详案维也纳的音乐钟》教学设计
人音版音乐三年级上册管弦乐《维也纳的音乐钟》说课稿
人音版音乐三年级上册管弦乐《维也纳的音乐钟》说课稿一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册的一首管弦乐作品。
这首作品以优美的旋律和丰富的和声展现了音乐的魅力，让学生在欣赏中感受管弦乐的特点和魅力。
本节课通过学习《维也纳的音乐钟》，使学生了解管弦乐的基本知识，培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对管弦乐有一定的了解。
但学生在欣赏管弦乐作品时，还停留在表面层次，对作品的内涵和情感把握不够。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生深入理解作品，感受管弦乐的魅力。
三. 说教学目标1.让学生了解管弦乐的基本知识，认识管弦乐的乐器和演奏方式。
2.培养学生对《维也纳的音乐钟》的欣赏能力，感受管弦乐作品的魅力。
3.提高学生的音乐审美情趣，培养学生的音乐素养。
四. 说教学重难点1.重难点：管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等。
2.重难点：《维也纳的音乐钟》的旋律、和声和情感的理解。
五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，讲解管弦乐的基本知识和《维也纳的音乐钟》的背景。
2.采用示范法，播放优秀演奏家的演奏片段，让学生直观感受管弦乐的魅力。
3.采用互动法，引导学生参与讨论，提高学生的参与度和积极性。
4.采用实践法，让学生进行音乐欣赏，培养学生的音乐审美能力。
六. 说教学过程1.导入：简要介绍管弦乐的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：《维也纳的音乐钟》的背景、旋律、和声和情感，引导学生深入理解作品。
3.欣赏：播放优秀演奏家的演奏片段，让学生感受管弦乐的魅力。
4.讨论：引导学生参与讨论，分享自己的欣赏心得，提高学生的参与度和积极性。
5.实践：让学生进行音乐欣赏，培养学生的音乐审美能力。
6.总结：对本节课的内容进行总结，强调管弦乐的特点和魅力。
七. 说板书设计板书设计主要包括以下内容：1.管弦乐的基本知识：乐器分类、演奏方式等。
2.《维也纳的音乐钟》：作品背景、旋律、和声、情感等。
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教案
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教案一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册第7课的教学内容。
本课通过一首充满浪漫气息的乐曲，让学生感受音乐的魅力，体验音乐带来的快乐。
乐曲旋律优美，节奏明快，富有童趣，易于学生接受和喜爱。
通过学习这首乐曲，学生可以进一步了解音乐的基本节奏和音符，提高音乐素养。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们喜欢音乐，对新鲜事物充满好奇。
但部分学生可能对音乐术语和节奏辨识方面还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，尽量让每个学生都能在轻松愉快的氛围中学习音乐。
三. 教学目标1.让学生感受乐曲《维也纳的音乐钟》的优美旋律，体验音乐带来的快乐。
2.培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3.引导学生掌握音乐的基本节奏和音符，提高学生的音乐鉴赏能力。
4.培养学生团队协作精神，提高学生的集体荣誉感。
四. 教学重难点1.音乐术语和节奏辨识2.乐曲结构的分析3.集体协作演奏五. 教学方法1.情境教学法：通过设置浪漫的氛围，让学生身临其境，感受音乐的魅力。
2.游戏教学法：运用音乐游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识和技巧。
3.分组教学法：引导学生分组练习，培养团队协作精神。
4.对比教学法：分析乐曲的不同部分，让学生了解乐曲的结构和特点。
六. 教学准备1.教学课件：包括乐曲《维也纳的音乐钟》的音频、视频，以及相关图片、文字资料。
2.教学乐器：钢琴、吉他、小提琴等。
3.教学道具：音乐钟模型、音符卡片等。
4.分组标识：每个小组分配一个颜色标志，以便于识别。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放乐曲《维也纳的音乐钟》，让学生初步感受乐曲的美感。
随后，教师简要介绍乐曲的背景和作者，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示音乐钟模型，让学生了解音乐钟的基本结构。
然后，教师通过播放乐曲的不同部分，引导学生分析乐曲的结构和特点。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材第五册第三单元《异国音乐风》，具体内容为《维也纳的音乐钟》。
本章节通过介绍维也纳新年音乐会上的经典曲目《音乐钟》，让学生了解和感受西方古典音乐的魅力。
二、教学目标1. 让学生了解《维也纳的音乐钟》的创作背景，感受其音乐特点，培养音乐鉴赏能力。
2. 学习音乐基础知识，如音符、节奏、音色等，提高学生的音乐素养。
3. 通过合唱、乐器演奏等形式，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：歌曲中的复杂节奏和音色变化。
教学重点：掌握歌曲的旋律、节奏、音色，理解歌曲所表达的情感。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、多媒体设备、合唱架、乐器（如小提琴、大提琴、长笛等）。
2. 学具：音乐课本、五线谱本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段维也纳新年音乐会的视频，让学生初步感受《音乐钟》的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容学习：（1）介绍歌曲背景，讲解作曲家约翰·斯特劳斯二世的相关知识。
