确定“不确定性”的确定性》,库哈斯&伊东&妹岛&西泽
漂浮逸动的精灵——解读库哈斯的达尔雅瓦住宅建筑
【城市建筑研究】建筑技术的进步并未改变人们对居住空间的认知,走廊串联空间仍是最受青睐的传统模式。
然而,三十年前库哈斯的一件建筑作品———达尔雅瓦住宅,却打开了住宅设计的新思路。
库哈斯是建筑界一个饱受争议的建筑师,在世纪交替之际,这位荷兰传奇建筑师被授予建筑界的最高桂冠———普利兹克建筑奖,以肯定他在近三十年设计生涯中的贡献。
而在获得至高荣誉的同时,这位建筑家的作品也因为过于激进的理念广受非议。
在库哈斯的建筑设计中,达尔雅瓦住宅称得上是具有划时代意义的作品之一,这位反传统的建筑师似乎以一己之力打破了人们对传统住宅空间的思维桎梏。
一、多重身份的建筑狂人:从记者、导演到建筑师雷姆·库哈斯是一位拥有多重身份的建筑师与理论家。
身兼多职的从业经历丰富了他的人生阅历,同时对他的建筑创作与理论研究也产生了潜移默化的影响。
库哈斯在高中毕业时选择了记者作为第一职业,这是青年库哈斯树立自己世界观的初步实践。
通过记者的身份库哈斯接触到了例如建筑师柯布西耶等欧洲炙手可热的人物,这些人或多或少对库哈斯的世界观产生了影响。
青年时代的库哈斯对电影也产生了浓厚的兴趣。
在工作之余,库哈斯与一群志同道合的朋友组成了业余的电影社团。
在社团中,库哈斯和他的组员们一致认为电影的制作应是一项集体的工作,每个人都扮演着不同的角色,承担着不同的任务。
这样的工作方式与日后库哈斯所倡导的取消建筑师作为形式缔造者的角色以及提倡团队精神和集体合作之间也有着相似之处。
[1]1968年,因为发表了一系列题为“性在荷兰”的纪实报道,库哈斯受到了部分读者的强烈抨击,于是他一怒之下决定放弃记者和导演的工作,前往伦敦学习建筑,同时也将电影带进了他的建筑世界。
漂浮逸动的精灵———解读库哈斯的达尔雅瓦住宅建筑殷杨子剑摘要:文章从形式生成和空间营造方面对达尔雅瓦住宅进行解读,旨在探讨建筑空间中部分与整体的关系。
库哈斯建筑哲学的不确定性与复杂性在达尔雅瓦住宅中均有所体现,通过对整体的分割、契合、错位、叠合、重组使结构消隐于空间、融合于形式,为当代住宅的空间生成与形式表达提供了新的可能。
S M L XL
“建筑是全能与无能的混合物,表面上建筑师是在创造这个世界,实际上为了将其构想付诸实现,他必须引起业主的兴趣。
因此,不连贯性、随意性是每个建筑师生涯的潜在结构。
他们面对着一系列专横的要求、无法确定的参数、一无所知的国度,期望着用自己不怎么聪明的大脑去解决天才们也难以对付的问题。
建筑是一场充满喧嚣的冒险。
”库哈斯于1944年生于阿姆斯特丹,原是一个剧作家,后来在伦敦学习建筑。
他于1972年搬至纽约。
一年后成为曼哈顿建筑与城市学院的访问学者。
他现在是OMA事务所的合伙人之一,致力于“高密度人口”文明进一步发展的研究。
此书详细叙述了他们的主要项目的设计以及实施的过程,给予读者的从来不是一个平立剖的工程图纸。
对于建筑的描述极少基于形式,而是基于其社会背景、自然条件,似乎库哈斯对于人和事件比对于建筑本身更感兴趣,这也许和他的作家出生有些联系。
在序幕――《移民,或建筑的自愿囚徒》中,他描述了建筑的一个最简单的形式――墙,一个“好”的地区与“坏”的地区之间的分界线,一个阻止人们愿望的令人沮丧的建筑,一个令“好”的地区更吸引人,“坏”的地区更坏的的障碍物。
(这关于墙的强烈意念应该是来自于“柏林墙”。
)割断、孤立、不平等、侵略性、毁灭――这都是墙的负面效应,但是同时墙也能成为抵御不受欢迎的环境的良好武器。
于是作者在1972年的竞赛“The City as Meaningful Enviroment”中为伦敦设计了这样的两堵墙。
在他的设计中不再是对于城市的一点点改善,而是直接了当地攫取所想要的东西。
两堵高墙隔绝了逐渐被背弃的伦敦市区,使得新区不至于被老区的“癌组织所沾染,创造了一个“自愿被囚禁者的”监狱。
这两堵墙看起来是一系列严肃的纪念碑,实际上里面的生活充满了装饰的狂怒、伪装的神经错乱以及过滥的符号。
这个建筑既不是独裁主义的也不是歇斯底里的,它秉持的是能充分满足个人需求快乐主义科学。
在库哈斯的设计中正视了传统城市逐渐被抛弃的现实,但是他的解决方式却是被动而退缩的,对一种不可能的可能性的探讨只是为了激进地表述他对于衰败的传统城市的态度,而在对于他自己的未来建筑的描绘中我们也找不到一种常见于激进理论的伪装的乐观主义。
库哈斯综述
雷姆•库哈斯(Rem Koolhaas)的建筑理论及作品专业:2011级风景园林专业硕士姓名:杨勇涛学号:1101214345一、前言当历史的车轮驶入21世纪,当代西方社会文化日益呈现百花齐放的发展态势,各种新的思想新的理论层出不穷。
一元的文化结构早已经被打破,新的权威远没有建立,并且可能永远也再无法建立。
但是在谈及当代建筑领域里的大师或者建筑理论新的发展时,库哈斯是我们不可能回避的一个话题。
与其他的普利茨克奖获得者不同,库哈斯不仅因他的作品来影响世界建筑界,也因他的思想持续地给整个行业带来震撼。
但是,对于库哈斯的评价从来不是一边倒的叫好,他特立独行,毁誉参半。
有人赞扬他的建筑充满了智慧、充满了对城市的关注、重拾了对社会的责任、规避了对形式的无节制追求。
有人则谴责他对形式无节制的新现代主义式回避、近乎卡通似地还原图解、廉价甚至是丑陋的结构。
但是众说纷纭之下,到底怎样的描述最接近那个最真实最本质的库哈斯?到底如何研究,才能真正地理解库哈斯的建筑和他理论?借着文献阅读的课程要求,笔者选取了库哈斯作为自己的学习和研究对象。
通过阅读库哈斯的相关著作、研读他的部分作品以及第三方的研究成果,笔者对于库哈斯获得了一定的了解。
但无论是提纲挈领地概述库哈斯的建筑理论还是深入重点地解读库哈斯的建筑作品,相信都无法呈现一个完整的、完全正确的库哈斯。
