带着学生看世界——浅谈初中美术写生教学

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浅谈中学美术写生课

浅谈中学美术写生课什么是美术写生？美术写生指的是通过对真实对象或场景的观察和描绘，从中获取灵感和技能以获得更好的艺术创作表现。

美术写生是美术教育中的基本内容之一。

中学美术写生课程的作用及目的提高审美水平中学美术写生课程的初衷是为了帮助学生提高自己的审美水平，让他们通过观察真实的事物，学会发现美的本质，掌握更深入的审美思维。

提高学生的绘画技巧中学美术写生课程还可以帮助学生提高绘画技能。

通过观察真实的对象，学生可以更加深入地理解形体、颜色、构图以及细节等方面的技巧。

让学生更好地理解美术知识中学美术写生课程是美术教育中不可或缺的一部分。

通过写生课程，学生可以更好地了解美术方面的知识，深入了解各种画材的使用以及画面的构图等方面。

提高学生创新能力中学美术写生课程也是培养学生创新能力的过程。

通过写生课程，学生可以发掘自己的创造力，并且将其应用到自己的创作中，从而提高自己的创新能力。

如何进行中学美术写生课程准备工作进行中学美术写生课程，首先需要准备好相应的工具，比如铅笔、素描纸、彩色铅笔、油画颜料以及绘画板等。

同时，要选好观察的对象或场景，比如鲜花、静物、风景等。

在实践中学习进行中学美术写生课程的过程中，实践是非常重要的。

学生需要根据自己所观察到的对象，进行精细的描绘，同时不断调整自己的绘画技巧，比如颜色、比例以及形体等方面。

记录反思在进行中学美术写生课程的过程中，学生不仅需要记录下自己的绘画作品，还要及时进行反思，总结自己的经验和教训，并且不断改进自己的绘画技巧和审美水平。

如何评价中学美术写生课程中学美术写生课程的评价应该从以下几个方面进行:观察力中学美术写生课程中，观察力是非常重要的。

通过对不同的对象进行观察和描绘，学生可以逐渐提高自己的观察能力，并且能够更加深入地了解各种画材的使用。

技能水平中学美术写生课程还要评价学生的绘画技能。

通过观察和描绘现实中的对象或场景，学生能够更加深入地理解各种画材的使用，掌握更深入地绘画技巧。

小议中学美术写生课的教学

小议中学美术写生课的教学中学美术写生课是美术教学中的一种重要形式，它通过观察、记录和再现客观事物的形象，培养学生的观察力、表现力和创造力。

下面我就中学美术写生课的教学进行一些小议。

中学美术写生课的教学要注重培养学生的观察力。

观察是写生课的核心内容，也是学生发展艺术创造力的基础。

教师可以通过引导学生观察物体的外形、结构、颜色、质感等方面的细节，让学生从多角度、多层次的视角去观察。

教师还应该提供一些专门的观察方法和技巧，比如比例法、局部分析法等，帮助学生更深入地观察并捕捉事物的特点。

中学美术写生课的教学要注重培养学生的表现力。

写生不仅仅是要求学生做到逼真地再现物体的外貌，更重要的是传达学生对事物的感受和理解。

教师应该引导学生通过构图、线条、色彩等表现手法，表达自己对事物的看法和感受。

教师还可以引导学生通过比喻、象征等手法，让他们更好地表达内心情感。

中学美术写生课的教学要注重培养学生的创造力。

写生并不意味着完全复制客观事物，而是要通过自己的创造和加工，赋予作品更多的个性和独特性。

教师应该鼓励学生自由发挥，尝试不同的构图、色彩、材质等表现手法，培养学生的创造思维和创新意识。

教师还可以邀请学生进行作品分享和评论，激发他们的思维火花，拓展创造的空间。

中学美术写生课的教学要注重与其他学科的跨学科融合。

美术并不是孤立存在的学科，它与其他学科之间有着密切的联系和互动。

教师可以通过引导学生观察和分析生活中的事物，培养学生的综合思维能力；可以通过引入文学、历史、科学等课程内容，丰富学生的知识储备，并提升他们对事物的理解深度。

通过跨学科融合，中学美术写生课不仅能培养学生的艺术素养，还能提升他们的学科综合能力。

中学美术写生课是一个富有挑战性和创造性的教学环节，它能够培养学生的观察力、表现力和创造力。

教师应该注重培养学生的观察力，通过引导学生观察事物的细节；应该注重培养学生的表现力，通过引导学生使用不同的表现手法；还应该注重培养学生的创造力，通过引导学生尝试不同的创作方法和表达方式。