（2）学习歌曲旋律，用五线谱表示，让学生跟随教师学唱。
（3）分析歌曲中的节奏、音色变化，进行实践操作，如拍手、敲击乐器等。
（4）分组练习，让学生在小组内合作完成歌曲的演唱和演奏。
3. 例题讲解：针对歌曲中的难点，如复杂的节奏，进行详细讲解和示范。
4. 随堂练习：让学生跟随教师演唱歌曲，进行乐器演奏，巩固所学内容。
六、板书设计1. 《维也纳的音乐钟》2. 内容：（1）作曲家：约翰·斯特劳斯二世（2）歌曲背景：维也纳新年音乐会（3）旋律、节奏、音色分析（4）分组练习：合唱、乐器演奏七、作业设计1. 作业题目：（1）熟记《维也纳的音乐钟》的旋律，能独立演唱。
（2）用乐器演奏歌曲中的主旋律。
（3）完成一首关于音乐钟的绘画作品。
2. 答案：（1）歌曲旋律：略（2）乐器演奏：略（3）绘画作品：略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但对歌曲中复杂节奏的掌握仍有待提高。
人音小学音乐三上《7维也纳的音乐钟》word教案
人音小学音乐三上《7维也纳的音乐钟》word教案第一篇：人音小学音乐三上《7维也纳的音乐钟》word教案维也纳的音乐钟一、故事导入同学们今天老师给大家带来一个故事，这个故事发生在维也纳这个美丽的城市，这个城市三面环山，一条美丽的多瑙河从中间穿过。
这还是一个音乐之都。
许多的音乐家像贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯都曾经在这个音乐王国里面创造出许多举世闻名的乐章，瞧！连这里的钟也很特别！1、这个钟有什么特点？有规律…………就是有节奏拍手！好像在唱歌，有旋律……2、那我们一起来学一学它。
“当”3、这么独特的一个钟，咱们给它取个名字吧，大家有什么好的主意？二、故事发生——初听音乐1、聆听主题今天，维也纳城堡里正在举行欢庆，欢迎一位英雄的回来，他叫哈里，他不是哈利波特，他是哈里•亚诺什。
这个哈里亚诺什据说刚刚从战场上归来，那是凯旋而归，全城的老百姓们都听到了关于他的许多故事，所以大家都来欢迎他，连我们维也纳里面的音乐钟看到哈里到来也欢快地唱起了歌。
让咱们一起去听听这是一个怎样的英雄？A、哈里是一个怎样的英雄？快乐的，……节奏很欢快。
很英勇的，……感觉音乐很有力，B、大家能听出里面用什么乐器演奏的吗？号，还有黑管等等木管乐器组一起来演奏出这英勇的感觉。
所以大家觉得哈里很厉害。
2、学唱主题这么强的音乐在战场上敌人一听到就落荒而逃了，听说，这个哈里英雄在战场上打败了一个七个头的怪物和一支拿破仑军队。
天哪！太不可思议了！难怪音乐钟都要来欢迎他，那我们想不想去一起欢迎这位英雄？那就要先学会欢迎仪式！一边听一边看，比比谁先看懂！A、钢琴弹奏问：谁看明白了？有什么不同的地方？旋律点结尾的不同，一个低，一个高。
B、学生点，钢琴弹。
C、全体学生一起来！3、聆听全曲来，让咱们一起参加欢迎仪式吧，当你听到音乐钟的主题音乐时就请随着音乐钟一起舞动起来。
并记一记，音乐钟的主题出现了几次？三、故事继续——角色扮演1、引出其他人物大家有没有发现，刚刚的音乐钟，除了音乐钟的主题外，还有其他的音乐，还有谁来欢迎这位伟大的英雄了呢？猜一猜！国王、公主、士兵2、分段欣赏张老师这里有三段音乐，大家来听一听，他们分别符合哪个人物形象。
湘教版小学音乐三年级下册《维也纳的音乐钟》教学设计、说课稿
位置上聆听，看看一共迎接了几次。
师：我们欢迎了几次？（贴士兵板书）师：每一次迎接都是一样的么？有没有哪一次特别不一样？二、听赏插部音乐。
1、认识小号、圆号、大提琴并了解音色。
师：士兵们看到了许多神秘嘉宾到场就越来越开心，那到底是什么神秘嘉宾呢？在此之前，你们看看你们认识什么乐器？师：音色是怎样的呢？2、聆听插部音乐。
师：我为同学们准备了三段音乐，听完之后，请告诉我这三段乐器是由什么乐器演奏的？哪位嘉宾出场最合适?3、一起表演生：四次生：最后一次不一样。
比之前的长一点。
生：小号圆号、大提琴生：小号活泼，圆号温柔等等自由发挥。
生：听见欢迎曲的在学习插部音乐时，先让学生对乐器的音区有一定的了解，并让学生模仿动物具有特点的动作，根据不同动物的特点记忆不在了解乐器音色的时候可以给一个大概的范围。
《维也纳的音乐钟》说课稿一、说教材分析本课是三年级第八单元的欣赏课，《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里.亚诺什》中的第二首。
该组曲是根据作曲家自己创作的歌唱剧《五个冒险故事》的主题音乐改编的。
是一首轻松、滑稽、夸张而富有童话色彩的乐曲。
二、说学情分析三年级的学生大部分学生都非常天真可爱.对于音乐也极其热爱，他们性格比较活泼，接受能力也较强，有一定的表演欲，开始接触音乐理论知识，这是感性向理性初级阶段发展的开始。
生活范畴和认知领域较之前又有了进一步的扩展体验感受与探索创造的活动能力增强，因此应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的力量,以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸弓|学生。
三、说教学目标1、培养学生的听辨能力与习惯，通过听、唱、画、演、等形式的音乐活动记住并随乐哼唱出音乐主题。
2、通过合作表现乐曲结构，能分辨主题音乐和插部，体验和理解乐曲的结构——回旋曲式结构。
3、感受和体验音乐，乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣四、说重难点1、重点：能分辨主题音乐和插部，体验和理解乐曲的结构——回旋曲式结构。
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教学设计
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册第7课的教学内容。
本节课主要让学生欣赏一首具有奥地利特色的音乐作品，通过学习，让学生了解和感受圆舞曲的风格以及音乐中各个乐器的特点。
教材中附有简谱和五线谱，方便学生学习。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能识简谱和五线谱，对音乐作品有一定的欣赏能力。
