把音乐要素贯穿音乐欣赏之中
音乐欣赏中的音乐要素
音乐欣赏中的音乐要素音乐是一种语言，表达出复杂的情感和意境。
而音乐要素则是构成音乐的重要组成部分。
在音乐欣赏中，了解音乐要素的含义和作用，能够让人更深入地理解音乐，更加享受音乐带来的美妙和愉悦。
本文将从笔者的角度，向大家简要介绍一下常见的音乐要素。
节奏节奏是音乐中的基本要素之一。
它指的是音乐中有规律的、连续的、有力度的、重复的，能够引起身体上的共振的时间感觉。
例如，舞蹈音乐中的节奏节拍明显，一般为4/4拍或3/4拍；而单纯的器乐音乐中，节奏可能不那么明显，但也存在着由音符和休止符组成的节奏结构。
在欣赏音乐时，感受节奏的规律性和丰富性，从而能够更好地与音乐产生共鸣。
尤其是对于那些具有强烈节奏感的音乐，例如舞曲、摇滚、电子音乐等，更能够让人陶醉其中。
旋律旋律是指经过精心编排的一段音乐主旋律，即人们通常所说的“曲子”。
旋律可以是分解音符、连音，也可以是延长音、的音，通过这些音符的排布，形成一段有意义的旋律段落。
旋律的变化形式一般有上行、下行、波浪形和跳跃形等。
旋律是音乐中最为重要的视听手段之一，能够通过旋律的画龙点睛，表现音乐所要表达的情感与意境。
在欣赏音乐时，要尝试与旋律产生情感上的共鸣。
和声和声是指两个或两个以上的音符同时发声，相互配合产生出和谐感觉的声音效果。
和声有两种形式，一种是垂直的和声，即不同音高的声音同时出现；另一种是水平的和声，即音符在时间上分布均匀，形成和声的声音效果。
在音乐中，和声是一个非常重要的要素。
和声能够增强旋律的表现力，使得音乐更加和谐优美，增强听觉效果。
在欣赏音乐时，要将注意力放到和声的变化上，让和声滋润旋律，让旋律更加动人。
节拍节拍是指音乐中有规律的律动感，是结合了节奏的规律性及稳定性，一段正常的旋律配合节拍就能显出音乐的韵律感和强烈的整体感。
在音乐中，节拍很重要，是音乐的基础。
对于这种强烈的力量，要求听众能够感受到节拍的规律性和稳定性，让身体随着节拍的律动律动起来，感受整个音乐曲目的律动与规律。
音乐的四种基本要素
音乐的四种基本要素
音乐的四种基本要素包括节奏、旋律、和声和音色。
这些要素在音乐创作、演奏和欣赏中扮演着重要的角色。
下面将详细介绍每一种要素。
1、节奏：
节奏是音乐中的时间和强度的组织方式。
它确定了音符和休止符的排列和时长。
节奏可以使音乐充满动感和活力，为音乐提供了稳定的基础。
节奏可以通过强弱、快慢和重复的方式来表达。
它可以产生不同的节奏模式，如四分音符、八分音符、十六分音符等。
2、旋律：
旋律是音乐中的主要音符序列。
它是音乐作品中最重要的部分之一，能够给人以听觉上的享受和情感上的共鸣。
旋律可以通过音高、音程和音符的排列方式来表达。
它可以是简单的音符序列，也可以是复杂的音乐主题或主题变奏。
3、和声：
和声是音乐中不同音符同时发声所产生的效果。
它可以使音乐更加丰富和复杂。
和声可以通过不同的音符的组合、层叠和音色的改变来实现。
和声可以产生和音进程、和弦进行和和弦的变化。
它可以影响音乐的情感和氛围。
4、音色：
音色是音乐中不同乐器或声音发动机所产生的声音特点。
不同的乐器和声音源具有独特的音色特征，可以通过音色的变化来传达不同的情感和意义。
音色可以通过乐器的选择、演奏技术和音效处理等手段来塑造。
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音乐情感在音乐欣赏中体现论文
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响；音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀。
在欣赏一首音乐作品时，无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐学习者或工作者来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。
因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。
那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。
以下就是本人对此一些肤浅的认识。
通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使初中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。
在运用反复欣赏音乐的教学方法时，教师可以先让学生听主题音乐或分段欣赏，最后完整聆听，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