浅谈中学美术课堂中的写生教学

浅谈中学美术课堂中的写生教学我们都知道，学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。

那么，美术创作能力的培养从哪里开始呢？我认为创作能力的培养首先要从“根基”的培养开始。

因此，写生课就成为美术教学中要抓紧、抓好的课程了。

中学写生课的方式多以速写为主。

“速”极适合课堂时间的安排，“写”最能神形兼备地表现对象。

因此，画课堂速写就成为写生课的主要内容。

要画好一张完整的写生作品，除了要经常实践、勤学苦练以外，还有四个环节是至关重要的。

即一须认真观察，二要心领神悟，三靠手写练习，四是修改定稿。

一、观察，即认识和了解画课堂速写往往会有两种困惑，一是不知该选择哪个角度去画，二是什么都想画，却不知如何处理。

这就需要学生经常到大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，才可能表现好美。

二、心领神悟，是感受以及情思速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者必然要渗入自己的主观感受。

这种感受一半源于眼观，一半则来自心悟。

眼观只能取其形，心悟方能生其情。

一幅优美的速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的应是物我两忘的化境。

三、手写练习，与技法与表现相联系绘画最终还得看手上功夫。

不管是谁，发现了美而无法表现出来，也只能空发感叹。

因此，课堂的速写练习是写生中最为实质性的一个环节。

四、修改定稿，让作品完整当然，要画出好的写生作品，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中找到一种适合自己的技法，可以事半功倍。

多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。

不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，完成一张好的写生画只能是一句空话。

学生的写生课上完了，但教师的任务还没完成，批改写生作业更是重要的。

除指出作业没画好的原因外，评语也是必不可少的。

老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。

如绘画作业中，可写上“构图有新意，你真棒”；对基础差的学生作业，可写上：“作业有了很大的进步，真了不起”，这样，学生会信心倍增，对美术课的兴趣也就提高了。

小议中学美术写生课的教学

小议中学美术写生课的教学美术写生是美术教学中不可或缺的一环，通过写生，学生可以更好地观察、感受、理解自然和社会的各种事物，培养对客观事物的创造性理解与再创作能力。

中学美术写生课程是美术学习的重要内容，下面我们就来谈谈这一课程的教学。

一、课程设置与教学目标中学美术写生课一般作为美术选修课或者是美术实践课程设置，主要目的是培养学生的观察能力、表现能力和审美情趣。

在课程设置上，需要合理安排写生的时间、地点和对象，以及配套的一些理论知识的演讲和实践操作。

在教学目标上，中学美术写生课需要从培养学生的观察力、表现力和审美意识等方面来考量。

具体来说，教学目标可以分为以下几点：一是培养学生对自然和社会事物的观察能力；二是培养学生的创作表现能力，包括构图、色彩、线条、质感等方面；三是培养学生的审美情趣和审美能力，让学生能够用艺术的眼光去观察和理解世界。

二、教学内容与方法中学美术写生课程的内容主要包括静物写生、风景写生、人物写生等，通过这些内容的教学，可以全面培养学生的绘画技能与观察能力。

在教学方法上，中学美术写生课程需要创造性地采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和培养学生的创作能力。