但部分学生对乐器的特点和演奏方式还不够了解，需要通过本节课的教学，让学生进一步丰富音乐知识，提高音乐欣赏水平。
三. 教学目标1.让学生感受圆舞曲的风格，了解音乐中各个乐器的特点。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3.通过学习，提高学生的音乐综合素质。
四. 教学重难点1.音乐中各个乐器的特点和演奏方式。
2.圆舞曲风格的把握。
五. 教学方法1.欣赏法：让学生聆听音乐，感受作品的风格和特点。
2.讲解法：教师讲解乐器的特点和演奏方式。
3.互动法：学生之间交流学习心得，共同提高。
六. 教学准备1.教学课件：包含音乐作品、乐器图片和演奏视频等。
2.乐器模型：展示各个乐器的特点和演奏方式。
3.简谱和五线谱：方便学生学习。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示维也纳的音乐钟，引导学生了解本节课的学习内容。
让学生聆听音乐，感受作品的风格和特点。
2.呈现（10分钟）展示简谱和五线谱，让学生初步认识乐曲的结构。
教师讲解乐器的特点和演奏方式，引导学生关注音乐中的乐器变化。
3.操练（10分钟）学生跟随音乐一起演奏，体会圆舞曲的风格。
教师指导学生演奏，纠正发音不准确的地方。
4.巩固（10分钟）学生分组进行练习，相互交流学习心得。
教师巡回指导，对学生的演奏进行评价，给予鼓励和建议。
5.拓展（10分钟）让学生欣赏其他国家的圆舞曲作品，对比分析不同作品的风格特点。
教师引导学生进行讨论，提高学生的音乐欣赏能力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调圆舞曲的特点和乐器的演奏技巧。
最新人音版小学音乐三年级上册第7课聆听《维也纳的音乐钟》优质课教案设计2篇
人音版小学音乐三年级上册第7课聆听《维也纳的音乐钟》教学设计【教学理念】本节课我运用了奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言、联想和打击乐紧密联系在一起的。
这让学生不是只作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
【教材分析】《维也纳的音乐钟》是一首曲式结构为回旋曲式的管弦乐，结构是：引子-A-B-A-C-A-D-A-尾声。
引子由木管和钟琴一前一后轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响；主题旋律A共出现四次，每次旋律重复一遍，每次之间穿插有插部(有新的材料)，插部B、C、D分别是由小号、圆号和大提琴为主奏乐器演奏的，每一段都具有非常明显的风格特征。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
【学情分析】三年级学生比较活泼好动，想象力比较丰富，对管弦乐和打击乐的认识都有一定的积累。
【教学目标】1．情感态度与价值观：引导学生聆听《维也纳的音乐钟》，感受乐曲夸张而富于童话色彩；2．过程与方法：能用律动、打击乐器来表现主题音乐；3．知识与技能：初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学重点】1.引导学生通过音乐活动的快乐体验，听辨主题音乐；2.初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学难点】引导学生听辨出主题与插部。
【教学课时】一课时【教学准备】多媒体、钢琴、卡纸、双响筒、串铃、碰铃。
【教学过程】一、导入部分1.故事导入，初听主题师：同学们好！今天蓝老师要带大家去森林里面探险，全班起立跟我一起出发吧（律动）师：同学们，你们看，我们走到了什么地方？（城堡）这个城堡的名字叫维也纳，你们听！城堡里传来了什么声音？（钟声）我们跟钢琴一起模仿下钟声。
（唱钟声）城堡的音乐钟响起来了，城堡的主人出来了！师：小朋友们大家好，我是维也纳的国王柯达伊，欢迎大家来到我的城堡里做客，现在我要和我的士兵为你们跳个欢迎舞！<初听主题音乐>师：你们谁能来模仿我的士兵？（模仿士兵跳舞）师：小朋友们我们一起来跳一跳吧！【设计意图】通过创设情境来导入本课，让学生慢慢进入到城堡这个坏境和故事中，从而揭示课题，再通过律动来熟悉主题旋律。
三年级下册音乐教学设计《8.2维也纳的音乐钟》湘艺版
三年级下册音乐教学设计《8.2 维也纳的音乐钟》湘艺版一. 教材分析《8.2 维也纳的音乐钟》是湘艺版三年级下册音乐教材中的一课。
本节课主要介绍了一种独特的音乐表演形式——音乐钟，以及其背后的历史和文化。
教材通过图解、文字和乐曲欣赏的形式，让学生了解音乐钟的制作原理、演奏形式以及著名音乐家的作品。
教材内容丰富，旨在培养学生对音乐的兴趣和热爱。
二. 学情分析三年级的学生对音乐有一定的了解和兴趣，他们善于模仿和表现，对于新鲜事物充满好奇。
但在音乐欣赏和理解方面，部分学生可能还存在一定难度。
因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，调动他们的积极性，引导他们深入理解音乐钟的魅力。
三. 教学目标1.让学生了解音乐钟的历史、制作原理和演奏形式。
2.通过欣赏著名音乐家的作品，提高学生的音乐审美能力。
3.培养学生对音乐的热爱，激发他们创作和表演的欲望。
四. 教学重难点1.音乐钟的制作原理和演奏形式。
2.著名音乐家的作品欣赏和分析。
五. 教学方法1.讲授法：讲解音乐钟的历史、制作原理和演奏形式。
2.欣赏法：聆听和分析著名音乐家的作品。
3.实践法：让学生亲自动手制作音乐钟模型，增强实践体验。
4.讨论法：引导学生分组讨论，分享对音乐钟的理解和感受。
六. 教学准备1.准备音乐钟的图片、视频和文字资料。
2.准备著名音乐家的作品录音或视频。
3.准备音乐钟制作材料，如纸板、彩笔等。
4.准备教学课件。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频介绍音乐钟的历史、制作原理和演奏形式，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）呈现著名音乐家的作品，让学生初步感受音乐钟的魅力。
3.操练（10分钟）分组讨论，让学生分享对音乐钟的理解和感受。
引导学生关注音乐钟的制作和演奏技巧。
4.巩固（5分钟）让学生观看音乐钟演奏的视频，加深对音乐钟演奏形式的理解。
