浅析肌理材料在水彩画创作中的创新研究
水彩画肌理的研究与拓展
水彩画肌理的研究与拓展摘要：对于肌理的解释，原指肌肤的表面纹理，或物体表面的视觉效果，不仅可以作为表述画面不同视觉形态的美术术语而被普遍应用，而形式美的欣赏与创造中，蕴含着更深层的美学价值。
自然肌理是显示物体表象特征的一种特殊存在的形式，很早就为中外画家们所关注。
但是，怎样使其转化为绘画的艺术语言，却是一极其古老而又年轻的话题。
关键词：肌理研究拓展一、对肌理的认识意大利文艺复兴时期，著名的画家达·芬奇曾讲过，观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。
你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物，等等。
他提醒人们时时停驻凝视污墙、火焰余烬、云彩、污水以及诸如此类的事物，于是你并不困难，只要思索得当，你确能收到奇妙的思想。
思想被刺激，会产生种种新发现。
中国艺术家对肌理在古代已有认识，宋人画论中宋迪有云：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素纸，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，绢素见坡墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目思，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目；则随意命笔，默以神会，自然景皆天成，不类不为，是谓活笔。
”清代画家沈宗骞在其所著《荠舟学画编》中说：“有论张素缣于败壁，观壁上斑驳映出缣素。
隐若山水林木；高下密以意会之，刀以土笔约定，补取势之活法也。
”可见流行之广。
达·芬奇从凝视污墙、石子、云彩、污泥之类的“朦胧事物”中而引发创造风景人物、战争场面等奇妙构思的动机；宋迪、沈宗骞等从败墙的斑迹中看到了山川河流、人禽草木往来飞动之象而随意命笔，取势造型天然成就，无疑表明他们专心致志、执著的艺术追求和非凡的艺术天赋。
同时也说明了人在形象审美活动中其自身的经验一旦被某种视觉信号激活，想象力所发挥的积极能动作用是不可低估的。
新媒介材料在水彩艺术创作中的运用与创新
新媒介材料在水彩艺术创作中的运用与创新【内容摘要】绘画媒介材料是绘画作品产生的物质基础，是艺术表达的物质载体，对改变水彩画面貌，形成水彩画的艺术效果有着至关重要的作用。
水彩画的发展离不开媒介材料的支撑，随着水彩画媒介材料的运用与创新，水彩艺术进入一个新的探索空间。
【关键词】水彩艺术媒介材料艺术创作创新艺术是一个不断创新的过程，只有注入新的血液，作品才能散发出时代的气息，更加吸引观者的目光。
水彩艺术亦是如此，水彩画在材料的运用上包容性强，为水彩画家大胆探索新的媒介材料提供了基础。
媒介材料的变化和创新对艺术创作有着重大的影响，它突破传统媒介处于隶属地位的观念束缚，创造出新的艺术语言。
媒介材料的选择丰富了水彩画的表现形式，促进了画家对水彩艺术的创新，给水彩作品带来生命力和竞争力，并进一步形成新的绘画风格。
一、传统媒介材料对水彩画创作的制约传统的水彩艺术创作中，一般都仅用水彩纸、水彩笔和水彩颜料进行干画、湿画或干湿结合画法。
但由于颜料的不稳定性，传统纸张的脆弱性，使得作画时不宜反复涂改，纹理也极易损坏，整体画面易“腻”易“脏”，失去水彩透明灵动的特性。
水彩颜料虽然可表达透明流畅、水色交融的效果，但要表现一定的饱和度和力度，就显得较为单薄，同时不能反复涂抹，尤其是画面的暗部，反复画就容易使画面变脏。
传统的水彩纸也存在许多不足，其制作步骤大多都经过了化学处理，因此，当受光照时间多或存放时间长以后，纸张容易泛黄变灰，画上的颜料更会变浅或浑浊。
市面上大多数的纸都经不起反复多次擦洗涂抹，而在创作时，还是要经过反复的修改才能取得成功。
传统的水彩纸还有一个很大的不足，就是不耐保存。
这些不足使水彩画在收藏界和拍卖市场上价格都不高，成交量也远比不上油画和国画。
二、依托材料在水彩画创作中的运用与创新在水彩艺术中，纸材作为主要的依托材料之一被运用到创作中。
水彩纸质的好坏，直接影响水彩艺术语言的表达。
中国水彩从通草纸到后来的国产保定纸，再到现在选择外来水彩纸，探索发展过程漫长，质量有很大的提高，尤其是手工纸，采用纯亚麻，其杂质通过浸泡自然过滤清洁，不含木浆、化学药剂与树脂类等造纸常用的添加物，正面涂了一层具有保护作用的动物胶溶液，能很长时间接受阳光的照射。
水彩画材料和技法创新分析
摘要 ：虽然 水彩画在 其发展 史上 可划分 若干阶段 。且 每一 阶段 的 范围 也不 尽 相 同 。各 种笔 毫 各 自有 其 不 同的弹 性 ，弹 性 不 同， 都表现 出其不 同于其他阶段 的艺术特 点及表现方式 。但在任 何一个发 笔 锋 的 含 水 量 也 不 相 同 。狼 毫 笔 是 水 彩 画创 作 中较 为 常 用 的 画 展阶段 ，水彩画都 离不开通透感 与灵 动性 两大特性 。我 国的水彩画于 笔 ，这种 笔 的特 点是 富有 弹 性 ，含 水 量相 对 较大 ，笔 锋 易 回位 。 各发展 阶段 所体现 出的不 同艺术特 色与 当时的 艺术 家的创造 特点是分 方 形 画 笔 的笔 触呈 现 出 方块 形状 ，这 种笔 具 有轮 廓感 ，适用 于 块 不 开 ，是 各 时 期 的 艺术 家将 我 国 的水 彩 画从 一 个 发 展 阶 段 推 向 另 一 个 面 分 明 的部 位 创作 。而 圆形 画笔 笔 触 具有 圆润 和 含 蓄 的特 点 ，适 发展阶段 。艺术家的艺术创作 ，不仅要 靠创 新的思想 ，还要依 靠创作 合 于 画面 衔 接 。选 择 画 笔 ，通 常需 依据 画 面所 要 达到 的艺术 效 果 所 选 用 的材 料 与采 用 的技 法 ， 以 此 推 动 水 彩 画 不 断 发 展 。 及 创 作者 的 使 用 习惯 。创 作 水彩 画 可供 选 择 的颜 料十 分 丰 富 ，颜 关键词 ：水彩 画；材料 ；技 法；创新