第二：在音乐教学中，教师要善于运用音乐要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识，应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授，所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验；而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起，因此我们可以稍作总结：节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素作为一种丰富多样的艺术形式，音乐在我们生活中扮演着重要的角色。
而要真正欣赏音乐，了解其中的核心元素是至关重要的。
本文将深入探讨音乐欣赏的五大要素，帮助读者更好地理解和享受音乐。
1. 节奏感 (Rhythm)节奏感是指在音乐中存在的有规律的时间感觉。
它通过一系列有规律的重复和变化来创造出动感和旋律。
节奏可以分为快慢、强弱、稳定与不稳定等不同属性，并且在不同风格和类型的音乐中表现出独特的特点。
•节拍 (Beat)：作为最基本的节奏单元，它构成了整个曲子。
•节奏型 (Rhythm Pattern)：特定排列和组合形式的复合节拍。
2. 旋律 (Melody)旋律是由一系列相对高低和持续时间不同的音符组成的。
它是人们从音乐中唤起情绪和情感共鸣的重要元素。
旋律的表现形式可以是单声部或多声部，并且有着不同的音域和音程变化。
•音程 (Interval)：指两个音符之间的音高距离。
•音阶 (Scale)：一系列有序的音符，用于构建旋律组成的基础。
3. 和声 (Harmony)和声是指两个或更多音符同时出现时所形成的音乐效果。
它强调不同音符之间的层次关系和共鸣过程，创造出整体的声韵感。
和声包括各种和弦、和声进行、调性等多个方面。
•和弦 (Chord)：由三个或更多相互关联的音符构成。
•调性(Tonality)：以某个基本音作为中心，形成了一个稳定而统一的调子。
4. 声响质量 (Timbre)声响质量是指不同乐器、嗓音或其他声源产生的独特音色。
每个乐器都具有其独特的共振谱和特殊效果，这些共同创造出不同乐器之间的差异和个性。
•乐器家族 (Instrument Families)：根据乐器发声方式将其分为吹奏乐器、拉奏乐器、敲击乐器等不同家族。
•吉他、钢琴等传统乐器的声响质量特点及其在音乐中的应用。
5. 表达与情感 (Expression and Emotion)音乐不仅仅是一组抽象的符号和技巧，还是一种表达情感和思想的语言。
浅议音乐欣赏中的音乐要素的渗透
在劳动 。” 你看 ， 就把 音乐要素渗透到 了音乐 欣赏 中 这 去 。虽然现在 的学 生还不能详细地体会音乐变 化的细 节 ，但他们却大致上 可以说 出不 同的场 景和氛围 。另 外， 学生在欣赏音乐 时 ， 也可 以通过力度 和速度 来判断 这是一个 什么场 面。但是可惜 的是 ， 多中学音乐教师 很 在教学 中只 注重 了对 于音乐 所表现 的场面 的考查 ， 而 忽视 了音乐要素 的挖掘 ，这样的教学也 只能说 是停 留
、
们 在悠闲 自在地 喝水 睡觉的场面 ，而另一个是 庙里着 火后 ， 和尚救火 的场面 。学生们很快就作 出了正确的 众 判 断。当我 问他们是从哪些方面听出来时 ， 学生给出的 回答是 ：第一段音乐缓 慢而轻悠 ，而第二个场 面重且 快， 非常紧张 。由这一段 问答 ， 我们可以 了解到学生在
欣 赏音乐 的过程 中 ， 通过对音 乐节奏变化 的对 比 ， 体会 音乐对现实描写 的不 同和对听众情 绪感染 的魅 力。 二、 在情绪 和情感变化 中渗透音乐要素 的变化 情 绪和情感两种不 同的心理状态 ，它们之 间相互 联系， 但是又有 区别 ， 比之下情绪 比情感 的表 现广泛 相 得多， 但情绪却没有情感稳定和持久 。 情绪与情感都是 审美教育 的基本特征之一 ， 有强度和深度 之分 ， 情感 也 有 高低层 次之分 。大家都 知道 ，语言 的尽头是音乐 的 “
的教师在讲授 中学音 乐课 时 ，都会 问 ：这段音乐表 现 “ 了什么样 的一个场 面啊？”学生会把这 个场 面回答 出 来 。然后 ， 师会大力表扬学生表现非 常好 。然 而对 于 教
为 什么学 生会听 到是“ 个 ” 面 ， 这 场 而不是 “ 那个 ” 面 场 呢？这才是最重要 的关 于音乐鉴赏能力 的引导和培养 。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类文化的重要组成部分，它以其独特的语言形式传达着情感、思想和美学体验。
音乐美学是研究音乐艺术的美的规律和美的本质的学科，它探讨了音乐的产生、表现、鉴赏等方面。
