《画着听音乐》教学设计
《 听音乐、画音乐》教学设计
第6课听音乐、画音乐教学目标：1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段表现内心对音乐的感受。
2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞。
重点难点：1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。
2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象发挥，搞好绘画创作。
教学过程：一、新课引入１、谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。
２、教师播放音乐片段，欣赏后提问：这首曲子的音乐给你什么样的感觉？二、新课传授：1、不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲1、《命运》）2、刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。
（实物投影显示两张画面）3、这是什么画呀？（生）抽象画。
我们经常画的是什么画？（生）具象画。
抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。
都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大。
4、《天鹅湖场景》听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多。
5、古筝演奏《杨柳青》，现在想不想看老师当场作画？（生）想。
好！让大家的眼睛和耳朵同时享受美的感受吧！6、同学们你们有没有发现这首演奏风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天。
（课件显示板书：节奏轻快、愉悦）老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线。
7、大家刚才听了、看了、说了、动了，现在要大家作画吧！（课件显示四大类音乐的十二首曲子）三、学生绘画，教师巡视指导四、师生共赏学生优秀作品。
南京市苏少版四年级美术下册《14听音乐画音乐(第一课时)》教学设计
南京市苏少版四年级美术下册《14 听音乐画音乐（第一课时）》教学设计一. 教材分析《14 听音乐画音乐（第一课时）》这一课是南京市苏少版四年级美术下册的教学内容。
本课的主要内容是通过欣赏音乐，引导学生用绘画的方式表现音乐，培养学生的审美能力和创造力。
教材中提供了多种音乐和绘画作品，为学生提供了丰富的素材和参考。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们对于音乐的感知和理解也有一定的基础。
然而，学生对于将音乐与绘画相结合的技巧和表现手法可能还不够熟悉。
因此，在教学过程中，需要引导学生通过观察、分析和实践，逐步掌握用绘画表现音乐的方法。
三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画的关系，培养学生对音乐的感知和理解能力。
2.引导学生通过观察和分析，学会用绘画的方式表现音乐。
3.培养学生的审美能力和创造力，提高学生对美术的兴趣。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解音乐与绘画的关系，掌握用绘画表现音乐的方法。
2.教学难点：如何引导学生通过观察和分析，将音乐的抽象概念转化为具体的绘画形象。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏音乐和绘画作品，引导学生感受音乐与绘画的关系。
2.讲授法：教师讲解音乐与绘画的表现手法，为学生提供绘画的指导。
3.实践法：学生通过实际操作，将音乐的感知转化为绘画作品。
六. 教学准备1.教材：南京市苏少版四年级美术下册《14 听音乐画音乐（第一课时）》。
2.音乐素材：选用适合学生欣赏的音乐作品，如古典音乐、民乐等。
3.绘画素材：准备绘画纸张、画笔、水彩等绘画工具。
4.投影仪：用于展示教材和绘画作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放一首轻松愉快的音乐，引导学生进入课堂。
然后提问：“你们听说过用绘画来表现音乐吗？今天我们就来学习如何听音乐画音乐。
”2.呈现（10分钟）教师展示教材中的绘画作品，引导学生欣赏并观察这些作品是如何表现音乐的。
同时，教师播放相应的音乐，让学生感受音乐与绘画之间的关系。
苏少版小学美术四年级下册《14听音乐画音乐》教学设计
苏少版小学美术四年级下册《14听音乐画音乐》教学设计一. 教材分析《14听音乐画音乐》这一课旨在让学生通过欣赏音乐，感受音乐的节奏和情感，并用画笔将其表现出来。
教材提供了丰富的音乐和绘画素材，让学生在听音乐的同时，进行绘画创作。
通过这一课的学习，学生可以培养对音乐的感知能力，提高绘画表现力，同时增强对艺术的理解和欣赏能力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐和绘画基础，他们对音乐和绘画都有着自己的兴趣和热情。