一
、
中国水 彩画 简介
所谓 “ 水 彩 画 ” ，指 的是 创 作 者 在 创 作 中所 使 用 的 不 同 色 现 不 同 的创 作技 法 ，创 造 出 不 同的 艺术 效 果 。多 元化 的 水彩 画创 彩 的胶质 颜 料 通过 采 用水 这 种媒 介 进行 调 和 ， 以达 到所 需 要 的色 作 材料 ，为 水彩 画 在传 统 创 作技 法 基础 上 实现 创 新提 供 了有 利条 彩 ，并 以此 表现 出创 作者 的技 法 与创 作 方 式 。这种 创 作 方法 的 总 件 。 体 特 征是 能 够在 整 体 上体 表 出一 种通 透 感 ，这 是 由于 通 过色 彩 得 ２ ． 创作 技法 选 择 多样 化 在 欣 赏 我 国 的水 彩 画 时 ， 通 常 会 使 人 感 觉 到 一种 东 方 特 点 的 艺术 气 息 ，这 种 艺术 气 息是 艺 术 家 的艺术 素 养和 艺 术底 蕴 的体 现 。我 国的水 彩 画 的艺 术魅 力 正 是通 过 这些 艺 术家 精 心创 作 出 的 作 品完 美表 现 出来 的 。从水 彩 画 中 ，我 们可 以欣 赏 到 不 同艺 术家 所 具 有 的 不创 作 技法 。水彩 画 的 基本 创 作技 法包 括 干 画法 、湿 画 法 与干 湿 结合 的 画法 等 ，在 此 基 础上 ， 艺术 家还 创 造 出各 种风 格 的特 殊 创作 技 法 ，这 些 日益 多 样化 的创 作技 法 ，有 力地 促 进 了水 彩 画 的进 一 步发 展 。 首先 ，多 元化 的创 作 技 法 是基 于 传统 创 作技 法 的仓 ｑ 新 。传 统 创 作 技 法 自有 其独 特 的 作用 ，这 也正 是撒 盐 法 、喷 水法 、对 印法 和 酒 精 法 一直 在沿 用 的 原 因 。例如 撒 盐 法 ，通过 在 未干 的画 面之
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用1. 引言1.1 绘画中肌理效果的重要性绘画中肌理效果的重要性在于增加作品的立体感和真实感，使观者能够感受到作品所描绘的物体的质地和表面特征。
肌理效果能够丰富作品的表现形式，帮助艺术家更好地表达自己的想法和情感。
通过巧妙运用肌理效果，艺术家可以营造出各种各样的视觉效果，使作品更加生动和具有观赏性。
在绘画过程中，肌理效果还可以起到引导观者的视线，增加作品的层次感和细节感。
肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，是实现艺术家创作目标的关键之一。
对于喜欢注重细节和表现力的艺术家来说，运用肌理效果是必不可少的技巧之一。
通过掌握肌理效果的表现技巧和运用方法，艺术家可以更好地展现作品的魅力和个性，吸引观者的目光，让作品更加引人入胜。
1.2 肌理效果的定义肌理效果在绘画中是指通过画面中的线条、色彩、形状等元素，模拟出不同物体表面的触感、质感，使画面更富有层次感和立体感的效果。
肌理效果可以让观者感受到画面中物体表面的粗糙、光滑、湿润等不同特征，增强画面的真实感和立体感，使作品更加生动和具有吸引力。
在绘画中，艺术家通过运用各种绘画技巧和手法，如笔触的粗细、方向、暗部和亮部的对比等，来表现出不同肌理效果。
通过细致的描绘和精准的观察，艺术家可以使画面中的物体看起来更加逼真，令观者仿佛可以触摸到画中的物体。
肌理效果的表现需要艺术家具备丰富的想象力和观察力，能够准确捕捉不同物体表面的特征，并将其转化为画面中的视觉效果。
肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以增强作品的视觉效果，还可以帮助观者更好地理解作品所要表达的意境和情感。
通过对肌理效果的准确把握和灵活运用，艺术家可以创作出更加生动、具有表现力的绘画作品。
1.3 研究肌理效果在绘画中的意义研究肌理效果在绘画中的意义是非常重要的，因为肌理效果可以为绘画作品增添丰富的表现力和真实感。
通过研究肌理效果，艺术家可以通过绘画材料和技巧来模拟不同的材质表面，例如木纹、金属光泽、布料质感等，从而使作品更加生动和具有触感。
肌理在水彩绘画作品中的应用
肌理在水彩绘画作品中的应用作者：杜慧慧来源：《大观》2017年第01期摘要：本文主要以肌理的构成在画面中的效果与作用为研究对象，在与之相关材料与技法的的基础上做的主题性探究。
主要研究目的是通过对于绘画的肌理探究，更加明确肌理对于绘画创作的重要意义。
关键词：肌理；呈现方式；情感；风格当代绘画形式百花齐放，丰富多样，表现手法新颖，更有新奇的理念。
我们只有通过各方面的相互融合，才能使画面更加富有表现力，以及时代感。
而新的绘画形式，已成为当代人们所关注的焦点。
在这其中，不同的肌理形式的运用使画面增添了不同的视觉效果。
