如何开展合唱训练
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱（Choir）是一种由多个人声部组成的合奏形式，合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音，以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法，供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制：一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此，合唱团的成员需要学会调节自己的音量，以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习，如“光线渐强”，要求合唱团的成员逐渐增加音量，然后逐渐减小音量。
通过这种练习，合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练：和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化，并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时，指挥可以尝试使用一些简单的旋律，然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练，合唱团的成员可以更好地理解和声的要求，从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练：合唱团的成员需要具备良好的节奏感，以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习，如口哨练习、拍手练习等，以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外，合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练，比如在重复性较强的部分，指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚，以加强团队的整体感。
4.和声平衡：为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱，指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习，如重复性的句子或小节的反复练习，让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置，从而更好地控制和调整自己的音量和音色，以实现整体的和谐。
5.混声合唱：混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性，也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果，合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习，让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音，并在相应的位置进行调整和协调，使合唱团的声音更加和谐。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
合唱队训练计划
合唱队训练计划引言概述：合唱队是一支团结协作、声音和谐的音乐团体。
为了让合唱队成员能够更好地发展他们的音乐才能并提高整体表演水平，一个有效的合唱队训练计划是至关重要的。
本文将详细介绍一个合唱队训练计划的五个部分，包括声乐训练、节奏训练、和声训练、舞台表演训练以及团队合作训练。
一、声乐训练：1.1 声音发声练习：通过练习正确的呼吸和发声技巧，合唱队成员可以提高他们的音质和音量。
这包括练习深呼吸、发声练习和声音的控制。
1.2 声音投射练习：合唱队成员需要学会将他们的声音投射到远处的听众中，这样才能在演出中让每个人都能听到他们的歌声。
这可以通过练习投射声音到远处的技巧来实现。
1.3 声音调整练习：合唱队成员需要学会调整他们的音高和音准，以确保整个合唱队的声音和谐一致。
这可以通过练习音阶和音准练习来实现。
二、节奏训练：2.1 节拍感知练习：合唱队成员需要培养良好的节拍感知能力，以确保他们能够准确地合拍。
这可以通过练习听辨节拍、跟随节拍和打击乐器来实现。
2.2 节奏控制练习：合唱队成员需要学会控制他们的节奏，以确保整个合唱队的演唱节奏一致。
