1-3-素描-基础与单线练习
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
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10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描练习题及答案
素描练习题及答案练习一：几何体的观察与表现题目：绘制一个立方体，注意其透视关系和光影效果。
答案：首先，观察立方体的基本结构，确定其在画面中的位置和大小。
使用直线勾勒出立方体的轮廓，注意透视变化，使立方体的边角逐渐向远处汇聚。
接着，根据光源的位置，用渐变的明暗来表现立方体的光影效果，使画面具有立体感。
练习二：静物组合的构图与表现题目：选择几个日常物品，如苹果、杯子和书籍，绘制它们在桌面上的组合。
答案：首先，确定静物在画面中的布局，注意物品之间的空间关系和平衡。
然后，逐一绘制每个物品的轮廓和细节，注意物品的质感和光影变化。
最后，调整整体的明暗对比，使画面和谐统一。
练习三：植物的观察与表现题目：绘制一盆植物，包括叶子、茎和花朵。
答案：观察植物的形态和结构，注意叶子的纹理和花朵的形状。
使用流畅的线条勾勒出植物的轮廓，然后逐步添加细节，如叶脉和花瓣的纹理。
根据光线的方向，用明暗对比来表现植物的立体感和生命力。
练习四：动物的观察与表现题目：选择一种动物，如猫或狗，绘制其静态姿态。
答案：观察动物的体型和特征，注意毛发的质感和肌肉的轮廓。
使用柔和的线条绘制动物的外形，然后逐步细化毛发和肌肉的细节。
根据光源，用明暗来表现动物的立体感和动态感。
练习五：人物肖像的观察与表现题目：绘制一个人的侧面肖像，注意五官的比例和表情。
答案：观察人物的面部结构，注意五官的位置和比例。
使用精确的线条勾勒出面部轮廓和五官的形状，然后逐步添加细节，如眼睛的光泽和嘴唇的质感。
根据光线的方向，用明暗来表现面部的立体感和表情。
通过这些练习，你可以逐步提高素描技巧，增强对物体形态、质感和光影的理解和表现能力。
记住，练习是提高绘画技能的关键，不断尝试和修正，你的素描技巧将会越来越精湛。
素描考级1到十级内容
素描考级1到10级内容
素描考级一到十级的内容主要包括以下方面：
1级：
- 学习植物、水果和生活用品的线条描绘；
- 熟悉素描工具和材料的使用；
- 了解基本的透视原理。
2级：
- 加强线条的掌控和稳定性；
- 掌握简单物品的立体感表现，注重画面的层次感。
3级：
- 学习人物头部和身体的基本比例和特征；
- 注重观察和描绘光影和形体变化的细节；
- 熟练使用不同材质的纸张和素描工具。
4级：
- 学习下肢、上肢及全身的比例和特征；
- 了解基本人体姿态和动作的表现；
- 掌握物体的复杂透视法和画面的整体构建。
5级：
- 进一步学习人体主干和面部的结构；
- 掌握更高级的透视和光影表现方法；
- 注重对构图和画面空间的处理。
6级：
- 学习人体各部分的细节描绘和造型把握；
- 熟练掌握马克思和哈里斯手法，表现材质、纹理和颜色的变化；- 注重描绘不同材料的光影效果。
7级：
- 学习抽象绘画和装饰设计的基本知识；
- 增强色彩感受力和色彩表现能力；
- 掌握直角、斜角透视、螺旋透视等高难度透视法。
8级：
- 提高手绘速度和技巧，减少重复和失误；
- 探索和创新符合时代的新素描表现方式；
- 增强作品表现力和个性化创意。
9级：
- 学习素描的艺术表现形式和技巧；
- 探讨素描在艺术创作中的应用；
- 提高艺术素养，了解国内外素描艺术发展趋势。
10级：
- 提高艺术鉴赏水平，深入理解素描艺术的内涵和意义；- 探讨素描在文化传承和创新中的价值和作用；
- 通过素描来表达艺术家自己的创意和理念。
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ，学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能？
解答
除了大量练习外，还可以参加素描培训班或向专业画家 请教；同时多阅读关于素描技法的书籍和文章，了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况？
解答
注意保持画面整洁，避免反复涂抹；掌握正确的握笔姿 势和运笔方法；在绘画过程中保持冷静和耐心，不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ，帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析，指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力，学会从整体到 局部再到整体的观察方法；掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙，易上铅，适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚，适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸，也可用于素 描，表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬，适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软，适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状，方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