在音乐美学中，音乐的存在具有三个基本要素，它们分别是旋律、节奏和和声。
这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们共同构成了音乐的形式和结构，影响着人们的音乐体验和审美感受。
本文将对这三个音乐要素进行深入探讨，探寻其在音乐美学中的作用和意义。
我们来谈谈音乐要素中的第一个要素——旋律。
旋律是音乐中最基本也是最直接的元素，它是一系列音符的有机组织，可以被唱出或演奏出来。
旋律是音乐中最容易被人们记忆和接受的部分，它贯穿于整个乐曲，是乐曲中最为突出和重要的内容。
旋律的美学特征在于它的音高、音程、音符的运动方向和节奏的安排等方面。
旋律能够通过它的起伏、变化和表现力，引起人们内心深处的情感共鸣，传达出乐曲所想要表达的情感和意义。
在音乐美学中，旋律被视为音乐创作的灵魂，它决定了乐曲的情感色彩和表现形式，同时也影响着乐曲的结构和整体效果。
旋律是音乐中不可或缺的要素，它直接影响着人们对音乐的感受和审美体验。
我们来探讨音乐要素中的第二个要素——节奏。
节奏是音乐中最基本的时间元素，它由不同长度和强度的音符和间隔所组成，构成了音乐的时间结构和节奏规律。
节奏在音乐中扮演着至关重要的角色，它决定了音乐的节奏感和韵律感，影响着人们对音乐的跳动和律动的感知。
节奏可以通过它的快慢、轻重、连续间断等特点，表现出不同的情感和表现力，使得音乐更加富有动感和生命力。
在音乐美学中，节奏被视为音乐的骨架和基础，它构成了乐曲的基本脉络和韵律格局，使得音乐在时间上具有了明确的结构和规律。
对于音乐的创作、演奏和鉴赏而言，节奏都是一个至关重要的方面，它决定了音乐的表现形式和整体效果，使得音乐具有了生动的节奏感和丰富的音韵风采。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是一门探讨音乐之美的学科，它研究音乐的本质、特征和规律，探讨音乐艺术的审美规律和美的本质。
在音乐美学中，音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
让我们来探讨一下音乐的节奏。
节奏是音乐中时间的组织和安排，它决定了音符之间的时间关系和强弱关系。
节奏是音乐中最基本的要素之一，它赋予了音乐生命和活力。
通过节奏的变化和运用，音乐能够表现出丰富的情感和意义，使得人们产生共鸣和情感共鸣。
快速而有力的节奏常常会使人们产生兴奋和愉悦的感觉，而缓慢而柔和的节奏则会给人一种安静和舒适的感受。
节奏是音乐中不可或缺的重要要素，它直接影响着人们对音乐的认知和感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素。
和声是由不同音高和音色的音符组合而成的，它能够赋予音乐以丰富的层次和变化。
通过和声的运用和变化，音乐能够表现出复杂和深刻的情感和内涵，使得人们在听音乐的过程中能够产生更加丰富和深刻的感受。
一个和声丰富的音乐作品能够给人以耳目一新的感觉，使听众能够感受到音乐的深度和内涵；而一个和声简单的音乐作品则会给人一种清新和简洁的感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素之一，它能够直接影响着人们对音乐作品的审美感受和审美体验。
音乐美学中音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
通过对这三个要素的认识和理解，我们能够更加深刻地认识和理解音乐，更好地欣赏和鉴赏音乐，从而提高我们的音乐素养和审美水平。
希望我们能够在日常生活中多多关注和欣赏音乐，体味音乐中的美妙和魅力，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
【浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”】。
音乐欣赏中要渗透音乐要素
一
新的 《 音 乐 课 程 标准 》提 出对 音乐 体 裁 的 了解 是 聆 听 儿 歌 、童谣 、进 行 曲和 舞 曲 ， 能够 区 别独 唱 、独 奏 、齐 唱 、齐 奏。 《 爱 劳动 》是进 行 曲体 裁 的 歌 曲，老 师 在 进行 歌 曲教 学 中 ，首先 通过歌 曲 中的衬词 ：嗨哟里 格嗨 哟嗨嗨 …． ． 与劳动 的步 伐相 结 合来 了解 体验 “ 进行 曲”这 一体裁 ，音 乐 与仃 进 的步 伐
个学 生 的音乐 潜能 得 到开 发并 使他们 从 中受 益 。我认 为音 乐教 学应 以音 乐 审美体 验 为重 点 ，也就 是说 把更 多 的时 间用在 感受
音乐 、体 验 音乐 、审美 音 乐上 ，如何 去感 受音 乐 、体 验音 乐 、 审美 音乐？