5.拓展（5分钟）邀请学生代表展示自制音乐钟，分享制作过程中的心得体会。
6.小结（5分钟）总结本节课所学内容，强调音乐钟的历史、制作原理和演奏形式。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材第五册，第三章“异国音乐风”，详细内容为《维也纳的音乐钟》。
该曲选自奥地利作曲家约翰·斯特劳斯的作品，以其优美的旋律和独特的节奏，带领学生们领略维也纳的音乐魅力。
二、教学目标1. 让学生了解并欣赏到约翰·斯特劳斯的作品风格，提高音乐审美能力。
2. 学会演唱《维也纳的音乐钟》，并能准确把握其节奏和旋律。
3. 通过音乐实践活动，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
三、教学难点与重点重点：掌握《维也纳的音乐钟》的旋律和节奏。
难点：歌曲中部分旋律的演唱技巧以及音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、PPT、黑板。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）通过PPT展示维也纳的音乐场景，引导学生了解维也纳的音乐文化。
（2）播放《维也纳的音乐钟》片段，让学生初步感受音乐的魅力。
2. 新课内容学习（20分钟）（1）教唱歌曲：教师钢琴伴奏，引导学生跟随演唱《维也纳的音乐钟》。
（2）分析歌曲：讲解歌曲的节奏、旋律特点，指导学生准确把握。
（3）实践演练：分组练习，每组演唱歌曲，教师点评并指导。
3. 例题讲解与随堂练习（15分钟）（1）讲解歌曲中部分旋律的演唱技巧。
（2）进行随堂练习，巩固所学内容。
4. 音乐实践活动（10分钟）（1）分组进行音乐剧表演，每组表演一段《维也纳的音乐钟》。
（2）评选最佳表演奖，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
六、板书设计1. 黑板左侧：歌曲名称《维也纳的音乐钟》。
2. 黑板右侧：歌曲节奏、旋律特点，演唱技巧。
七、作业设计1. 作业题目：演唱《维也纳的音乐钟》。
2. 答案：学生录制演唱视频，提交至教师。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的演唱表现，针对不足之处进行改进。
2. 拓展延伸：了解约翰·斯特劳斯的其他作品，欣赏并学唱，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学内容的把握；2. 教学目标的设定；3. 教学难点与重点的区分；4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解与随堂练习；5. 板书设计；6. 作业设计；7. 课后反思及拓展延伸。
聆听《维也纳的音乐钟》教案
聆听《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标1. 通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。
二、教学内容1. 作品简介：《维也纳的音乐钟》是一部著名的古典音乐作品，由奥地利作曲家海顿创作。
作品以欢快的旋律和独特的音乐形式展现了音乐的魅力。
2. 音乐要素：旋律、节奏、和声、音色等。
3. 音乐形式：交响乐、四手联弹等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 教学难点：引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。
四、教学方法1. 聆听法：让学生认真聆听《维也纳的音乐钟》，感受音乐的美妙。
2. 讲解法：教师讲解作品的背景知识、音乐要素和形式。
3. 互动讨论法：引导学生参与课堂讨论，分享对音乐的感受和理解。
五、教学过程1. 导入：简要介绍《维也纳的音乐钟》的背景知识，激发学生的兴趣。
2. 聆听：让学生完整地聆听作品，注意感受音乐的美感。
3. 讲解：分析作品的音乐要素和形式，引导学生深入理解作品。
4. 互动讨论：学生分享对音乐的感受，教师引导学生进行讨论。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调古典音乐的价值和魅力。
六、教学评价1. 学生能够描述《维也纳的音乐钟》的音乐特点和风格。
2. 学生能够解释作品中的音乐要素，如旋律、节奏、和声和音色。
3. 学生能够参与课堂讨论，分享对作品的独特理解和感受。
4. 学生能够完成相关的听力练习，正确识别作品中的特定音乐形式。
七、教学准备1. 准备《维也纳的音乐钟》的音乐录音或视频。
2. 准备相关的乐理教学材料，如乐谱、图示等。
3. 准备课堂讨论的问题和活动。
4. 确保教学环境有足够的音响设备，以便播放音乐。
八、教学延伸1. 邀请音乐家或音乐教师进行专题讲座，加深学生对古典音乐的理解。
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计【教学目标】1.使学生了解维也纳的音乐钟这首乐曲的背景和创作故事。
2.学生能够正确演唱这首歌曲，并能够配合简单的手鼓节奏。
3.培养学生的团队合作能力，通过乐曲表演展示自己的音乐才华。
【教学过程】一、导入（10分钟）1.播放《维也纳的音乐钟》的音乐，引起学生的兴趣和好奇心。
2.提问：你知道维也纳的音乐钟是什么吗？它有什么特点？3.通过提问，引导学生了解到音乐钟是一种巨型音乐盒，具有丰富的音色，常用于演奏交响音乐。
维也纳的音乐钟是世界著名的音乐钟之一，因其音色华丽、演奏技巧独特，备受推崇。
二、学唱歌曲（15分钟）1.教师演示唱歌，并逐句请学生跟读。
2.学生分组，每组轮流演示唱歌，并逐句请全班跟读。
3.教师引导学生注意歌曲的韵律和节奏。
三、玩手鼓伴奏（20分钟）1.将学生分成小组，每个小组发放一只手鼓。
2.教师示范手鼓的基本敲击方法。
3.学生模仿教师的演示，反复练习手鼓的节奏。
4.学生分组进行练习，每个小组派一名学生担任指挥，指挥其他小组成员一起演奏手鼓。
5.全班齐唱歌曲，配合手鼓的节奏。
四、了解创作背景（15分钟）1.教师介绍《维也纳的音乐钟》的创作背景，并播放相关视频。
2.教师引导学生思考乐曲中表达了怎样的情感和意境。