教学方法可以包括理论讲解、实地写生、写生作品展示、形式多样的写生作业等。

实地写生是非常重要的教学方法之一，通过实地写生，学生可以更好地感受到写生对象的气息与情感，从而更好地进行创作。

三、教学过程与特色中学美术写生课程的教学过程需要注重培养学生的观察力与表现力，通过多种教学手段，引导学生走进自然和社会，用艺术的眼光去观察世界。

在教学过程中，可以通过引导学生观察、分析和表现的方式，让学生养成勤于观察、善于表现的艺术习惯。

中学美术写生课程还应注重培养学生的审美情趣与审美能力，引导学生运用各种艺术技巧与手法，将所观察到的事物进行再现与创作。

在教学过程中，可以注重学生的写生作品展示，让学生相互学习、交流，激发学生的创作激情。

中学美术写生课程的特色主要在于注重学生的创作能力与表现能力的培养，通过丰富多彩的教学内容与方法，让学生在观察与表现中探索艺术的乐趣与魅力。

小议中学美术写生课的教学

小议中学美术写生课的教学美术写生是美术教学中非常重要的一环，它使学生通过观察和描述，绘制所见所感，从而提高他们的绘画技能和审美能力。

在中学美术教学中，美术写生课程通常会精心设计，以帮助学生充分发挥他们的观察、表现和创造能力。

本文将对中学美术写生课的教学内容、方法和意义进行探讨，帮助读者更好地了解这一重要的教学环节。

一、教学内容中学美术写生课的教学内容主要包括静物写生、风景写生和人物写生。

静物写生通常在教室内进行，教师会准备一些静物，如花瓶、水果、文具等，供学生观察和描绘。

风景写生则常常在校园或附近的自然环境中进行，学生可以观察并描述周围的自然景物，并尝试将其绘制出来。

人物写生是对人物形象和表情的观察和描绘，通常会安排模特进行写生。

这些内容涵盖了生活的方方面面，可以激发学生的兴趣和创造力，让他们更好地理解和表现周围的世界。

除了以上的具体写生内容，中学美术写生课还需要注重对学生审美情感和绘画技能的培养。

通过带领学生观察和描绘不同的对象，使他们了解美学中的构成原理和表现方式，培养对美的感知和理解。

通过不断观察和绘制，学生的绘画技能也会得到提高，包括线条、色彩、结构等方面的技巧。

二、教学方法在中学美术写生课的教学中，教师需要采用多种方法来引导学生进行观察和描绘。

教师可以通过实地考察和观察的方式，带领学生深入了解被绘制对象的形态、结构和色彩。

在风景写生中，教师可以带领学生到校园、公园等自然环境中，让他们亲身感受大自然的美妙，从而更好地进行写生创作。

教师可以采用示范教学的方式，通过自己的创作过程来指导学生。

教师可以选择一些典型的写生对象进行示范绘制，让学生观察和模仿。

教师可以逐步介绍一些绘画技巧和方法，比如怎样把握比例、如何运用明暗对比等，帮助学生更好地进行写生创作。

交流和展示也是中学美术写生课教学的重要方法之一。

学生可以在写生过程中相互交流和讨论，分享自己的观察和描绘经验，互相学习和提高。

教师可以定期组织写生作品展示和评比活动，让学生有机会展示自己的作品，并从中获得鼓励和指导。

小议中学美术写生课的教学

小议中学美术写生课的教学美术写生课是中学美术课程中非常重要的一部分，它不仅可以帮助学生提高艺术素养和绘画技能，还可以培养学生的观察力、表达能力和创造力。

下面我将围绕中学美术写生课的教学进行一些小议。

美术写生课的教学要注重培养学生的观察力和绘画技能。

观察是美术创作的基础，只有通过细致的观察，学生才能真正理解和把握所要表现的对象的形态、结构和光影变化。

在写生课上，老师可以引导学生观察自然景物、静物等，让他们去观察对象的形态、纹理、颜色、光影等方面，并且通过绘画去表现出来。

而且在写生课上，老师要注重指导学生如何用简单粗犷的素描和充盈的线条将所观察的对象描绘出来，让学生在写生中真正学会艺术的表现技法，提高他们的绘画技能。

美术写生课的教学要注重培养学生的表达能力和创造力。

在写生课上，学生要通过观察和绘画去表达自己的情感和感受。

老师在写生课上要引导学生去用画笔去表现心中所体验到的美。

在写生自然风景的时候，可以引导学生去捕捉自然风景中的美感，并通过绘画去表现出来；在写生静物的时候，可以引导学生去感受静物的生命力和气息，并通过绘画去表达出来。

