合唱训练中的基本方法及注意细节
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法
合唱训练是一项需要良好的合作和协调能力的技巧。
以下是一些简单的合唱训练方法：
1. 声音匹配：合唱团中的每个成员都应该有相似的声音，所以一个简单的训练方法是声音匹配。
指挥或合唱教练可以选择一段简短的旋律，并让每个成员尝试唱出该旋律。
通过相互听和比较，成员们可以一起练习，减小声音之间的差异。
2. 清晰发音：合唱者需要清晰地发音，以便听众可以听到每个音节和单词。
训练时，可以使用一些特定的发音练习，例如练习发出清晰的"S"音或"T"音。
3. 和声练习：合唱的精髓之一是和声。
通过分配不同的声部，例如高音、次高音、次低音和低音，可以让合唱团成员一起唱出不同的音调，从而形成和声。
4. 节奏训练：合唱歌曲通常有复杂的节奏，每个成员都需要准确地掌握节奏。
练习节奏的方法可以是使用打击乐器或节拍器，在指挥和教练的帮助下，让每个成员逐渐适应并掌握节奏。
5. 合作练习：合唱是团队合作的艺术，所以合作练习非常重要。
可以进行一些合作游戏或活动，例如练习同时发声，同时停止，或根据指挥进行集体动作，以加强合作和协调能力。
6. 训练练习：成为优秀的合唱者需要大量的训练和练习。
指挥和教练可以安排定期的合唱练习，并提供指导和反馈，帮助成员们不断提高他们的声音和技能。
总之，合唱训练方法的关键是声音匹配、清晰发音、和声练习、节奏训练、合作练习和持续的训练。
通过这些简单的方法，合唱团成员可以提高他们的合作和协调能力，共同创造出美妙的声音。
小学音乐合唱指导
小学音乐合唱指导音乐是人类情感交流的重要方式之一，合唱作为一种集体演唱形式，在小学教育中起到了重要的作用。
本文将从合唱指导的方法、技巧以及注意事项等方面进行探讨。
一、合唱指导的方法合唱指导的方法多种多样，具体应根据学生的特点和实际情况灵活运用。
以下是一些合唱指导的常用方法：1. 唱歌示范法：教师通过身体语言、音准准确的演唱来示范给学生，让学生模仿，逐渐领会歌曲的节奏和情感。
2. 分声部排练法：对于能够分成多个声部的合唱曲目，可以将学生分成不同的声部，分别排练。
先使学生熟悉自己的声部，再进行整体排练，保证整体和声与谐。
3. 耳唱训练法：通过短暂的听音训练，培养学生对音高、音程、节奏等音乐元素的敏感度，提高学生的音乐表达能力。
二、合唱指导的技巧合唱指导除了方法之外，一些技巧也十分重要。
以下是一些合唱指导的常用技巧：1. 声音统一：教师要引导学生注意呼吸的配合，注意发声的方式和音量的掌控，保持声音的统一性。
2. 表情传达：音乐是情感的表达方式，合唱要能够表达歌曲所要表达的情感，教师可以引导学生理解歌曲的意境，通过面部表情和眼神交流来传递情感。
3. 舞台表现：合唱不仅仅是声音的表达，舞台表现也是重要的一部分。
教师可以引领学生进行一些基本的动作和舞蹈，使演出更加生动和有趣。
三、合唱指导的注意事项合唱指导需要注意以下几点：1. 歌曲选择：合唱曲目要适合学生的年龄和程度，旋律美丽，歌词简单易懂，有助于培养学生的音乐兴趣和情感表达能力。
2. 合唱团队建设：合唱需要同学们的合作和团队意识。
教师可以引导学生进行一些小组活动，增强合作意识和团队凝聚力。
3. 训练时间安排：合唱需要大量的训练时间，教师要合理安排好课堂时间和课外练习时间，确保学生能够充分掌握合唱曲目。
4. 关注个体差异：学生的个体差异较大，有些学生可能对合唱技巧的掌握较慢，教师要给予耐心和关注，积极帮助他们克服困难。
综上所述，合唱指导需要灵活运用各种方法和技巧，注重培养学生的音乐兴趣和情感表达能力。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
合唱团练声方法
合唱团练声方法合唱团是由多个人组成的合唱合唱团，是一种集体合作和协调的音乐表演形式。
要想使合唱团表演具有高质量和真正的和谐，必须进行科学的练声。
一、气息控制合唱团排练以控制声音的气息为基础。
坐直，抬头，放松颈部和肩膀，注意呼吸。
练习长时间呼吸。
用一个气流的时间吸气和吐气，如数数中的“一二三四”，在“一”时吸气，在“二三四”时呼出。
这样可以扩大肺部和气管，增加携氧量，提高歌唱水平。
二、人声共振共鸣是人声表演中的一个非常重要的因素。
共鸣是指当发出声音时，声波通过声道和共振腔反复振荡，达到增强声音的效果。
练声时可以自己用手捂住喉咙感受共鸣，也可以在房间角落唱歌，听听自己的声音。
合唱团的声音共振对整个合唱效果起到很大的作用。
三、发声器官的保护合唱团的排练需要长时间的用嗓，长时间的演唱会给喉咙带来一定的压力。
必须保护好发音器官，特别是喉咙。
在练声前要进行口咬活动，热身动作等，保证喉咙和声带充分休息。
同时还需要注意饮食上的保护，少吃辛辣刺激食物和生冷食物，多喝温水，增加喉咙的湿度。
四、集中注意力在音乐排练中，一个好的歌唱者必须有良好的注意力和集中精力的能力。
唱歌时应该放松心态，尽量不要让外界的干扰影响到自己，注意保持专注力和集中度。
在集中精力的还需要运用花式感觉和直觉感觉，以达到整体音响的统一。
五、合唱技巧合唱技巧也是合唱团排练中的一个重要方面。
