视觉传达设计教学改革的新思路

［２７］视觉传达设计教学改革的新思路吴桂香（上海海事大学　徐悲鸿艺术学院，上海　２００４４４）［摘　要］近年来，我国视觉传达设计教育发展步伐迅速，新观念新思想不断涌现，加上教学改革的不断促进，视觉传达设计教学发展的革新亦成大势所趋。

本文即是笔者针对视觉传达设计教学，以新理念为指导，探求改革方案，从课程设置、教学模式角度，通过一系列切实有效地实施方案，使视觉传达设计教学真正能够培养出适应时代发展需要的专业人才。

［关键词］视觉传达设计；课程设置；教学模式作者简介：吴桂香（1960- ），女，山东蓬莱人，上海海事大学徐悲鸿艺术学院教授，硕士导师，常务副院长，研究方向：视觉传达与产品设计视觉传达设计是指运用视觉符号语言通过各种传播媒介传达给消费者的视觉方面的图形设计，简称“视觉设计”，英文为“Visual Communication Design ”。

视觉传达设计学科所涉领域亦十分广阔，在美学、材料学、史学、心理学、数学、物理学、社会学、经济学、语言学等方面都有借用，其作为专业方向可以涵盖以视觉信息表现为主要内容的所有训练课程，在被国内设计院校认同和使用的同时，也逐渐成为高校设计教学的重要内容和方向。

近年来，我国视觉传达设计教育发展步伐迅速，新观念新思想不断涌现，加上教学改革的不断促进,视觉传达设计教学发展的不断革新亦成大势所趋。

“教学改革就是按照一定的目的和要求，把落后的教学思想、教学观念，以及教学活动中陈旧的不合理的部分改成新的，能适应一定社会政治、经济需要的一种实践活动。

”[1]《教育大辞典》认为教学改革乃“旨在促进教育进步，提高教学质量而进行的教学内容、方法、制度等方面的改革。

”[2]本文即是笔者针对视觉传达设计教学，以新理念为指导，探求改革方案，使教学理念、教学内容、教学模式等得到整体性改造的新思路。

探求从课程设置、教学模式等相关教学各方面革新，通增强课程内容的实用性以及优化课程体系来革新课程设置;通过培养教师团队的教学理念与丰富教学方法以及激发学生的自主性等方面来革新教学模式，真正做到使视觉传达设计教学能够培养出适应时代发展需要的专业人才。

一、对视觉传达设计教学工作的回顾与思考视觉传达设计教育在我国艺术设计教育中占有重要的主导地位。

据目前教育部统计，我国约有千余所大学开办有视觉传达设计专业，在校不同年级的本、专学生约有十余万人。

在这样的大规模教育背景下，教育管理、课程设置、教学改革以及教育怎样适应我国的经济发展对人才的需求等问题，都将是各高校所面临的普遍问题。

在现代世界和社会快速发展,文化多元化和国际化,以及经济迅速发展的大背景下,我国的视觉传达设计教育拥有如此巨大的规模,必然对教学质量提出相应的高要求。

从04年至09年举办的四届“全国高等院校视觉传达设计教育论坛”，亦都聚焦于视觉传达设计的课程设置与教学改革。

目前，相当多院校和专业都存在教育理念、模式与时代并不符合的现状。

首先，突出体现在课程设置上，课程内容大都因循守旧,无法适应日益发展的制造产业及生活方式的变化，存在着“专业面窄”,“市场需求复合型人才”之间的矛盾。

其次，体现在教学模式上，我国真正意义上的现代设计教育起步于上世纪80年代初，基本上是以引进、模仿、吸收、融合为模式发展起来的。

从工艺美术、应用美术教育，到装饰装演教育，再到视觉传达设计教育，是跨越式的，完全因袭苏联与西方的教学模式，忽略了中国情境下的创新精神与实践能力。

这些问题的存在固然有历史和文化原因长期积累所致，但也确实是我们专业现实无法回避的问题，需要我们高度重视和深刻反思。

二、视觉传达设计教学课程设置的新思路视觉传达设计教育的培养目标是通过本专业造型基础、专业基础、设计理论和专业设计的学习，使学生可以对本专业知识和技能的掌握和运用。