美术写生课的教学要注重培养学生的绘画兴趣和审美情趣。

在写生课上，老师除了要注重教学技能外，还要注重培养学生对绘画的兴趣和对美的审美情趣。

老师可以通过讲解艺术名作、导览美术展览、讲解名家绘画技法等方式，来激发学生对艺术的兴趣和对美的向往，让学生在写生课上不仅仅是在学习技能，更是在学习美的熏陶。

美术写生课的教学要注重发挥学生的主体作用。

在写生课上，老师要尊重学生的个性和创造力，鼓励他们表现自己的感受和想法。

老师可以让学生自由选择所绘制的对象和角度，也可以让学生运用自己的创意和想象进行再创作。

只有让学生发挥自己的主体作用，才能真正培养出一批有创造力和个性的艺术人才。

美术写生课的教学要注重培养学生的观察力和绘画技能，培养学生的表达能力和创造力，培养学生的绘画兴趣和审美情趣，发挥学生的主体作用。

论写生在中学美术教学中的重要性

论写生在中学美术教学中的重要性在中学美术教学中，写生课处在十分重要的位置，因为艺术创作的源泉，来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。

而艺术创作的一个主要手段，就是写生。

中学生的艺术创作也是如此，培养学生观察自然、体验生活，从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然的美。

从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

对此，写生是提高中学生艺术创作能力的重要途径，也是最为根本的方法和途径。

一、写生的概念写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。

一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。

对于中学生，写生是提供绘画能力和观察能力的重要途径。

是中学美术教育中不可缺少的重要环节。

二、写生的类型根据不同的分类方法写生有不同的分类。

从场景来看，可以分为室内写生和室外写生；从写生的对象来看，有静物写生、风景写生和人体写生；从写生的光色分类，有素描写生和色彩写生等等。

素描写生，所谓素描是用单一颜色描绘事物的一种绘画手法。

在素描作业过程中。

对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的。

它们之间都没有绝对的分明的界限。

无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。

正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描写生——准确性认识的特殊性。

色彩写生，就是以色彩为手段直接描绘事物的绘画技法。

客观世界中的景物绚丽多彩，调色板上色彩变化无限，但如果将其归纳分类，基本上就是两大类：一类是原色，红黄蓝；另一类就是混合色，由红黄蓝三原色以不同比例混合调配产生，也称为间色。

用问色再调配混合的色。

称为复色。

从理论上讲，所有的间色、复色都是由三原色调和而成。

小议中学美术写生课的教学

小议中学美术写生课的教学中学美术写生课是美术课程中重要的一部分，在学生的美术学习中起着重要的作用。

一般而言，写生课是指在社会自然中实地观察，对客观实物进行绘画的课程，让学生深入了解物品的构造、形态和色彩，从而提高其绘画技能。

下面，我来谈谈中学美术写生课的教学。

一、教学目标中学美术写生课的教学目标是帮助学生，通过实境观察和实地写生，掌握绘画基本技能，提高其观察力、审美能力、绘画技巧和大自然的认识，从而提升其艺术修养和创作能力。

例如：1.提高学生的艺术修养，提升其创作能力。

通过实地写生的方式，让学生深入了解自然，掌握基本的色彩、线条技能，培养其对自然的敏锐感知；2.提高学生的审美能力。

通过实际观察自然中的物体，让学生对自然界的美感有了认识，培养出学生的审美意识；3.提高学生的心理素质。

学生在实地写生时，需要面对不同的天气、环境和场景，需要克服恐惧、疲劳等不利因素，让学生变得更加坚韧，增强其心理素质之余，也可以让学生培养一种坚韧不挠的心态；4.提高学生的实际操作能力。