而肌理的运用丰富了水彩画的艺术语言，同时也适应了当代人们对艺术审美的需要，不断推动着水彩艺术的进步与发展。
一、肌理的概念一般来说，肌理分为触觉肌理与视觉肌理两大类型。
触觉肌理是用手能够感受到的，具有粗糙或凹凸不平的真实感，它包括自然肌理和创造肌理。
而视觉肌理则是人们对事物表面特征的一次认识，是由眼睛直接观察到的而不是用手触摸的肌理。
二、肌理的呈现方式1.利用笔触的不同排列，粗细，软硬以及笔触的大小而描绘出的不同的肌理效果。
2.将颜料调制成适宜的浓度，用水进行喷洒，或者将颜料倾倒在画面上，将会获得意想不到的肌理效果。
3.我们可以用渲染法在画面上做出肌理效果，比如具有吸水力好的表面，被浸染的颜料会在画面表层自然散开，从而产生自然生动的意外效果。
4.在画面将要完成时，利用小刀摩擦或刮刻表面，也可获得生动的肌理。
三、肌理与风格肌理的构成也一定程度上影响着画面的总体效果。
如不同的肌理排列，不同肌理的组织会使画面产生不同的空间感。
那么也就会产生不同的画面风格。
比如我们利用刻刀在画面上进行雕刻，或者利用白乳胶在画面上大面积的喷噻，就会给人一种粗狂的感觉。
四、肌理与情感每一种物质材料有着自己的肌理形式，而不同的肌理也带给人们不同的心理感受，比如简单大方、刻意、华丽、精细、粗矿、繁缛、随意等。
这些特殊性格的肌理为绘画增添了不同的语言形式，不断丰富了绘画的表情。
浅谈肌理在版画创作中的合理运用_陈丽娟
大 众 文 艺大6摘要：肌理是现代版画创作中重要的表现语言，在丰富版画空间形态，增强形态立体感方面起着重要的作用，本文从艺术创造的基本规律出发，结合版画的艺术内涵，分析和列举版画创作中肌理在版画创作中的作用和表现，为肌理在版画创作中的合理运用提供有价值的参考。
关键词：版画；肌理；重要作用；运用原则肌理是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。
在版画创作中，肌理是丰富空间形态，增强形态立体感的重要因素。
对于肌理的合理运用，首先要在本质上对其有一个明晰的认识，即明确肌理是怎样丰富空间形态，增强形态立体感的。
其次是要遵循一定的构成原则。
一、肌理是丰富版画空间形态，增强形态立体感的重要因素肌理,通常是指对物体表面纹理的感觉。
它是由人类的造型行为造成的表面效果，在视觉中加入某些想象的心理感受。
画面本身包含着信息内容，记录着事物发生、发展的过程，记录着外界作用力和物体对外界作用力的反映，体现着事物的运动规律。
肌理在版画作品的空间表达中同透视、光影、色彩同等重要，是不可忽视的表现形式美感的重要因素。
在版画中，用肌理表现对象是作者直接切入事物本质内容的一种表现方式，它概括了作者对事物本质内容的感受、认识，肌理有助于典型的塑造，有助于增强形态立体感。
不同的物质有不同的属性，因此也就有其不同的肌理形态。
这些肌理形态会使人产生视觉的、知觉的、心理的感觉。
版画中的各个版种，均需要外力将版材上的图像转印到纸上，这样会比手工绘制显得沉稳，其中一些偶然的肌理，只有版画才能达到。
画家可由创作意图指引，充分利用肌理，有力地加强画面的形式感，从而形成强烈的空间视觉效果。
同时版画灵活多变刀具与技法，使肌理恰好与客观物象的感受相契合，使观者由技法肌理联想到物象的肌理，从而产生某种真实感，起到状物作用同时又增强了画面的层次。
浅谈水彩肌理在创作中的运用
图1据史料记载，意大利传教士利玛窦于1582年来到中国，带来了水彩画。
这种以水为媒介的画法视觉形象逼真，给人的视觉带来了新鲜感，引起人们的惊叹。
中国传统的水墨画与水彩画在诸多方面有着异曲同工之妙，如材料、工具、技法等方面。
水彩艺术逐渐趋于多元化发展，肌理作为其重要的绘画语言越来越受到人们的重视。
画家选择运用肌理作为表现形式，将自己的情感和审美融入画作，以准确地表达内心情感，水彩肌理在创作中被广泛使用。
一、水彩肌理的认知1.水彩肌理的概念“肌理”一词最早是由法语“m a t i t e r”翻译而来的，其英文“t e x t u r e”是织物的表面纹理，或者是物体构造组织给人的触觉质感与视觉触感。
《现代汉语词典》中，肌理一词被解释为“皮肤的纹理”。
总而言之，肌理就是相对细微的物质结构的集合最终形成的视觉形态。
水彩肌理有其特有的语言形式，更多的是倾向于人工肌理。
如，在表现破旧的老房子时选择粗纹的纸张，画纸表面的纹理粗糙、凹凸，更容易在表面形成沉淀，物体的表面肌理更容易表现出来，视觉效果良好。
水彩肌理丰富多样，创作者可借助笔触、颜料的沉淀以及用水晕染等多种绘画语言形式产生特殊的效果。
这些肌理包含创作者的主观意向和对于艺术真、善、美的追求。
水彩肌理的恰当运用，使画面更加明快，能出现更加丰富的质感效果，同时能够给创作者提供更多的灵感，利于后期的创作。
2.水彩肌理的分类通过对水彩肌理概念的认识、综合绘画工具材料和绘画表现方法等多方面的因素，笔者在文章中将水彩肌理分为绘制肌理和制作肌理。
绘制肌理即用笔或与之类似的材料在纸上绘制出来的肌理效果，其具有更多的可预见性和可操作性。
如水彩技法中的沉淀技法表现出来的肌理，其是由水彩颜料的性质而决定的，由于水彩颜料稳定性较差，易于分解产生沉淀，在绘画过程中可利用这一特性，通过用笔，干扰颜料的分散稳定性，使颜料产生聚合性沉淀，由此制造出颗粒状的斑驳肌理。
绘制肌理又是最基本、最为传统的制作方法，相当于绘画中的传统技法。
从自身特点技法肌理与人文地理看水彩画的创新