3.学生发表自己的看法，教师引导学生深入思考。
五、合唱表演（30分钟）1.组织全班学生分组排练歌曲并配合手鼓的节奏。
2.根据学生的兴趣和特长，可以安排学生们在表演中担任不同的角色，例如指挥、领唱、手鼓演奏等。
3.每个小组轮流表演，并互相评价，教师现场点评。
六、总结（10分钟）1.回顾本节课所学内容，听取学生的评价和感受。
2.教师总结学生所获得的音乐知识和技能。
3.布置下节课的作业：自选一首喜欢的歌曲进行练习，准备展示。
【教学反思】通过这样一节音乐课，既能让学生了解和欣赏维也纳的音乐钟这首乐曲，也能通过学唱和手鼓的配合培养学生的音乐表现能力和团队合作精神。
三年级下册音乐教学设计(简谱)《维也纳的音乐钟》湘艺版
三年级下册音乐教学设计（简谱）《维也纳的音乐钟》湘艺版一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是一首湘艺版的三年级下册音乐教材，通过学习这首歌曲，学生可以了解并感受欧洲音乐文化的魅力。
歌曲以奥地利的首都维也纳为背景，描述了一座音乐钟的神奇景象。
歌曲旋律优美，节奏轻快，歌词富有诗意，充满想象力。
通过学习这首歌曲，学生可以提高音乐审美能力，丰富想象力，培养对音乐的热爱。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们能够识谱、唱歌，对音乐有一定的理解能力。
但部分学生可能对欧洲音乐文化了解不多，因此需要在教学中进行引导。
此外，学生们的音乐实践能力参差不齐，需要在教学过程中给予个别关注和指导。
三. 教学目标1.让学生了解欧洲音乐文化，感受维也纳音乐钟的魅力。
2.学会歌曲《维也纳的音乐钟》，提高学生的音乐审美能力。
3.通过音乐教学，培养学生的想象力，激发他们对音乐的热爱。
4.加强学生的音乐实践能力，提高合唱水平。
四. 教学重难点1.音乐钟节奏的把握，特别是十六分音符和八分音符的转换。
2.歌曲中的高音部分，部分学生可能难以唱出。
3.对欧洲音乐文化的理解，需要引导学生进行思考和想象。
五. 教学方法1.示范法：教师演唱歌曲，让学生跟随模仿。
2.讲解法：教师讲解音乐钟的背景和文化内涵。
3.练习法：分组练习，教师个别指导。
4.想象法：引导学生发挥想象力，描绘音乐钟的神奇景象。
5.互动法：学生之间互相交流学习心得，分享感受。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲《维也纳的音乐钟》的简谱、歌词、图片等。
2.音响设备：播放歌曲《维也纳的音乐钟》。
3.教学道具：音乐钟模型、图片等。
4.练习册：供学生课后巩固所学内容。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放歌曲《维也纳的音乐钟》，让学生初步感受歌曲的美妙。
随后，展示音乐钟的图片和模型，引导学生对维也纳音乐钟产生兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示歌曲《维也纳的音乐钟》的简谱，让学生认识音符和节奏。
(听赏)维也纳的音乐钟-湘文艺版三年级音乐下册教案
听赏：维也纳的音乐钟-湘文艺版三年级音乐下册教案一、教学目标1.了解维也纳音乐钟的历史背景和基本构造。
2.能够辨认出维也纳音乐钟音乐曲目中的主旋律和节奏。
3.能够体会到维也纳音乐钟美妙的音乐魅力，感受到音乐的情感力量和文化意义。
二、教学准备1.维也纳音乐钟音乐曲目录音。
2.相关维也纳音乐钟的图片、视频或模型展示。
3.PPT课件以及相关教学资料。
三、教学内容1. 维也纳音乐钟的历史背景维也纳音乐钟源于奥匈帝国时期，起初是为皇室贵族打造的一种高雅音乐表演工具。
然而，很快这种钟成为了重要的文化载体，通过音乐的魅力传递维也纳这座城市独特的文化和艺术气息。
2. 维也纳音乐钟的基本构造维也纳音乐钟是一种多管管风琴。
它的管子大部分都横放，排列方式多种多样，不同排列方式会影响音乐曲目演奏效果。
通常维也纳音乐钟的乐曲演奏需要两个人同时操作：一人负责按键，控制演奏；另一人则需要用力地踩下脚踏板，帮助推动风箱。
维也纳音乐钟的演奏可谓工艺技巧与艺术表达的结合，其演奏难度极高。
3. 著名的维也纳音乐钟曲目维也纳音乐钟有很多经典曲目，其中比较著名的包括：•《蓝色多瑙河》•《维也纳森林》•《圆舞曲之美》•《爱之歌》•《奥地利绮罗香》4. 活动设计（1）导入环节首先介绍维也纳音乐钟的历史背景和基本构造，并播放相关视频，让学生对维也纳音乐钟有一个初步的了解。
（2）主体活动接下来通过播放维也纳音乐钟的曲目，让学生感受它那沉稳华丽、精致细腻且节奏明快的特点，辨认出其中的主旋律和节奏，并让学生了解到维也纳音乐钟在欧洲文化和艺术中的重要地位。
同时，可以鼓励学生自己动手制作简易的维也纳音乐钟，了解其制作过程和演奏技巧。
（3）总结归纳通过本课程的学习和体验，让学生理解维也纳音乐钟对维也纳文化和艺术的贡献和影响。
同时，也让学生感受到音乐的魔力和文化底蕴，进一步提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
四、教学评价教学评价可以结合教学活动的设计进行，通过观察和记录学生的表现和体验，来评估学生对维也纳音乐钟的理解和欣赏能力。
湘艺版音乐三年级下册第8课《维也纳的音乐钟》教学设计
湘艺版音乐三年级下册第8课《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析湘艺版音乐三年级下册第8课《维也纳的音乐钟》是一首富有童趣的乐曲，以一首著名的奥地利童谣为主题，采用多种音乐表现手法，展现出音乐钟的形象。
本节课主要让学生感受、体验音乐钟的特点，通过音乐活动培养学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
二. 学情分析三年级的学生对音乐有了一定的认识和理解，具备一定的音乐基础。
但部分学生对乐曲的欣赏能力和表现能力有待提高。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，鼓励学生积极参与，发挥他们的想象力和创造力。
三. 教学目标1.让学生感受、体验音乐钟的特点，理解音乐与生活的紧密联系。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
3.引导学生发现生活中的音乐，激发他们对音乐的热爱。