这可以通过练习节奏练习曲和合拍练习来实现。
2.3 节奏变化练习：合唱队演唱中可能会出现节奏的变化，成员需要学会适应和调整。
这可以通过练习不同节奏模式和变化的歌曲来实现。
三、和声训练：3.1 和声分析练习：合唱队成员需要学会分析和理解不同歌曲的和声结构，以确保他们能够准确地演唱和谐的和声部分。
这可以通过练习和声分析和模仿来实现。
3.2 和声配合练习：合唱队成员需要学会与其他成员协调合作，确保和声部分的和谐统一。
这可以通过练习和声配合和和声排练来实现。
3.3 和声技巧提升练习：合唱队成员可以通过练习和声技巧来提升他们的和声表演水平，包括音程的准确性、音色的匹配和动态的调整。
四、舞台表演训练：4.1 舞台姿态练习：合唱队成员需要学会保持良好的姿态和舞台形象，以吸引观众的注意力。
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时，学生都是属于原始的音色。
在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
八个实用的合唱排练技巧
八个实用的合唱排练技巧合唱是集体创作的一种形式，需要团队合作和协调，才能达到最佳效果。
在合唱排练过程中，有些技巧可以帮助合唱团成员更好地协作和提高表现水平。
本文将介绍八个实用的合唱排练技巧，希望对合唱团的排练有所帮助。
1. 分工合理在合唱排练中，分工合理是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该根据每个人的音域和音色特点，合理分配各个声部的任务。
一般来说，高音有力，中音稳定，低音饱满。
将合唱团的成员分成不同的声部，能够更好地协调各个声部的声音，使整个合唱更加和谐。
2. 温声训练为了提高合唱团成员的音质和技巧，温声训练非常重要。
温声训练可以包括声带激发、咬字训练、音准训练等。
通过温声训练，可以使成员们的嗓音更加纯净、明亮，并且能够更好地发挥技巧。
3. 统一发音在合唱排练中，统一发音是非常重要的。
合唱团的每个成员应该掌握正确的发音方法，并且尽量保持一致。
指挥或合唱指导老师可以对发音进行指导和纠正，确保合唱团的发音整齐、准确，使音乐更加动听。
4. 注意节奏感合唱排练中的节奏感是非常重要的。
指挥或合唱指导老师应该强调节奏感，并且提醒合唱团成员注意节奏的统一和准确性。
合唱团成员可以通过击掌、使用节拍器等方式来帮助感受节奏，以便更好地协调合唱。
5. 注意呼吸控制合唱排练中的呼吸控制对于保持音色和音质的稳定非常重要。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员进行正确的呼吸训练，在排练过程中提醒大家注意吸气和呼气的技巧，以保持合唱的连贯性和表现力。
6. 合理运用动作合唱排练中，合理运用身体动作可以增加表现力和感染力。
指挥或合唱指导老师可以引导合唱团成员合理地运用手臂、身体姿势等动作表现音乐的情感和节奏。
通过合理运用动作，可以使合唱团的演唱更加生动有趣。
7. 多维度感受音乐合唱排练中，多维度感受音乐是非常重要的。
合唱团成员可以通过听、唱、读、写、表演等方式全面感受音乐，加深对音乐的理解和表达。
指挥或合唱指导老师也可以引导合唱团成员通过练习力度、变化音色等方式来更好地感受音乐。
合唱训练的方法
合唱训练的方法引言合唱是一种集体演唱形式，要求多名歌手在指挥的带领下协调演唱。
合唱训练既要注重个人技巧的培养，也要注重团队合作和整体声音的协调。
本文将介绍一些合唱训练的方法，帮助合唱团成员提高个人技巧、加强团队合作，并达到精确的和声效果。
1. 声音培养在合唱训练中，个人的声音培养是非常重要的。
以下是一些训练方法：呼吸训练深吸气然后慢慢呼气，注意吸气和呼气的节奏和力度。
可以进行不同节奏和强度的呼吸训练，如快速呼吸和缓慢呼吸。
这些练习可以帮助歌手在演唱中掌握合适的呼吸技巧，提高声音的质量和持久性。
声音放大训练合唱中需要用到富有穿透力的声音，因此声音的放大训练也是必不可少的。
练习者可以从低音到高音逐渐增大声音的强度，同时保持声音的清晰和稳定。
这种练习可以帮助歌手提高喉咙的控制力和声音的投射能力。
声音调节训练合唱要求歌手能够根据指挥的要求快速调整声音的音量、音色和音调。
因此，练习者需要进行声音调节训练，包括准确地调整音高、运用不同的发声技巧和掌握各种发声位置。
这些练习可以帮助歌手快速适应不同的合唱要求，并提高演唱的准确性和表现力。
2. 合作训练合唱团的核心就是团队合作。
以下是一些合作训练的方法：听音训练听音是合唱训练中最基本的要求之一。
通过听音训练，合唱团成员可以提高对音高和音准的敏感度，进而更好地协调和谐的声音。
可以通过随音乐节奏拍手、跳舞等方式进行听音训练，增强合唱团成员的整体感知能力。