感受 与鉴 赏是 重要 的音乐 学 习领 域 ，是 整个 音乐 学 习活动 的基 础 ，是 培养 学生音 乐 审美 能力 韵有 效途 径 。 良好 的音 乐感 受能 力 与鉴 赏能力 的形成 ，对 于 丰富情 感 ，提高 文化 素养 ，增 进 身心 健康 具有 重要 意义 。我 们在 教 学 中应 激发 学 生听 赏音乐 的兴 趣 ，养 成聆 听音 乐 的 良好 习惯 ，逐步 积 累鉴 赏 音乐 的经 验 。应 采用 多种 形 式引 导学生 积极 参 与音 乐体 验 ，鼓励 学 生对 所 听音 乐要 有独 立 的感 受与见 解 ，帮 助学生 建立 起音 乐 与人生 的密切 联 系 ，为 终 身学 习和享 受音 乐 奠定 基础 。我 的观 点是在 音 乐教 学 中 ，不 能单 纯 的走 马观 花 的欣赏 ，而是 要充 分揭 示音 乐 的要 素 （ 节拍 、节奏 、旋 律 、音 色 、力度 、速 度等 ）在音乐 中的表 现作 用 ，让 学生 亲身感 受 到音 乐 中最激 动人 心和 极具 表 现 力 的部分 ， 而不是 进行 枯燥 的 、单纯 的技巧 和灌输 死记 硬背 的 知识 ；应 以整体 的 方式 来体 验音 乐 ，将音乐 要 素贯 穿在 音乐教 学 的整 个 过 程 ，而不 是 将 音 乐 的各 种 构成 元 素 支 离破 碎 的讲 授 。所 以音乐 欣赏要 把音乐要 素贯穿 到 整个 教学过 程 中。 音 乐欣赏 中情 景 （ 场面 ） 变 化要渗 透音乐 要素 的变化
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”在音乐美学中，音乐是由三个要素组成：旋律、节奏和和声。
这三个要素共同构成了音乐的结构，是音乐能够被感知和表达的基本元素。
首先是旋律，旋律是音乐中最明显也是最重要的要素之一。
它是由一系列音符组成的，是听众能够识别和记住的。
旋律具有各种各样的风格和特征，如高低起伏、节奏感、动态变化等等。
旋律也可以表达情感和思想，比如愉快、悲伤、思考、放松等等。
因此，旋律在音乐中具有很大的作用，不仅可以引导听众的情感体验，而且可以表达作者的情感和思想。
其次是节奏，节奏指的是音乐中时间的分配和掌握。
它是由一系列的强弱起伏、滚动和停顿等元素组成的。
节奏相当于音乐中的节拍，它可以产生动感和节奏感，从而使音乐更加活跃和有趣。
节奏可以影响旋律和和声的表现，使它们更加协调和统一，在音乐中起到加强表达和构建音乐结构的作用。
最后是和声，和声指的是音乐中的和弦和音色的组合。
和声掌握了音乐中声音的高低和音色的丰富性，可以使音乐更加多样化和复杂化。
和声的作用也体现在对旋律的衬托和支持上，使音乐更加丰富和深刻，也能够表达更加复杂和抽象的情感和思想。
综上所述，音乐存在的三要素——旋律、节奏和和声，在音乐美学中具有非常重要的作用和意义。
旋律是音乐的灵魂，它可以引导听众的情感和思想。
节奏是音乐的节拍，它可以产生动感和节奏感，使音乐更加活跃和有趣。
和声则是音乐的衬托和支持，它可以丰富和加深音乐的情感和思想。
这三个要素往往是相互依存和相互作用的，它们的平衡和正确地运用也是音乐创造和欣赏中的关键。
音乐欣赏中要渗透音乐要素
音乐欣赏中要渗透音乐要素新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。
所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”【摘要】音乐美学是研究音乐艺术美的学科，其中音乐存在着三个重要要素：旋律、和声和节奏。
旋律是音乐中最为直观的部分，它是人们能够记住和唱出来的部分。
和声是由不同音符组成的和谐音响，能够给人以美妙的听觉享受。
节奏是音乐中的时间性质，使音乐有了动感和节奏感。
这三个要素相互影响，相辅相成，共同构成了音乐作品的美学内涵。
在音乐作品中，旋律、和声和节奏相互融合，共同展现出美妙的音乐世界。
三要素共同构成了音乐美学的核心，为人们带来了无尽的听觉享受和美的感受。
通过对这三个要素的深入理解和探讨，可以更好地欣赏和理解音乐作品，感受到音乐所传达的情感和情绪。
音乐之美，正是源于这三个重要的要素的共同构成。
【关键词】音乐美学、三要素、旋律、和声、节奏、相互影响、音乐作品、核心1. 引言1.1 音乐美学意义音乐美学是研究音乐艺术的审美规律和原则的学科，旨在揭示音乐作品所蕴含的审美特性和美的本质。
音乐美学不仅关注音乐作品本身，还涉及到音乐与情感、文化、社会等方面的关系。
音乐美学的意义在于帮助人们更好地理解音乐，提升对音乐的欣赏和鉴赏能力，使人们能够更好地感受到音乐所传达的情感和意义。
通过音乐美学的研究，人们可以更深入地探讨音乐对人类精神和情感的影响，理解音乐在不同文化背景下的表现形式，从而更好地传承和发展音乐艺术。
音乐美学的研究还可以促进音乐文化的传播和交流，丰富人们的精神生活，拓宽人们的审美视野，提升社会文化的品质。