从自身特点技法肌理与人文地理看水彩画的创新著名水彩画家黄铁山先生曾在2008年“中国当代优秀水彩画家提名展”上满怀深情与期望地指出：“中国水彩画在百年发展的过程中，产生了很多有成就的优秀画家和典范作品，积累了很多成功的经验，这无疑是我们的宝贵财富。
但是，应该看到，在长期发展过程中，也形成了种种约定俗成的条律，养成了人们的种种思维定势，筑成了水彩画种种无形的围堰，长此以往，必定束缚水彩画的新发展。
因此，我们的当务之急就是要打破围堰，让水自由奔流，摆脱束缚，大胆创新，开启中国水彩画的新天地。
”创新是艺术创作的灵魂，中国水彩画要发展，创新与突破才是硬道理。
而只有看到水彩画的创新前景，明确其创新的方向，水彩艺术才会有真正的创新与突破。
一、水彩画的自身特点决定了其创新前景的优越性水彩画作为一个独立的画种，与油画、国画、版画等相比虽有其局限性，但也有着其他画种不可比拟的特点，且鉴于水彩画目前在我国特殊的生存现状所带来的巨大的发展潜力，可以说水彩画与其他画种比较，具有创新的优越性。
水彩是以水为媒介的画种，其最吸引人和独具魅力之处就在于画者对其特性的驾驭。
正如19世纪的英国著名艺术评论家拉斯金所说：“水彩在画家的处理下，水滴和它的明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对画面表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与松柔的感觉，是其他材料所没有的。
”试想，流淌的水、透明的色，水色交融的偶然性，并由此而产生轻快、流畅、透明、滋润等艺术情趣，本身就已极具变化与梦幻色彩，自然也是创新的着眼点所在。
在中国，水彩画是最为大众化的画种之一，其常规工具材料相对简单且价格低廉，许多人都可以试上一试，这成就了水彩画庞大的人才储备梯队。
而且，因为水彩的便捷性，许多从事油画、版画等画种的画家也可兼攻水彩，如此一来，他们不仅扩展了水彩艺术的创作队伍，也为水彩画带来了其他画种一些可以被借鉴和吸收的技法技巧，从数量和质量上都给予了水彩画以创新支持。
水彩肌理创作中的技术性与艺术性
水彩肌理创作中的技术性与艺术性作者：梁永学来源：《艺术科技》2013年第08期摘要：求新求变是水彩画创作的一个基本要求，这些变化当中既有绘画观念上的变化，也有绘画技巧上的变化，更有绘画题材和材料上的变化，往往通过某一种变化带来整体风格上的发展，本文试图通过水彩肌理创作中的发展变化内容来探讨水彩画变化过程中所体现出的技术性与艺术性。
关键词：水彩；肌理；技术性；艺术性艺术是一门创新性的科学，或者说，科学是一门创作性的艺术。
艺术和科学总是缠绕不断的一个永久话题，而我们从艺术的角度谈论科学，往往将科学的部分划归到艺术技巧之上，尽管我们很难将这种技巧与形式上的内容完全进行属性划分，但是我们更愿意接受科学性的解释。
尤其是在本文研究和探讨中的水彩画肌理，肌理这个词可以很明确的包含技巧和艺术两种，我们可以在无规律的肌理中探寻科学性，同时也可以通过科学的方法发现肌理的规律，而在这种发现与被发现的过程中，我们无意间就完成了艺术性的追求，这就是水彩画肌理研究所具有的本质特点，也是我们研究的出发点和逻辑起点。
1水彩画的肌理创作水彩画的肌理是一种典型的人工肌理。
如果我们将水彩画形成的肌理分成几个部分，那么它起码包含创作者的主观意愿、材料工具与手法以及客观自然的美。
水彩画的肌理是一种对美的追究的物化表现。
比如我们研究的电脑软件，如果说我们观察到的是电脑软件的界面，那么潜在的程序编码就是这些软件的肌理。
肌理是绘画作品美丽效果背后的基础。
人工肌理显然是一种充满了设计性艺术的科学内容。
肌理通过人的感受来唤醒不同人的情感和感官作用，从而开辟人的精神世界与艺术联想。
在西方，水彩画的肌理表现是当做一种语言系统来看待的，通过语言的表现力来体现肌理的效果与内容。
比如我们说朱辉的水彩画作品《清香》，用喷水法形成的白点来表现雪花，在《清香》中，窗户玻璃上的雪花就是趁创作中墨迹未干时点上去的水点，水渗入画中，铺开，形成了形态各异的浅色点状。
肌理的功能在与审美、状物与传情，从整体的上来看，肌理可以分为综合性的和制作性的，水彩画的肌理创作主要就体现在水的作用上。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
238德智体美论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用田夕琼 通讯作者：那海峰（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）摘要：肌理是画家在创作绘画过程中运用一种特殊的表现手法所传达出的一种特殊质感美，肌理是画家创作绘画中十分重要的艺术手段，也是传递给大众视觉美的重要方法之一，不同的肌理表现方式会营造出不同的艺术魅力。
本文将绘分析和阐述在绘画中肌理的表现技巧及运用。
关键词：肌理；表现技巧；运用；情感表达肌理也被称为质感，在自然界中，像树叶脉络的纹理、老树的树皮脱落的质感、山水的起伏，它们客观统称为肌理。
在绘画中，肌理是指物质材料和表现手法相结合的产物，作者会根据他对画面和物体的直观感受分析出这幅作品将采用什么样的肌理效果表达出个人情感。
不同的笔触，和给画面留下的痕迹，都是肌理的表现方式，也是画家独特的艺术魅力和形式语言。
一、肌理在西方绘画中的表现技巧西方绘画一般以油画、水彩画和版画为代表。
例如油画：早至文艺复兴时期，油画开始传入大众生活。
由于油画颜料性质的不同的质地，产生了画家不仅在色彩上的风格迥异，更是在层次和物体塑造方面也采用了不同的表现手法，营造出了不同的肌理效果。