配合演唱合唱团成员需要学会与他人配合演唱，要能够根据指挥的要求统一拍子、掌握节奏和动作。
为了培养良好的配合能力，可以进行一些合唱练习，如模拟指挥拍子、集体练习一些特定的合唱动作等。
这些练习可以帮助合唱团成员更好地与他人合作，提高整体演唱的效果。
团队训练合唱团成员之间的团队默契非常重要。
可以组织一些团队训练，如合唱团成员之间的配合练习、集体讨论音乐演绎等。
这些训练可以增强合唱团成员之间的信任感和合作精神，提高整个团队的合唱水平。
合唱排练的八个技巧
合唱排练的八个技巧合唱排练的八个实用技巧我们在合唱中经常会表现出，声音不饱满、往往吐字不清、声音位置不对过于靠后、歌唱的声音线条不清楚、和声浑浊等一些问题。
问题在于合唱声音观念的认识上存在误区，热情有余，过于卖力，唯恐自己的声音不大，害怕别人听不到，都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地发挥。
这样的演唱极大地破坏了合唱的音响效果，使合唱在整体方面变得不协调、不统一，这是合唱声乐艺术中最为忌讳的不良习惯。
以下是店铺为大家精心整理的合唱排练的八个实用技巧，欢迎大家参考！1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间），起声有硬（急）起声（attack）、软起声（soft）。
硬起声（吸气后稍加停顿再发音）开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。
2、呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
控制机能：主要指吸气后的保持和控制。
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
3、对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。
使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
合唱团训练计划
合唱团训练计划引言概述：合唱团是一种集体合作的音乐表演形式，要求团队成员具备良好的音乐素养和协作能力。
为了提高合唱团的演唱水平，制定一个科学合理的训练计划是非常重要的。
本文将详细介绍合唱团训练计划的五个部分，包括声乐训练、节奏训练、和声训练、演唱技巧训练和团队协作训练。
一、声乐训练1.1 声音发声练习：合唱团成员需要掌握正确的发声方法，包括腹式呼吸和发声部位的控制。
可以通过练习深呼吸和发出长音来加强呼吸和声音的控制能力。
1.2 声音共鸣练习：合唱团成员需要学会利用共鸣腔位来增强声音的穿透力和音质的美感。
可以通过练习唱各种音阶和共鸣音来提高共鸣能力。
1.3 声音调节练习：合唱团成员需要学会调节声音的音量、音色和音准。
可以通过练习唱不同音量的音符、唱不同音色的音符和唱准确的音准来提高声音的表现力。
二、节奏训练2.1 节奏感培养：合唱团成员需要具备良好的节奏感，以便在合唱过程中能够准确地把握节奏。
可以通过练习打击乐器、跟随节拍器和唱各种节奏模式来培养节奏感。
2.2 合唱团配合练习：合唱团成员需要学会与其他成员配合，保持统一的节奏和音准。
可以通过练习合唱团独唱和合唱曲目来提高团队的配合能力。
2.3 节奏变化应对练习：合唱团在演唱过程中可能会遇到节奏变化的情况，成员需要学会应对不同的节奏变化。
可以通过练习唱带有节奏变化的曲目和进行节奏变化的即兴演唱来提高应变能力。
三、和声训练3.1 和声基础练习：合唱团成员需要掌握和声的基本知识和技巧，包括和声音程、和声调式和和声进行等。
可以通过练习唱不同的和声音程和进行和声配合来提高和声能力。
3.2 和声分声练习：合唱团成员需要学会在合唱中扮演不同的声部角色，包括高音、中音和低音。
可以通过练习分声唱和进行不同声部的合唱来提高和声分声能力。
3.3 和声和谐练习：合唱团成员需要学会在合唱中保持和声的和谐感，包括和声音色的搭配和和声音符的连贯性。
可以通过练习唱和声曲目和进行和声和谐演唱来提高和声感知和和声和谐能力。
小学合唱队训练计划 (2)
小学合唱队训练计划
小学合唱队训练计划：
1. 音准训练：每天开始训练前，进行音阶练习和声部分组练习，培养合唱队成员的音
准感。
2. 声音训练：进行发声练习，包括呼吸训练、发声技巧和发音训练等，帮助合唱队成
员提高嗓音的质量和音域的扩展。
3. 合唱技巧训练：进行合声练习，学习合唱队的技巧和配合，包括和声的掌握、声部
的配合和声音的混合等。
4. 曲目学习：选择合适难度的合唱曲目，逐步学习，并进行多次排练，提高合唱队的
演唱水平和音乐感染力。
5. 舞台表现训练：学习如何在舞台上表现，包括站姿、手势、面部表情等方面的训练，提高合唱队的整体形象和舞台魅力。