在演出中，必须要考虑声音的配合和人员的位置，才能让整个演出效果达到最佳。
可通过练习定音性，发音清晰等方式来提高唱歌的水平。
六、节奏控制节奏控制是合唱表演的重要方面，一个好的合唱者必须有出色的节奏感才能表现出真正的音乐表演效果。
要想适应合唱团排练中的不同节奏，平常要多听多模仿，增强自身的节奏感和音乐鉴赏能力。
七、合唱组织在排练中，合唱团指挥起到非常重要的作用。
指挥必须经过专业培训，掌握正确的指挥手势和语言。
他需要发动合唱团的积极性和热情，指导团员准确地控制气息、共振和发声技巧，让合唱团的演出效果更好。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式，而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。
在合唱中，中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色，因此中声音部的声音练习显得尤为重要。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧，希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。
中声音部的成员需要学会深呼吸，并通过腹部呼吸来提高气息的容量，这样才能保持稳定的声音，发出更加饱满的声音。
平时可以进行一些呼吸练习，比如仰卧在地面上，用手放在腹部，感受腹部的起伏，逐渐让自己习惯用腹部呼吸。
技巧二：保持正确的姿势在声音练习中，正确的姿势也非常重要。
合唱中声音练习时，需要保持挺胸、收腹，双肩自然放松下垂，双脚自然分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，这样才能够使呼吸更顺畅，声音更加自然。
技巧三：音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环，中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。
在日常练习中，可以利用纯音频资源进行练习，同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。
技巧四：发声练习在声音练习中，发声练习是不可或缺的一环。
中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质，可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习，同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。
技巧五：掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔，中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感，同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达，让歌曲更加生动。
技巧六：灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化，是声音音色的重要组成部分。
在声音练习中，中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣，通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。
技巧七：注意与其他声部的配合在声音练习中，中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。
合唱的基本训练
第一节 合唱的发声训练
合唱的发声与独唱的发声基本原理是 一致的。在发声训练中要逐步使合唱 队队员掌握和运用科学的发声方法， 较好地发挥发声器官的功能，从而提 高歌唱发音中的调控能力.
第一节 合唱的发声训练
合唱发声训练通常从适中的声区和适中 的力度开始。
练声曲应用音域如：
第三节 合唱队员的选拔
(五)音域。最高音到什么位置，最低音 到什么位置，假声比真声高多少(一般 讲假声应比真声高出4度以上)。
第三节 合唱队员的选拔
选拔的具体方法如下： 1.唱歌。 2. 听音。
第四节 合唱曲目的选择
曲目选择 1.应选择内容健康，有较高艺术水平并
具有一定民族特色与学生特点相结合 的合唱曲目，同时应注意曲目的可接 受性、多样性。其中作品的思想性与 艺术性是最主要的因素。
韵
第二节 合唱中的咬字与吐字
合唱中的咬字吐字原则： 1．声母按照“五音”的着力部位咬正
确，并根据不同性质的声母，分别在 音前或音上有力地送出。 2．声母在韵母的形态上产生。
第二节 合唱中的咬字与吐字
3．韵母必须根据“四呼”的要求发送 到吐字的着力处，并根据归韵的原则 将韵母各因素结合为一体，并保持一 定的口形。
1 23 2 1
1 35 3度） -（五度） 31 - （八度）
第一节 合唱的发声训练
练声曲：通过半音移调来扩展音域.