但学生在音乐和绘画的结合上可能还存在一定的困难，需要教师进行引导和启发。
三. 教学目标1.让学生通过欣赏音乐，感知音乐的节奏和情感。
2.培养学生运用画笔将音乐感受表现出来的能力。
3.提高学生对艺术的欣赏能力和创造力。
四. 教学重难点1.教学重点：学生能够通过听音乐，感知音乐的节奏和情感，并运用画笔将其表现出来。
2.教学难点：如何引导学生将音乐的节奏和情感与绘画相结合，创作出富有感染力的作品。
五. 教学方法采用情境教学法、引导式教学法和合作学习法。
情境教学法通过音乐和绘画的结合，让学生在具体的情境中感受音乐，提高绘画表现力；引导式教学法通过教师的引导和启发，帮助学生理解音乐和绘画的关系，引导学生进行创作；合作学习法通过学生的合作交流，促进学生之间的相互学习和提高。
六. 教学准备1.音乐素材：准备一些具有不同节奏和情感的音乐，如欢快、悲伤、激昂等。
2.绘画素材：准备一些绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3.教学课件：制作相关的教学课件，帮助学生更好地理解音乐和绘画的关系。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放一首欢快的音乐，让学生边听音乐边进行舞蹈动作，感受音乐的节奏和情感。
然后提问：你们觉得这首音乐是怎样的？欢快、悲伤还是其他？2.呈现（5分钟）教师展示一些与音乐主题相关的绘画作品，让学生观察并回答：这些作品与音乐有什么关系？他们是如何将音乐的节奏和情感表现出来的？3.操练（10分钟）教师播放一首悲伤的音乐，让学生尝试用画笔将音乐的节奏和情感表现出来。
《听音乐画画》课件
教学内容安排
要点一
教学内容要注重实践
本课件的教学内容应该注重实践，让 学习者通过实际操作来深入了解听音 乐画画的方法和技巧。
要点二
教学内容要多样化
本课件的教学内容应该多样化，包括 不同风格和不同表现手法的绘画作品 展示、艺术家案例分析、绘画技巧讲 解等。
适合对象
中小学生
本课件适用于中小学生，特别是艺术类课程的学生。通过本课件的学习，学生可 以更加深入地了解音乐与画画之间的关系，提高自己的想象力和创造力。
对艺术感兴趣的学生
如果你对艺术感兴趣，那么本课件将是一个很好的学习资源。通过本课件的学习 ，你可以更加深入地了解音乐与画画之间的关系，提高自己的艺术素养。
音乐对绘画的影响
音乐激发绘画创作灵 感
音乐可以通过其情感表现和艺术形象 ，激发画家的创作灵感，让画家在绘 画过程中更好地表达自己的想法和情 感。
音乐与绘画的视觉表 现
在绘画中，画家可以通过运用音乐的 节奏、旋律和情感表现手法等，将音 乐的元素融入到画面中，使画面更具 视觉冲击力和表现力。
音乐与绘画的互补性
实践法
通过绘画实践，引导学生运用音乐 元素进行创意表达。
小组合作法
小组合作学习和讨论，互相启发， 共同完成学习任务。
教学过程中应注意的事项
合理分配时间
注重启发式教学
合理安排各个环节的时间，确保学生有足够 的时间进行实践和讨论。
引导学生主动发现问题、解决问题，培养学 生的创新能力和独立思考能力。
多种感官协同参与
收集与教学相关的视频素材， 如艺术家创作过程的视频等
小学美术《听音乐画音乐》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐情感表达相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。学生将尝试用线条、色彩等绘画元素表现所听到的音乐。
小学美术《听音乐画音乐》教案
一、教学内容
小学美术《听音乐画音乐》教案，本章节内容来源于《人美版小学美术教材》四年级下册第七单元“音乐与美术”。主要包括以下内容：1.引导学生通过欣赏不同风格的音乐，感受音乐中的情感与节奏；2.培养学生将音乐元素运用到绘画创作中，实现音乐与美术的结合；3.通过实践活动，激发学生的想象力与创造力，培养他们的审美情趣。教学内容紧密围绕教材，旨在帮助学生理解音乐与美术之间的联系，提高他们的综合艺术素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）感受音乐情感：通过欣赏不同风格的音乐，引导学生体会音乐中的情感变化，如快乐、悲伤、兴奋等。
举例：以《人美版小学美术教材》中的音乐为例，分析其节奏、旋律、音色等方面的特点，让学生理解音乐情感的传递。
（2）绘画技巧运用：教授学生运用线条、色彩、形状等绘画元素，将音乐元素转化为视觉形象。
五、教学反思
在上完《听音乐画音乐》这节课后，我认真反思了自己的教学过程和学生的表现。我发现，这节课中音乐与美术的结合，让学生们感受到了艺术的魅力，但也暴露出一些需要改进的地方。
首先，我发现学生们在欣赏音乐时，对于情感的理解还是有难度的。虽然我在课堂上尽量用简单易懂的语言解释，但效果似乎并不理想。在以后的教学中，我需要寻找更生动、形象的方式来帮助学生理解音乐中的情感。
幼儿园音乐欣赏活动《听音乐画画》教案
幼儿园音乐欣赏活动《听音乐画画》教案一、教学目标1. 帮助幼儿了解不同类型的音乐，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养幼儿的创造力和绘画技能。
3. 促进幼儿的自我表达和想象力发展。
二、教学内容欣赏不同类型的音乐，引导幼儿画出自己对音乐的感受和联想。
三、教学准备1. CD或手机等播放音乐的设备。