素描考级1-10级分别考什么内容
素描考级1-10级考什么内容素描考级1-10级分别考什么内容学素描可以考级，素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
下面是小编为大家整理的素描考级1-10级考什么内容，希望对您有所帮助!素描考级1-10级考什么内容素描考级一级考试内容：八开单个几何形体写生。
素描考级二级考试内容：八开两个几何形体组合写生。
素描考级三级考试内容：八开多个几何形体组合写生。
素描考级四级考试内容：四开陶罐与两至三个几何体组合写生。
素描考级五级考试内容：四开陶罐、白盘子及一个水果写生。
素描考级六级考试内容：四开单个石膏像圆面五官写生。
素描考级七级考试内容：四开石膏圆面面像写生。
素描考级八级考试内容：四开石膏头像写生。
素描考级九级考试内容：四开中青年男子头像或石膏头像写生。
素描考级十级考试内容：石膏像或人物胸像写生。
素描考级的要求【1—3级：石膏几何形体写生，一组(2—3)个不同形状的石膏几何体写生。
】素描考级1级：构图合理;能描绘出基本的形体结构;有一定的比例和透视意识。
素描考级2级：构图合理;能基本正确地描绘出形体结构，符合几何体大概的比例和透视关系;能用明暗辅助来表现形体和空间。
素描考级3级：构图合理完整;能比较正确地描绘形体结构，比例和透视关系较准确，并表现出一定的整体结构关系;对素描的初级技法有所掌握。
【4—6级：静物写生，一组有色调和质感对比的静物写生】素描考级4级：构图均衡完整;能准确表现出对象比例、透视、形体的的关系;能用轮廓结合明暗塑造体积空间;能表现出一定的光线关系，对物体的质感和色调有所表现;对素描静物的表现方法有所掌握。
素描考级5级：构图完整有变化;比例和透视关系合理准确;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;物体的质感较强，色调层次明确 ;基本能掌握素描静物的初步技法。
素描考级6级：画面构图合理完整有变化;比例和透视关系合理准确;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;物体的质感较强;能准确把握对象比例特征，静物造型结构准确;色调明暗层次关系恰当;基本能掌握素描静物的初步技法。
新手学素描画的基本功
新手学素描画的基本功素描是绘画中最基础也是最重要的技能之一。
无论是想要成为专业画家，还是仅仅对绘画感兴趣的新手，掌握好素描的基本功都是至关重要的。
通过素描，我们可以锻炼自己的观察力、手眼协调能力以及艺术表现能力。
本文将介绍一些适用于新手学习素描画的基本功，帮助你快速入门并不断提升自己的绘画技巧。
1. 素描工具准备在开始学习素描之前，准备好适合的素描工具是必不可少的。
通常需要一支铅笔（建议选择硬度较深的2B或4B铅笔）、一张素描纸和一块橡皮擦。
另外，也可以选择使用素描钢笔或炭画棒等不同的素描工具来创作，但对于新手来说，最好从铅笔素描开始。
2. 学习基本的素描技法•线条练习：素描作品的基础是线条，因此，掌握好线条的绘制技巧非常重要。
可以通过练习画直线、曲线、圆弧等基本线条图形来提升自己的线条控制能力。
•明暗对比：素描作品的魅力在于明暗的对比，通过利用不同的阴影和光影效果来突出立体感和形态感。
新手可以从简单的静物绘画开始，尝试捕捉物体的明暗过渡和对比，逐渐提高自己的明暗表现能力。
•素描构图：构图是素描画的重要环节，良好的构图能够使作品更具观赏性和表现力。
新手可以通过学习构图的基本原理和方法，如对称构图、黄金分割构图等，来提升自己的作品品质。
3. 多练习，勤于观察学习素描画最重要的方法就是多练习，不断地增加画画的时间和次数。
通过绘制不同对象和场景，提高自己的观察能力和表现能力。
同时，要勤于观察身边的一切事物，包括人物、风景、静物等，将所见所闻融入到自己的作品中。
4. 寻找灵感，勇于创作在学习素描的过程中，要不断寻找灵感，发挥自己的想象力和创作力。
可以参考经典的艺术作品，学习不同画家的风格和技巧，也可以从生活中的点滴灵感中汲取创作的力量。
勇于尝试新的表现方式和风格，不断挑战自己，将素描画进行到底。
总而言之，学习素描画的基本功需要耐心和勤奋。
通过不断地练习、观察和创作，相信每个新手都能够在素描画这条路上越走越远，不断提升自己的绘画技巧和艺术境界。
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素描基础知识
几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘
画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主 要借助于远小近大的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的 位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视 变化。
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成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所 有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平 视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的 透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被 画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉 中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切 透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点， 如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距 点。
素描基础知识
3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相
互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了 一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说， 抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的 细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面 形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、 球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度， 最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体 组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合， （2）不同质的组合，（3）不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角 透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化， 为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的 角度下形成明确的空间序列。
素描入门基础画单选题100道及答案解析
素描入门基础画单选题100道及答案解析1. 素描中，以下哪种线条常用于表现物体的轮廓？（）A. 曲线B. 直线C. 折线D. 波浪线答案：B解析：直线在素描中更常用于明确和勾勒物体的基本轮廓。
2. 素描的三大面不包括（）A. 亮面B. 灰面C. 暗面D. 白面答案：D解析：素描中的三大面是亮面、灰面和暗面。
3. 素描中，表现物体立体感的关键是（）A. 线条的疏密B. 三大面五调子C. 物体的形状D. 画面的构图答案：B解析：三大面五调子能很好地体现物体的体积和立体感。
4. 以下哪种工具不是素描常用工具？（）A. 铅笔B. 水彩笔C. 橡皮擦D. 素描纸答案：B解析：水彩笔一般用于水彩画，不是素描的常用工具。
5. 在素描中，“五调子”中最暗的部分是（）A. 反光B. 明暗交界线C. 投影D. 高光答案：B解析：明暗交界线是物体上最暗的部分。
6. 素描起稿时，一般先从（）开始A. 细节B. 局部C. 整体轮廓D. 明暗答案：C解析：起稿通常先从整体轮廓入手，确定物体的大致形状和位置。
7. 画素描时，握笔的方式不包括（）A. 横握B. 竖握C. 斜握D. 反握答案：D解析：素描中常见的握笔方式是横握、竖握和斜握。
8. 以下哪种透视关系在素描中最常见？（）A. 一点透视B. 两点透视C. 三点透视D. 四点透视答案：A解析：一点透视在素描中较为常见和基础。
9. 素描中，用来柔和线条和过渡色调的工具是（）A. 硬橡皮B. 可塑橡皮C. 电动橡皮D. 彩色橡皮答案：B解析：可塑橡皮能够更好地柔和线条和过渡色调。
10. 画素描时，观察物体的角度不包括（）A. 仰视B. 俯视C. 侧视D. 后视答案：D解析：一般观察物体是从仰视、俯视和侧视等角度，后视不符合常见观察角度。
11. 素描中，表现物体质感的因素不包括（）A. 线条B. 明暗C. 色彩D. 笔触答案：C解析：素描是单色绘画，不涉及色彩，主要通过线条、明暗和笔触来表现质感。