常用的发声训练方法： 1．激起——发声前先想好音高、音量、音
色并作好相应的器官状态准备，用气突然 冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而 有弹性和带有音头的声音，这是最基本的 起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。
第四节 合唱曲目的选择
2.曲目的技术难度应适合合唱队的演唱 水平。指挥者应了解合唱歌曲每一个 声部的歌唱应用音域。高音声部的最 高音、低音声部的最低音，合唱队能 力是不是适应。每一个声部还要仔细 研究在音准、节奏、力度、演唱发声 等方面的难度。
小学合唱训练的技巧与方法6篇
小学合唱训练的技巧与方法6篇第1篇示例：小学合唱训练是培养学生音乐素养，提高孩子综合能力的一种重要方式。
如何有效地进行小学合唱训练，让孩子们在音乐中得到成长和快乐呢？下面就给大家分享一些关于小学合唱训练的技巧与方法。
小学合唱训练要有系统性。
合唱训练最重要的是要循序渐进，从简单到难，建立起一个系统的训练体系。
在合唱训练中，可以根据孩子的年龄和音乐基础，制定相应的训练计划，并逐步提高难度，不断挑战孩子的能力，让他们在合唱中有所提升。
小学合唱训练要重视声乐基础训练。
合唱是一项集体艺术，但每个孩子的个体素质也是很重要的。
在合唱训练中，要重视声乐基础训练，包括唱法、节奏、音准等方面的训练。
可以通过唱歌练习来培养孩子的音感和发声技巧，让他们能够更好地参与到合唱集体中。
小学合唱训练要注重团队意识的培养。
合唱是一种团队活动，要求每个人要服从指挥，与其他队员密切配合。
在合唱训练中，可以通过分组练习、集体排练等方式，培养孩子们的团队意识和集体荣誉感，让他们懂得团队合作的重要性。
小学合唱训练也要注重情感表达的培养。
音乐是一种表达情感的艺术，合唱也是如此。
在合唱训练中，要引导孩子理解歌曲的内涵，把握情感表达的要点，让他们能够用心去感受音乐，用声音去表达情感，从而更好地传递歌曲的意境和情感。
小学合唱训练还要注重表现形式的培养。
合唱不仅仅是音乐的演绎，还涉及到舞台表现、形体动作等方面。
在合唱训练中，可以通过舞台排练、形体训练等方式，培养孩子的表现能力和舞台魅力，提高他们在合唱演出中的整体表现水平。
小学合唱训练是一项综合性的训练活动，需要多方面的技巧与方法来完善。
通过系统性的训练、声乐基础的打磨、团队意识的培养、情感表达的引导以及表现形式的训练，可以让小学生在合唱中得到更好的成长和发展，享受音乐带来的快乐和成就感。
愿每一个孩子都能在合唱训练中找到自己的乐趣和天赋，用歌声感动世界！第2篇示例：小学生是合唱团的未来，他们的口音清晰、音色纯净，是合唱团的宝贵资源。
合唱的要点及技巧
合唱的要点及技巧一、前言合唱是一项非常有趣和挑战性的活动。
它需要多个人协同合作，共同完成一首歌曲。
在这篇文章中，我们将介绍一些合唱的要点及技巧，帮助您更好地参与和享受这项活动。
二、声音控制1.呼吸控制呼吸是声音产生的基础。
在合唱中，正确的呼吸控制可以帮助您更好地发挥您的声音，并保护您的喉咙。
建议练习深度呼吸和肺部充分扩张。
2.音高控制在合唱中，正确的音高控制可以使整个团队保持统一，避免出现杂音或偏差。
建议练习听取指挥者或其他指定人员的信号，并注意自己和周围人声音的变化。
3.节奏控制节奏是歌曲的灵魂。
在合唱中，正确的节奏控制可以使整个团队保持统一，并保持歌曲本身所需的情感和感觉。
建议练习听取指挥者或其他指定人员的信号，并注意自己和周围人声音与节奏之间的变化。
三、声音质量1.声音的清晰度在合唱中，清晰的声音可以使歌曲更加生动和感人。
建议练习口腔和喉咙的放松，并注意发音方式。
2.声音的强度在合唱中，适当的声音强度可以使整个团队保持统一，并表达歌曲所需的情感和感觉。
建议练习控制自己的呼吸和肺部扩张，以产生适当的声音强度。
3.声音的韵律在合唱中，韵律可以使歌曲更加生动和有趣。
建议练习听取指挥者或其他指定人员的信号，并注意自己和周围人所发出声音之间的韵律变化。
四、团队合作1.相互尊重在合唱中，相互尊重是非常重要的。
每个人都应该被视为一个平等而重要的成员，并且应该尊重彼此不同的意见和想法。
2.密切协作在合唱中，密切协作是非常重要的。
每个人都应该密切关注指挥者或其他指定人员，并与周围人保持联系，以确保整个团队保持统一。
3.团队精神在合唱中，团队精神是非常重要的。
每个人都应该为整个团队的成功而努力，并愿意为其他成员提供帮助和支持。
五、练习技巧1.反复练习在合唱中，反复练习是非常重要的。
建议多次练习歌曲，以确保每个人都熟悉歌曲的节奏、音高和情感。
2.分组练习在合唱中，分组练习可以帮助每个人更好地理解自己所负责的部分，并与其他成员协调好。
合唱注意事项
合唱注意事项合唱是一种集体演唱形式，要求多个人同时合作完成。
为了确保合唱演出的顺利进行，以下是一些合唱注意事项：一、排练准备1. 合唱团成员应提前熟悉歌曲，了解歌词和乐谱。
可以通过反复听歌、跟唱或者使用乐谱练习来掌握歌曲。
2. 排练前应注意身体的状况，合唱者应保持良好的体力和健康状态。
避免在感冒或喉咙疼痛时进行激烈的声乐训练。
3. 进行排练前，合唱指挥应制定合理的排练计划，包括演唱技巧、音准、节奏和表现力等方面的训练。
