
青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的,奴
⑤农业在青铜时代开始对人们的实际生
活产生了深刻的影响,铁器的出现为农 业耕作提供了新的生产力。 ⑥商周历法的完善将时间概念引入人类 设计的意识。 ⑦商周车辆和道路的使用,使交通具有 设计意义。 ⑧货币作为一种流通的符号,有着显著 作用。 ⑨《考工记》的出现是先秦最重要的设 计著作。
商代有了“十干”:
甲﹑乙﹑丙﹑丁﹑戊(wù )﹑己﹑庚﹑辛﹑壬
(rén) ﹑癸(guǐ)
十二支:
子、丑、寅、卯、辰、巳(sì )、 午、未、申、酉(yǒu 戌(xū
)、
)、亥
2.秦汉至隋唐时期 (秦朝、西楚、西汉、新朝、玄汉、 东汉、三国、晋朝、南北朝、隋朝、 唐朝)
这个时期中国走向了繁荣强盛,虽期间 有战乱,但整体社会结构是一种生机勃 勃的动态现象。在艺术作品中突出的形 式是雕塑。
堪称“中国美术史上的 一大革命”。 被誉为“世界第八大奇 迹”
秦兵马俑 1974年陕西临潼
马踏匈奴(石雕) 西汉 霍去病墓的主题雕 塑,一尊典型的纪 念碑式雕塑。
P19 中国文字 秦汉期间
程邈 隶书
汉代
建筑和城市中四神的方位标志,奠定了 后来中国地理的基本位置。
铁器盛行
汉代
苏州园林
4.现代
P23 民国期间
代表建筑成就 南京中山陵及上海外 滩西式风格的建筑。
第二节 考核要求
(二)中国艺术设计的历史 识记:
(1)先秦时期的设计类型; (2)秦汉至现代的设计代表和设计理论著作
先秦时期的设计主要类型
先秦设计从石器时期开始,历经彩陶文化,
青铜艺术,进入春秋战国时期。 ①石器类型中出现了多种工具,是人类采集、 砍伐、狩猎、战争活动中最直接有效的器具。 ②彩陶文化的出现,以黄河流域的仰韶文化 和马家窑文化为代表,最具设计思想的是尖 底瓶的造型。 ③建筑设计的出现是南方的干栏式,北方的 地穴式。 ④青铜材料大量使用于兵器、农具、饮食器、 礼器、乐器,使青铜器作为日常用品的出现 形成了社会生活品质。
隋唐时期的设计作品
1、隋唐瓷器进入各个阶层,
唐诗中有很多吟咏瓷器的诗句。 2、隋唐大运河的凿通是中国 最大的人工河。 3、赵州桥的设计建造是中国 古代桥梁设计的水平体现。
4、唐代建筑设计规模和营造
水平在当时居世界一流。 5、雕版印刷术的出现,验证 了中国印刷技术的最早成就。 6、唐代金银器工艺精湛,设 计精巧。 7、曲辕犁和筒车的使用,使 唐代农业生产水平显著提高。

P23 明清建筑
以北京故宫为代表的皇家建筑群, 以江南私家园林为代表的民间家居。
明代宋应星编著的《开工天物》,成为世界
上第一部农业和手工业的技术全书
著名的园林设计家计成所作的《园冶
》(yě) 一书,是明清园林建筑理论的重要成果。 詹天佑 中国第一条铁路-京张铁路
1909年
园林艺术设计 中国园林设 计思想,集中 地显现在明末 建筑、园艺家 计成的《园冶》 一书中,它总 结了我国先秦 以来独具民族 特色的园艺精 粹。
拓展知识点8

儒家孔子主张“文质兼备”。反映着功能与形式并 重的设计思想。 墨子主张“先质而后文”,这是功能第一的观点。 韩非子主张“好质而恶饰”,反对“以文害用”, 这与墨子的观点近似。 老庄关于“有之以为利,无之以为用”之说,其 “有”与“无”的概念,丰富了我们的空间设计思 维。


拓展知识点9
战国时期的《考工记》,是我国最早关于设
计与制作的专著
其所谓“天有时,地有气,工有巧,材有美,
合此四者然后可以为良”是一重要的设计观 点。
拓展知识点10
原来简单的木构架,经过商周以来不断地改
进,逐步发展成为中国古代建筑的主要结构 方式,同时还出现了前所未有的院落群体组 合。
拓展知识点11
中国艺术设计的历史大略可分为四个部分: 先秦(夏商周) 秦汉至隋唐 五代至明清
现代时期
1.先秦时期 (夏商周)
青铜艺术设计 夏商周时期的设计艺术,最有代表性和具有
突出艺术成就的是青铜工艺。三千多年前出 现的中国青铜工艺,是中国设计史中的明珠。 它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发 展的最高水平。
中国古代高超铸 造业的象征。
“宜子孙”玉璧
东汉
玉石雕刻工艺 战国时候人们就把佩玉作为时 尚,把玉当做修身标准和个人品德
的标志,如“玉不琢,不成器”、
“冰清玉洁”等,使玉人格化。
3.五代到明清时期 (五代、十国、宋朝、 元朝、明朝、清朝)
陶瓷艺术设计
商周时代,中国出现了原始瓷 器,由于瓷器坚固耐用,不怕酸碱、 不渗水,盛食物不变味,易于洗涤, 而且它质坚釉润,细腻光滑,具有玉 石般的色泽和温润,很符合中国人的 审美要求,在质量及使用寿命上均优 于陶器,因此获得了迅速的发展。瓷 器的发展经历了由青瓷、白瓷、红瓷