音乐美学在音乐艺术领域中具有重要的意义，是人们认识、理解和欣赏音乐不可或缺的一部分。
1.2 三要素的重要性音乐美学中的三要素，包括音乐的旋律、和声和节奏，在整个音乐创作和表演过程中均起着至关重要的作用。
这三个要素相互作用、相互支撑，共同构成了音乐作品的基本结构和内在逻辑。
旋律是音乐的灵魂和核心，是最直接、最容易被听众接受的音乐元素，通过旋律可以传达情感、表现主题；和声则是音乐的骨架和支撑，为旋律提供了丰富的声音色彩和和谐感；而节奏则是音乐的动力和韵律，是音乐整体结构的基础。
音乐欣赏中要渗透音乐要素
音乐欣赏中要渗透音乐要素摘要：小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？笔者认为要从音乐欣赏；音乐欣赏的情绪、情感变化；音乐欣赏的体裁形式等发面渗透音乐要素的变化。
关键词：小学生；音乐；课堂；要素。
中图分类号：g622 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）07-190-01良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
而感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
如何进行这方面的培养？笔者认为音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了……然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。
在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。
第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
音乐欣赏中要渗透音乐要素
２１－６ ０ ０ ０
中学生 如何适 应 数 学新教 村走 进 新课 程
，
，
王海鹏
新课程初 中数学 教材 的最 大特点是体 出来的 ， 出来的 ， 做 不是老师教 出来 的。在 予学 生鼓 励和帮助 。学 习上要及 时总结表
现素质教育 的要求 ， 以数学源于生 活又用 于 课 堂教学 中， 师要根 据教 学 内容创设 情 彰 ， 教 使学生充分感受 到成 功的喜悦 ， 感受 到
生活为主线 ， 着重培养学生的创新 意识 和动 境 ， 发学 生 的学 习 热情 ， 掘学 生 的潜 学习是一件愉快 的事情 。要使学生乐学 、 激 挖 愿
想学 ， 不会有一点苦 的感觉。 手 能力 ， 培养学 生学 数学 、 数学 的意识 ， 能。要 让学生在 自主探 索和合作交 流过 程 学 、 用
识， 发展能力。 展过程。在教学过程中 ， 教师要利用好教材
一
些较灵活 的问题让他 们思考 、 探究 ， 以扩
二、 教师 应善于激发学生 的学 习潜能 ， 列举 的与我们生 活息息相关 的数 学素材和 大学生 的知识面 ， 提高数学成绩 。
鼓 励 学 生大 胆 创 新 与 探 索
音 乐 欣 赏 中 要 渗 透 音 乐 要 ， 次是音乐 样 的情绪？ 其 在 高中音乐欣赏教学 中， 感受与鉴赏是 时 ， 学生基本能够 回答上来 。 虽然学 重要的音乐学习领域 ， 是整个音乐学习活动 的力度是强 还是弱 ， 速度是慢还是快 ， 然后 生由于学 的知识少不 能说出是通过音色变
从心理学的角度说 ， 绪与情感是密切 情
场面是由许 多音乐要素的变化发展 相关又相互 区别 的两种心理形式 。但从关 解， 帮助学生建立起音乐与人生 的密切联系， 的情景 、
音乐欣赏中要渗透音乐要素
当人们 打开音像 资料第一 遍欣 赏音乐 时 ，首 先 听
・
与社会实践相结合 的教育 方针。” 江泽 民同志 的这番话 非常生动 、形象地描述 了 目前 我 国教育 中存在 的问题 ， 同时 也对 我们 教育工 作 者提 出 了更 高 的要求 和 希望 。 但是从 目前地理教学现实来 看 ， 地理教学远离学生生 活 实际 ， 重书本 知识 ， 偏 学生 的生活 实际和精 神世 界成 为 被遗忘 的角落 。课堂教学缺乏学 生的 内在体验 和感悟 。 马克思说 ：社会生活在本质上是 实践的 。” “ 发动学生 自己动手 ， 系实际 。 联 适当组织课外 活动 ， 是引发学生学 习兴趣 ， 强学 生学习地理 的积极性 以及 增 与地理 知识运用 于生活实 际 的最有 效 的方法 。如地 图 直是地理教学 中的重难点 ， 又是学好地理 的重要基 但 础知识 。 我们可 以从地 图的实用 性出发 ， 在学 习一开始 ， 就布置一道作业 ： 学完这一章后 ， 要结 合课本上 “ 动物 园 导游 图” 某村平 面 图”绘 制一 幅校 园平 面 图或家庭 和“ ， 平面 图， 这样 ， 学生有 了一个需要 解决的实际 问题 ， 就会 引发兴趣 ， 激发对 新知识 的探求热情 ， 习态度 认真 而 学 主动 。还有在这之前 的一章 中 ， 我就要 求 同学们依据课 本上的提示 ， 自己动手制作地球 仪。 在制作 中， 以依据 可 学生的不 同特点 ， 采取一些变换 。 比如制作材料可 以放 宽到任何 材料 ， 只局 限在 乒乓球上 ， 不 这样 有 同学发挥