二、合唱技巧1. 合唱者应注意站姿和呼吸。
站姿要挺拔，保持身体平衡，呼吸要自然顺畅，避免紧张或者喘气过急。
2. 合唱时要注意声音的平衡和统一。
合唱者应努力与他人保持声音的一致性，避免个人声音过于突出或者不协调。
3. 合唱者应注意发声的正确方式。
要从腹部发声，避免过度使用喉咙或声带造成损伤。
4. 合唱者应注意节奏的准确性。
要与指挥保持良好的沟通，掌握好节拍和节奏感。
三、团队合作1. 合唱是一项团队合作的活动，合唱者应尊重指挥和其他团队成员。
要遵循指挥的指示，协调好与他人的配合。
2. 合唱时要注意听众的感受。
要多注意音量的控制和音乐的表现力，使观众能够感受到音乐的美妙。
3. 合唱者应保持良好的职业素养。
要准时参加排练和演出，服从组织安排，不迟到、早退或缺席。
四、演出准备1. 演出前要进行充分的声乐训练和热身。
可以进行身体放松、呼吸训练和音阶练习等，以保持声音的最佳状态。
2. 演出前要检查乐器和音响设备的工作情况，确保演出的顺利进行。
3. 演出时要注意服装和形象的整齐。
合唱者应穿着统一的服装，注意仪态和形象，给观众留下良好的印象。
五、舞台表现1. 合唱者应根据歌曲的情感和氛围，合理运用身体语言和面部表情来传达歌曲的意境。
2. 合唱者应注重舞台礼仪，保持端庄大方的形象，避免过度夸张或不自然的动作。
六、演出后1. 演出结束后，合唱者要保持对观众的感谢和尊重，向观众致以最诚挚的谢意。
2. 演出后要及时总结和反思，查找不足之处，为下一次的演出做好准备。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱是指由多人组成的合唱团或合唱小组进行的集体演唱，是一种以和声为主的音乐形式。
合唱有着丰富多样的形式和风格，既可以演唱传统的合唱曲目，也可以演唱流行、摇滚等不同风格的歌曲。
为了能够进行合唱演唱，合唱团需要进行基本的合唱训练。
1.声乐训练：合唱训练的基础是对声音的掌握和培养。
合唱团成员需要学会正确呼吸和发声的技巧，使声音能够健康、稳定地发出，并能够按照指挥的要求进行音色和音量的调整。
声乐训练可以包括喉咙操、唇舌练习、发声练习以及音准训练等。
2.音乐理论训练：合唱演唱需要对音乐理论有一定的了解。
合唱团成员需要掌握乐谱的阅读和音乐符号的理解，了解和掌握基本的音程、调式、节奏等音乐要素。
通过合奏乐谱的学习，合唱团成员可以更好地掌握歌曲的整体结构和和声效果，做到默契合作。
3.听音训练：听音训练是指对音乐的感知和听觉能力的培养。
合唱团成员需要通过听音训练来提高聆听和音感，能够准确地分辨音高、音色和音程，以及感知和理解音乐的表达和情感。
听音训练可以包括对音乐片段、和声和节奏的听辨练习，以及对不同声部的分辨和统一练习等。
4.合唱技巧训练：合唱训练需要培养合唱团成员的协作和表演技巧。
合唱团成员需要掌握合唱的基本技巧，如合声、和声、分唱等，以及合唱团的基本动作和表演要求。
通过合唱技巧训练，合唱团成员可以更好地协调和统一各个声部的演唱，提高整体的和声效果和舞台表现力。
5.演唱训练：演唱训练是合唱训练中的关键环节。
合唱团成员需要根据具体曲目进行集体演唱训练，包括音准、音色、音量、节奏等方面的调整和协作。
演唱训练可以通过集体排练、个别练习和小组训练等方式进行，以提高合唱团的整体演唱水平。
6.舞台表演训练：合唱演唱通常需要进行一定的舞台表演。
合唱团成员需要进行舞台表演训练，以提高个人和整体的舞台表现力。
舞台表演训练包括舞台动作、肢体语言、表情演绎等方面的训练，以及与其他演员和乐器演奏人员的协调和配合。
对于合唱团成员来说，除了以上的基本训练方法，还需要具备团队合作和沟通能力，因为合唱是一项集体性的演唱活动，合唱团成员需要相互配合、相互关注、相互支持，并在指挥的指导下共同完成演唱任务。
小学合唱训练的技巧与方法
小学合唱训练的技巧与方法合唱是一项充满乐趣和挑战的活动，对小学生来说，合唱训练不仅能培养团队意识和协作能力，还能提高孩子们的音乐素养和艺术表达能力。
以下是一些小学合唱训练的技巧与方法，希望对教师和家长有所帮助。
1. 温暖身体和声音：在开始合唱训练之前，先进行一些身体热身活动和声音放松练习。
可以先做一些简单的伸展运动，让身体放松并提高血液循环，然后进行一些嗓音放松练习，如发出“嗯”、“啊”、“呼”等声音，以准备好合唱训练。
2. 锻炼听力和音准：合唱的基础是良好的听力和音准。
可以通过一些听音练习来提高学生的听力能力，例如让学生辨别高低音、音调变化等。
同时也要进行一些音准训练，如教导学生正确的发声方法和调整音高的技巧。
3. 学习唱谱和歌词：合唱训练时需要学生掌握唱谱和歌词。
教师可以用简单的音符和钢琴伴奏帮助学生学习唱谱，也可以用歌曲的字幕和歌词卡片帮助学生记住歌词。
鼓励学生多读多唱，逐渐熟悉歌曲的节奏和意义。
4. 合理安排练习时间：合唱训练是一项长期的过程，需要逐步提高。
教师和家长要合理安排合唱练习的时间，每周保持一定的训练频率。
可以在课堂上进行集体练习，也可以鼓励学生自主练习并互相切磋。
每次练习时间不宜过长，要根据学生的年龄和注意力span 设置合理的练习时长，以避免疲劳和失去兴趣。
5. 注重声音和表情的统一：合唱中的每个声部都要保持一致的声音和表情。
教师可以通过一些声音练习和呼吸训练来帮助学生统一音色和呼吸节奏。