本文仅就自己的研读做一个成果的报告,尽己之力来描述库哈斯理论及其作品。
二、主题1、雷姆•库哈斯的生辰年表1944年11月17日,出生于荷兰的鹿特丹市。
1952年,8岁时随左翼的父亲迁居于独立后的原荷兰殖民地印度尼西亚的雅加达。
1956年,12岁时返回荷兰,定居于阿姆斯特丹。
1963年,高中毕业,选择的第一份工作是担任《海牙邮报》的记者,开始了5年的记者生涯。
1968年,24岁是库哈斯事业的转折点,他放弃了记者和剧作家的工作,前往伦敦的建筑协会学院开始学习建筑。
1972年,28岁的库哈斯从AA毕业,远赴美国的康奈尔大学进行研究。
库哈斯
这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯,我们将从他的生平开始,因为他的生平经历攸关他的建筑至深。
无庸置疑的,他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。
库哈斯于1944年于於鹿特丹,他在十岁以前,一直住在亚洲的荷兰殖民地,直到青少年时回到荷兰,开始研读新闻采访,并对电影产生兴趣。
他写过几部剧本,发现若要叙述整个二十世纪后半的世界,在表达和呈现上,新的技术是必要的。
那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的,建筑师有责任去探索新的管道,而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。
库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的,他将电影及其手法,视为可以直接运用于建筑专业的工具。
在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练,并进而激发他对都市的热忱,或许,是由于城市带给他的惊奇,促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association)念书。
[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响,[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点,并且刻意忽略形式。
库哈斯随后从伦敦去美国,在康乃尔大学教书,这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe),两位个性极端相反的学者为首。
安格斯与罗两人的竞争,亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。
库哈斯很快成为安格斯的信徒,并投入于解析都市形式(urban form)中。
恐怕也是罗始终强调历史的重要性,这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。
当年在康乃尔大学的人,或许可以告诉我们确切发生的情形。
安格斯在当时被视为沿袭了现代主义,他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。
1968年学潮爆发,促使库哈斯移居美国。
他到康乃尔教授都市设计理论课程,与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远,他运用类型的概念,但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。
普利茨克建筑奖获奖建筑师_雷姆_库哈斯_中_
普利茨克建筑奖获奖建筑师—雷姆 · 库哈斯(中)■ 孙巍巍 刘松茯 ■ Sun Weiwei Liu Songfu作者单位:哈尔滨工业大学建筑学院(哈尔滨 · 150006)收稿日期:2009-03-11Pritzker Architecture Prize Winning Architect Rem Koollhaas (Ⅱ)荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯是一位勇于创新、关注当代文化对城市、建筑影响的普利茨克建筑奖获得者,他对建筑的锐利敏感和非凡的创造性为他赢得了广泛的赞誉。
库哈斯的建筑作品不拘一格、形式多变,但始终坚持为当代现实生活和人的使用要求服务,是一种本质的、思想赋形的建筑。
上期《城市建筑》刊出的《普利茨克建筑奖获奖建筑师—雷姆·库哈斯(I)》阐述库哈斯的建筑观,本期将结合实例介绍他的建筑创作手法。
二、创见—库哈斯的建筑手法在库哈斯的研究实践中,建筑和事件密不可分,城市就是微缩的世界。
库哈斯将对社会问题的关注与建筑系统地融合起来,使建筑不仅仅是个容器,而是成为事件交互碰撞的反应堆。
这是极富创见的理念,它融于建筑创作中,造就了库哈斯特征鲜明的建筑处理手法。
1.思想赋形库哈斯的建筑屡屡带来超越人们期待视野的超凡表现,让人好奇其设计灵感来自何处。
一言以蔽之,库哈斯的建筑是“思想赋形”的,即idea gives form。
建筑理念是他建筑创作的基础和土壤,在为每个问题寻求解答的过程中,建筑也逐渐成形了。
他敏锐地捕捉到当代哲学、文化理论以及一些事件中对建筑具有启迪和影响的成分,通过自己的丰富经验和独特思考,将其物化加工成为建筑中的新元素。
CCTV 新总部大厦采用了很多与以往摩天楼分道扬镳的基本原则,库哈斯试图借此做出尝试,寻回摩天楼已失去的意义。
方案用扭转连接的两个Z 字形构成一个巨大景框,塑造出三维扭曲的环状摩天楼形象,创造了一个超大型都市标志建筑。