总体来说油画肌理的不同分为三大类因素：底材、笔法、调和剂。
根据运用不同的肌理因素，画家也创作出了他们独特的艺术风格的作品。
二、肌理在中国画中的表现技巧中国画是我国最著名同时最为传统的绘画种类。
从古至今，在世界绘画种类中，中国画的地位可以说是独树一帜并不可撼动。
根据各种颜料不同性质的分类，中国画的颜料可以分为矿物质颜料以及植物性颜料，又根据不同的画家有着各自独特的用笔习惯，造就了中国画独特并通透清新湿润的肌理表现效果。
三、肌理是画家情感的表达艺术是情感的语言。
让观赏者置身其境感同身受，这就是艺术的魅力。
艺术家的艺术创作来源于对生活的遐想，是艺术与精神上的共鸣，对肌理的刻画也是另一种艺术家情感表达的语言，艺术家通过利用物质材料作画将作品达到更高一层的深入，更接近于生活和自然。
浅谈肌理表现在水彩画中的作用
浅谈肌理表现在水彩画中的作用浅谈肌理表现在水彩画中的作用张黎◆摘要：在义务教育美术课程标准（20XX年版）以下简称“课标”中，根据美术学习活动方式划分为“造型—表现”“设计—应用”“欣赏—评述”和“综合—探索”四个学习领域。
本文就是以“造型—表现”这一学习领域为主，来论述肌理在水彩画中的主要表现方式方法的特点，各种各样的作品效果还有对之前作品的参照、学习。
通过自己的内心感受，感受水彩画的魅力。
学习利用肌理效果来表达自己想要达到的意境，万变不离其中，加紧脑汁的加以新的、有创意的及肌理特效，主要为了表达作者内心世界，使读者看见其价值、内涵、意境。
◆关键词：“肌理”；“肌理作用”；“造型—表现”在小学美术教学中，根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段，其中第二学段（3～4年级）“造型表现”学习领域的目标是初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
一、水彩绘画中肌理的内涵及作用1.水彩肌理的具体含义肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。
“肌理”是客观物质存在的表面的形态，它代表物质材料在自然界中外表形态，而我们就是要把这么自然界中自然形成的物质人为的把它拿到我们所创作美术绘画中。
如：各种笔触、画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身形式和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪和内涵。
肌理不仅可以表现在水彩画中，在其他的美术创作中也是重要的组成要素。
2.肌理在水彩画中的作用肌理绘画中不仅仅油画、水彩画可以使用肌理其实国画也可以用，肌理是一有形状的任何物体，也可以是没有形状的液体，它就是在作品中展示的一种纹路肌理如高低不平，粗细不均，分布随意等等，都是肌理存在的形态，它是人类利用自然物体创作的发展的一种趋势。
肌理在水彩画中的应用研究
肌理在水彩画中的应用研究作者：倪帅来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：在艺术表现中肌理无处不在，肌理不僅是艺术实践中的一种表现技法，同时也具有丰富的艺术内涵和价值。
在水彩画中，肌理的应用有其特有的呈现方式和效果，依据水彩画家的审美和对客观对象的感悟，运用水、水彩颜料、辅助媒介剂和辅助工具等材料与表现技巧，在有意与偶然之间，形象地表现物象的不同纹理特征，具有强烈的视觉美感和趣味性，能够很好地诠释画面质感及画家内心的情怀与感悟。
关键词：肌理;水彩画;应用;表现基金项目：本文系江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目（2020XKT359）研究成果。
任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素[1]，例如铁器锈蚀痕迹的斑驳肌理、墙面粗糙印迹的纹理、树皮上的裂痕线状肌理等，许多肌理源于自然，承载着自然的生生不息。
这也为水彩画家发现肌理美、追求肌理美和创造肌理美提供了更广阔的视角与创作空间。
随着当代水彩画家对肌理的探究，肌理的优势不断显现。
而肌理作为画面的一个组成部分，肩负着传达作品主题内涵、表现艺术家创作宗旨、表达艺术家个性等任务[2]。
这使肌理与色彩、点线面等一样成为画面形式的元素之一。
除了水彩创作中色彩的叠加与晕染等肌理技法，很多肌理是通过画家根据画面需要，运用各种特殊媒介、工具和技法而产生的。
但如果仅仅依靠单纯手绘有时也会费力而不讨好，加上水彩多层反复用色容易使画面变脏变焦等特点，因此，恰当地应用肌理能够相对轻松地获得需要的画面质感，增强画面的可读性、趣味性，给观者更多联想，有利于推动当代水彩画的发展。
一、水与色的肌理美在水彩画中，水不仅能够对水彩颜料起到稀释作用，还是实现水彩画面肌理表现的一个重要因素。
水是水彩画的独特魅力所在，而水彩画并非简单的水色结合。
水彩颜料借助水的流动性，在水与色、色与色的融合、流淌、扩散、沉淀等过程中产生美妙多变的肌理痕迹，使画面产生新颖的视觉律动感。
论肌理手法融入儿童画教学的措施获奖科研报告
论肌理手法融入儿童画教学的措施获奖科研报告伴随着我国多元化艺术的发展，绘画方式逐渐增多[1]。
作为物质材料与表现手法相结合的产物——肌理，也成为绘画艺术独有的表现手法。
