欣赏中阮大师刘星的天籁之音《闲云孤鹤》

《闲云孤鹤》选自刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来，携唐时风，宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。而中阮恰如其分地演奏出了其中的意境。妙曼的音韵洗净听者的灵魂。
欣赏中阮大师刘星的天籁之音《闲云孤鹤》
欣赏中阮大师刘星的天籁之音《闲云孤鹤》
闲云孤鹤
刘星
欣赏中阮大师刘星的天籁之音《闲云孤鹤》 1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者。
刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐。
听他ห้องสมุดไป่ตู้音乐，你会沉醉，渴望它停驻。听他的《闲云孤鹤》，你甚至真有归隐山林之想。
在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然得到莫大的享受,毕竟是有一层说不清的隔膜，终究无法直抵心灵的最深处。作为怀抱一份古典情怀的中国人，当你听到《一意孤行》，你一定会认为这就是中国的newage，不须华彩，拒绝炫技，几小件的中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合，自在挥洒，足矣。但是，这并非是一张出世的专辑。贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。
刘星对曲子做了一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态：
《闲云孤鹤》：人生所能给你的，是将幻想注满生命。孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。我之悲哀，难说不是人之悲哀。
《一息尚存》：这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。
标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。我知道总有一天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷，甚至没有半点暗示。我就这么艰难地，向那遥远的，一点微弱的光亮移动。直到有一天，当我心力不支告别人世的那一瞬，你来了。
刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳制。
1993年，著名的雨果唱片发行了一张至今还在畅销的唱片，就是这张《一意孤行》，白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画， “一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。
《一意孤行》，是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”的中国中阮大师刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.
刘星演绎的《闲云孤鹤》恰如其分演奏出唐诗那高雅而优美的意境。厚重的低音能拨动你内心最深处的琴弦——是当年别时载走离愁的那一片忘忧么？是翩翩展舞于白萍洲边上的那一只白鸟么？无喜亦无悲，不惊亦不惧。千载万年，悠悠地独潇洒于天地间……
《闲云孤鹤》中沉浸了道家的思想，隐、忍、天人合一，没于天地间，节奏缓慢，编曲朴素简单，没有任何华丽的乐器烘托，但它勾勒出作者一份难得的隐士情怀，而这正是几千年前老子曾经的心态，平和中带着几分悲意，潇洒并消极的看待这个世界，这种人生观也许无利，但肯定无害，它所追求的意境，确实十分雅致。