写生过程中，学生需要上传不同的画材、工具、面料和颜料等，掌握正确使用方法，从而提高其实际操作能力。

二、教学策略1.选取合适的场景和主题。

可以根据不同地域和时间来进行创作主题的选择，例如：在学生们在农村地区时可以让他们写生田园风光或农具，而在城市可以选择城市景观和建筑物等；2.为学生准备必要的工具和材料。

在写生课前，教师需要准备好各种用于绘画的器材和颜料，这些器材和颜料必须区分初学者和高年级学生的需求，以适应不同学生的需求；3.建立积极的学习氛围。

老师可以在教学中运用丰富的手段，如树立优秀学生榜单、形成小组合作等，让学生感受到学习的喜悦和成就感，让学生在写生课中得到充分的发挥和体验，从而更深入地感受到美术课程的价值和意义；4.了解学生的特点和需求。

每个学生都有不同的个性和技能特点，教师在教学中需要根据不同学生的需求来调整教学策略，让每个学生都在自己擅长的领域有所突破。

初中美术写生实践

初中美术写生实践第一篇范文：初中美术写生实践在当前教育体制下，美术教育越来越受到重视。

初中阶段是培养学生审美素养和美术技能的关键时期，美术写生实践作为一种传统的教学方法，在培养学生的观察能力、表现能力和创造力方面具有重要作用。

本文将从初中美术写生实践的内涵、意义、方法等方面进行探讨，以期为初中美术教学提供有益的参考。

初中美术写生实践是指在美术教学中，教师引导学生走出课堂，走进自然、社会和生活，通过对实物的观察、分析和表现，培养学生的审美情感、观察能力、表现能力和创造力的一种教学活动。