与此同时，随着我国新课程改革的逐渐深入，小学美术教师开始重视在儿童画创作方面让孩子进行更多绘画尝试[2]。
这就意味着小学美术教师应当采用科学、合理的教学方式，将多样绘画方式应用在儿童画教学课堂中。
1.肌理从肌理形成方式来讲，肌理可分为自然肌理和创造肌理两种类型[3]。
所谓自然肌理，是指无需加工、纯天然的纹理，如树木、石头等。
而创造肌理则是在原有物质的表面进行人工加工，从而形成的有别于原有物质触觉的纹理。
从感官角度来说，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理[4]。
获得视觉肌理的途径包括绘写、拓印、喷洒、熏炙等，获得触觉肌理的途径包括改造、综合性创造等。
应用肌理不仅能增强艺术作品的表现力，还能使作品形象更加鲜活、生动[5]。
肌理广泛应用在诸多艺术领域之中。
尤其是在美术界，肌理手法更受到绘画者的喜爱。
由此可见，小学美术教师应当让学生掌握基本的肌理手法，丰富小学生儿童画的创作手法。
2.肌理手法融入儿童画教学的措施2.1强调感官结合，感受肌理美。
由于小学阶段的学生生活体验和理解力有限，为了使学生能够真正认识到肌理美，小学美术教师应当在儿童画创作课堂中采取灵活多样的教学方式，并结合各种实物刺激学生感官，促使学生主动参与到课堂学习中。
这不仅是我国素质教育深入推行的客观需求，而且是我国小学美术教学体系不断完善和发展的必然要求。
例如在《感受肌理》的教学中，教师可以通过调动学生视觉、触觉实现教学目标。
首先，在课堂的开始，教师可以先给学生展示出有关肌理的实物，如树叶、贝壳等，让学生进行观察和触摸；教师再就实物讲解出肌理的含义；让学生想象其他有关肌理的实物，并在课堂最后让学生谈谈对肌理的认识和理解。
另外，为了提高学生参与课堂学习的兴趣，教师可以在课堂开始前要求学生采集一些实物，进而在课堂上让学生进行相互合作交流，感受不同实物的肌理特点。
浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点
浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点作者：陈洋吕怡然来源：《艺术科技》2016年第11期摘要：水彩画是一种将调和过的透明的水性颜料借助水在纸本上作画的独特画种，水彩画的独特性就在于水与彩的交融处能产生光怪陆离、丰富多彩的肌理变化，而且这种肌理是借助绘画工具和绘画技巧将水彩在随机纸本上展现的，具有水韵美和透明感，是一种独特的艺术语言和审美依据，这也是水彩画与其他画种的区别所在。
大多数人在欣赏水彩画展时应该有这样一种感受，我们会因为画中诱人的、耐人寻味的肌理效果而驻足流连、细细品味，诚然，这些水彩画中的巧夺天工的肌理效果都是水彩画家巧妙利用水彩技法的各种特性而创作出来的，具有极强的艺术冲击力和感染力，无论主题还是情节都能引人无限遐想。
关键词：水彩画艺术；肌理创作；技术性；艺术性0 前言艺术是一门创新性的科学，同样的，科学也是一门创新性的艺术。
如果我们从艺术的角度探讨科学，一般会强调科学的艺术技巧；如果我们研究艺术的科学性，同样会从艺术的应用价值入手，艺术和科学就像一束并蒂莲，同时出现才显得美好，所以我们没有必要将这种形式和技巧上的内容进行确切的划分，就像本文的水彩肌理，肌理是一种包含艺术和技术的水彩画绘画效果，我们可以在随机变化的肌理中感受艺术性，也可以通过科学的方法寻找肌理的规律，我们对水彩画肌理进行研究的出发点就是希望在水彩画艺术创作中完成艺术性的追求。
水彩画创作的基本要求是标新立异，这些新的变化中包括绘画技巧、绘画观念、绘画材料以及绘画题材的变化，而且有时一种变化还会引起另一种或一系列的变化，甚至一种风格的转变，本文将通过水彩画创作过程中的发展变化来研究水彩画的技术性和艺术性特点。
1 水彩画中肌理的内涵1.1 水彩肌理的含义肌理是所有客观存在物质的表面形式，它能体现物质材料表面的质感，显示物质的属性，换言之，肌理是人们认识物质的前提，任何物质都有自己的肌理形态，并且这种肌理形式可以被视知觉所感知。
媒介与创新——小议水彩画材料创新
媒介与创新——小议水彩画材料创新摘要：在水彩画艺术创作中，画笔、颜料、纸、水等均为水彩画的创作媒介，随着时代的发展艺术家们开始将关注点放在了创作媒介上，如果能够将水彩画的媒介进行创新，那么作品将会为受众展现出不同的视觉效果，亦会带给受众不同的情感暗示。
所以在新时期下水彩画材料的拓展与应用成了水彩画家及相关爱好者着重考量的关键问题，而这一问题也是本研究的核心问题。
基于此，本文将水彩画材料创新的创新作为研究背景围绕水彩画媒介从材料拓展、材料应用两个维度展开分析。
本文的研究旨在推动国内水彩画领域从“艺术材料”向“材料艺术”转变。
关键词：水彩画；材料；媒介引言：造型、结构、色彩在国内传统绘画艺术之中一直占据着重要的地位，在印象主义之前画家的创作活动一直在追求者相对完美的造型和更为高超的绘画技法。
从毕加索的《静物和藤椅》、波洛克的地上画布再到杜布菲的煤渣、基弗的麦秸，无一不在彰显着“材料艺术”，艺术家们的一幅幅作品似乎为废料赋予了黄金般的庄重。
如果从艺术的本质上看艺术创作本就不应该被局限于艺术材料上，而艺术媒介的创新也应是艺术发展的一个重要方向。
一、基底类材料创新基底类材料是承载画面的重要载体，传统的水彩画基底类材料主要以水彩纸为主，专门用于水彩画的水彩纸具备吸水性强的优势，水彩纸分价格，价格低廉者吸水性较差，价格昂贵者可保证水彩画的色泽在较长一段时间内维持现状。