四. 教学重难点1.感受音乐钟的特点，理解音乐与生活的关系。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置情境，让学生身临其境，感受音乐钟的魅力。
2.示范法：教师以身示范，引导学生正确参与音乐活动。
3.小组合作法：鼓励学生相互合作，共同完成音乐任务。
4.欣赏教学法：让学生在欣赏中感受音乐的美，提高音乐素养。
六. 教学准备1.教学课件：包括乐曲、图片、视频等。
2.音响设备：播放乐曲、音乐活动所需。
3.乐器：钢琴、打击乐器等。
4.教学道具：音乐钟模型、钟表等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示维也纳的音乐钟图片，引导学生关注音乐钟的外观和功能。
同时，播放乐曲《维也纳的音乐钟》，让学生初步感受乐曲的美。
2.呈现（10分钟）介绍乐曲的背景、作者及音乐特点。
分析乐曲的结构，引导学生关注音乐钟的三个形象：小号手、鼓手和小松鼠。
3.操练（10分钟）分组进行音乐活动，模拟音乐钟的形象。
教师引导学生运用肢体语言和乐器表现音乐钟的特点。
4.巩固（10分钟）学生独立完成音乐钟的形象表现，教师巡回指导，对学生的表现给予肯定和鼓励。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀精品教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀精品教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材四年级下册第七单元《音乐之声》，详细内容为《维也纳的音乐钟》。
该曲目是一首具有奥地利民间特色的乐曲，通过欣赏与学习，使学生了解维也纳的音乐文化，感受音乐钟的独特魅力。
二、教学目标1. 让学生了解《维也纳的音乐钟》的创作背景，认识乐曲中的主要乐器及其音色。
2. 培养学生聆听音乐、感受音乐、表现音乐的能力，提高音乐素养。
3. 引导学生体验音乐的美感，培养审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：乐曲中乐器音色的辨识、乐曲结构的理解。
教学重点：感受《维也纳的音乐钟》的音乐特点，学唱主题旋律。
四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体设备、乐器模型。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过图片展示维也纳的音乐钟，引导学生谈论对音乐钟的了解，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容展示：a. 播放《维也纳的音乐钟》乐曲，让学生初步感受音乐的美感。
c. 学习乐曲结构，分析乐曲的主题旋律。
3. 聆听与学唱：a. 教师钢琴伴奏，学生跟随学唱主题旋律。
b. 学生分组练习，相互纠正，教师个别指导。
4. 随堂练习：a. 学生自主练习乐曲主题旋律。
b. 教师选取部分学生进行展示，给予评价和指导。
5. 实践活动：分组进行音乐创作，运用所学乐器音色，创作属于自己的音乐钟。
六、板书设计1. 《维也纳的音乐钟》2. 乐曲结构：a. 主题旋律b. 副歌部分c. 尾声部分3. 主要乐器及其音色七、作业设计1. 作业题目：聆听并学唱《维也纳的音乐钟》，感受乐曲的美感。
答案：完成课后作业，上交一篇关于《维也纳的音乐钟》的听后感。
2. 拓展作业：了解其他国家的音乐钟，比较其特点与异同。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，使学生充分感受了《维也纳的音乐钟》的音乐魅力，提高了学生的音乐素养。
2. 拓展延伸：引导学生关注世界各地的音乐文化，拓宽音乐视野，增强音乐鉴赏能力。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀优质教案
小学音乐《维也纳音乐钟》优秀优质教案一、教学内容本节课，我们将学习人音版小学音乐四年级下册《维也纳音乐钟》。
该曲选自奥地利作曲家约翰·斯特劳斯作品，是维也纳圆舞曲代表作之一。
教学内容主要包括：解维也纳音乐文化背景，学习歌曲旋律、节奏及结构，掌握音乐基本要素。
二、教学目标1. 让学生解维也纳音乐历史，激发他们对音乐兴趣。
2. 学会演唱《维也纳音乐钟》，并能正确表达歌曲情感。
3. 培养学生音乐欣赏能力，提高他们音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：歌曲中一些复杂节奏和音高把握。
2. 教学重点：学会演唱《维也纳音乐钟》，并能理解歌曲所表达情感。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备、音乐钟模型。
2. 学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示维也纳音乐钟，让学生初步感受音乐魅力，引发他们对本节课兴趣。
教学细节：邀请学生观察音乐钟运作原理，听音乐钟播放《维也纳音乐钟》片段。
2. 讲解：介绍维也纳音乐文化背景，讲解约翰·斯特劳斯及他作品。
教学细节：通过多媒体展示维也纳风景和音乐家图片，让学生解音乐在维也纳地位。
3. 学唱：学习歌曲旋律、节奏和结构，指导学生正确演唱。
教学细节：教师示范演唱，学生跟唱；针对难点节奏，进行反复练习。
4. 实践：将学生分成小组，进行歌曲演唱比赛。
教学细节：每组演唱后，邀请其他学生进行评价，给予鼓励和建议。
5. 欣赏：播放《维也纳音乐钟》完整版，让学生感受音乐魅力。
教学细节：引导学生关注歌曲旋律变化，理解歌曲所表达情感。
六、板书设计1. 维也纳音乐钟作曲家：约翰·斯特劳斯音乐特点：圆舞曲、优美旋律、复杂节奏2. 歌曲结构：AABA七、作业设计1. 作业题目：学唱《维也纳音乐钟》，并尝试用乐器演奏。
2. 答案：无固定答案，要求演唱和演奏准确、流畅。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上参与度，及时发现并解决他们在学唱过程中遇到问题。
三年级下音乐教学设计-维也纳的音乐钟-湘教版