到的是音乐 的旋律 ，其次是音乐 的力度是 强还是弱 、 速 度是慢还是快 ， 然后才考 虑是什 么乐器演奏的。而不再 去揭示出表现这个场面 的音乐要 素是什 么？ 只是来个走 马观花的欣赏 。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类创造的一种艺术形式，它具有独特的美学特征。
在音乐美学中，音乐的存在被认为有着“三要素”，它们分别是旋律、节奏和和声。
这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们相互配合，共同构成了音乐的美学特征和魅力。
本文将浅谈这三个要素在音乐美学中的作用，以及它们在音乐中的具体表现和影响。
让我们来谈谈音乐美学中的第一个要素——旋律。
旋律是音乐中最为基本的要素之一，它是由一系列有机联系的音符所构成的。
旋律具有独特的音高、音形及音乐动机等特征，是音乐中最易为人们理解和记忆的部分。
旋律通过其曲折的走向和丰富的变化，表达了音乐的情感和意境，是音乐美感的核心要素。
正是因为这种特性，旋律在音乐中扮演着至关重要的角色。
一个优美的旋律可以给人以愉悦和享受，而一个平淡无奇的旋律则会让人觉得索然无味。
旋律的美感取决于其音高、音型和音乐动机等各个方面的表现，它需要通过艺术家的精心创作和演绎来展现出来。
让我们来谈谈音乐美学中的第二个要素——节奏。
节奏是音乐中的另一个重要要素，它是音乐中的时间序列和音符的排列规律。
节奏决定了音乐的速度和节奏感，它使得音乐有了明显的韵律和动感，成为了音乐中的灵魂。
节奏的多样性和变化性为音乐带来了无尽的魅力，它可以通过不同的音符组合和节奏变化来展现出音乐的多样性和张力，使得音乐更加富有魅力和表现力。
一个好的节奏可以让音乐更具生命力和吸引力，而一个单调的节奏则会让人感到乏味和枯燥。
节奏的美感在音乐中具有着至关重要的作用，它需要通过艺术家的精心演绎和处理来展现。
旋律、节奏和和声是音乐美学中的三个重要要素，它们共同构成了音乐的美感和魅力。
在音乐中，这三个要素相互配合，相互作用，共同展现出音乐的多样性和富有魅力。
一个好的音乐作品需要在这三个要素上都有着良好的表现，才能够给人以美感和享受。
作为音乐爱好者或从业者，我们需要认真学习和掌握这三个要素，以便更好地创作和演绎出优秀的音乐作品，让人们享受音乐的美感和魅力。
音乐欣赏要强调音乐要素
现 出不 同的音 乐画 面 。
独 奏 、齐 唱 、齐奏 。 “ 劳 动 ”是 进 行 曲体 裁 的 歌 曲， 爱
在 对 力 度 、速 度 这 一 要 素 的欣 赏 教 学 中 ， 教师 经 过 教师 在进 行 歌 曲教学 中 ， 首先 通 过 歌 曲中 的衬 词 ：嗨 哟
讨 论 、 实践 、 验证 ，大 胆 地运 用 通 过 学 生 说 出 以音 乐 要 里格 嗨 哟嗨 嗨 … …与 劳 动 的步 伐 相 结 合来 了解 体验 “ 进
后 教 师 非常 高 兴 得说 ：回 答 得太 好 了 ，真 棒 。而 不 再 去 通过 音 乐 情 绪 与情 感 的这 种特 质 ，不 断丰 富 学 生 的情 感 揭 示 出表 现 这 个场 面 的音 乐 要素 是 什 么 ， 只是 来 个走 马 体 验 ，提 高 学 生 的情 感 强 度 ， 使 他 们 的 情 绪 、情 感 同
２ ｈ： ） ｏ ｏ ３Ｊ Ｊ 第７ （ 第 １ ３ ） 期 总 ９期
中 酉教育
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１ ７— ４
面 。教 师接 着 问是 怎 么 听 出来 的 ？学 生 回答 ：第 一段 音 终 生喜 爱 音乐 、审 美音 乐 、享 受音 乐打 下 良好 的基础 。
乐慢 而 且很 轻 ，第 二段 音 乐 重 而 且快 、很 紧 张 。通 过 学
（ 作者 单位 ：山东 省济 宁市 任城 区 南张 中学 ）
分 揭 示音 乐 的要 素 （ 拍 、 节奏 、旋 律 、音 色 、力 度 、 节
从 心 理 学 的 角 度 说 ： 情 绪 与 情 感 是 密 切 相 关 又 相
感要 更 广 泛 。 虽然 当 人们 体验 到 某 中情 感 时 ， 总会 感 到
小学音乐欣赏教学中音乐要素的作用
试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用