写生实践不仅包括对自然景物、人物、静物等的描绘，还包括对建筑、景观、城市等方面的观察和表现。

1.提高学生的观察能力：写生实践要求学生对实物进行细致的观察，从而提高学生的视觉敏锐度和观察能力。

2.培养学生的表现能力：通过写生实践，学生可以将观察到的物体用绘画等方式表现出来，提高学生的表现能力和艺术素养。

3.激发学生的创造力：写生实践过程中，学生可以自由发挥，将个人的情感、想法融入作品中，从而激发学生的创造力。

4.增强学生的实践能力：写生实践使学生走出课堂，亲身参与实地观察和创作，增强学生的实践能力和团队协作能力。

5.丰富学生的审美经验：写生实践使学生接触到更多的自然、社会景观，丰富学生的审美经验，提高学生的审美素养。

6.准备阶段：教师为学生讲解写生实践的基本技巧和方法，引导学生了解写生的目的和意义。

7.观察阶段：学生走出课堂，对实物进行细致的观察，记录下感兴趣的细节。

8.表现阶段：学生根据观察到的实物，运用绘画、制作等手段进行创作。

9.交流反馈：学生之间相互展示作品，教师对作品进行点评，提出改进意见。

10.总结阶段：学生撰写写生实践报告，反思写生过程中的收获和不足。

四、初中美术写生实践的实施策略1.结合课程内容：将写生实践与课堂教学相结合，使学生在实践中巩固所学知识。

2.注重个体差异：因材施教，针对不同学生的兴趣和特长进行有针对性的指导。

浅谈初中美术写生教学

浅谈初中美术写生教学初中美术写生教学，是引导学生发现美、理解美、传达美和体验美的过程。

其不仅能点燃学生学习美术的激情，增长见识，丰富课外知识，还能起到“随风潜入夜，润物细无声”的审美熏陶作用。

标签：写生教学感性认知理性表现乐趣初中美术写生教学，是引导学生发现美、理解美、传达美和体验美的过程。

其不仅能点燃学生学习美术的激情，增长见识，丰富课外知识，还能起到“随风潜入夜，润物细无声”的审美熏陶作用。

现在初中生的个人表现欲较强，观察、分析能力也有了一定基础，对新奇的事物非常感兴趣，愿意表达和分享，并在临摹的基础上有一定的造型水平。

但写生教学在美术教学中实施难度较大，学生不能很快掌握，易产生急躁和畏难情绪。

针对这些难题，可通过在写生练习中由简单到复杂的常规程序来慢慢提高学生的写生水平。

同时，教师在教学方法上不断创新，高效实施写生教学，让学生在不断变化中体验绘画的乐趣。

写生也可使学生进一步巩固在临摹中学到的知识和技能，这样的写生教学才能凸显“学以致用”的目标和意义。

写生教学要遵循以生为本原则，教学过程既要有常规流程，又要适度创新激趣。

一、感性认知过程师法自然，是学生写生观察时的第一状态，由观察到发现，认识分析世界，最后从中获取知识。

一个人观察力的培养是十分重要的。

数据表明，百分之八十以上的信息是通过观察发现获取的。

美术是视觉造型艺术，只有通过观察获取多彩多样的感性知识，理性思维才不会变成无源之水而枯竭。

直接的感性观察是写生教学所必需的。

美术课堂上临摹范画的教学手法非常普及，也十分有效，但只能是参考和借用。

如果学生的画作主体、构图、表现方法、形式等千篇一律，多人的画作如复印似的，就无法体现学生在写生时的感性认知。

只有充分体现直观感性认知的写生教学，才是科学的教学方法。

具体实践时要注意以下几点：一要培养观察的针对性。

如果观察时蜻蜓点水、浮光掠影，就不会有触动，更不会感动。

因此要教育学生在观察时细心留意事物的鲜明的特征。

小议中学美术写生课的教学

小议中学美术写生课的教学美术写生是美术教育中的一种重要形式，也是中学美术课程中不可或缺的一个环节。

写生是指艺术家在自然光线下面对自然物象写生，通过对自然景物的观察和感受来培养艺术创作的基本技能和审美能力。

中学美术写生课的教学在培养学生的审美情感、创造思维和实践能力方面起着重要作用。

本文结合自身的教学经验，对中学美术写生课的教学进行一些思考和探讨。

一、写生教学的重要性美术写生是美术教育中的基础性内容，也是学生全面发展的重要途径。

在写生中，学生要通过仔细观察、分析和再创造，提高自己的绘画技巧和审美能力。

写生是观察和探究的过程，从写生中提炼形象特征并加以再创造，培养学生的创造力和审美情感。

而且写生教学有助于培养学生的绘画基本功，提高学生的审美素养和美术表现能力。

中学美术写生课的教学是非常重要的。

二、写生教学的难点及解决方法1. 观察能力培养写生教学的难点之一是学生的观察能力和表现能力不足。

在写生过程中，学生需要仔细观察自然物象的形态、结构、比例和色彩，再通过笔触表现出来。

但是很多学生在这个过程中存在着困难，观察不够仔细，表现能力不够丰富。

教师需要通过一系列的教学方法来培养学生的观察能力，让学生学会用心观察，用眼看清，用手表达。