教师也要教导学生合适的面部表情和肢体动作，与合唱的情感和主题相符。
6. 掌握好歌曲的整体和细节：合唱训练中，学生要同时掌握好整体和细节。
教师可以先从整体开始，让学生一起唱整首歌曲，感受合唱的整体效果。
然后再分部分进行反复练习，并注意一些细节，如音准、节奏、发音等，直到整体和细节完美结合。
7. 培养团队合作精神：合唱是一项团队活动，要求学生有良好的团队合作精神。
教师可以安排学生分组合唱，让学生相互配合和支持，共同完成合唱作品。
大合唱训练计划注意事项
大合唱训练计划注意事项
嘿呀，朋友们！大合唱训练可不能瞎搞哟！这里面的注意事项那可太关键啦！
就说训练计划吧，得像精心编排的乐章一样有条不紊呀！不能今天练这个明天练那个，毫无头绪。
比如说，要先把声部分清楚，每个声部都有自己独特的旋律，这就好比给每个音符找到了自己的家！还有音准和节奏的训练，那可不能马虎，这就像给大楼打下坚实的基础一样。
再讲讲合唱的表现力，不能只是干巴巴地唱歌呀，得有情感投入，就像给歌曲注入了灵魂的火花！表情和动作也要统一协调，这就像给合唱队伍穿上了整齐漂亮的服装。
然后呢，注意事项可不能忽略呀！反问你们，要是有人在训练时开小差，能行吗？当然不行啦，那会影响整个团队的效果！这就像机器里的一个零件出了问题，整个机器都运转不畅一样。
还有啊，得注意保护嗓子，不能过度用嗓，水要多喝，这就像汽车要定期保养一样。
哎呀呀，咱们参加大合唱训练，就得全身心投入。
指挥就像咱们的引路人，咱们得听从指挥，一起打造出精彩的合唱呀！我觉得在大合唱训练中，一定要把计划安排好，注意各种小细节，这样咱们才能在舞台上大放异彩，才能像激昂的交响乐一样震撼人心呀！。
最新版的大合唱的技巧和注意事项
最新版的大合唱的技巧和注意事项最新版的有关大合唱的技巧和注意事项很多人都会合唱，但合唱的时候要注意什么呢?又有什么技巧呢?下面是小编给大家收集的最新版的有关大合唱的技巧和注意事项，欢迎阅读。
最新版的有关大合唱的技巧和注意事项合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。
歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随著音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。
因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题!以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。
一、如何选出适当的合唱团员慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。
在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。
接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。
最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。
一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。
二、合唱训练基本概念在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。
基础合唱技巧
基础合唱技巧音乐中的合唱是一种美妙的艺术形式，它能够通过多个声部的和谐合作，达到声音的完美融合。
而要达到良好的合唱效果，合唱团成员需要掌握一些基础的合唱技巧。
本文将介绍一些常用的合唱技巧，帮助合唱团成员在练习和演出中取得更好的表现。
一、声音调整技巧声音的调整是合唱中的基础。
在合唱之前，合唱团成员需要保证自己的声音在合适的状态下。
首先要注意发声的正确方式，即通过腹部呼吸，以确保声音有足够的力量和稳定度。
其次，保持良好的咬字和清晰的发音也是很重要的，每个音节都应该被准确地传达出来。
二、和声技巧和声是合唱中的重要部分，合唱团成员需要学会掌握不同声部之间的和声关系。
根据具体的歌曲和声部，合唱成员需要分别练习掌握主旋律、上声部、中声部和低音部。
在合唱过程中，要注重和声的平衡与和谐，保持不同声部之间的和谐比例，确保每个声部都能够准确而有力地表达出来。
三、节奏技巧合唱中的节奏感是非常重要的。
合唱团成员需要学会根据指挥或伴奏的要求，准确地掌握歌曲的节奏。
在练习中，可以通过跟随指挥或者节拍器进行训练，培养自己的节奏感，确保与合唱团其他成员的演唱一致。
四、呼吸技巧合唱中的呼吸控制是必不可少的。
合唱团成员需要学会合理地进行呼吸，保证歌曲演唱的连贯性和稳定性。
应该注意在音符之间找到合适的时间进行呼吸，避免在关键部分出现断气现象，影响演唱的效果。
五、舞台表演技巧合唱团的演唱不仅仅是声音的传达，舞台表演的技巧也是需要掌握的。
合唱团成员需要注意合理的站姿和动作，保持整齐划一的形象。
在表演过程中要注重与合唱团其他成员的互动，通过眼神和手势的配合，增强整体的舞台效果。
六、合唱团团队合作技巧在合唱团中，良好的团队合作是非常重要的。
合唱团成员需要学会与其他成员配合，互相倾听，共同努力以达到最佳效果。