视觉传达设计方向的课程承担着该方向的理论与实践研究， 通过课程改革，应体现专业建设新理念以及专业方向的特色，并将人才培养模式与时代并进作为视觉传达设计教学改革的首要任务。

以此作为专业建设新理念，首先要注重专业主动适应社会需求，艺术设计与创作结合，并通过专业实训（写生、艺术考察、专业调研等项目）能很好的掌握前沿咨询，在艺术创意的表现上具有一定的前瞻性。

首先，要做到的就是增强实用性。

视觉传达设计在课程设置上，应注重将教学与科学研究、设计实践相结合，进而将专业知识成果推广与应用，使其达到实用性的目的。

在此基础上，充分发挥辐射带动作用，努力做到“全方位、多元化”的产学合作。

将合作企业作为交流的互动平台，将产学合作、校企合作向市场和社会的广阔空间延伸，突显发挥教育特色和优势。

针对实用性原则，具体实施如下:(1)根据行业发展现状结合专业实际，利用科学研究和设计实践的成果，更新了“图形创意”、“艺术设计课程设计”等课程教学内容。

将“摄影基础”与“写生”课程整合，延长专业认知时间。

在各种实践环境中让学生系　［２８］统了解视觉设计与艺术创意的专业知识。

(2)培养学生“动手和动脑能力同步并举”，将艺术设计知识与实际艺术创作融会贯通，并将电脑设计操作能力、创意思维能力、手绘设计表达能力三者并重;突出艺术性与实用性相结合，依照专业设计理念进行设计作品的创作。

(3)推荐学生参加大学生毕业作品展览，锻炼学生的实践能力。

借助艺术设计研究中心师资力量，组织学生积极参加国内外组织的设计比赛。

其次，做到整合课程内容，优化课程体系，科研与课程相结合，形成课程群，提高专业培养效率，并在团队中设立相应的重点课程群负责人，规定相应的课程群负责人的基本职责和职能，针对以上思路实施如下:（1）根据学生的就业情况和社会需求，适时修订人才培养方案，突出高素质应用型人才培养特色，培养适应新型人才。

紧密结合专业发展方向，构建 “视觉传达设计”、“创意设计”等骨干课程;根据市场需求特点，制定专业方向课程群;通过课程体系的优化设置，培养的人才能够适应用人单位对人才的需要。

(2)积极开展课程和实验教学的建设改革。

以培养专业核心能力的核心课程为主干，基础课程、专业理论课程、实验课程、综合素质选修课程为支撑的“设计与艺术创意结合”课程体系。

将专业基本理论知识、专业创作能力和实验内容为教学改革的总体设计。

(3)课程内容和科研相结合，突出知识模块和课程群重点课程建设，在科研带动教学的基础上，构建了“基础理论-专业技术-创新设计”结构的课程体系，以《视觉传达设计》、《艺术概论》、《设计构成》、《图形创意》、《视觉传达课程设计》、《广告设计》、《CI 设计》等作为专业核心理论基础课程及专业课。

三、视觉传达设计教学模式的新思路视觉传达设计教学模式的改革，是相应课程设置改革的另一项重要任务，并直接影响教学的有效性发挥。

怎样启发和培养创造性思维和怀疑精神，如何对学生展开自我创造力的开发和训练,如何让学生把艺术中的视觉元素表现于形象思维,与设计的分析与逻辑思维相结合，如何让学生将客户的需求,市场的分析,消费的心理等这些必不可少的环节融入设计思维之中，都是向视觉传达设计教学模式提出的更高的要求。

首先，在教师团队的培养理念与教学方法上培养专任教师成为理论与实践相结合的“行家能师”，其教学理念、课程观和教学方法，自觉的依据市场、行业、企业的实际需要，主导“设计与艺术创意结合”的教学模式和教学方法的创新理念。