他希望通过环状组织加强建筑的上下联系,将不同部分的空间和功能联系起来,以便在灾难发生时为逃难者提供两个方向的逃生选择。
大师作品分析
细部分析
薄边窗
厚边窗
景观框
双边窗 功能:能够增强保温效果 原因:两层窗中间有空气夹层,导 热系数较低,减少热量损失
. Kazuyo Sejima
妹岛和世
Denise Scott Brown
丹尼斯斯科特布朗
Zaha Hadid
扎哈.哈迪德
Norma Merrick Sklarek
诺玛梅里克Sklarek
总 结 :
谢谢观赏
央视大楼 香港理工大学创新大楼
库哈斯
扎哈.哈迪德
西泽立卫
西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态 度和考察空间的方式。日本建筑评论家五十岚太郎说,西 泽考察空间的方式是很具独创性,他仿佛站在一架变焦相 机的背后,不断调整变焦,不断改变放大缩小的倍数,从 而观察到别样的,丰富多彩的空间状态。西泽说虽然建筑 是一项复杂的工作,空间以外可能还有更多的东西,但空 间对他来说非常重要,这是很明确的。 “强调人与建筑,建筑与自然的有机关 系”,一直是西泽立卫的设计原则 “透明”也是西泽立卫营造建筑开放性的 有机空间的主要方式 各种各样的私密性同时存在,而整体又是一 个公共的开放的空间,他关注的正是这种状 态,而不是空间形态
库哈斯
库哈斯从来不遵循传统的建筑设计规则,一 反从既定的功能定义的方法,从功能的拆散 和分解,批判性研究功能的内在的社会含义, 在对功能的肢解和分析中形成一种对功能的 认识新方法,认识的结果就是产生功能内在 单元的重组,这使人重新认识了流动空间的 潜力及可变性。
设计理念
以空间为核心对建筑进行解构 惯用的元素:细长的柱子,倾斜的坡道,通 透的空间,倾斜的墙体
---------李子林住宅
大师作品分析
妹岛和世的不确定性知识讲解
二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今,一直酝酿和加深对“不确定性”的认识,虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读,终于走向其拨开云雾见天日的时候,这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。
在前面师承关系上,可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面,这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候,才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。
这三个方面分别是:形式上的不确定性,功能上的不确定性和设计方法的不确定性。
其实,还有概念的不确定性,观念的不确定性等等。
这些都可以归属到上面的三种之内,从目前建筑界的发展状况来讲,和当代人们对建筑认识深度来看,分成三个方面来论述,应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。
(一)形式的不确定性形式的不确定性,正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用,从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。
初期,他对“不确定性”的理解,也多局限在形式的“不确定性”上。
到了后来,他偏向了对“半透明性”理解,这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃,甚至可以这样说,是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃,这一点至关重要,乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”,使得他们建筑的空间、通灵剔透,具有“禅”一样的纯净空间(图6)。
虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点,并且把老师的认识推到极致。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理,没有伊东丰雄那样,用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量(形式)透出了一种拙朴,但是他们建筑的材料(透明性或半透明性)的使用,应该削弱了形式(体量)的呆板(图7)。
建筑师:雷姆·库哈斯人物简介
• 大学期间:积极参与建筑设计竞 赛,展现出卓越的设计才能 • 毕业设计:以**“城市扩张”**为 主题,探讨了城市发展的未来方向
1978年与荷兰建筑师 艾利亚·贝尔塔·弗米尔 (Elia Bergamo)共
同创立Office for Metropolitan
Architecture(OMA)
• 初创时期:以**“荷兰风格派”**
雷姆·库哈斯对中国建筑设计的启示与影响
强调建筑与城 市的共生,关 注城市的发展、 环境和人文等 多方面因素
01
• 通过**“高密度、高透 明”**的设计手法,实现建筑 与城市的和谐共生
倡导解构主义, 强调建筑结构 的多样性和不
确定性
02
• 通过**“拆解、重组”**的 设计手法,展现建筑的多维度 和开放性
03 “新古典主义”
• 受到文艺复兴和巴洛克等艺术风格的影响,强调建筑的 美学和历史价值 • 通过**“古典元素与现代技术”**的结合,实现建筑的 历史与现代的和谐共生
雷姆·库哈斯的设计风格特点