素描入门基础教程
素描入门基础教程素描入门基础教程有许多刚入画画的爱好者，一直比较苦恼画不好素描;因为素描涉及到结构、光影、透视、细节等等，需要的基本功比较扎实;往往很多人坚持不到最后，但画画是修心的一种，只要慢慢的坚持，并且掌握一定的技巧，定能事半功倍。
素描入门基础教程【1】素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。
掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。
投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面(黑-白-灰) ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
最全素描基础教程PPT课件
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（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬 有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较 容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小 的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转 画纸，不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
（一）
1、造型基本因素
素描基础课程（一）
（1）点 （2）线：辅助线、轮廓线 （3）面：直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
（1）物体的形体特征 （2）形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
（1）一点透视 （2）一点斜透视 （3）成角透视 （4）空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液
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素描入门︱各种线条的练习方法。
素描入门︱各种线条的练习方法。
一、交叉直线练习方法
完成平行直线的练习后，接着进行交叉直线的练习。
直线交叉在一起，根据画的密度和交义的多少就能构成明暗度不一样的面，可以说交叉直线的练习就是画面的练习。
二、弧线练习方法
弧线相对直线而言就是弯曲有弧度的线条，弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等.比起直线显得更随意.并能表现肌理。
下面就一起来练习一下各种弧线以及弧线交叉排列的画法吧。
三、曲折线练习方法
曲折线就是呈"z"字形的线条，在画这样的线条时可以将笔卧倒.利用笔芯的侧面来画.多用干平涂、涂沫等画法中，画出的笔触不太明显.适合表现柔软、平滑、没有大多绞理的物体。
四、短线练习方法
短线就是用较短的笔触连续画出一些排列不同的线条，在练习短线的画法时可以将落笔、提笔的速度加快一些，排列的时候要注意有一定的规律，短线可以用来画一些特殊的肌理、毛发等效果。
五、绕圈线练习方法
绕圈的线条是六种线条练习里最为随性的一种了，在练习的时候可以尝试灵活运用手腕的力量，随意画出不规则的曲线。
不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果.如蓬乱的毛发\卷曲的毛发、不规则的纹理等。
素描线条怎么练
素描线条怎么练素描线条的练习方法：首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
细心观察：其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—整体快速练习。
素描线条的快速练习方法：整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。
(2) [素描线条怎么练]素描的基本画法步骤素描画是一种简单的写实画作，通过简简单单对事物的描绘，几笔就能事物的特点反映出来，但是想要学好素描却也不是容易的事，下面小编就来和大家说说素描的基本画法步骤吧！素描的基本画法步骤1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面7.加深投影和暗面的最深处调整明暗8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节这个就是排线的方法拓展阅读素描基础知识由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描 线条练习(共10张PPT)
线条练习 练习以下几种(jǐ zhǒnɡ)线条的画法 （1)横线、竖线、斜线 （2）练习从重到轻，从轻 到重