2. 绘画纸、彩色笔或颜料。
四、教学过程1. 导入（5分钟）教师告诉幼儿们，今天的主题是音乐欣赏活动《听音乐画画》。
并引导幼儿们回忆一些他们曾经听过或者学过的音乐，问他们对音乐有什么感受和想法。
2. 学习（15分钟）（1）播放音乐——小星星，让幼儿欣赏。
（2）引导幼儿表达对小星星这首音乐的感受和联想，比如说快乐、温馨、星空等等。
（3）让幼儿将自己想到的内容用画图表现出来，老师可以用颜色纸或者彩色笔进行说明和示范。
3. 练习（20分钟）（1）播放不同类型的音乐，如经典、流行、电影、儿歌等等，让幼儿欣赏。
（2）引导幼儿表达对音乐的感受和联想。
（3）让幼儿将自己想到的内容用画图表现出来。
4. 总结（10分钟）让幼儿欣赏自己所画的图，并介绍各幼儿的画作。
教师可以提出一些问题，引导幼儿们分享自己的画作和感受。
最后，老师可以播放一段有趣的音乐，邀请幼儿在音乐的引领下，一起跳舞或唱歌。
五、教学反思教学后期应对幼儿绘画内容和思维模式进行必要地分析和评价，分析他们在表现感受和联想时的具体绘画方式和策略，及其在绘画表现层面的表达效果。
帮助幼儿更有针对性地练习和提高，加强对于听音乐、绘画表现等多重素材的处理能力。
同时，也关注幼儿学习与个性发展的关系，为幼儿提供成长的公平性机会。
南京市苏少版四年级美术下册《14 听音乐画音乐(第一课时)》集体备课教案
南京市苏少版四年级美术下册《14 听音乐画音乐（第一课时）》集体备课教案日类型造型表现课时1课时授课人总第课时教学背景分析教学内容：由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，在发扬各自特点的同时也要想方设法突破自身的局限性。
绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人看到形象的画面。
而且，在绘画和音乐中所见所闻的具象性通过“通感”欣赏感受中更为丰富深刻。
可以这样说：耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。
因此，在艺术王国里，绘画和音乐是关系亲密的好兄弟。
很早以前，艺术家们就在尝试‘音乐能否不用通过音符，而用别的方式来表达’？于是，音乐向绘画借来了‘音色’，绘画向音乐借来了‘调子’，人们用色彩的旋律、点线的节奏表达着听音乐的感受。
本课属于“造型表现”学习领域，要引导学生根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来，以视觉形式传达音响效果，使线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。
并在这一学习过程中，了解抽象画、以抽象画的形式表现听音乐的感受。
学生情况：小学中年段学生对音乐已有一定的感受力，能够体会出音乐中所表达的某种情感。
他们对抽象画也有了初步的接触，知道了浅显的抽象画中点、线等形式元素。
但是对音乐与绘画两者的关系似乎从来没有去联想过，也很难理解他们之间的互通性。
因此，本课要通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会音乐、绘画所表达的各种情感，找出两者的共通点，让学生充分理解音乐的另一种表达形式，从而感受音乐与绘画的互通性。
在培养学生对听觉美和视觉美的真切感受与不同音乐作品给我们的不同感受的同时，要使他们了解绘画作品中点、线与色彩的艺术表现力，学习选用合适的点、线与色彩准确表达自己对音乐的感受。
教学方式、手段：1、以典故导入，让学生沉静在音乐与文学的意境中；2、通过大量音乐片段的欣赏，让学生直观体验音乐给人的各种感受；3、通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，体会音乐与绘画间的通感；4、借助大师作品为学生的理解、认识与学习提供帮助，在赏析大师作品的活动中感受抽象艺术的魅力与特点；5、通过学生的多次尝试，获得以色彩与点、线表现音乐的抽象绘画的基本要领，并选用合适的色彩与点、线表达音乐。
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿
浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿一. 教材分析《画音乐》是浙美版五年级上册美术的第16课，本课旨在让学生通过绘画的方式表达音乐的感受，培养学生的艺术表现力和创新能力。
教材以音乐与绘画的关系为主线，引导学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，体验艺术的魅力。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合五年级学生的认知水平。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对美术课程有浓厚的兴趣。
他们在前期的学习中对音乐与绘画的关系有了初步的认识，但仍需在实践中进一步体验和探索。
学生个体差异较大，部分学生对音乐的感知能力和绘画技巧较为突出，部分学生则相对薄弱。
因此，在教学过程中，我将关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的关系，通过绘画表达音乐的感受。