解决方法：教师可以通过设置不同的观察任务来培养学生的观察能力，比如要求学生观察景物的形态、结构、细节、色彩等，让学生用心观察，多角度观察。

教师还可以通过示范和讲解的方式来指导学生观察和描绘技巧，让学生跟着教师一起观察、思考和实践，从而提高学生的观察和表现能力。

2. 创造力发挥写生教学的另一个难点是创造力的发挥。

学生在写生过程中往往缺乏对自然景物的再创造能力，只是机械地模仿自然，缺乏审美情感和创造性。

这种情况下，写生的意义就大打折扣了。

解决方法：教师可以通过一些激发创造力的方法来引导学生，比如通过赏析大师作品的形象表现方式，启发学生对自然景物进行再创造。

可以组织学生在写生的基础上进行写意创作，通过艺术性的再创造来发挥学生的创造力。

小议中学美术写生课的教学

小议中学美术写生课的教学中学美术写生课是美术教育中非常重要的一门课程，对于学生的美术实践能力、审美能力和感性认识有着很大的影响。

在教学中，应该注重提高学生的实践能力和感受能力，让学生在班级的氛围中获得更多的美感体验。

本文从以下几个方面对中学美术写生课的教学进行小议。

一、课程设计中学美术写生课程设计的重要性不言而喻，教师应该根据学生的实际情况，以及课程的理念和目标来制定课程大纲，并确定每个环节的时间和具体的行动方案。

课程设计要考虑到写生的时间、地点、机会、主题等，要做到选择恰当、实施方便，并在教学过程中作出必要的调整，优化学生的学习效果。

此外，课程设计还需关注理论与实践的结合，注重学生的参与度和互动性。

二、教学方法中学美术写生课程的教学方法应该多种多样，以让学生在不同的情况下进行创作和表现。

例如，可以采用教师带领全班同学实地写生的方式，也可以采取小组合作、自主选择主题等方式。

在教学过程中，应该注重启发和引导学生的艺术表达和感性认知，强调个性化的艺术表现，让学生通过写生更好地理解美的本质。

同时，教师应该采取精简明了的语言，带领学生结合实践创作，注重具体的绘画技法和创作理念的渗透，提高学生的绘画水平和艺术素养。

三、教师角色中学美术写生课的教师应该以引导为主，鼓励学生积极参与、自主探究、理性思考和艺术表达。

教师应该注重学生的学习过程，注重与学生的互动和交流，帮助学生更好地理解艺术的美感和文化内涵，激发学生的创造力和主动性。

此外，教师还要注意不断提高自身艺术水平和教育教学水平，做到以身作则，成为学生的良师益友。

四、课堂评价中学美术写生课的评价应该是全面的，既要关注学生的表现成绩，也要注重对学生的感知、审美能力的培养和提高。

评价要做到客观、公正、科学，同时注重评价的有效性和实用性。

在评价中，应该充分考虑到艺术教育的多元性和个性化，不同的学生应该给予相应的服务和指导，让他们享受到艺术审美和绘画创作之乐。

总之，中学美术写生课是美术教育中不可缺少、重要的一环，它不仅可以提高学生的艺术素养和审美能力，更能帮助学生发掘自己的潜能、增强创造力和提升自信心。

美术写生教案初中

美术写生教案初中年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解写生的概念，培养学生对生活中美的发现和表现能力。

2. 引导学生通过观察、思考、实践，提高绘画技巧和审美能力。

3. 培养学生关注生活、热爱生活、积极创作的艺术情感。

教学内容：1. 写生的概念及其意义。

2. 写生的方法与技巧。

3. 写生的实践操作。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍写生的概念及其意义。

2. 引导学生关注生活中的美，激发学生对写生的兴趣。

二、讲解写生的方法与技巧（15分钟）1. 观察：培养学生观察能力，指导学生从形状、色彩、结构等方面进行观察。

2. 线条：讲解线条的运用，如直线、曲线、粗细线等。

3. 阴影：讲解阴影的处理，如光影、明暗对比等。

4. 构图：讲解构图的原则，如主次分明、对称、平衡等。

三、实践操作（15分钟）1. 教师示范写生过程，引导学生动手实践。

2. 学生分组进行写生练习，教师巡回指导。

第二课时：一、回顾上节课的内容，检查学生的写生作品（10分钟）1. 让学生展示自己的写生作品，互相评价。

2. 教师对学生的作品进行点评，总结写生的要点。

二、进一步讲解写生的方法和技巧（15分钟）1. 色彩：讲解色彩的运用，如冷暖对比、饱和度等。

2. 笔触：讲解笔触的处理，如涂抹、勾勒等。

3. 情感表达：讲解如何在作品中表达自己的情感。

三、实践操作（15分钟）1. 教师再次示范写生过程，引导学生动手实践。

2. 学生继续进行写生练习，教师巡回指导。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调写生的方法和技巧。