第二页，共10页。
线条种类 起草线——是长直线，多表现为“重复线”形式，有 垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，手臂 要伸长、放松。“长线”要一次完成，再用重复线修 正 暗部线——粗黑线，线形和方向比较(bǐjiào)随便。暗 部线可选用“B”类的软芯笔，最暗处要加力去画 明部线——需要整齐而明确的短线。适宜用较硬铅笔 ，方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线 ”，用力轻而果断。
起草线——是长直线，多表现为“重复线”形式，有垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
暗明部部线 线可—线选—用需—“要B”整类—齐的而软是明芯确笔一的，短最种线暗。处富要加于力去变画 化的“单线(dānxiàn)”，它的变化形式
暗部线可选用“B”类的软芯笔，最暗处要加力去画
明暗部部线 线—可有—选用需直要“B整”类曲齐的而软、明芯确笔虚的，短最实线暗。处、要加轻力去重画 、粗细等，在正常的情况下，物体亮部
明部线——需要整齐而明确的短线。
练刻习画以 线下—的几—种用轮(在jǐ 主zh廓要ǒn部ɡ线)位线细条属节的的画于强法调背性表景现。，暗部的轮廓线属于物体。
线要两头虚中间实，不可出现带钩和两头齐的线条
异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如 3、线条走向要统一，又要有适当的变化，不要出现井字格
第三页，共10页。
素描基础入门完全教程(一)
• 这里你所看到的框架可以是木制的，其上用线拉成一个个 方格或网格；也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水 画上正方形格子。你必须确保方格是规则的，不然这方法 就没用了。选择某两条线的交点为一个特定的标记点，该 标记点也必须相应地被标在静物组上；然后你就可以在一 张有同样格子的纸上将静物画在相应的位置上。这样，你 就得到一张非常精确的轮廓图了。
手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。别把笔握 得太紧，试着使手和手腕放松，松弛地握着，除去任何没有 必要的肌肉紧张，这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
• 同时，可以试着用不同的方式握笔，比如你可以用握一根 棒或剑的方式来握。用惯用握笔的方式绘画通常不会出错， 但对有效地作图来说会显得拘谨。
• 你使用这种类似于铁笔的工具，在黑色的表面上划出线条 和记号，就会在这黑色的 • 背景下得到一个白色的图像。如此作图的效果与雕刻或木 刻十分相似。刮板画相当美观，因而曾有一段时间被广泛 运用于商业插画。
钢笔和墨水
• 接着，我们来看一些适用于墨水画的钢笔，这对许多画家 来说是令其非常满意的绘画工具。其中蘸水笔是较常见的， 它需要液体墨水，可以通过改变对笔尖的压力来画出非常 细腻的粗细线条。
• 下一步也相当简单，但你需要保持注意力集中，这对画家 来说是极好的训练。 • 设想一个正方形，然后画等距离垂直线，且尽你所能地画 直。画这些线的时候，要将注意力集中在笔尖，看着它划 过画纸。这样做能使你全神贯注于手中所做的工作，使你 即使是画简单的线条，也能找到当画家的感觉。
• 接着，以同样的方式画水平线。难一点了是吗？再试着画 斜线及反方向的斜线。
素描基础入门完全教程
基本作图要领
• 当你作画时，你并不是在创造你所画的对象，你只是在纸 上做一些记号，而这些记号代表着我们的某种视觉经验， 代表着我们所熟悉的一种观察世界的角度。
练习绘画的素描格练习 数字1-100
练习绘画的素描格练习数字1-100
绘画素描格练是提高绘画技巧的重要方法之一。
通过绘制数字1到100的素描格，可以训练手的灵活性和眼睛的观察力。
以下是一种简单的方法来进行这个练：
1. 准备工作：
- 纸张：选择适合素描的纸张，纸张的颜色最好是浅色。
- 铅笔：使用铅笔绘制素描格，铅笔的硬度可以根据个人喜好选择，一般建议使用HB或2B铅笔。
- 橡皮擦：准备一块适合用于擦除的橡皮擦。
2. 绘制素描格：
- 步骤一：将纸张分成10行，每行绘制10个小方格。
可以使用直尺或绘图板上的辅助线来确保方格绘制的整齐。
- 步骤二：在每个小方格中绘制对应的数字，从1到100。
建议使用简单的字体，确保数字的清晰可辨。
3. 练方法：
- 格子练：选择一个格子，观察格子内的数字，然后用铅笔在
另一张纸上尽量准确地绘制出来。
这个练有助于锻炼手的灵活性和
眼睛对细节的观察力。
- 逐个数字练：从数字1开始，按顺序依次练每个数字。
观察
数字的形状和轮廓，尽量模仿并绘制出来。
这个练有助于提高对数
字形状的把握和细致观察的能力。
4. 注意事项：
- 练时间：每天花一定的时间进行素描格练，坚持练可以提高
绘画技巧。
- 逐渐提高难度：当觉得绘制10个小方格容易时，可以尝试增
加格数或减小方格的大小，增加难度练。