水彩纸分纤维，主要涵盖棉质与麻质两种，水彩纸分表面结构，主要涵盖粗面、细面与滑面。
近年来可用于做水彩画基底类的材料被拓展为以下几种：卡纸：相较于水彩纸而言卡纸的纸质更为坚韧，但卡纸的吸水性能相对较差，所以在应用的过程中绘画者所使用的笔头水分不宜过多。
卡纸的优势在于当颜料沉淀之后，可以将颜料擦除，再次使用。
虽然应用卡纸作为基底所绘制的水彩画无法呈现出水润、透明的画面，但干滞与凝重的画面能够给人一种深沉、坚韧的视觉美感。
布：主要分为油画布与棉布，前者的吸水性优于后者，应用油画布绘画过程中极易出现“飞白”效果，所以更适用于粗狂与概括的艺术风格。
明晰灵动，相触相融——浅析水彩画材料与技法创新
然后放入蒸锅，大约一个半小时就可出笼，晾得稍干后才可上色。
由于食用的色素色彩不够丰富，所以颜色很多不是食用色素。
由于合理地使用了对比色的比值关系，设色浓艳，对比鲜明，产生了强烈的艺术效果。
上色完成以后，该往上头插花了，依照的是“春牡丹夏莲花、九月菊花腊梅花”的传统技法。
四朵花占据上头糕圆的四个角（图5）。
民间有“牡丹牡丹两口喜欢、莲生贵子、蛾扑菊花、鹦哥瞅梅”等说法。
3.“面龙”面龙是在孩子过生日之际蒸制。
首先要规划好龙头和龙体的大小比例。
再配制龙头各部件的色彩，桃红色的脸膛，绿色的鼻子，黑色镶嵌的眼睛，橙黄两色的眉毛和耳朵，白色的牙齿，大红色的舌头，绿色的龙角上点缀上各种彩色的珠子，龙脖子周围还要捏制住绿色头发，这些造型色彩组合和搭配才可使龙显得“龙龙”生威。
面龙身上贴满了花鸟鱼虫，有李大妈用剪刀剪出的一层一层盛开的菊花；用手一片一片捏出的牡丹花；用梳子压出来的双层的月季；还有这采用剪、捏、压的方法塑造出的蝴蝶好像要在花丛中翩翩飞舞起来；而五色的金鱼正在摆头摆尾,到处觅食；各种小鸟千姿百态，在枝头上争相鸣唱。
由于加上了用黑色花椒籽作眼睛，并在花椒籽下面托一小点白色面团，它们看上去像活了一样。
龙体上镶嵌的一些鳞片，是大妈用特殊的技巧，将红橙黄三种颜色，从里到外，由深变浅做出重叠状，色调和谐，充分体现出龙体的宏伟壮观，像是一块块奥运金牌。
为使鳞片上的颜色纹路体现自然，她还专门在压面机上，将搭配的面团一压，这样每次都不同，整体又很一致，再用梳子在上面点出花纹，又贴上从集市上买来的金花边，为整个龙增色不少。
龙的头部所插的十面彩旗，是用五种彩面，分别擀压出五个长方形面片，然后从中间斜着一分为二，截成两个相等的三角形，这样五个长方形就可以截成十面相等的三角形彩旗，再镶上如战国时的古老的锯齿形的旗边，彩旗上用米黄色的细面条制成“某某健康快乐成栋梁”等字样。
这样插在龙头上可以显示出龙的威武庄严的神态。
在整个龙体的周围还要有衬托的云朵，她拿出一些形状、大小不一的用蓝白两种颜料掺和的面团，用剪刀随机剪出各种云朵的形状，再用剪刀柄压出些许花纹，镶嵌在龙体的四周，顿时感觉风起云涌，变幻莫测。
当代美国水彩画实践与表现：魔幻肌理1
当代美国水彩画实践与表现：魔幻肌理1
肌理的表现,一直以来都是水彩画家努力探讨的一个问题。
因为水彩颜料在画面上所能制造出的丰富的肌理效果为画家提供了施展才能的机会。
有些画家注重颜料本身所能产生的肌理，有些画家力图把自然界中的肌理有控制地用水彩表现出来，有些画家则希望把肌理当成一种语言，提示出内心的感受。
画中描绘的风景地处西班牙南部的一个沙漠地带,天空在落日余辉的映衬下,散发出红色的光芒,我是用红色和粉色来捕捉到这种感觉的.为了表现出天空的广阔和宝石般熠熠生辉的彩霞,我画出了一个个色团,并让它们自然晕染,来塑造出云朵的肌理.
艺术的含有义在于抓住看和鉴别之间的区别——Jcan Mary Morman
第一章:表现光滑表面的反射效果.
把复杂的反射光分成几个小部分来画
每次面对复杂的物体作画的时候，我都要花费很长时间来研究这一主题，在画这幅画的时候，我特别关注了铬合金的位置，形状和色彩，对于这种反射光很强的物体，观察是最重要的一个过程，一辆麾托车上有多处铬合金，而且是在不的角度，同样的色彩在意想不到的地方重复出现，你要相信自己的眼睛，因为直到作品完成后，才能看到最终效果。
安特卫普蓝（即普蓝）是我最喜欢的一种颜色，当把它滴到温画面上的时候，能自然晕染。
在这里，我是把它和少量暗绿色混合后来使用的。
当用混合后的颜色画油箱时，表现效果非常理想。
在油箱上涂色之前，我先把上面的字盖住。
我是参考一张巨大的、色彩逼真的照片来绘制这幅作品的，所以，我能清楚地观察到每一个细节，尤其对阴影的表现特别有帮助。
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浅析肌理材料在水彩画创作中的创Байду номын сангаас研究
邹继科
（广东工业大学，广东 广州 510006）
摘 要：水彩画的肌理材料的运用和实践要放在艺术的 高度上来认识和尝试。要打破“水”的界定观念，打破以先画 种后艺术精神的观念。水彩画借鉴吸收不同画种的表现手法 及综合材料技法的使用，将更加丰富、开拓水彩画创作语言。 水彩创作要有开放的、纵横辐射的、多视角的、广视野的创作 观念。
水彩综合材料《亲情》邹继科