3、汉武帝时期霍去病墓,石刻与陵墓
环境的设置,营造了中国古典哲学中 人与自然融合的艺术气氛。 4、汉代的铜镜体现了汉人重视生活质 量,在设计中有着精巧的特点。 5、汉代灯具造型水平高超,如长信宫 灯,除照明外还可净化空气,体现了 设计文化在生活的显著地位。 6、蔡伦造纸术,张衡地动仪,指南车 等表现汉代人对生活知识范围的提高。
青铜器是铜、锡、铅的合金
整个奴隶制时代,也是青铜器的设计制造最
繁盛的时代,故又称青铜时代。中国的青铜 时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大 量使用青铜礼器为基本特征的。
司母戊大方鼎
商代后期
目前所见世界上最
大的青铜铸鼎
拓展知识点1
饕餮(tāo tiè )纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹,又称兽 面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视 觉效果 有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由 双鸡相对组成一个羊头,鸡羊谐音,有“吉祥”之 意;有人认为是“通天地(亦即通生死)”;有人 认为是“辟邪驱鬼”;有人认为是“戒之在贪”; 有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”;还有人认 为是“祭神”等等。夔(kuí )纹。这是一种近似龙纹 的怪兽纹,常见于商代铜器纹饰中。
拓展知识点6
青铜器的冶铸方法:陶范法和失蜡法,用失
蜡法制造的铜器,层次丰富,精巧细致,具 有特殊的立体装饰效果。蟠虺纹尊盘就是采 用失蜡法铸造。
用失蜡法制造的铜器,层次丰富,精巧细致,
具有特殊的立体装饰效果。
青铜器的加工方法:焊接、刻画、镶嵌、金
银错、鎏金等。例如春秋战国时期的青铜器 宴乐狩猎水陆攻战壶。
秦汉至现代的设计代表和 设计理论著作
秦汉时期的设计作品
1、中国文字的演变
①秦朝官方推广李斯小篆,将先秦的 文字整理编撰,形成有规律的通行的 文字样式 ②秦汉民间流传程邈设计的隶书,带 来了一种简便的书写方式,体现了文 字的统一和流行,对于普及文化知识 起很大作用。 2、汉代对于方位的观念,将四神的方 位标志应用在建筑和城市的营造中。
隶主阶级的统治需要、生活方式与审美情趣, 对青铜器的设计施加着决定性的影响。又由 于商代的统治着尊神重鬼、崇拜祖先,青铜 器的设计又充满了神秘和威严的色彩。如人 面方尊、虎食人卤、四羊方尊。
四羊方尊
湖南宁乡出土 商代晚期的一件代表 性作品。
尊肩四隅(yú)以高浮雕 形式铸出四个羊首,极 大的丰富了器表的层次 和造型的空间,整体庄 重华丽,工艺高超精湛。
汉代铜镜
金属器皿设计
古代的金属三品
是金、银、铜的
并列。 P19
长信宫灯 西汉
木牛流马
三国
P20 两晋南北朝
制瓷业 北方白瓷和南方青瓷
大运河
P21赵州桥 P21
《金刚经》
延伸知识
马踏飞燕(青铜) 东汉 作品洋溢着灵动、 劲健之气, 充满理想情趣和 浪漫色彩。
中国旅游标志
至彩瓷的不同阶段。南北朝时瓷器已
成为人们日常使用的主要器皿。唐宋 之后,由于技术的提高,瓷器得到了
飞跃性的发展,成为中国艺术设计的
主要门类。
宋代磁州窑梅瓶
宋代官窑瓷瓶
宋代官窑双耳炉
秦代宫殿 “阿房宫”
建筑艺术设计
中国古代建筑有着有别于世界其他国家的一
种独特体系,以木构架为骨骼形成的构架式建筑
体系。其特征是,以木材为主要材料,充分发挥
木材的物理特性,创造出独特的木结构形式,建
筑采用梁柱式结构或穿斗式结构,保持着构架制
的原则,建筑构架规格化,单体建筑标准化,群
体建筑序列化,重视环境和建筑的协调,善于用
环境创造气氛,运用色彩装饰手段。
P22 宋代 中国历史上第一个商标
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