2.过程与方法：学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，培养艺术表现力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：学生体验艺术的魅力，增强对美术课程的兴趣，提高审美素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够通过绘画表达音乐的感受。
2.教学难点：学生对音乐与绘画关系的理解，以及绘画技巧的运用。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等教学方法，利用多媒体设备、音响设备、绘画工具等教学手段，为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
六. 说教学过程1.导入：播放一段美妙的音乐，让学生感受音乐的魅力，引发对音乐与绘画关系的思考。
2.讲解：介绍音乐与绘画的关系，讲解如何通过绘画表达音乐的感受。
3.示范：教师示范一幅音乐绘画作品，展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。
4.实践：学生分组合作，选择一段音乐进行绘画创作，尝试将音乐的感受转化为绘画作品。
5.交流：学生展示作品，分享创作心得，讨论音乐与绘画的关系。
6.总结：教师对学生的作品进行点评，总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画的关系。
(苏少版)六年级美术下册《听音乐 画音乐》说课稿反思
(苏少版)六年级美术下册《听音乐画音乐》说课稿反思1. 课程背景介绍本课程《听音乐画音乐》是苏少版六年级美术下册的一课，主要通过欣赏音乐，启发学生的想象力和创造力，让学生在画面中感受音乐的魅力和美好。
本课程的教学时间为两个课时，针对的是初中生的学习特点，注重启发性、探究性和创新性，协助学生培养自己的审美情趣和审美能力。
同时，该课程还可以帮助学生发挥自己的创造性，培养他们独立思考和自主探究的能力。
2. 授课思路与教学过程2.1 授课思路本课程主要通过听音乐来激发学生的思维和想象力，结合画面进行感性的创作和表现。
针对学生的年龄和心理特点，采用启发式、探究式和创新式的授课模式，帮助学生发挥自己的探究精神和创造力。
2.2 教学过程2.2.1 准备工作首先，教师需要准备好本节课所使用的音乐、画笔、颜料和画纸等教学资料，同时准备好课件和讲义等教案辅助课堂教学。
接着，教师需要通过课前问答、画画比赛等方式引导学生对课堂要求和课程内容进行预习，预测并猜测下一步课堂的内容，并激发他们的好奇心和兴趣。
2.2.2 讲解唱歌、弹琴和吹笛子的音乐家第一步，教师讲解唱歌、弹琴和吹笛子的音乐家，让学生了解这些音乐家的特点和音乐风格，并通过音乐家的音乐作品引导学生想象和表现。
2.2.3 欣赏音乐第二步，教师播放音乐并让学生欣赏，让学生根据音乐的节奏、旋律、音色、情感等要素感受音乐的美妙之处，并以自己的方式进行想象和表现。
2.2.4 创作画面第三步，教师引导学生在纸上进行表现和创作，让学生通过画笔和颜料将心中所想所见转化为画面，表现心情和情感，并把音乐和自己的想象完美结合在一起。
2.2.5 展示与评价最后，学生逐一进行作品展示，分享自己的创作心得和体验，互相评价和欣赏作品，并对自己的作品进行评价和反思。
3. 教学效果与反思3.1 教学效果通过本课程的开展，学生在美术创作方面得到了很大的提升。
学生通过私人构思和音乐感知，将音乐的情感表达在了画布上。
六年级美术下册《听音乐画音乐》教案
(苏少版)六年级美术下册《听音乐画音乐》教案教学目标：训练学生用抽象的色彩、点线、笔触、纹理等美术表现手法，来表达音乐感受的能力。
通过训练，使听觉和视觉的艺术联系起来，培养他们对抽象绘画的观赏和创作能力。
重点：训练学生想像、制造思维的能力，让他们轻松、自由地绘制具有表现力的作品。
难点：使用各种色彩、笔触、线条、纹理等表达对乐曲音色、调子、旋律和节奏的感受。
教学过程：组织教学：课前放音乐《春野》，营造氛围，和学生交流。
一、导入：1、观赏抽象作品。
问：你看到了什么？有什么感受？评判：想象力真丰富，感受力也专门强！这幅画背景色彩模糊有奇异感。
画中的点线长短、曲直错落有致，有节奏，韵律的美感，产生了稚拙的趣味和幽默感。
2、在观赏《百老汇的爵士乐》，问：又会让你产生什么样的感受？然后听爵士乐《A V ALON》，问：有没有找到一些相同的感受呢？打破具体形象的束缚，感受它更为宽敞的意境。
小结：这两幅幅画没有具体要画什么物体，只是通过了色彩、线条等美术语言表达自己内心感受。
这就像没有歌词的音乐一样，没有具体描画某个场景，确给人产生不同感受。
揭示课题：音乐和美术有着千丝万缕的联系，来一起学习6《听音乐，画音乐》。
二：新授：3、我们先来感受一下美术语言带给我们的情感信息。
a、感受色彩：蓝色、红色分别会给你什么感受？这些复合色呢？图片四张请大伙儿用一些颜色来形容一下自己（在什么情形下）的心情。
我们看一下大师是如何样用色彩来表达的？图片两张b、（点、线、面）（厚重柔和跳跃）连线刚才的情形下你会选择用那种语言来表达？小结：我们的美术语言和语言文字、音乐一样能够用来表达我们内心世界。
让我们看看大师们是如何样用色彩、点线面来表达自己的感受。
观赏作品：线：《山村》、点：《山花》、面：《工厂》4、听《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