试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用音乐欣赏是一种审美的体验活动，人们通过聆听具体音乐作品或通过阅读、分析乐谱等方式，感受音乐的内在美感，同时通过自己的意识活动不断体会音乐的情感、形象，获得更多的审美体验，从而培养丰富的情感世界和高雅的审美情趣。
在音乐欣赏中，应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成要素支离破碎地讲授。
1音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、节奏、旋律等要素变化。
例如，在我国的民族音乐中，大家都非常熟悉的民族管弦乐曲《春江花月夜》，它是一支典雅优美的抒情乐曲。
它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江中荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》的音乐形象鲜明，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
乐曲的第一段“江楼钟鼓”是节奏自由的散板，具有引子性质。
琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快的模拟了阵阵低沉的鼓声，而箫和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得栩栩如生。
2音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素。
情感体验是感知音乐的基础，是音乐欣赏十分重要的过程，它能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中感受音乐美。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程，实质上就是情感的展示与变化过程，同时就是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说“语言的尽头是音乐的开始”。
就艺术形式来说，音乐的情感力量远远胜过其它艺术门类，其特质就是情感的抒发、情感的撞击、情感的宣泄、情感交流和情感审美。
如河北民歌《小白菜》，它表现了在旧社会失去亲娘的幼女的悲惨生活，歌曲简单，仅六小节，但结构完整。
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把音乐要素贯穿音乐欣赏之中
摘要：小学音乐课要面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中得到“美”的体验。
然而，对于音乐要素、音乐知识的体验与学习，如果单纯进行枯燥的灌输与死记硬背，音乐的审美性将无从谈起。
那么，怎样才能做到知识与审美的和谐统一呢？我认为在音乐欣赏中渗透音乐要素是学生感受音乐、审美音乐的好办法。
关键词：音乐要素、审美音乐、体验音乐、感受音乐
《音乐课程标准》提出音乐课程要以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上。
如何去感受音乐、体验音乐呢？
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力、扩大音乐视野、发展音乐感受力的有效途径。
良好
的音乐感受能力与鉴赏能力的形成对于丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在欣赏音乐的教学中要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。
将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授，这样就更加注重了艺术的完整性。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。
所以，要把音乐要素贯穿到整个音乐欣赏教学过程中。
一、音乐要素可以渗透到音乐欣赏情景变化中
当人们第一遍欣赏音乐时，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱，速度是慢还是快，然后才是考虑用什么乐器演奏的。
在以往的音乐教学中，很多老师讲课时会问这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答……然后教师非常高兴的说“太好了！太棒了！”而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。