三年级下音乐教学设计: 维也纳的音乐钟 (湘教版)一、教学目标1.了解维也纳的音乐钟的结构和演奏方式；2.学习音乐钟的基本演奏技能；3.能够掌握简单的节奏、旋律，以及合作演奏的能力；4.提高学生的音乐素养和审美能力。
二、教学重点和难点教学重点：学习维也纳的音乐钟的结构和基本演奏技能。
教学难点：合作演奏。
三、教学内容和教学步骤1. 教学内容1.维也纳的音乐钟的结构和演奏方式；2.音乐钟的基本演奏技能；3.简单的节奏和旋律，以及合作演奏。
2. 教学步骤第一课1.介绍维也纳的音乐钟；2.学习维也纳的音乐钟的结构：钟盘、铁架、铜碗、铜槌；3.演示维也纳的音乐钟的演奏方式；4.练习使用铜槌敲击铜碗，掌握音乐钟的基本演奏技能。
第二课1.复习维也纳的音乐钟的结构；2.学习使用两个铜槌敲击两个铜碗，掌握音乐钟的多音演奏技能；3.练习简单的节奏和旋律，如“大海”和“小星星”，并进行合作演奏。
第三课1.复习维也纳的音乐钟的结构和演奏技能；2.学习使用三个铜槌敲击三个铜碗，掌握音乐钟的多重奏效果；3.练习简单的合作演奏，如“天空之城”和“小兔子乖乖”。
四、教学评价方法1.观察学生的知识掌握和演奏技能；2.评价学生的合作演奏效果；3.鼓励学生借鉴他人的演奏技巧，提高自己的演奏技能。
五、教学实施说明1.教学用具：维也纳的音乐钟，铜槌，音乐学习教材；2.推荐教材：《湖南小学音乐三年级下册》。
结语维也纳的音乐钟是一种独具特色的乐器，学生通过学习维也纳的音乐钟，不仅能掌握基本的演奏技能，还能提高自己的音乐素养和合作精神。
同时，本教学设计也培养了学生的审美能力，为学生未来的音乐学习打下了扎实的基础。
《钟声》——《维也纳的音乐钟》教案
一、教学内容
本节课选自《音乐》教材第五册第三单元《钟声》章节，主要包括《维也纳的音乐钟》欣赏与实践两部分内容。第一部分，通过欣赏《维也纳的音乐钟》，让学生了解并感受音乐钟的音色特点、节奏韵律以及乐曲结构。第二部分，结合《维也纳的音乐钟》乐曲，引导学生进行音乐创作实践，如编写简单的节奏、旋律，以及用打击乐器模拟音乐钟的音色，培养学生的音乐表现力和创造力。教学内容与课本紧密关联，旨在提高学生的音乐素养和审美能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音乐钟的音色特点、节奏韵律和乐曲结构这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐钟相关的实际问题，如音乐钟的节奏如何影响我们的情绪。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的音乐创作实验。学生用打击乐器模拟音乐钟的音色，创作简单的节奏和旋律。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标旨在培养学生以下几方面的能力：首先，通过聆听与欣赏《维也纳的音乐钟》，提高学生对音乐艺术的感知与审美能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣；其次，通过分析乐曲的节奏、旋律和结构，培养学生的音乐分析能力和音乐思维；再次，通过实践创作活动，鼓励学生发挥想象力和创造力，提升他们的音乐表现力和合作精神；最后，结合音乐钟的文化背景，引导学生了解世界音乐文化多样性，增强文化意识，培养具有国际视野的音乐素养。这些目标与新教材的要求相符，有助于全面提升学生的音乐核心素养。
五、教学反思
在上完《钟声》这一章节，特别是《维也纳的音乐钟》这部分内容后，我有一些想法和体会想要分享。首先，我发现学生们对于音乐钟的音色特点非常感兴趣，他们在欣赏过程中表现出极高的专注度，这是我很欣慰的地方。然而，我也注意到在节奏韵律的把握上，部分学生还存在一定的困难。
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《维也纳的音乐钟》教学设计（详案）周教学内容：人音版第五册第七课欣赏曲《维也纳的音乐钟》课型：欣赏课教学目标：1、情感态度与价值观：通过作品的欣赏，唤起学生心底的无限遐想，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
2、过程与方法：通过听、唱、演等不同形式的音乐活动，培养学生音乐记忆能力。
3、知识与技能：课堂围绕“钟声”这一主题，从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验美妙的“钟声”音乐，能分辨主题音乐和插部，体验和理解乐曲的结构——回旋曲式结构。
重点与难点重点：课堂围绕“钟声”这一主题，从听、唱、演等音乐活动中感受和体验美妙的“钟声”音乐，并能听辨出主题音乐和插部。
难点：通过对作品欣赏和分析，初步了解回旋式曲式。
教具准备：钢琴、多媒体课件、乐器、人物头饰。
教材分析：《维也纳的音乐钟》是柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。
这个作品讲述的是匈牙利的一个民间故事。
有一个爱吹牛的老兵名字叫哈里，他逢人爱说大话，他说他曾经一个人战胜过拿破仑，还把一条会飞的长龙打倒，组曲是根据歌剧《五个冒险故事》改编的。
教学过程：导言：非常高兴，今天和德顺的同学们度过愉快的四十分钟！我是来自长庆小学的音乐教师，我姓周，你们可以叫我周老师。
希望这节课同学们能开心、快乐、有收获！好不好（生齐声说：好！）下面请欣赏音乐片段《蓝色的多瑙河》一、创设情境、激趣导入1.欣赏视频《蓝色的多瑙河》师：请同学边欣赏边观察，你都认识哪些乐器？（播放《蓝色的多瑙河》）师：谁能说说你都看到了哪些乐器？（生：小提琴、大提琴、小号、圆号）（师：你真是一个善于观察的孩子）师：这是一部管弦乐作品，由管乐和弦乐组成。
在西洋乐器中，管乐分木管乐器和铜管乐器2种。
2.管弦乐乐器分类：（课件）木管乐器长笛（课件）音色清新、透彻，声音悠扬悦耳，属木管乐器。
（演奏姿势：左手手心向里，右手手心向外）（听音效）单簧管（课件）又称黑管，音色：高音区嘹亮明朗，中音区富有表情、音色纯净，优美。
是族中应用最广泛的乐器。
（模仿演奏姿势）（听音效）铜管乐器小号（课件）铜管乐器中的高音乐器，声音嘹亮、清脆。
既可奏出嘹亮的号角声，富有英雄气概，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
（演奏姿势：左手拿住号身，右手按键）（听音效）圆号（课件）又称“法国号”音色丰富多变，既可以演奏庄严的乐曲，也可以演奏优美流畅的曲调。