李叔同听完这首歌你联想到了些什么场景？这首歌的曲调给你又有一种什么样的感受？用如何的方式描画这些景物，一达到这首曲调的感受呢？教师先举例画一画其中的一个景。
二年级美术下册《听音乐画画》教案、教学设计
二、学情分析
二年级的学生在美术学习上已经具备了一定的绘画技能和审美能力，他们对于色彩、形状等基本美术元素有了一定的认识。在此基础上，学生对音乐与美术的结合充满好奇，具有强烈的探索欲望。然而，他们在绘画创作中可能还存在着想象力不足、情感表达不够丰富等问题。因此，在本节课的教学中，应注重以下几点：
2.强调学生在绘画创作中要注重情感表达，激发想象力，提高绘画表现力。
3.鼓励学生在课后继续探索音乐与美术的结合，发挥创意，提高审美素养。
4.对学生在课堂上的表现给予肯定和鼓励，激发他们对美术学习的热爱和信心。
5.布置课后作业：要求学生选择一首喜欢的音乐，尝试用绘画表达音乐的意境和情感。
五、作业布置
1.结合本节课所学的音乐与美术结合的知识，选择一首自己喜欢的歌曲，独立完成一幅绘画作品，要求运用线条、形状、颜色等基本美术元素表达音乐的意境和情感。
（三）情感态度与价值观
1.激发学生对音乐、美术的热爱，培养良好的艺术修养，提高综合素质。
2.引导学生通过绘画表达内心的情感，培养健康的心理素质和情感调节能力。
3.培养学生尊重他人、欣赏他人作品的态度，提高人际交往能力和团队协作精神。
4.通过本节课的学习，使学生认识到艺术来源于生活，激发他们对生活的热爱和积极态度。
（二）讲授新知
1.介绍音乐与美术的基本关系，强调音乐在绘画创作中的重要性。
2.讲解线条、形状、颜色等基本美术元素，以及如何运用这些元素表达音乐情感。
3.分析不同音乐风格的特点，如古典音乐、民族音乐、现代音乐等，引导学生根据音乐特点进行绘画创作。
4.指导学生运用观察、联想、实践等方法，将音乐情感转化为绘画作品。
六年级下美术教学设计-听音乐画感觉-苏少版
教学设计：听音乐画感觉一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
2. 通过听音乐画感觉的实践活动，提高学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生对美术的兴趣，激发学生积极参与课堂活动，提高审美情趣。
二、教学内容1. 音乐与绘画的关系2. 创新绘画表现手法3. 培养学生的感知能力和表现能力三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解音乐与绘画的关系，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
2. 教学难点：如何引导学生通过绘画表达自己对音乐的感受。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、绘画材料（如彩笔、水粉、画纸等）2. 学具：学生自带彩笔、水粉、画纸等绘画材料五、教学过程1. 导入：教师播放一首轻松愉快的音乐，让学生闭眼聆听，感受音乐带来的愉悦心情。
2. 音乐感知：教师引导学生谈论对音乐的感受，如节奏、旋律、情感等。
3. 绘画引导：教师讲解绘画与音乐的关系，引导学生尝试将音乐感受转化为绘画作品。
4. 创作实践：学生根据自己对音乐的感受，进行绘画创作。
教师巡回指导，鼓励学生创新表现手法。
5. 作品展示：学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 音乐与绘画的关系2. 创新绘画表现手法3. 培养感知能力和表现能力七、作业设计1. 让学生课后听一首自己喜欢的音乐，尝试将其感受转化为绘画作品。
2. 收集有关音乐与绘画关系的资料，加深对这一课题的了解。
八、课后反思本节课通过听音乐画感觉的活动，让学生感受音乐与绘画的密切关系，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生创新表现手法，提高学生的绘画技巧。
同时，要加强课堂互动，提高学生的参与度，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
重点关注细节：绘画引导环节1. 音乐与绘画的关系音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系。
音乐通过节奏、旋律、和声等元素传递情感和气氛，而绘画则通过线条、色彩、形状等元素表达情感和气氛。
中班音乐教案：音乐与绘画结合
中班音乐教案：音乐与绘画结合中班音乐教案之音乐与绘画结合中班儿童正处于身体、语言和认知等方面的全面发展期。
他们的主动性、好奇心和创造力都比较强。
因此，在音乐教学中充分利用儿童的特点，利用多种多样的教学方法，开展音乐活动，可以更好地促进儿童的身心发展，提高他们的音乐素养和创造力。
音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在某些方面也是相通的，比如它们都可以表达情感和想象力，都可以用来创造和表现美。
这就为音乐与绘画结合的活动提供了很好的机会。
本文将介绍中班音乐教案之音乐与绘画结合的内容和方法。
一、教案说明1、教学目标通过本节课的学习，儿童将会：（1）了解音乐和绘画这两种艺术形式的基本特点和相互关系；（2）能够通过音乐体验和创造来表达情感和想象力，并将其转化为绘画作品；（3）发现音乐与绘画之间的联系，加深对艺术的理解和欣赏。