高强度、高透明
• 通过**“开放式、多层次”**的空 间设计,实现建筑的高强度和高透明 • 强调建筑与城市的紧密联系,展现 现代建筑的开放性和创新性
• 初创时期:以**“荷兰风格派”**
为设计理念,注重功能与美学的结
合
• 发展阶段:逐渐形成独特的
**“库哈斯风格”**,成为当代建筑
界的领军人物
雷姆·库哈斯的重要建筑作品与荣誉
• 1985年设计的荷兰鹿特丹鹿特丹中央火车站 • 项目背景:作为鹿特丹市的地标性建筑,需要在城市中心地带实现交通、商业和文化等多重功能 • 设计特点:采用**“高强度、高透明”**的设计理念,展现了现代建筑的开放性和创新性 • 荣誉:获得荷兰国家建筑奖
关于库哈斯的《S,M,L,XL》
关于库哈斯的《S,M,L,XL》(转载)2006-11-21 08:04“建筑是全能与无能的混合物,表面上建筑师是在创造这个世界,实际上为了将其构想付诸实现,他必须引起业主的兴趣。
因此,不连贯性、随意性是每个建筑师生涯的潜在结构。
他们面对着一系列专横的要求、无法确定的参数、一无所知的国度,期望着用自己不怎么聪明的大脑去解决天才们也难以对付的问题。
建筑是一场充满喧嚣的冒险。
”库哈斯于1944年生于阿姆斯特丹,原是一个剧作家,后来在伦敦学习建筑。
他于1972年搬至纽约。
一年后成为曼哈顿建筑与城市学院的访问学者。
他现在是OMA事务所的合伙人之一,致力于“高密度人口”文明进一步发展的研究。
此书详细叙述了他们的主要项目的设计以及实施的过程,给予读者的从来不是一个平立剖的工程图纸。
对于建筑的描述极少基于形式,而是基于其社会背景、自然条件,似乎库哈斯对于人和事件比对于建筑本身更感兴趣,这也许和他的作家出生有些联系。
在序幕――《移民,或建筑的自愿囚徒》中,他描述了建筑的一个最简单的形式――墙,一个“好”的地区与“坏”的地区之间的分界线,一个阻止人们愿望的令人沮丧的建筑,一个令“好”的地区更吸引人,“坏”的地区更坏的的障碍物。
(这关于墙的强烈意念应该是来自于“柏林墙”。
)割断、孤立、不平等、侵略性、毁灭――这都是墙的负面效应,但是同时墙也能成为抵御不受欢迎的环境的良好武器。
于是作者在1972年的竞赛“The City as Meaningful Enviroment”中为伦敦设计了这样的两堵墙。
在他的设计中不再是对于城市的一点点改善,而是直接了当地攫取所想要的东西。
两堵高墙隔绝了逐渐被背弃的伦敦市区,使得新区不至于被老区的“癌组织所沾染,创造了一个“自愿被囚禁者的”监狱。
这两堵墙看起来是一系列严肃的纪念碑,实际上里面的生活充满了装饰的狂怒、伪装的神经错乱以及过滥的符号。
这个建筑既不是独裁主义的也不是歇斯底里的,它秉持的是能充分满足个人需求快乐主义科学。
社会学对建筑学影响分析论文
社会学对建筑学的影响分析【摘要】:加强社会学对建筑学的影响的研究是十分必要的。
本文作者结合多年来的工作经验,对社会学对建筑学的影响进行了研究,具有重要的参考意义。
【关键词】:社会学,建筑哲学,媒体,不确定性中图分类号:tu-05 文献标识码:a 文章编号:1社会学与建筑学的关系建筑学是研究满足人的不同行为需求的建筑空间与建筑环境设计理论和方法的学科,是“旨在总结人类建筑活动的经验,以指导建筑创作,创造某种体形环境”的学科,兼有技术科学和社会科学属性。
社会发展文明程度的标志之一是城市,城市空间构成的基本单元是建筑,城市和建筑作为特定历史阶段人们审美观念和社会艺术思潮的反映,通过视觉给人以美的感受,唤起人们的情感。
优秀的作品可以创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛,使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等情绪。
建筑和城市又是物质的表现,需要大量的财富和技术条件,需要大量的劳动力和集体智慧,是人类物质文明的结晶。
2城市社会学对建筑学的影响2.1柯布西耶与《走向新建筑》勒·柯布西耶,是现代建筑、设计、城市规划的最重要奠基人之一,对现代建筑思想体系的形成、对“机械美学”思想体系的形成具有决定性的影响。
勒·柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者,是机器美学的重要奠基人,1923年出版了他的名作《走向新建筑》,书中提出了住宅是“居住的机器”。
1926年提出了新建筑的5个特点:房屋底层采用独立支柱;屋顶花园;自由平面;横向长窗;自由的立面。
勒·柯布西耶充分发挥这些特点,在20世纪20年代设计了一些与传统的建筑完全异趣的住宅建筑,这个时期最为著名的代表作是萨伏伊别墅、朗香教堂。
萨伏伊别墅:建筑理想体现———阳光、空气、绿地三要素和新建筑五点的完美结合;他在设计朗香教堂时,力求将各派相互矛盾因素相统一,创造一座人类世界均能和平共处的舞台,以表达人类在战后渴望和平的美好心愿。
2.2雷姆·库哈斯与《狂乱的纽约》与柯布西耶相似的库哈斯正处于另一个变迁的时代,也就是由工业社会走入信息社会。
库哈斯
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
餐厅处景观
乌德勒支教育馆
乌德勒支教育馆
发光墙面
CCTV新大楼
• 设计构思其实很简单明了:不重复通常 摩天楼作为单栋塔楼向空中追求绝对高 度的老套作法,而是将摩天楼设计成一 个高度适中的综合体──一个“巨环”。 或者,更直截了当地说,是将整个项目 先分为两栋摩天楼,然后再分别在地面 和高空中将两栋楼联结起来。 • 我们将电视制作的所有部门都囊括在一 个连续的巨环中,使它们可以自我运转 不息。”怎样使地面、空中相连的双塔 楼在形象上成为一个富于动感的“连续 的巨环”呢?