在练习和演出中，要积极参与并尊重团队的决策，保持良好的团队合作氛围。
总结起来，基础合唱技巧包括声音调整、和声技巧、节奏技巧、呼吸技巧、舞台表演技巧和团队合作技巧。
合唱基本训练
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上练习均保持轻声，用a或m唱。
◇打开喉咙：保持吸气状态、打哈欠、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
办 法：S声，缓吸-缓呼，急吸-缓呼。
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
合唱训练的基本方法及注意问题
合唱训练的基本方法及注意问题合唱训练的基本方法及注意问题一、统一合唱的发声状态, 协调合唱的基本音色这是发声训练的基础阶段。
在这一阶段的训练中, 应强调规范的发声练习, 遇到的首要问题是合唱队员的发声状态各不相同, 作为合唱训练的指导教师必须将队员的发声状态引向正确, 达到合唱的协调。
为了达到合唱的协调, 要求队员要形成一致的发声状态, 结合合唱发声的呼吸训练、起句和收句训练、独立性训练、协调性训练、共鸣器官的运用以及咬字吐字等各环节的训练, 正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系, 对发声的实践加以理论上的总结, 使学生掌握合唱发声训练的基本方法。
二、加强合唱的协调, 提高合唱音色的变化对比这一阶段的合唱训练是在上一阶段所形成的发声基础上进一步对合唱的音色作对比变化训练, 以丰富和提高合唱队的音乐表现能力, 从而引导队员充分体验合唱作品, 进行艺术再创作的重要阶段。
在这一阶段的合唱训练中, 需要合唱队在完成了某些特殊音色表现后, 要能够立即回到正常的歌唱状态, 以便使他们将科学的发声方法自然地应用于音乐的表现中, 可以分别演唱出古典风格、近现代风格、民族风格等不同的声音特色。
三、在演唱技巧方面要注意下列技术问题(一)合唱的个性问题合唱是多声部音乐, 各声部都应具有演唱的独立性, 不然演唱时就会跑音、跑调,甚至跟着别的声部演唱, 这就要求每个队员要做到以下几点要求:1. 唱合唱时, 应先分声部练习, 注意音准和节奏, 先唱谱, 后唱词, 一般达到背谱演唱。
2. 经常可看到分声部练习已较好的队员, 一旦合练就唱不好自己的声部, 这就是由练习时总是以自己声部为准进行前后联系造成的。
所以在熟悉自己声部的同时, 要利用其它声部来找自己的音高和节奏。
3. 队员在演唱时不但要求整齐统一, 而且要明确各自声部的音色特征:(1)女高音声部音色应抒情、明朗、秀丽且高音穿透性强, 最理想音域为小字一组c到小字二组a;(2)女低音声部音色应圆润、浓厚、结实, 最理想音域为小字组g 到小字二组e;(3)男高音声部音色应明亮、柔和、清晰而刚劲, 最理想音域为小字组c到小字一组a;(4)男低音声部音色应浑厚、低沉、有力, 最理想音域为大字组f到小字一组e。
合唱技巧训练
合唱技巧训练合唱是一种集体性的声乐艺术，它要求参与者具备良好的歌唱技巧、团队协作能力以及对音乐的深刻理解。
在合唱训练中，掌握正确的技巧是至关重要的，这不仅能够提升合唱的整体水平，还能让参与者更好地享受音乐带来的乐趣。
接下来，让我们一起探讨一下合唱技巧训练的几个重要方面。
一、发声技巧1、正确的呼吸呼吸是歌唱的基础，对于合唱来说更是如此。
合唱中的呼吸应该是平稳、深沉且有控制的。
我们可以通过练习慢吸慢呼、快吸慢呼等方式来提高呼吸的控制能力。
比如，想象自己在闻一朵芬芳的花，慢慢地吸气，然后再慢慢地呼气，感受气息的流动和控制。
2、喉部放松喉部的紧张会影响声音的质量和音域的拓展。
在合唱训练中，要教导团员保持喉部的放松，可以通过打哈欠、叹气等方式来找到放松喉部的感觉。
同时，要避免过度用力或挤压喉部来发声。
3、共鸣运用共鸣能够让声音更加丰满、响亮且富有穿透力。
在合唱中，我们要学会运用胸腔、鼻腔和头腔等共鸣腔体。
例如，唱低音时多运用胸腔共鸣，唱高音时则增加头腔共鸣的比例。
通过练习哼鸣、元音练习等方式来感受不同共鸣腔体的作用。
二、音准与节奏训练1、音准训练音准是合唱的核心要素之一。
要进行准确的音准训练，可以通过音阶练习、和声练习以及听力训练等方法。
让团员熟悉不同音程之间的关系，培养他们敏锐的听力，能够及时察觉并纠正音准的偏差。
2、节奏训练节奏是音乐的骨架。
合唱中的节奏要整齐、稳定。
可以通过节奏模仿、节拍器练习等方式来提高团员的节奏感。
同时，要注意不同节奏型的准确把握和转换。
三、和声训练1、和声理论知识让团员了解和声的基本原理，如和弦的构成、和声进行的规律等。
这有助于他们在合唱中更好地理解和声的走向和色彩。
2、和声演唱实践通过实际演唱多声部的和声作品，让团员感受和声的和谐与美感。
在训练过程中，要注意各声部之间的平衡和协调，避免某个声部过于突出或弱化。
四、咬字与吐字1、清晰的咬字在合唱中，清晰的咬字能够让歌词更易于理解。
合唱团的基本训练
合唱团的基本训练合唱团的基本训练指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。
通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。