（演奏姿势：左手按键，右手拖住号碗，也就是喇叭口的地方）（听音效）师小结：木管乐器和铜管乐器的区别不是根据材质来划分的，而是根据音色划分的。
木管乐器的音色感觉比较明亮，负责乐队中的高音部分。
铜管乐器声音低沉、浑厚有气势，在乐队中负责低音部分。
弦乐师：下面来了解弦乐小提琴（课件）属弓弦乐器，也是琴族的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美，接近人声，音域宽广，表现力极强。
被誉为“乐器中的王后”（乐器之王--钢琴）（演奏姿势：左手把住琴颈，右手持弓）（听音效）大提琴（课件）大提琴是管弦乐队中不可缺少的中、低音乐器。
音色浑厚丰满，能表达深沉而复杂的感情。
作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴和小提琴。
（演奏姿势：琴身在双腿间，右手持弓）（听音效）师：我们刚才看到的小视频《蓝色的多瑙河》就是由管乐和弦乐演奏的管弦乐作品。
3.多瑙河（出示图片）师：同学们，你听说过多瑙河吗？师：多瑙河是欧洲第二长河，自西向东流，流经奥地利、斯洛伐克、匈牙利等10多个国家，是世界上流经国家最多的河流。
师：《蓝色的多瑙河》是在奥地利的首都维也纳演奏的。
维也纳是奥地利的首都，那你知道我们中国的首都在哪吗？（生：北京）今天，就让我们走出中国，走向世界，去奥地利的首都维也纳去看一看。
（出示图片）4.维也纳金色大厅（出示图片）师：如果说秀美的山水是大自然赐予奥地利的亮丽色彩，那么，音乐则是奥地利对世界最伟大的贡献。
因为这里有举世闻名的维也纳金色大厅。
来自世界各地喜爱音乐的人们都会不约而同地来到这里欣赏音乐。
（图片）这是我国着名钢琴演奏家郎朗，着名歌唱家宋祖英，维也纳被誉为“音乐之都”二、作品赏析、感知体会1.音乐钟（课件）师：同学们，你听，这是什么声音？（出示音乐钟图片）生：钟声。
师：这个钟与我国的大钟有什么不同？（出示图片寺庙的撞钟，撞击它会发出什么声音？生：当---）师：维也纳作为音乐圣地，就连钟声都会发出美妙的音乐，这是音乐钟。
2.欣赏《维也纳的音乐钟》师：今天，老师为大家带来一首管弦乐作品《维也纳的音乐钟》（板书课题）3.音乐钟是在什么时候敲响的？请同学们边听边思考：音乐钟是在什么时候敲响的？（初听音乐，随音乐做动作：听钟声、晃头其他动作编辑符合人物特征的动作）4.作曲家柯达伊：（课件）柯达伊：(KodalyZoltan,1882－1967）匈牙利作曲家，音乐教育家。
20世纪匈牙利音乐界最着名的人物之一。
5.完整聆听作品。
（课件）师：让我们完整聆听音乐作品，模仿你熟悉的乐器演奏。
6.教材分析：《维也纳的音乐钟》讲述的是匈牙利的一个民间故事。
有一个爱吹牛的老兵名字叫哈里，他逢人爱说大话，他说他曾经一个人战胜过拿破仑带领的千军万马，国王和公主还有士兵都被他的谎言欺骗了，认为他是一位了不起的英雄，邀请他到王宫里做客。
当英雄哈里凯旋而归，国王和美丽的公主还有士兵都在列队欢迎他，王宫里一片沸腾。
（图片）三、理解体验、创编实践1.主部（主题音乐）：得意洋洋的哈里1 ＝ D41· 5 3· 5 1 0 5· 1· 5 3· 5 1· 0 5 4我是一个兵，我名字叫哈里，我1· 3· 4· 5· 5· 5· 3· 2· 1· 2· 3· 1· 5 5 5 5 - （后略）一个人打败拿破仑，心里真得意！教唱主题音乐1次，师：我是一个（生：兵）师：我名字叫（生：哈里）师：我一个人打败（生：拿破仑）师：我是什么心情（生：真得意）师：教唱主题音乐第2次，教唱主题音乐第3次，（对比：2次结束有什么不同？）（生：尾音高了。
）划旋律线感受尾音的高低。
2.出示图形谱主题音乐，划旋律线。
（课件）师：这段音乐唱了2遍，结尾不同，2遍音乐为一个音乐主题。
师播放快速的主题音乐。
（课件）3. 主题音乐在整首曲子中出现了几次？(4次）师：在音乐作品中反复出现的音乐是主题音乐，我们也可以叫主部。
（出示板书：主部）师：让我们再次完整聆听音乐作品，主题音乐哈里在音乐作品中出现了几次？当你听到主题音乐时，做英雄拔剑动作，不是的话就放下佩剑）全体起立。
（主题音乐时踏步，手臂自然摆动、拔剑）师;当学生拔剑时教师板书哈里哈里哈里哈里（图片）4.你知道是哈里这段音乐是用什么乐器来演奏的呢？（是用木管乐器演奏的，分别是长笛和单簧管）主题音乐声音悠扬悦耳，表现了哈里得意洋洋的样子。
5.分段欣赏第一段：士兵（板书士兵图片）师：是谁在排着整齐的队伍欢迎哈里呢？（士兵）让我们来听音乐（课件：士兵音乐）师：你听到号角声了吗？感觉像战场上士兵冲锋时的冲锋号。
集合、出发，去战场。
这段音乐是用什么乐器演奏的？（小号）师：学生模仿战士吹响冲锋号。
（生模仿）师：士兵这段音乐表现了什么样的感觉？（神气、英勇）昂首挺胸，踏步。
师：找若干名学生表演士兵，列队，迈着整齐步伐走一走。
第二段：国王（板书国王图片）师：是谁出现了？（课件：国王）师：这段音乐很浑厚，低沉，庄严，还有号角声。
你知道是什么乐器演奏的吗？（生：圆号、小号）师：圆号的声音浑厚，很符合国王的人物形象，因为国王是最高的领导者，很威严，很沉稳。
气宇轩昂、勇猛果敢。
（再找生模仿）第三段：公主（板书公主图片）师：谁这么美丽、漂亮呢？（生：公主）听音乐思考，公主在做什么？（生：跳舞）师：随音乐跳舞。
师：如果用旋律线表示公主在跳舞，想一想会是怎样的线条呢？（生：曲线，浪线）师：随音乐划旋律线。
师：这段音乐是用什么乐器演奏的？（生：大提琴、小提琴）师：小提琴音色悠扬，让人情不自禁的跳起舞来。
6.角色扮演（课件）完整聆听音乐作品，说说他们的出场顺序。
生：哈里——士兵——哈里——国王——哈里——公主——哈里师：如果哈里用字母A表示，士兵字母B,国王字母C，公主字母D.板书：A-B-A-C-A-D-A （师生共同完成）7. 回旋曲在音乐中，通常把重复的部分叫“主部”变化的部分叫“插部”像这样主部间隔出现，不同的插部穿插其中，最后回到主部，叫回旋曲。
回旋曲特点：富于变化、曲调优美。
四、拓展延伸、小结升华1.全曲按出场顺序乐器模仿表演。
师：下面我请每一位同学都来扮演下这些人物，当你听到属于你所扮演角色的音乐时就舞动起来。
（生戴头饰角色扮演）2.乐器+人物小结：今天我们欣赏了维也纳的音乐钟，知道了什么是回旋曲，哈里的梦想是当英雄，我们要是想实现自己的梦想会怎样做呢(好好学习，天天向上）。