库哈斯的设计方法
• 以空间为核心对建筑进行解构 • 惯用的元素:细长的柱子,倾斜的坡道, 通透的空间,倾斜的墙体
库哈斯的作品和著作
• • • • • • • • • 作品 法国国家图书馆(1989) 利布吉海运站 ZKM艺术媒体博物馆 里尔会议中心 乌德勒支教育馆 CCTV新大楼 福冈住宅 康索现代艺术中心
基 地 俯 视 图
里尔会议中心
总平面图
里尔会议中心
透视图
里尔会议中心
里尔会议中心
局部透视
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
内部空间
里尔会议中心
内部空间
内外空间的过渡
里尔会议中心
里尔会议中心
里尔会议中心
利布吉海运站
• 在竞赛结束的前4天,改用一个圆锥和一个圆 的相交部分的形式。 • 建筑的地下3层,以连续的螺旋线来组织,首 先是接近建筑的入口设施,然后是交通设施, 继续沿坡道上升,是一个巨大的停车空间。 • 在接近海的一侧,一个巨大的空隙分开了两个 独立的和自成一体的部分:旅馆和会议中心。 顶部是一个类似圆形的阶梯露天剧场,在一个 好天气里你可以看到去往英格兰的所有的路。
解构主义建筑代表人物气其作品
解构主义建筑代表人物气其作品解构主义建筑是一种在20世纪80年代开始兴起的建筑风格,其核心理念是反对传统建筑设计的规则和秩序,强调建筑设计的无序、动态和多元。
以下是一些解构主义建筑的代表人物及其作品:1.扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)扎哈·哈迪德是解构主义建筑的重要代表人物之一,她的设计风格充满了流动性和动态感,具有很强的现代感和视觉冲击力。
她的作品包括广州大剧院、南京青奥中心、北京大兴国际机场等。
2.库哈斯(Rem Koolhaas)库哈斯是荷兰建筑师和建筑评论家,也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格充满了颠覆和创新,强调建筑设计的多元性和开放性。
他的作品包括中央电视台新址、荷兰国家博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等。
3.埃森曼(Peter Eisenman)埃森曼是美国著名的建筑师和建筑理论家,也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格强调建筑结构的无序性和不确定性,以及空间和形式的多元性。
他的作品包括西班牙毕尔巴鄂市公共艺术博物馆、美国费城唐人街保护与发展规划等。
4.格里芬(Michael Graves)格里芬是美国著名的建筑师和设计师,他的设计风格充满了幽默感和卡通色彩,也具有很强的解构主义特征。
他的作品包括波特兰市政厅、迪士尼总部大楼、美国驻德国大使馆等。
5.哈林(Eduardo Kamin)哈林是阿根廷建筑师和设计师,他的设计风格充满了颠覆和创新的元素,以及很强的文化和历史意识。
他的作品包括阿根廷国家大剧院、智利圣地亚哥艺术博物馆、巴西圣保罗国际机场等。
总的来说,解构主义建筑代表了一种反对传统设计理念的创新思潮,其作品强调无序、动态、多元和开放性。
这些代表人物的设计思想和作品对后来的建筑设计和建筑理论产生了深远的影响,也在全球范围内引起了广泛的讨论和争议。
妹岛和世作品分析与设计手法解析
妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要:通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。
关键词:妹岛和世;作品分析;设计手法一.妹岛和世简介:妹岛和世(1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日本茨城县。
现任庆应义塾大学理工学部教授。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。
2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。
大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。
亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。
二.建筑思想:妹岛和世遵循的原则应该是空间概念,她的概念源自于日本传统的审美意识:消隐,她的理解是拒绝明确的空间秩序,即拒绝空间与功能的明确对应。
注意她是拒绝明确,追求模糊,而非拒绝对应与秩序。
她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则:低矮的圆形建筑,360度透明开放的玻璃幕墙,将室内外和室内空间边界模糊化,而被使用者理解成穿透、流动。
1.形式的不确定性:正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用,从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理,没有伊东丰雄那样,用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量(形式)透出了一种拙朴,但是他们建筑的材料(透明性或半透明性)的使用,应该削弱了形式(体量)的呆板。
妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读
确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读(该文载于《建筑师》杂志2009年4期)王发堂等(武汉理工大学)在这个竞争激烈的建筑世界中,世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。
妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。
妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面,之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师,给人们留下了深刻的印象。
本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。
先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想,其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想,具体从三个方面进行阐述:形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。
一、师承关系妹岛和世曾经说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。
” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学,发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。
因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前,就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。
(一)伊东丰雄在日本战后,存在着三个主要建筑流派,其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。
“新陈代谢派”运动的时代背景,可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。
丹下说:“在向现实的挑战中,我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争,这个时代必须以新型的工业革命为特征,……,在不久的将来,第二次工业技术革命(即信息革命)将改变整个社会”。
丹下在讲话中,很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。
(但是,在当时信息革命的特征不很明朗,只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代,这种特征才表现为越来越明显。