- 错误修正：如果在绘制过程中出现错误，可以使用橡皮擦擦除，并重新绘制。
不要担心错误，重点是练和提高。
通过坚持练素描格练，你将能够提高绘画的基本技巧和观察力，为以后的绘画创作奠定良好的基础。
小学线条画知识点总结
小学线条画知识点总结一、线条画的定义线条画是指用简单的线条勾勒出形象或者构成画面的一种绘画形式。
线条画的特点是简洁、明快，能够准确表达出对象的形态和结构。
二、线条画的分类1、单线画：用一条线勾勒出对象的轮廓和部分细节，如卡通人物的描绘。
2、描红画：在轮廓线的基础上，填充上颜色。
3、连笔画：用连续的线条勾勒出对象的形象，形式更为简洁。
三、线条画的基本技法1、笔画的运用：用轻重缓急的笔触勾勒出不同的形态。
2、线条的质感：通过线条的粗细、弯直、曲折等方式来表现物体的质感和形态。
3、线条的结合：通过线条的连接、交织、交叉等方式来构成丰富多彩的画面。
四、线条画的表现形式1、表现对象的外形：通过线条的勾勒表现出对象的轮廓和形态。
2、表现对象的结构：通过线条的连接与交叉来表现出对象的内部结构和组成关系。
3、表现对象的质感：通过线条的粗细、弯直来表现出对象的质感和材质。
4、表现对象的动态：通过线条的运动方式来表现出对象的动态和活力。
五、线条画的学习方法1、模仿练习：通过模仿大师的线条作品，来提高自己的线条表现能力。
2、素描练习：通过素描对象的练习，来提高对于线条的掌握和运用。
3、临摹练习：通过对自然物和人物的临摹，来提高对于线条的观察和描绘能力。
4、创作练习：通过自由创作和构图，来提高对于线条画的表现能力和想象力。
六、线条画的艺术价值1、简洁明了：线条画能够以最简练的方式表现出对象的形态和结构。
2、丰富多彩：线条画的表现形式丰富多样，可以通过线条的交织和连接来创造出丰富多彩的画面。
3、表现力强：线条画能够通过线条的质感和结合来表现出对象的质感和动态，具有很强的表现力。
七、线条画的欣赏方式1、观察线条的运用：观察线条的粗细、弯直、曲折等方式来体会作者的表现技法。
2、观察线条的构图：观察线条的连接、交织、交叉等方式来理解画面的构图和结构。
通过以上的小学线条画知识点总结，我们可以了解到线条画是一种简洁明了、丰富多彩、具有很强表现力的绘画形式。
五年级美术上册素描练习：
五年级美术上册素描练习：
1. 简介
素描是美术研究中的重要技法，通过线条的勾勒和阴影的表现，能够准确地描绘出物体的形状和质感。
本练册旨在帮助五年级学生
掌握素描的基本技巧和表现能力。
2. 练内容
本练册包含以下几个练内容：
2.1 直线和曲线练
通过练不同类型的直线和曲线，培养学生的线条感觉和描绘技巧。
2.2 基本形状练
通过描绘常见的基本形状，如圆形、方形、三角形等，让学生
熟悉不同形状的描绘方法。
2.3 静物素描练
学生将通过观察真实的静物，如水果、花朵等，进行素描练，锻炼对物体形态和质感的捕捉能力。
2.4 人物素描练
学生将研究描绘简单的人物形象，如人脸、手部等，培养对人体比例和形态的感知。
3. 使用建议
为了取得良好的素描效果，建议学生按照以下步骤进行练：
3.1 观察
学生需要仔细观察待描绘的对象，注意形状、细节和阴影等特征。
3.2 笔触
使用铅笔或素描铅等素描专用工具，选择合适的笔触来描绘线条和阴影。
3.3 逐步构建
学生可以先用轻柔的线条勾勒出整体形状，再逐渐加深线条和阴影，以达到逼真的效果。
3.4 实践和反馈
练是提高素描技巧的关键，学生应该多进行实践，同时接受老师和同学的反馈，不断改进和进步。
4. 结语
通过本练册的素描练，五年级学生将能够提高对物体形状和质感的描绘能力，培养观察力和想象力，为进一步的美术研究奠定基础。
祝学习愉快！。
素描专业课考试题目及答案
素描专业课考试题目及答案一、基础素描技能测试1. 静物素描：选择一组静物（如水果、花瓶等），进行写生，要求注意光影效果和物体质感的表现。
2. 人物速写：在规定时间内完成对模特的速写，要求捕捉人物动态和表情。
二、创意素描1. 以“时间”为主题，创作一幅素描作品，表现时间流逝带来的变化或影响。
2. 自选一个场景或对象，运用创意思维，创作一幅具有个人特色的素描作品。
三、素描理论测试1. 解释什么是“透视法”，并简述其在素描中的应用。
2. 描述“光影对比”在素描中的重要性，并举例说明。
参考答案一、基础素描技能测试1. 静物素描：考生应选择光线条件适中的静物组合，注意观察物体的形态、结构和质感。
在绘制过程中，应使用合适的铅笔硬度，逐步建立明暗关系，表现物体的立体感和空间感。
2. 人物速写：考生需快速捕捉模特的动态和表情，使用简洁的线条勾勒出人物的基本形态，同时注意人物的比例和姿态。
二、创意素描1. “时间”主题素描：考生可以创作一幅描绘老物件与新物件对比的作品，或者通过人物的面部表情和体态变化来表现时间的流逝。
2. 自选场景或对象素描：考生可以选择一个自己感兴趣的场景或对象，运用自己的理解和创意，通过独特的视角和表现手法，创作出具有个性的素描作品。
三、素描理论测试1. 透视法是一种在二维平面上表现三维空间的绘画技巧，它通过模拟人眼观察物体时的视角变化，创造出深度感。
在素描中，透视法常用于表现建筑物、风景等，使画面具有真实感和空间感。