3 肌理材料的观念创新 观念的创新首先要在意识上创新。要解放思想，意识超 前；要有自由思想，独立精神；要与时俱进，观点新颖。“创造 的动力往往在于人的观念革新，观念的革新又在于个性解放。 艺术观念的解放要有内心的自由，要有审视一切的批判精神 和独立思考的品格，要具有艺术家的人格尊严、恪守心灵的诚 信。”［1］在不同的技法，材料，媒介上创新以及吸收姐妹艺术 和传统优秀文化的精华营养，创造新的艺术作品。 作者的创新点是在原有水彩“乡土写实主义”创作基础 上研究探索在装饰与形式、意象与写意、再现与表现的结合点 创新。新农村，新发展观和自然生态是我论述乡土的关注点。 “艺术的发展首先在于观念创新，‘可贵者胆，所要者魂’。创造 有中华民族精神、乡土情怀的当代艺术，需要创造性思维的拓 展。水彩创造性必经具有艺术的独立性。要具有不断地自我 否定的精神，具备由此及彼的跨越与综合能力，将表面无关的 事物联系起来思考；透过事物的表层现象，把握事物的本质和 扩大联想跨度和相关度，探索东方精神的意象境界及中国乡 土情怀创作。” 4 打破常规的艺术创新 现代社会的高速发展，给水彩画家提供了丰富的视觉经 验和生活体验，使创作观念与视野获得空前扩展。当今水彩画 家要以深厚的传统文化，新的哲学观念，并揉和当代文化精神和 乡土的生活体验，探索水彩画乡土创作新方向。要在材料和技 法上不断探索拓展。首先从纸质材料来说，卡纸、有色纸、工业 用纸，甚至在木板及各类画布上大胆进行尝试。其次在材料上， 水彩画采用一些有利于画面效果的辅助材料。例如：油画棒、 蜡笔、彩色铅笔、色粉笔、马克笔等等。再次在艺术表现上，打破 “水”的界定观念，打破以先画种后艺术精神的观念。水彩画借 鉴吸收不同画种的表现手法及综合材料技法的使用，将更加丰 富、开拓水彩画创作语言。水彩乡土创作要有开放的、纵横辐射 的、多视角的、广视野的创作观念。观念的创新要突破传统自然 思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行水彩画乡土 创作的观念应该是多向性的、纵深性的，应是打破常规的，甚至 可以是怪异的，这种观念在水彩画乡土创作中是非常积极而健 康的。为水彩画的发展提供十分有利的前景。 马蒂斯说“，只有忘掉以前画过的一切玫瑰，才能创造。”也 正如吴冠中在《吴冠中谈美》的序言里所说“，希望每一个学生 不囿于师承，不屈于风格，做一个认真钻研，有胆识的叛徒。”
关键词：肌理材料；创新；艺术
人最理想的愿望。小时候在祖父、祖母的呵护下度过快乐的时 光，画中童年的记忆犹如在眼前，让人思绪万千、百感交集！
1 肌理材料的创新研究 肌理材料的创新研究。有以笔杆的笔头代刀刮划，有不同 的画笔画刷的运用，有水彩纸张品质及水彩颜料质量使用，有 拓印技法以及特殊媒介综合材料使用等等。 用水彩笔的笔头来刮划，露出白纸形成白色形象，颜色半 干时刮则线条含糊不清，颜色快干时刮则线条明确硬朗，这主 要从水分和时间上把握。用笔头来刮划使画面有油画般的厚 重，是很重要的技法之一，也是我创作经常用的方法；在干画 法中，最好用狼豪笔、油画笔甚至油漆刷，这样效果更好。画面 的特殊笔触、肌理和力度通过画刷而得到显现；不同克数的纸 张吸水性与质地、品质有很大的区别。粗纹纸张的和细纹的纸 张呈现的效果也不同。 国产的颜料和进口颜料使用的效果也不同。也是在创作 中经常探索使用的。丙烯颜料是最适合与水彩颜料混合使用 的品种之一。先画丙烯后画水彩，水彩颜色则不能完全依附 在上面，感觉有点类似在纸上轻轻涂上一层水蜡。反之如果 先画水彩后面丙烯则结合自然、顺畅。丙烯颜料颗粒较水彩颜 料粗糙，用时尽量用笔反复研磨。丙烯颜料和油调和时，效果近 似油画，和水调和时则类似水彩；拓印技法是水彩画创作中最 为常用的表现手段之一。有树叶拓印法，有塑料薄膜压痕等等。 树叶拓印法，在选好所需形状纹理的叶子，先用水彩颜色把画面 铺满，颜色不要调得太匀，水分要足，形成水色流畅的感觉，然后 趁画面半干状态时在预定的位置压上树叶。塑料薄膜压痕，先 在水彩纸上敷上各种颜色，色彩饱和度及浓度可适当高些，然后 用手把塑料薄膜拧成一团，张开后形成自然的不规则的褶皱，在 颜色半干时压在画面上，等干透后撕掉薄膜，画面形成很多不规 则的折痕纹理。既有水彩画的透明感，又有综合版画的力量 感，且制作方法简便。特殊媒介综合使用：例如，洗洁精、立德 粉和白乳胶、酒精、硫酸纸、水性媒介剂等等的运用。 2 不断探索尝试 在创作中要不断尝试。材料的运用和实践要放在艺术的 高度上来认识和尝试。水彩画技法的探索是在架上绘画的范 畴之中，即平面的绘画探索之中。同时，技法的可能性和局限 是相对的，水彩画本身就是限制，不能失去水彩的特性。通过 改变材料或材料的用途来达到效果就是特殊技法，要保持水 彩的特点，就要研究色、纸、水、笔、时间的特性。 水彩创作要不断探索、不断发明、不断否定、不断超越…… 水彩画媒介和材料的不断创新，水彩纸张品质及水彩颜料质量 的不断改进，人们审美眼光的进步及多元的视角需求为我们提 供了一个发展的空间和机遇。另一方面，水彩画家的觉醒和反 叛，在对比中发现不足，在寻觅中找到差距，客观条件和主观意 愿的默契，是当代水彩画发展的一个契机。任何技法的创新、发 明和运用必须服从于画面风格的需要，就是说要融入画家的精 神世界中与作品自然地交融，达到尽善尽美的境界。而完全脱 离画面的需要，纯粹为技法而技法的作品，将给人以虚假、造作 与牵强之感。技法只能是绘画作品的依附。 作品《亲情》在材料上，在受光的部分用立德粉和白乳胶 做底，上色时透出层层特殊的肌理，是用笔也达不到的效果。 作品通过深刻的主题，严谨的构图，写实的手法，含蓄的笔触， 温馨的意境，和谐的色彩，舞台式的光线视觉效果和亲切的形 象描绘生我养我的亲人。父亲母亲对我培养付出了大量的心 血，当我长大成人，父母亲也白发满头，慢慢老去。岁月蹉跎， 生命短暂。如果时光可以倒流，生命可以延续，那将是回报亲