)对信息工业社会的特征把握不很准确,也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。
也就是说,“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中,就如它们自己的主张一样:即“强调事物的生长,更新与衰亡”,主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。
也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术(即工业社会的手段)去解决信息社会的存在的问题。
功能的不确定性
二、功能的不确定性功能的“不确定性”,是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时,就已经意识到。
不过后来,库哈斯仅是从宏观层面,对现有的功能单元,打破进行重新组合而已。
而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的影响下,以及在日本文化作为中介的情况下,他们极其深刻地领悟到时代的脉搏。
在某种意义上说,妹岛和世和西泽立卫对功能的“不确定性”的理解,是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作为接受基底,由于库哈斯没有这一层的文化底蕴作为基础,他几乎无法想象妹岛和世和西泽立卫的思想,能够会是他的思想的延续和发展。
这样,功能“不确定性”是从库哈斯的宏观层面的功能的分析与组合到了他的继承者的思想中,变成了微观层面上,对人的基本欲求和日常需求的分析。
也就是说,库哈斯的思想和妹岛和世和西泽立卫的思想之间已经发生很大的飞跃,从宏观层面已经跃到微层层面,而且深入到人性之中,应该说妹岛和世和西泽立卫的这一飞跃是历史上建筑发展的一次飞跃。
这里值得指出的是,在现代建筑大师中,路易•康的功能设计方法与此类似,对于之间的承接关系,有待今后进一步的研究.妹岛和世和西泽立卫的风格被库哈斯称为“平面建筑图”。
他们先是设想在一幢建筑中发生的日常生活行为。
与一般功能分析不同的是,功能主义分析者会把建筑中所有的发生活动归结为不同的功能单元,然后把这些功能关系进行分类和组团:即按一定的标准,如动静等等进行归类,然后进行重新组合。
他们最大的特色就是把房屋的功能按常规的、抽象的人性来设计的。
因此,这样建筑功能就显得很全面(面面俱到)和抽象(呆板),因此也失去了活力。
因为不同的业主的不同的性格或喜好等等都被一元化(确定化)或者抽象化,这种确定性思想与时代精神格格不入,它无法满足人们内心中多元的和不同的欲望,无法激励个性化和多元化,自然被历史抛弃也是情理之中的事。
而妹岛和世和西泽立卫,他们对建筑的日常活动的分析,同时对这些活动进行一种新的归纳和分析,并且与业主取得思想上的沟通,结合业主个人的生命体验和经历,综合设计师对日常生活的分析或人性的理解,定格于业主所喜欢某些生活经历片段作为构思的源泉。
瑞姆.库哈斯
瑞姆·库哈斯(Rem Koolhass),1944年出生于荷兰鹿特丹,早年曾从事剧本创作并当过记者。 1968-1972年转行学建筑,就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从 那时起,他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年,Harkness研究奖 学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间,他曾在当时建筑界很知名的 Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过,同时也在耶鲁大学和加州大 学洛杉矶分校执教。1975年,库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所,试图通过理论及实践,探讨 当今文化环境下现代建筑发展的新思路。 早在1978年,库哈斯就将关于纽约这个城市的研究,纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书 中。在这本书里,他设计了一系列虚构的故事,如:囚禁中的城市(The City Of the Captive globe)、斯芬克斯旅店(Hotel Sphinx)、福利宫殿大厦(Welfare Palace Hotel)、游泳池的故 事(The Story Of the Pool)。 他想证明,即使是建筑上最不重要的细节,它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也 是互不相容的。在这场冲突中,大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中,建筑被降格 至一件玩物的位置上,它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿,这个冲突用一种聪明的方 法解决了:一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在(表现)操作的不稳定性这样的双重 关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合,不断改变,但又独立于建筑外表。曼哈顿的天才之 处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂,它保留了建筑外部形象的完整性,这才是曼哈顿真 正的迷人之处。这个观点所展现的大都会拥挤文化(Culture of Congeston)不再是令人遗憾和不 可原谅的,而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。 这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神,以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定 了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位,也改变了我们这一代青年建筑师对城 市、对建筑的传统理念,如果说二十年代的前辈建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)所写的 《走向新建筑》是本世纪初工业社会的建筑宣言,那么《癫疯的纽约》则是本世纪末消费社会的建 筑与都市宣言,带来的是与前者同样的社会震撼力。 《癫疯的纽约》之后,库哈斯几乎花了二十年不停地建筑,努力实现或证实他早年在书中所提 出的建筑理想和宣言,特别是外表与内在行为简单分裂论。
库哈斯作品及其分析页PPT文档共35页PPT
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26、我们像鹰一样,生来就是自由的 ,但是 为了生 存,我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子,然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索
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27、法律如果不讲道理,即使延续时 间再长 ,也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克
Hale Waihona Puke •28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯
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29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中,哪 里没有 法律, 那里就 没有自 由。— —洛克
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30、风俗可以造就法律,也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做,明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生,以及整个命运 的,只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