2. 光影对比是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。
通过明暗对比，可以突出物体的轮廓和结构，增强画面的视觉效果。
例如，在绘制静物时，考生可以通过观察光源的方向和强度，合理布局明暗区域，使物体在画面中呈现出丰富的层次感。
考生在准备素描专业课考试时，应注重基础技能的练习，同时培养自己的观察力和创造力，以便在考试中能够准确、生动地表现所绘对象。
素描复习提纲
素描复习提纲1、素描的定义2、学习素描的重要性:3、排线练习①标准线条:（a:中间粗两头细，像牙线一样的标准线条）（b:用力均匀，粗细均等的常规线条）②线条的类型:直线，曲线，长线，短线，弧线，射线，线段，硬线，软线等③排线的方式: 平行排线、垂直排线、重叠排线、交错排线、转折排线、渐变排线4、透视学透视学定义：（利用线条）在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学，透视的分类：平行透视：平行透视只有一个灭点又叫一点透视,通常看到物体的正面,而且这个面和我们的视角平行成角透视：也叫两点透视，通常看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。
三点透视：三点透视有三个消失点，高度线不完全垂直于画面圆形透视：不同视角下圆形所产生的直径以及外形轮廓的变化统称为圆形透视散点透视：不是固定在一个地方，也不受太多的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察各个不同立足点上所看到的东西，组织到画面上来。
这种透视方法叫做“散点透视”5、三面五调❖三面指的是黑、白、灰三大面。
❖五调是指画面不同明度的黑白层次，一切素描的调子有轻重、强弱、疏密、聚散，最黑最白等节奏变化●高光：光照最亮最集中的区域，刻画高光可以加强对象的质感。
●中间色：侧受光区域●明暗交界线：是在明暗转折处一段色调最暗、面积狭窄并且具有空间位置、虚实浓淡、刚柔变化关系的一条不规则的面。
●反光：是指物体的暗部，受环境光影响最强的部位，适当强调反光，可加强形象的体积感。
●投影：物体挡住光源所呈现出的影子，表现空间感6、素描绘画中上明暗的步骤★上明暗五调的步骤:● 1.顺着结构线的方向走，画明暗交界线● 2.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向暗部过度● 3.顺着结构线的方向走，从明暗交界线向亮部过度● 4.顺着结构线的方向走，画投影● 5.顺着结构线的方向走，画背影★上背景的步骤：1.前面背景亮2.后面背景暗3.亮面背景暗4.暗面背景亮7、素描作业当中常见的问题【画面太“空”或太”满”】这是由于构图不当造成的错误。
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教案1-3：
素描基础知识与单线练习
【教材】未到
【课题】素描基础知识与单线练习
【课型】讲授+练习课
【课时】3课时
【面对的对象】九江科技中专13春平面设计班学生
一、课时分析：
学好平面设计就需要有扎实的美术基础，考虑到学生美术基本功比较薄弱，为了让学生了解这门知识并能够应用这门知识，本课通过理论加大部分兴趣练习来进行授课，体现了“练习中学，在练习中做”，既可以提升学生的兴趣又可以让学生更容易记住知识点。
二、教学目标：
1、知识目标：素描的定义，线条
2、能力目标：通过讲练结合的基础上，培养学生的理解能力和动手能力。
3、情感目标：激发学生对美的创造欲和追求
三、教学重难点：
教学重点：线条
教学难点：学生对于线条的动手练习
四、教学方法：
1、教法：提问法，抛出问题，激发学生的兴趣和思考。
分组竞赛法，通过竞赛，在激发学生的兴趣同时巩固知识点。
2、学法：主动学习法：举出例子，提出问题，让学生在获得感性认识的同时，以学生为主
体，发挥教师的引导作用，激发学生积极思维，主动探索知识的积极性。
五、课前准备：
教师：备课，素描单线练习
学生：备齐绘画工具
六、教学流程设计：
本课是在普通教室进行，所需教具是粉笔、黑板、素描画具等。
1、引导阶段
a、素描定义：单色描绘，一种绘画形式
b、概念：“单色”“绘画工具不限”
c、分组竞赛：猜猜下列绘画形式有几个是素描？胜利者会得到秘密奖励
（1）用毛笔蘸了墨汁画了一个班上的同学（是）
（2）用一只水彩笔画出了庐山（是）
（3）用拖把在水泥路面上拖出“S”型（是）
（4）在沙地上用树枝画了一个迷宫（是）
（5）用细铁丝盘绕成棒棒糖贴在墙上（是）
秘密奖励：中专升大专需要考试
（设计目的：让学生通过竞赛，增加兴趣，同时巩固知识点）
d、“铅笔”和“炭笔”是“素描”的主要表现形式
2、发展阶段
a、素描握笔姿势：起稿（大拇指+食指+中指）
刻画（写字握法）
b、素描基础：线条：完美：中间重两边轻
忌讳：带钩的线，角丝边的线
c、线条练习：（1）打满一页线条（注意握笔和线条，可以用手掌作支点，手部像量角器一样扫出线条）
（2）用线条打出任意图形（学生自由发挥）
3、总结阶段（5分钟）
a、课堂小结：素描的定义，线条
b、课后作业：用线条打一个代表自己的条形码。