2、适用对象3-4岁的中班儿童3、教学材料音乐：钢琴曲《小星星》、《小毛驴》、《歌声与微笑》绘画：白纸、水彩笔、蜡笔、色彩笔、彩纸、剪刀、胶水等4、教学活动（1）了解音乐和绘画在活动开始前，教师可以先向儿童介绍音乐和绘画这两种艺术形式，并让儿童自己试着说出它们的共同点和不同点。
对于音乐，教师可以向儿童播放几首熟悉的儿歌或童谣，比如《小星星》、《小毛驴》等，让儿童欣赏音乐的旋律和节奏，并与歌词对照，理解歌曲所表达的情感和意境。
对于绘画，教师可以展示一些与音乐相关的图画，比如音符、乐器等，让儿童观察、比较，并谈谈它们的特点和表现形式。
（2）音乐体验与创造将钢琴曲《歌声与微笑》播放出来，引导儿童通过跟随曲中的节奏和动作来表达自己的情感和感受。
可以让儿童模仿曲中歌手的唱腔和动作，或者自己编创一些小动作、小手势来配合音乐。
接着，让儿童在老师的带领下，自由地画出自己对这首曲子的感受和想象。
可以让儿童选择不同的画笔、颜色和画纸，发挥自己的创造力，把音乐中的色彩、节奏、情感等转化为图画。
（3）分享和欣赏活动结束后，可以让儿童互相展示自己的绘画作品，并讲述自己的创作过程和创作心得。
小学美术冀美课标版二年级下册《1.听音乐画画》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案A008
小学美术冀美版二年级下册《1.听音乐画画》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教学设计：
音乐与绘画作为艺术学科，能够视听相通，音画互感、用绘画表现音乐对于低年级的学生来说有难度。
学生可以表达出欣赏音乐的感受，但是用画笔把感受感受画出来，多数同学可能不敢下笔。
诗和音乐有相通之处，都有韵律和节奏，由诗引出音乐，再做出画来，儿童就非常容易理解，所以上课伊始，就让学生学习朗读古诗《村居》高鼎，并用故事引出这首诗的来历，更加引人入胜，更胜一筹。
学生理解了音乐和绘画相通之后，再欣赏书中的音乐的画面，如摇滚乐、奏鸣曲。
听音乐《太阳出来喜洋洋》的感受、听交响乐的感受，听钢琴曲《命运交响曲》的感受就容易理解线条、色彩、构图和造型意义了。
教材分析：
本课是一节“造型·表现”学习领域的课，主要是让学生听音乐，体会音乐所带来的感受，并尝试用绘画的形式大胆的把自己的感受表现出来。
教材中展示了蒙德·理安的《百老汇的爵士音乐》（油画）和特罗斯勒的《清脆的声音》（招贴）等名家名作，还展示了老师的示范作品和学生作品。
教师教学时要充分利用这些图片，引导学生感受音乐，并能将自己的感受用绘画的形式表现出来。
这节课，通过一首诗《山居》，由故事导入，由诗配乐，让学生欣赏诗歌乐曲同时，也感受到了诗里的情、画，并让学生情不自禁感受到绘画能表现音乐、生活，让学生完成一。
听音乐画画教学设计
《听音乐画画》教学设计大新寨学区大新寨小学高杨杨一、教材分析本节课是属于欣赏表现领域的范畴，以美术学科为主，结合音乐的课程内容进行学习。
活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相加的艺术情感。
让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。
本课的两个主要的学习过程是听与画〔也就是感受与表现的过程〕听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。
二、教学目标认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与乐曲匹配的画面，激活学生视、听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听乐曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。
情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐、文学与美术的联系，重视自我感受的表现。
三、教学重点：听音乐表现画面。
欣赏与音乐匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。
四、教学难点：歌曲旋律与绘画情感表达。
激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，注意视觉听觉的协调运动。
五、教学方法：情境创设，学生创作，欣赏启迪法六、教学准备1、教师：美术教材、彩带、多媒体课件。
2、学生：作业纸、彩带、绘画工具〔水彩笔、油画棒、彩色铅笔等均可〕六、教学过程〔一〕激趣导入，揭示课题1、播放有小鸟声音的优美音乐，听一听，今天老师带来了什么声音？你能不能用完整的语言来描绘，想一想？2、老师想到了明媚的晨光，照耀在大地上，鸟儿从繁华绿叶中飞出来了，唱出欢快的曲子，与清风流水应和着，美好的画卷打开了。
3、我们能用优美的语言来描绘声音，还可以用什么样的方法来表现声音？〔画画〕4、同学们真聪明，今天我们就来学习第一课《听音乐画画》，板书。
〔二〕欣赏感悟，学习迁移1、播放雨声，鼓声，鸟鸣声，让学生猜一猜听到了什么声音并联想到怎样的场景。
《听音乐画音乐》教学设计
《听音乐画音乐》教学设计教学目标：知识与技能：感受音乐带给人的美感，了解绘画与音乐的通感。