库哈斯
畸形建筑学——对瑞姆•库哈斯的建筑思想的负面解读王发堂等(武汉理工大学土木工程与建筑学院,武汉430070)(《哈尔滨工业大学学报(社科版)》2008年第10卷第5期的第27至33页)如果一个人对你说,人类4000年来的建筑理论和建筑实践都是失败的,你也许会感到愤怒。
谁?谁敢这样说!但是,库哈斯就是这样说的,而且当着全世界的人在普利策颁奖礼的演讲辞中所,由此便可以证明库哈斯是一个建筑狂人。
现在,也许你的气莫名地消了,但是我的疑惑仍然存在。
顺着库哈斯的思路,他既然认过去历史上的建筑都是失败的,他应当提出一个替代方案或者指出一个正确的方向,他的语言中经常出现“颠覆传统”的字眼,颠了旧的什么,又覆了新的什么?而此时,他没有同样壮志提出相应的宏伟计划,而仅仅用他所谓的社会学等知识对这个他所称的“失败的大厦”进行一些敲敲打打、零零碎碎的修补。
他充其量是一个建设者,为什么要冒充为一个变革者,其意值得世人去玩味。
1 库哈斯的历史定位在20世纪初,以柯布西埃为首的大师,在建筑历史发展上取得辉煌的成就,这些成就最终把他们推上了建筑历史上的圣人的地位。
其中,柯布西埃就是典型的一个。
柯布西埃的历史成就应该表现在两个方面,一是破旧,二是推新。
所谓的破旧,就是终止巴黎美术学院的古典建筑生命历程。
柯布西埃的早期建筑生涯一直在与古典学院派建筑进行抗争。
故此,他的投标多以失败告终,这对于他个人和生命中体验来说,是无法弥补的一种创伤,也是作为天才付出的代价。
柯布西埃等现代主义先锋,不是在与一个组织或者一个学院而抗争,而是与一种社会传统或社会习俗相抗争,这种抗争是如何备受煎熬,这只有当年的柯布西埃的他内心清楚了。
在终止古典学院派建筑的惯性运动,柯布西埃们代之以一种新的现代主义建筑形式。
新的材料、新技术、新的形式和决定建筑变化的新生活方式。
柯布西埃们不仅终止过去建筑传统,而且指出建筑新的发展方向,换而言之,他们改变了建筑运动的轨道。
隈研吾的“消解建筑”观
隈研吾的“消解建筑”观熊倬锐【摘要】从隈研吾的时代背景、设计思想的发展历程以及他对材料语言的理解等方面入手,对隈研吾“消解建筑”观进行了研究,并通过对隈研吾的几个不同阶段的代表作的解读,探讨了隈研吾的“消解建筑”思想及其方法.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2014(040)030【总页数】2页(P44-45)【关键词】消解建筑;建筑与环境;设计思想【作者】熊倬锐【作者单位】浙江财经大学,浙江杭州310018【正文语种】中文【中图分类】TU-8619世纪工业革命的兴起带动了人们的物质财富水平的急剧提升,以机械化大生产逐步取代工厂手工业的生产模式引发了建筑设计领域中产生了应对新时代与新技术出现的各种设计思潮和变革,现代主义设计也因之出现并蓬勃发展起来。
现代主义建筑,尤其在二战后,逐渐偏离了其初衷,以其明确的形体、庞大的体量、彰显的材料与技术表达了对人类及其所创造的物质财富的炫耀、崇拜和追求的心态。
二十世纪七八十年代信息技术革命的兴盛,信息社会(或称之为后现代社会或后工业社会)随之到来,伴随着信息技术的日新月异及在各个社会领域内的多层次渗透,社会、经济、技术、文化等各个方面都产生了翻天覆地的巨大变革。
信息社会有别于之前的工业社会的一个明显特征就是“模糊性”或者说“不确定性”。
文丘里最早在《建筑的复杂性和矛盾性》中就从建筑设计的角度提到了这一问题。
其后,当代建筑界活跃的建筑师如库哈斯、伊东丰雄、妹岛和世、隈研吾等都以各自的设计思想和方法来应对信息社会“模糊性”或“不确定性”的时代特征。
隈研吾认为80年代的东京是新与旧、大与小、人工与自然处于无序混杂的“混乱的城市”(city of chaos)。
基于对于城市环境的这一认识,隈研吾希望利用建筑的“碎裂”(fragmentation)来让建筑融入到周围混乱的城市环境中,从而达到消解建筑的目的。
这种“碎裂”手法是将各种历史主义的造型元素和片段并置的混杂在一起,让建筑通过这种“碎裂”的形态融入到无序混杂的“混乱的城市”文脉中去。
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确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读(该文载于《建筑师》杂志2009年4期)王发堂等(武汉理工大学)在这个竞争激烈的建筑世界中,世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。
妹岛和世和西泽立卫(图1)就是其中最为典型的代表。
妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面,之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师,给人们留下了深刻的印象。
本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。
先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想,其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想,具体从三个方面进行阐述:形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。
一、师承关系妹岛和世曾经说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。
” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学,发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。
因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前,就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。
(一)伊东丰雄在日本战后,存在着三个主要建筑流派,其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。
“新陈代谢派”运动的时代背景,可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。
丹下说:“在向现实的挑战中,我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争,这个时代必须以新型的工业革命为特征,……,在不久的将来,第二次工业技术革命(即信息革命)将改变整个社会”。
丹下在讲话中,很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。
(但是,在当时信息革命的特征不很明朗,只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代,这种特征才表现为越来越明显。
)对信息工业社会的特征把握不很准确,也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。
也就是说,“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中,就如它们自己的主张一样:即“强调事物的生长,更新与衰亡”,主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。
也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术(即工业社会的手段)去解决信息社会的存在的问题。
相当于后来欧洲兴起的高技派,在欧洲的解构主义运动对“不确定性”冲刺失败后的无意识的反映。
还有意大利的新理性主义干脆以建筑类型学的名义在进行“复古”的举措,瑞士的博塔就是新理性主义典型的继承人之一。
也就是说,他们意识到“不确定性”的问题所在,但是却找不到正确的解决方法和对策。
“新陈代谢派”的主张的实质性问题(即对信息社会特征的认识问题)只有到了伊东丰雄才被真正地认识清楚了。