2. 引导学生关注生活，发现生活中的美，培养学生的创作热情。

教学评价：1. 学生写生作品的质量。

2. 学生在写生过程中的表现，如观察能力、动手能力等。

3. 学生对写生的认识和感悟。

关于中学美术写生课教学的研究

关于中学美术写生课教学的研究
本文旨在探讨中学美术写生课的教学。

随着教育技术的不断发展，美术写生课教学正越来越受到重视，为此，本文以深入认真的研究的方式，论述了美术写生课的教学及其重要性。

首先，在美术写生课的教学过程中，首先要注重课堂上的指导性。

这样学生们才能有效地学习美术写生，而不会有跑题的情况发生。

其次，在美术写生课中，要重视课堂上的情感教育，培养学生对美术写生的兴趣，从而使学生能够很好地投入到美术写生的学习过程中来。

最后，要让学生们找到自我的灵感，用自己的创新方法来写生美术，从而推动学生的学习进步。

美术写生课的教学，有助于学生们掌握理论知识，培养学生观察、描绘等技能，同时也有助于学生们培养创造力和独立思考能力。

专业的教师要对美术写生课有深入的理解，以此来指导学生们更好地学习美术写生课。

此外，教师还需要培养学生们创新精神，培养学生们独立思考、勇敢尝试的精神，以期让学生们能够更加快乐、有意义地学习美术写生课。

最后，在美术写生课的教学中，还需要注意一点，就是要重视实践教学，因为只有实践，才能使学生们的美术写生水平取得真正的提高。

根据学生的实际情况，师生可以通过实地考察、观赏画展、看图讨论等活动，让学生们熟悉美术文化知识，并让学生们运用所学知识，完成美术写生。

总之，美术写生课是一门重要的课程，对提高学生素养与艺术写
生能力很有帮助。

本文通过介绍美术写生课的教学，说明了美术写生课教学重要性。

特别是，教师要注重指导教学和情感教育，培育学生创新精神，并帮助学生们发现自我的灵感。

最后，还要重视实践教学，让学生们更加有意义地学习美术写生，从而提高学生的美术写生能力。

探析初中美术的写生实践教学

230德智体美探析初中美术的写生实践教学潘小柳（广东省河源市东源县教育局教研中心，广东河源517500）摘要：写生实践教学是初中美术课程培养学生美术技能的重要方法，其可以培养学生观察能力与美术表达能力，还可以提升学生手、脑、眼等多器官的协调运用能力，并为他们以后的美术作品提供素材。

因此，教师要在写生教学过程中合理优化各个环节，发挥出写生教学的最大收益，提升初中美术的教学质量。

关键词：初中美术；写生实践；教学质量在目前的初中美术教学过程中，部分教师只依靠口头灌输式教学是无法真正地达到美术课程教育目标的，教师要认识到只有让学生通过写生实践，才能够真正地提升他们实际的绘画水平。

因此，初中美术教师要树立以生为本的教育理念，从多种途径来培养学生的写生实践中的观察能力、欣赏能力和绘画技巧。

本文结合笔者的实际教学经验和走访调研，针对如何提升初中美术写生实践教学质量，给出了一些策略和方法，希望能给其他教师提供参考。

一、写生实践教学要遵循由简入繁，由浅入深的教学原则教师在进行写生实践教学时，要遵循由简入繁，由浅入深的教学原则，师在课堂进行写生教学的话，应首先从静物写生训练开展，可以适当地选择一些造型简单，日常生活中常见的东西，让学生比较容易就可以抓住这些东西的主要特点，如家具、教室的桌椅或学生爱玩的足球等。

教师在进行参照物的选择时，要结合学生的实际兴趣点出发，他们会自己喜欢的东西会产生进行美术创作的动力，只有这样他们才会对写生实践教学全身心地投入，而教学结果一开始的时候只需要达到速写的画面效果就可以。

教师在户外的风景写生时，要注重去开阔学生的视野，让他们认识到生活中的各种美好，并且要让学生在复杂的环境中形成专注美术创作的习惯，培养学生如何去集中注意力，在具体的写生过程中学生还需要学会去选取不同的事物，有构图设计和取舍安排，在自己的作品中要分清主次，常见的景物可以方便的让学生进行写生，教师不要急于求成，要让学生多实践产生学习美术的兴趣，而不是一开始就过分强调比例、阴影和透视等高级技巧。