学会用点、线、色块等元素创作音乐抽象画。
过程与方法：通过聆听音乐、欣赏绘画作品，找出音乐与绘画的通感。
学会在颜色与线条中感受音乐的节奏与韵律。
情感态度与价值观：培养学生对视觉美与听觉美的感受，重视自我感受，加深对音乐与绘画的热爱。
教学重点：体会不同音乐带来的不同感受，理解音乐与绘画的互通性。
了解抽象画。
教学难点：能用合适的点、线、色块等元素，准确的表达自己对音乐的感受。
课前热身一、课前欣赏1、播放视频《拉德茨基进行曲》现场演奏视频，根据视频律动同学们早上好，上课前让我们来玩一个律动游戏，模仿一位指挥家，跟随音乐舞动你的双手。
二、谈话导入刚才我们听着音乐，跟着指挥家，模仿指挥了著名的《拉德茨基进行曲》，仿佛像画笔一样谱写着一首优美的音乐。
同学们，你们喜欢听音乐吗？学生回答，你们都喜欢听哪些音乐？为什么喜欢听？学生回答，预设音乐的节奏韵律给人不同的感觉。
今天老师也给同学们带来了几首曲子，请同学们一起来听一听，欣赏一下。
（板书：听音乐）出示四首音乐：《二泉映月》凄婉忧伤《赛马》热烈欢快《春的田野》悠扬抒情《十面埋伏》紧张激烈这四首音乐给了我们不一样的感受，一幅幅画面在我们脑海里闪现。
早在很久以前啊，艺术家们就在尝试着“音乐是否能不通过音符，而是用别的方式来表达？”，这里就讲到真正尝试将音乐展示在画布上的俄罗斯艺术节康定斯基，由于他早年学习了钢琴和大提琴，为他打开了艺术大门。
让我们一起来看一看康定斯基是怎样用绘画表现音乐的？（板书：画音乐）三、新授1.认识抽象画课件出示康定斯基的作品小视频《伴奏的中心》、《梦中的笛声》、《粉色的音调》让学生思考，你从抽象画中看到了他所运用的哪些元素？2.教师总结（板书：点、线、色块）康定斯基就是这样把音乐融入的绘画，用绘画展现了优美的旋律。
3.下面就让我们一起去实践体验一下用这些元素描绘音乐。
《听音乐画画》课件
《听音乐画画》课件xx年xx月xx日•引言•教学内容•教学方法和手段目录•教学重点和难点•教学评价与反思01引言本课件旨在通过听音乐和画画相结合的方式，帮助学习者提高绘画技能，培养艺术素养，同时培养学习者的音乐感受力和表现力。
目的本课件适用于任何对绘画和音乐感兴趣的学员，特别是中小学生和青少年。
受众本课件的目的和受众1 2 3通过本课件的学习，学员能够掌握基本的绘画技能，包括线条、色彩、构图等方面的知识。
掌握基本的绘画技能学员能够通过听音乐并画画的方式，培养自己的音乐感受力，提高艺术表现能力。
提高音乐感受力本课件注重培养学员的创新思维能力，通过画画和音乐的结合，激发学员的想象力和创造力。
培养创新思维能力本课件共分为八个单元，每个单元包括听音乐、画画和评价三个环节。
其中第一单元为入门单元，介绍基本的绘画知识和技能；第二到第七单元为进阶单元，分别以不同风格的音乐为背景，要求学员根据音乐的特点创作绘画作品；第八单元为总结单元，回顾整个学习过程并进行作品展示。
教学安排本课件采用在线教学方式，每个单元的教学时间为一个月，共计八个月。
学员可以在家中通过互联网自主学习，并按照教学计划完成每个单元的学习。
教学内容及难易程度VS02教学内容03音乐对画作的影响音乐可以激发画作的灵感，不同的音乐风格可以影响画作的色彩、线条和构图。
认识音乐和画作的关系01音乐和画作都是艺术表现形式音乐通过声音和节奏，画作通过色彩和线条，两者都是为了表达情感和思想。
02音乐和画作之间的联系音乐和画作都强调主题、节奏、色彩和构图的协调，两者都可以表现情感，具有一定的感染力。
学习用不同的色彩表达音乐的情感色彩心理学不同色彩可以表达不同情感，如红色表达热情、蓝色表达平静、黄色表达快乐等。
音乐情感与色彩的对应关系不同类型的音乐情感可以与不同色彩相对应，如欢乐的音乐可以用明亮的色彩来表现，悲伤的音乐可以用暗淡的色彩来表现。
实践操作通过听音乐并选择相应色彩来表达音乐的情感，培养学生运用色彩表达情感的能力。
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《画着听音乐》教学设计
教学年级：五年级
教学內容：湘教版教材第九册第5课
教材分析：本册教材编写的思路还是以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐
学科为基点，加强了实践与创造，加强了综合与渗透。
教材以“单元主题”的方
式呈现，包含了“聆听欣赏”、“学唱表演”、“创编活动”几个板块。
教学目标
1、以画图形谱为主要方式，熟悉《匈牙利舞曲》(第5号)的音乐主题，了解音乐基本结构
2、掌握用图形谱记录音乐、聆听音乐的方式(即用点、线、面等图谱表现音乐要素)
教学设计意图：学生能掌握画图形谱的方法，用图形谱体验音乐，在感受音乐时更加具体化、形象化和直观化，同时能运用画图形谱的方式对不同的音乐作品进行结构分析及乐句分析。
教学设计亮点：通过解析一首音乐作品，运用多种聆听以及感受方式，理解并掌握画图形谱的方法，使学生在今后欣赏音乐作品的时候能借鉴并运用。
教学重点难点
1、通过感受《匈牙利舞曲》的旋律特点，掌握用点、线、面画图形谱的方法
2、能用所学方法进行自我创作，用点、线、面的形式表达对《匈牙利舞曲》第5号)的感受与理解。
教学准备
课件、4k纸若干、黑色双头笔若干、投影仪
教学过程
导学铺垫
1师画“主题一”旋律线条
师：你们喜欢音乐吗?那你们喜欢画画吗?好的，今天我们先用耳朵聆听段音乐，看老师画出来，你们想一想音乐与绘画之间有什么关系?