一、演唱的姿势正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。
身体既不松懈也不僵直。
站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。
坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。
避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。
头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。
正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。
同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。
排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好习惯。
还应张弛有度，适当掌握休息。
二、合唱的呼吸正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。
呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。
呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。
生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。
歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。
刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。
歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。
也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。
为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。
合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。
具体的过程是：吸气、保持、呼出1、吸气：口、鼻同时吸气。
合唱的四个训练要点
合唱的四个训练要点合唱的四个训练要点人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
声部的数量没有规定，一般有四个声部。
欢迎阅读下面关于合唱的训练要点，希望能帮到有需要的朋友。
一、歌唱技能的训练(1)姿势。
正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。
要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。
呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。
只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的`声音。
引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。
可用两种呼吸方法训练。
一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。
另一种是突起练习。
急吸后停一会儿，用跳音。
嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
因此。
合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。
演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。
要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。
培养学生良好的节奏感。
是一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。
再对学生进行和声感觉训练。
坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。
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（ 三 ）共性 的训 练
美 配 合 ，才 能 唱 出 优美 动 人 的 歌 曲。 （ 四 ）协 调 好 各 要 素 间的 关 系 个 合 唱 队水 平 的 高 低 主 要 取 决 于 本 文 前 面 提 到 的共 音 量 、音 色 、节 奏 与音 乐作 品 的 关 系极 为 密切 ，要 恰 当 性 ， 只有 将 这 一 属 性 把 握 好 ，才 能 更 好 地 处 理 独 立 性 训 练 与 地 处 理 这 些 要 素 与 作 品 的 关 系 ，才 能 准 确 生 动 地表 达作 品 的 整 体 合 唱 的关 系 。 因 此 ，共 性 的训 练 要 求 能 够 把 来 自不 同 地 灵魂 。 域 的演 唱者 和谐 地组 织在 一起 ，要 求 能 够 把 各 种 音 色 的表 达