具体体现如下:（1）拓宽授课资源的教学模式，改善以往的授课多以书本间接知识为主的状况，增加网络、媒体以及相关新的科学技术、新的发明创造、新材料、新的艺术形式、新的生活方式、新的社会观念和需求等教学模式的实践。

这些新的媒介都会对视觉传达设计产生影响，导致其发生变革。

视觉传达设计学科本身是一个开放的学科，因此在视觉传达设计课程中，不断丰富媒介，包括视听媒体:如电影、电视、网络、手机等；听觉媒体:如霓虹灯、广播、吆喝等；纸制品:如招贴、书刊、报纸、POP 、手提袋、包装盒、宣传册、名片等;流动媒体：如服饰、车身、飞机、轮船、热气球、气球等;空间媒体:如路牌、店招、横幅等。

以这些媒介作为基础，不仅丰富了视觉传达设计的知识结构，更拓宽学生的创新思维，真正做到与时代发展同步。

（2）授课形式的多样化，积极推进授课方法的改革，克服传统授课方式的不足，充分调动学生学习的积极性和主动性，如在《艺术概论》授课中，采用历史追溯法、类比教学法等启发式、互动式教学方法，留给同学足够的空间让他们自己去思考，启发学生思维，充分激发学生学习的主动性。

如在《视觉传达设计》课程中，根据课程内容，设计一些具有综合性的问题，并以讨论、快速表达和撰写文案的形式为课堂内容;通过学生自己的分析、研究和资料查询，扩展、延伸综合知识面，提高了学生的自学能力、综合能力和表达能力。

其次，激发学生自主性、体验性与创新性的教学模式:1）阶梯式的教学互动模式，在专业知识基础上，尽可能地提供学生形式丰富、创意新颖的相关课题范例，组织学生小组讨论并针对具体范例进行分析研讨。

从学生小组内讨论，到组与组之间讨论，再到师生互动研讨，形成阶梯式互动模式，调动学生的积极性，并进而丰富了学生的专业知识，拓宽了学生的知识结构。

（2）多维度设计实践的教学模式，在专业知识基础上，向学生提出具体的课题实践:例如饮料包装、广告宣传、产品推广以及企业的CI 设计等。

这也是视觉传达设计教育的最终目的，如果没有设计作品最终完成，所有意识和思维活动只能流于形式。

这就需要学生在专业知识的基础上，锻炼其综合能力的运用，要结合创意构思、设计语言、画面效果、制作技术新材料的运用等方面，并巧妙地应用图形语言（点、线、面、色彩）以及形式美的构成法则，尤其是现代技术与媒介等，设计出具有强烈的形式美感和现代感的既新颖又奇特的作品。

（3）增强手（下转第２６页）图 1 阶梯式教学模式图2 多维度设计实践的教学模式中心，利用古代的观念中，认为人的生命形式分为肉体和精神两个部分，代表着人们思想中的对人形态的思索，它不是一种范式，是一直处在变化中，古代人们将不符合常态的形式的造型纳入了审美领域中，通过对树与双兽表现具有内在生命活力为核心的动态美的一种形式。

本文认为:不管是树木双马，树木双虎，树木双骑，树木双蜥蜴等都是归于树木双兽中，是充满这自然界的美好情景与人世间的生活气息的。

通过植物与动物之间的互动，反映整个画面的灵动气息，画面表现的多是中间一树木，两侧双兽，与图案画相比更显流畅。

同时，大部分的树木双兽纹样中，树木的纹样都是树枝居中，或直或弯，成双成对，平行对称，这在现实生活中是不可能出现的场景。

基本上，树木双兽纹样表现的都是反映现实生活的场景。

三、临淄地区的树木双兽纹样的市场价值在收藏界，瓦当以纹饰的精美、图案的瑰丽和文字的隽秀为收藏家所珍视。

自清中期以来，古代的瓦当被看成一种古董，为人们竞相收藏。