在教学〈〈爱劳动〉〉一课中，我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的。
（第一段音乐表现的是小和尚，第二段音乐表现的是胖和尚）。
在听完音乐后老师问学生：第一段音乐表现的是什麽样的和尚？第二段音乐表现的是什麽样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问：你是怎么听出来的？学生回答：第一段的音乐细，轻巧。
第二段的音乐浑厚，笨重，低沉。
虽
然学生由于学的知识少，不能说出是通过音乐变化听出来的，但是学生明白音色的不同能表现出不同的音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过的音乐优质课、公开课教学大都是注重了音乐所表现的场面、而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次的实际教学。
在本课的教学中我大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
在例如：在欣赏〈〈三个和尚〉〉那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师在这个时候接着问：你是怎么听出来的？学生回答：第一段慢而且很轻，第二段音乐重而且快、很紧张。
通过学生对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱，快与慢的音乐要素的变化。
二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化的过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。
”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感的交流和情感审美。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。
音乐情绪
与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。
当然，在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。
情绪甚至会相反。
在《爱劳动》一课中，老师通过情绪的变化，来挖掘音乐要素的变化。
如：在欣赏〈〈三个和尚〉〉那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、好上喝水等悠闲自在的情绪。
另一段音乐学生则说：和尚们救火、打架等焦急的情绪。
老师这个时候接着问：你是怎么听出来的？学生回答：第一段音乐馒且优美，第二段音乐紧张。
通过学生对乐曲舒展与紧张两种情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
三、在认识理解音乐要素时，可以借助音乐欣赏进行
在学习音的强弱的时候，学生能够理解“强”就是“声音大”，弱就是“声音小”。
但在具体的音乐是怎样体现强弱呢？这时我借助欣赏〈〈惊愕交响曲〉〉片段来加深学生们对强弱的理解。
据传此部交响曲是海顿为了吓那些借欣赏交响曲来点缀风雅，其实每次都在乐队演奏时打瞌睡的贵夫人所作的“惊醒音乐”。
于是我先绘声绘色地讲诉关于此曲由来的小故事，学生们都仔细地听。
当我把音乐播放出来的时候，学生们都不约而同地扮演起贵夫人趴在桌子上“睡着了”，忽然一声巨响把他们从“睡梦”中“惊醒”当时课堂气氛相当活跃。
通过欣赏音乐，同学们对音乐中强弱不同的对比印象更加深刻了。
四、音乐欣赏的体裁形式中可以渗透音乐要素的变化
〈〈音乐课程标准〉〉提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
〈〈共产儿童团歌〉〉是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，让学生随着音乐的节拍来进行齐步走，以此来了解“进行曲”这一体裁。
音乐与行进的步伐是统一的。
在学习〈〈汪汪与咪咪〉〉一课时，通过聆听〈〈跳圆舞曲的小猫〉〉体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面。
通过音乐的力度、速度等表现要素来体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。
突出了节奏在音乐要素中的重要地位。
在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力。
从而，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。