“新陈代谢派”虽然自己在历史上没有结下什么硕果,但它的历史意义在于,为后来的日本建筑发展提供思想基础和人才储备,为当代日本建筑界的发展提供了强大的后劲。
由于“新陈代谢派”内在不可克服的矛盾,无法把握实质问题,于是“新陈代谢派”的中坚分子都按照自己的理解来误读信息社会的特征,于是生发出种种的偏离:黑川纪章无奈地转向“新陈代谢派”的本义即生物学倾向以生物适应为基础的共生理论,从目前看来,这一支流后劲不足。
矶崎新的历史后现代建筑虽然带动了日本后现代的探索,这一支在目前的活动基本上不属于主流。
但是,由菊竹清训到伊东丰雄,再到妹岛和世和西泽立卫,这一支流却呈现出自己旺盛的生命力。
菊竹清训和伊东丰雄的这一支流,保持“新陈代谢派”的思想出发点的高姿态,即以信息社会革命为背景,所幸的是到了90年代初,电脑、网络和IT产业的日渐兴盛,社会环境也开始发生了十分明显的变化,由物质社会向非物质社会转变日渐明朗,这样,“新陈代谢派”时期的社会背景不足的原因,渐渐地消解了,“新陈代谢派”自然又“死灰复燃”,最主要的是表现在伊东丰雄的建筑哲学。
正是伊东丰雄,成为日本建筑界乃至世界建筑界中的一位关键人物,他将会影响日本和世界建筑未来的走向和新的发展趋势。
伊东丰雄与他的“新陈代谢派”的前辈不同,他抓住了信息社会的实质,因而针对信息社会提出了自己的建筑特点和主张,他敏锐地发现当代信息社会的一些特征:一、电子网络模糊了现实与虚拟的界限,改变了社会交流方式,也就改变了空间的存在方式。
二、人成为失去场所归属和历史记忆的人。
当今社会,人们流动性过大,工作流动过大。
过去农业、工业社会固定的场所和固定的交际范围均被打破,人们行走在“旅途”之中。
三、转瞬即逝的流行,也即在消费主义时代的浪潮,无数的符号和象征都拿来消费,但转眼即逝而且被新的流行符号所代替。
四、瞬息万变的超级城市。
在东京,每20年所有的建筑物都会推倒重建一次。
从上述伊东总结出信息社会特征。
(信息社会,西洋称为后现代社会或后工业社会,东洋称为信息社会或者电子媒体时代。
)后现代社会的特征就是“不确定性”。
伊东紧紧抓住了后现代社会这种变化(即“不确定性”)的本质和精髓,从而在这个基础上建构自己的建筑哲学。
伊东的建筑哲学当初不是从信息社会着手,而是从自然中的“风”的流动开始,风无形无踪,飘忽不定,风的最大特点就是任意性、流动性、自由性。
这与伊东后来的建筑思想是一脉相承的。
风的本质是飘忽不定的“不确定性”。
这种“不确定性”作为一个主线一直贯穿延续到妹岛和世和西泽立卫的建筑哲学中。
不过他们对于“不确定性”有着比伊东更加深刻的理解,而产生了自己特定的建筑思想和建筑创作。
在伊东早期思想中,“不确定性”表现为“风”,在建筑语言上主要表现在形的轻盈(图2),而后来的建筑思想表现为对半透明的偏好,发展为对建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性的深刻认识(图3)。
也即为从建筑材料上采用如透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。
其实,从“风”的流动性到建筑的轻盈感和流动感有着很强烈的形式之间的逻辑关系,也可以看出伊东思想的内在逻辑性。
但是伊东的建筑思想有着深深的社会基础,除了网络世界外,“虽然我从那些最基本和最直觉的事物中体味到各种各样的东西(啤酒罐、汽车等等),然而将它们转变成建筑一部分时,我融入到想要改变我们的社会结构激情中,换句话,对我而言,创作建筑不是目的而是我的生活方式”。
伊东对当代(后现代社会)的深刻领悟,他体会到了后现代社会的强烈的“不确定性”,这种渗入到了他的思想和毛孔中去了,他的建筑思想和建筑实践都是围绕着“不确定性”这个中心在转。
也许,他今后的建筑思想还会继续发展,但是,这个“不确定性”的中心是确定无疑了。
他对时代与社会的深刻领悟,自然又传递给他的学生们妹岛和世和西泽立卫。
这两位年青的建筑师心神领会后,在伊东的基础上开拓起自己的建筑事业。
(二)瑞姆• 库哈斯作为欧洲的建筑师,他也是早在70年代初,就意识到时代的“不确定性”的特征,这时间与美国的后现代主义的旗手文丘里所隐约感到的“模糊”(也即不确定性),时间相差并不大。
文丘里在《建筑的矛盾性与复杂性》声称要模糊(即不确定性),不要清晰,应该说是时代变动的先知先觉。
不过,在美国实用主义哲学指导下,文丘里所倡导的后现代主义建筑运动走向表面化和粗俗化,比如抛弃现代主义而面向历史寻求灵感,或者面向俚俗文化寻求创作的源泉,这种粗浅地对待“不确定性”,最终扼杀了其在美国发展的后劲。
有点值得指出的是,在欧洲本土,福柯、德勒兹、德里达等等著名后现代哲学家把后现代思潮在法国弄得风生水起,但在建筑界,欧洲似乎对“不确定性”反应比较迟钝,解构主义建筑运动,才开始露出了欧洲建筑师对“不确定性”的反应。
也许可以这样推测,库哈斯之所以的到美国去,可能因为美国对后现代的“不确定性”感受较欧洲来说更加敏感,也更容易找到知音的缘故吧!库哈斯对“不确定性”的理解,相对来说比文丘里他们深刻得多。
库哈斯在《疯狂的纽约》中早就注意到建筑物外在严肃和内在功能的“不确定性”关系,而且把这种“不确定性”归结为“大都会文化”。
“大都会文化”当然是后现代文化中一种典型代表。
也就是说,库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”,后来的建筑实践中,同时发展了一套设计方法的不确定性。
库哈斯早年曾经当过记者和剧作家,他对社会变动的敏锐嗅觉,使得他很快地做出了自己的反映。
在设计上,库哈斯把创造不是看作分析的结果,而是分析本身就是创作。
正如他所说,“在程序和空间之间不存在界限”,也即“在分析与创造之间不存在界限”。
库哈斯的分析基于多样(不确定性)的观点,是对时代特征的深刻领悟,不带主观的成见和已确定性(现代主义的方法)的看法来进行设计。
创造性就来自于分析过程或者设计过程中的发现。
从另外一个角度来看,库哈斯的建筑好像就是方法的结果而不是库哈斯的设计的结果。
他的设计方法就是基于分析过程的“不确定性”的发现,也许可以说,他的设计似乎在质疑事物为何这样而不是那样,以一种批判的精神在看待这个世界中的物和事。
他的成就在于这种“不确定性”方法的首创和使用。
但是,更多地表现为,从宏观层面即在社会层面展开他的建筑设计思想和建筑设计实践。
要指出的是,伊东也同时发展出了一套设计方法上的不确定。
在建筑设计上,库哈斯从来不遵循传统的建筑设计规则,一反从既定的功能定义的方法,从功能的拆散和分解,批判性研究功能的内在的社会含义,在对功能的肢解和分析中形成一种对功能的认识新方法,认识的结果就是产生功能内在单元的重组。
这种功能的重组,在设计过程中不是作为设计的目标或者预设,而是分析过程的“不确定性”的发现,是一种创造。
库哈斯的建筑实践以这种方法作为基础,为自己的设计寻求切入点。
如CCTV的大楼环行流线,广州歌剧院的观众厅和舞台的分离,法国巴黎图苏大学图书馆模糊楼层的设计思想,从客观上来发展了建筑设计方法的“不确定性” (图4,图5),同时也发展了功能的“不确定性”。
这种方法的“不确定性”基于设计方法或设计的切入点来说,在建筑史上,应该说有比较重要的意义。
其实,如果我们分析库哈斯的建筑设计历程,可以发现,他早期注意到建筑功能的不确定,发展到设计方法的不确定。
其实从逻辑上看,可以看出前者是后者的基础,后者是前者的深入和拓展,之间有着很强的逻辑关系。
库哈斯的早期的功能不确定性和现在的设计方法的不确定性,影响到了妹岛和世和西泽立卫的设计思想,而且,妹岛和世和西泽立卫并把它们向纵深方向推进了一大步,也就是说,对此,他们的理解相对于创始者库哈斯来说,有着更为深刻的领悟。
二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今,一直酝酿和加深对“不确定性”的认识,虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读,终于走向其拨开云雾见天日的时候,这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。
在前面师承关系上,可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面,这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候,才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。
这三个方面分别是:形式上的不确定性,功能上的不确定性和设计方法的不确定性。