和 需 要 注 意 的 细 节 问 题进 行探 讨 。
【 关键词 】 合唱；训练方法；注意细节
中 图分 类 号 ：ｌ ６ ４ ２ ． ６ ３ 文 献标 志 码 ：Ａ
．
文 章 编 号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ７ — ０ １ ０ ７ — ０ １
一
、
基本训练 方法
和声 部 分 。明确 各 个 声 部 的特 点 并 合 理 布 局 ， 使其 搭 配 自然 ， 高度 和谐 。
（ 二 ） 要 以 集 体 为 重 ，个人 努 力 配合
（ 一 ）训 练 的基 础 — — 发 声
首 先 要 讲 的就 是 发 声 ， 因为 每 位 演 唱 者 的发 声 在 自然 状 态 下 是 各 具 特 色 的 ， 因而 需 要 经 过 一 系 列 的训 练 ，将 其 引 导
音乐研究
冉 勇军 ：合唱训练 中的基本方法及注意细节
合 唱训练 中的基本方法及 注意细节
冉勇军
（ 贵 州省铜仁职业技 术学院 贵 州 铜仁 ５ ５ ４ ３ ０ ０ ）
【 摘 要】 合唱是一门对和谐性与统一性要求极高的艺术。各个具有不同声音的演唱者通过科学的发声训练，
达 到一种富有旋 律、充满感染力与震撼力的演唱效果。然而，每位歌唱者的声音都独具特色 ，因此 需要一套完整 的、 系统的 、全 面的、科 学 的训练方 法来 提高集体 的合 唱水平 、发 声能力和综合 素质 。本 文将对合 唱训练 的基本 方法
在 合 唱 中 ，即使 个 别 人 员 出现 问题 ，也 会 对 整 体 造 成 极 大 的影 响 。而 个 别 人 员 出现 问题 的原 因有 很 多 ，下 面 简 单 举 到正确 的、协调 的状态 。为达到此种状态 ，就要使用科学 系 例说 明 ： 统 的发 声 训 练 方 法 ，分 别 进 行 发 声 力 度 的训 练 、呼 吸 节 奏 的 １ ． 气 息较 短 ，不 足 以支 持 较 长 的发 声 ，或 者 发 出 的气 息 训 练 、声 部 协 调 的训 练 、音 色 调 整 的训 练 等 ，最 终 使 各 位 演 较弱 ， 力度不够 ， 再 者 没 有 作 好 换 气 准 备 ，节 奏 没 有 跟 进 等 ， 唱 者 的发 声 和 谐 统 一 、呼 吸节 奏 协 调 一 致 、声 部 布 局 合 理 、 音 色 搭 配 恰 当 。 只有 各 要 素 互 相 配 合 ，才 能 达 到 完 美 和 谐 的 都 会 影 响整 体 的效 果 。 ２ ． 吐 字不 清 晰 、咬字 不 正 确 ，也 会 使 整 体 发 声 效 果 受 到 合唱状态 ，将音乐作 品的情感更加贴切生动地传递 出来 ，具 影 响 ，造 成音 准 、节 奏 的失 控 。 有 摄 人 的震 撼 力 和 吸 引力 。 ３ ． 精 神状 态 、情 绪 状 况 、健 康 情 况 差 ，导 致 演 唱人 员 不 （ 二 ）变化 与对 比 能准 确地 掌控 发声 力 度 、气 息切 换 、节 奏 节 拍 等 ，不 能 很 好 其 次 ，为 了使 音 乐 具 有 丰 富 的情 感 ，就 要 在 上 述 训 练 的 地 表 达 出音 乐 作 品 的情 感 ，从 而 严 重 影 响 到整 体 的表 现 力 ， 基 础 上 加 深 一 步 ， 即在 统 一 发 声 的基 础 上 作 出音 色 、音 量 、 削 弱 整体 效 果 。 音 响 等 的变 化 。这 就 要 求 演 唱者 能 够 运 用 教 授 的方 法 ，尽 可 因此 ，每位 演 唱者 都 应 该 积 极 配合 ，在 扮 演 好 自己 的角 能 自然 地 表 现 出不 同 的风 格 ，如 古 典 风 格 、近 现 代 风 格 、民 色的同时以整体为重。 族 风 格 等 。此 阶段 是 十分 提 升 能 力 的 阶段 ， 因为 演 唱者 只有 （ 三 ）分 清 主 次 ， 高低 声 部 相 映 成趣 对 演 唱 的 作 品具 有 更 加 深 刻 的 体 会 之 后 才 能 准 确 地 表 达 出 高音 具有 较 强 的 穿 透 力 ，在 合 唱 中 占据 主 导地 位 。而 低 作 品的情感 ，这样 ，不 同作 品的风格 自然就能很好地演绎 出 音则主要 负责陪衬高音部 ，起到装饰 、点 缀的作用 。因此 ， 来 。通过变化形成对 比 ，更能构成一种错落有致 的美感 。 在 任 何情 况 下 ，都 要 让 高音 部 引 领 主 旋律 ，低 音 部 作 为 和声 合 唱中的变化使得合 唱具有 多种艺术表 现形式 ，多种演 和辅 音 ，不 能 喧 宾夺 主 。 只 有 高 音部 与低 音 部 共 同协 作 ，完
一
模 式 化 ，要 求具 有 不 同地 方 口音 的 音调 一体 化 等 。
参 考文 献 ：
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二、细节问题
… １ 李法桢 ． 举足 轻 重的 大师丰 富灿 烂的人 生—— “ 杨