2、揭题
师：是的，老师是随着音乐的旋律走向来画的!我们画的叫图形谱。
今天我们就用画图的方式一起来欣赏音乐，再画出音乐吧!
新课教授
(-)“主题
1.出示“主题一”曲谱，哼唱旋律
师：看!这就是刚才我们听到的旋律。
大家试着跟着老师用1a来唱一唱!
A.师范唱
B.生随师模唱
2.出示图谱，生随乐画
师：请大家边唱边跟着图谱一起来画一画，并想想我们运用了哪些形状来画呢?
生
3.引导观察
师：是的，在这一段旋律图谱当中我们可以看到出现了点、线和面，那么这里的点、线、面又代表着什么意思呢?随着乐谱我们一起来感受。
根据音乐旋律，我们画了很多折线、横线和曲线，随着音乐的音高起伏，这些折线也是有高有低长音的地方我们用横线来表达；随着音符的疏密，我们的波浪线也是有长有段，有高低的走向。
还有强音的地方我们运用了面的画法，直接突出了重音的力度感，并且老师是
一个乐句一个乐句画的!
4.再次随乐画谱
师：让我们跟着音乐再来试一试!一定注意跟着音乐的行进速度画哦!
5.小结画谱方式
师：是不是只有老师的这一种画法呢?当然不是，能用点、线、面画出来的图形可多了!但是无论什么图形一定是遵照音乐的情绪来画的哦!看看在这些图形谱当中，运用了哪些画法呢?(出示图谱实例)是的，通过这些图形谱，我们很容易观察到这一类的图形谱大多可以用紧凑的线条来表现节奏快的乐句，用点
或者逗号来表示快速的音,也可以用波浪线来表示舒缓的情绪,还可
以用粗线条
表示强烈的乐句等等方式。
1、视频播放“主题二”片段,生欣赏
师:那么接下来,老师请大家观看一段动画片,聆听第二段音乐主题,
在看
的过程中仔细观察小猪和白鹭是用什么样的线条表现音乐旋律的强
弱对比以及
速度的变化
1.生用动画片的线条表现旋律
师:我们学着小动物的线条来画一画这段主题!
师:谁能将这段音乐画出来呢?
3.师画图形谱
师:看看老师画一画这段旋律吧!跟着老师画的旋律线你感受到了什么?
师:是的,老师用竖线表达了强烈的乐句,用波浪线表达了舒缓的乐句
(三)中段音乐主题
1.聆听主题音乐,生律动
师:接下来我想请大家跟着我的手一起来感受下一段音乐主题的音高变化!
师:刚才我们的手随着音乐是否体会到了音乐的高低?是否体会到了音乐的
跳跃?是的,听音乐的方式多种多样,可以用表演的方式表现音乐、可以用动漫
表现音乐、可以用乐器演奏音乐、还可以唱音乐等等等等,但是这一节课我们主
要是用画图的方式来表现音乐,那么如果我们把刚才这些动作变成会跳舞的点
线、面,你会想怎样来创作呢?
2.再次聆听
师:我们不妨再听听旋律,想一想你要怎么画
3.生尝试画图形谱
师:请两位同学到台上来画一画
4.点评
(四)感受全曲,分析结构
1、出示
师：刚才我们听到的这部作品是德国作曲家勃拉姆斯的代表作《匈牙利舞曲》
(第5号)，我们只听了这部乐曲的前两段，其实呀，这部作品总共是有三个乐
段，那么现在就请大家跟随图谱完整来听一听，看看到第三段时老师是怎么画的图形谱！
找出规律并分段
师：最后一乐段跟第一段很像对吗?是的！乐曲的编排运用了重复的手法，这样
能使音乐的主题更突出，这是作曲家常用的一种手法。
再看整首乐曲，前后有很
多想象的地方。
我们可以把前面四行分为一段，叫做A乐段，中间这一段，叫做
B乐段，后面这一段，跟前面差不多，是重复，又不是完全重复，是有变化的重
复，我们不妨用A’表示。
像这样的结构我们称之为带再现的三段体。
这种带再
现的三段体结构在西方很多音乐作品当中都会出现，这是因为西方人在创作的时
候喜欢讲究对比，对比之后又会追求变化，但是变化之后又会追求一个完满的统
(二)举例，小结
提升
师：文老师今天给大家布置一个小小的作业，戈塞克的《加伏特舞曲》，同样是
部带再现的三段体作品，大家不妨试着用今天所学的图形谱试着去画一画！
(三)下课
师：今天大家度过了一节音乐与绘画相结合的音乐课，希望大家以后能用这
样的方法试着欣赏其他的音乐作品！下课！。