6. 合作能力培养：进行合作训练，增进合唱队成员之间的默契和团队意识，培养合唱
队的团结合作精神。
7. 演出准备：定期组织小型演出活动，让合唱队成员有机会展示所学成果，并提前准
备大型演出活动，如校庆、音乐会等。
8. 个人练习：鼓励合唱队成员在家里个人练习，巩固所学内容，提高个人演唱水平。
9. 健康保障：合唱队要注意合理安排训练时间和休息时间，保证合唱队成员的身心健康。
10. 长期规划：制定长期规划，提前确定合唱队的目标和计划，持续进行训练和提升，确保合唱队的稳步发展。
小学合唱训练的技巧与方法6篇
小学合唱训练的技巧与方法6篇第1篇示例：小学合唱训练是培养学生音乐素养，提高孩子综合能力的一种重要方式。
如何有效地进行小学合唱训练，让孩子们在音乐中得到成长和快乐呢？下面就给大家分享一些关于小学合唱训练的技巧与方法。
小学合唱训练要有系统性。
合唱训练最重要的是要循序渐进，从简单到难，建立起一个系统的训练体系。
在合唱训练中，可以根据孩子的年龄和音乐基础，制定相应的训练计划，并逐步提高难度，不断挑战孩子的能力，让他们在合唱中有所提升。
小学合唱训练要重视声乐基础训练。
合唱是一项集体艺术，但每个孩子的个体素质也是很重要的。
在合唱训练中，要重视声乐基础训练，包括唱法、节奏、音准等方面的训练。
可以通过唱歌练习来培养孩子的音感和发声技巧，让他们能够更好地参与到合唱集体中。
小学合唱训练要注重团队意识的培养。
合唱是一种团队活动，要求每个人要服从指挥，与其他队员密切配合。
在合唱训练中，可以通过分组练习、集体排练等方式，培养孩子们的团队意识和集体荣誉感，让他们懂得团队合作的重要性。
小学合唱训练也要注重情感表达的培养。
音乐是一种表达情感的艺术，合唱也是如此。
在合唱训练中，要引导孩子理解歌曲的内涵，把握情感表达的要点，让他们能够用心去感受音乐，用声音去表达情感，从而更好地传递歌曲的意境和情感。
小学合唱训练还要注重表现形式的培养。
合唱不仅仅是音乐的演绎，还涉及到舞台表现、形体动作等方面。
在合唱训练中，可以通过舞台排练、形体训练等方式，培养孩子的表现能力和舞台魅力，提高他们在合唱演出中的整体表现水平。
小学合唱训练是一项综合性的训练活动，需要多方面的技巧与方法来完善。
通过系统性的训练、声乐基础的打磨、团队意识的培养、情感表达的引导以及表现形式的训练，可以让小学生在合唱中得到更好的成长和发展，享受音乐带来的快乐和成就感。
愿每一个孩子都能在合唱训练中找到自己的乐趣和天赋，用歌声感动世界！第2篇示例：小学生是合唱团的未来，他们的口音清晰、音色纯净，是合唱团的宝贵资源。
合唱队训练计划方案
合唱队训练计划方案引言：合唱队是由一群热爱音乐的人组成的集体，通过合唱的形式展现和传达出音乐的美妙和情感。
为了使合唱队发挥出更好的声音和表现力，需要进行系统的训练。
下面是一份合唱队训练计划方案，将包括日常训练内容、训练时间和技巧等方面。
一、训练内容：1.声音训练：包括音程训练、清晰度训练和音色训练等。
音程训练可以通过唱响整个音阶来进行，清晰度训练可以通过舌头和口腔肌肉的运动来提高，音色训练可以通过模仿专业歌手的唱腔来进行。
2.声乐知识学习：包括歌曲的演唱技巧、音乐理论和曲谱阅读等。
歌曲的演唱技巧可以通过学习专业歌唱教材和跟随教练的指导来进行，音乐理论和曲谱阅读可以通过课堂学习和自主练习来提高。
3.表演技巧训练：包括舞台表演的动作和形象调整等。
舞台表演的动作可以通过观看专业演唱会和学习舞蹈教材来提高，形象调整可以通过加强自身的气质塑造和形象管理来进行。
二、训练计划：1.日常训练时间：每周安排2~3个小时的训练时间，每次训练时间不少于1小时。
可以根据团队成员的工作和学习时间进行合理安排。
2.训练方式：可以采用集体训练和个别辅导相结合的方式。
集体训练可以提高整体合唱的协调性和融合度，个别辅导可以针对每个成员的问题进行针对性训练。
3.训练技巧：-热身训练：每次训练前进行热身活动，包括身体放松和嗓音调整等。
-分声部练习和整合训练：根据合唱队的声部设置，进行单独声部的练习和整体声部的整合练习。
-多样化曲目选择：选择不同风格和难度的曲目进行练习，提高合唱队的音乐素质和表现力。
-创造性合唱：鼓励成员创造自己的合唱作品，并进行集体排练。
-实践演出机会：通过参加演出和比赛等活动，提高合唱队的表演水平和舞台经验。
三、训练效果评估：1.定期进行成果展示，由专业人士进行评估和指导。
2.录制音频和视频，进行反复听歌，发现问题并及时修改。
3.鼓励成员之间的互相学习和互相借鉴，通过集体评估和讨论，共同提高。
四、总结：合唱队训练计划方案是一项长期的工程，需要实行不断地修正和改进。
合唱团训练计划
合唱团训练计划引言概述：合唱团是一种团体音乐表演形式，需要团队合作和个人技能的结合。
为了提高合唱团的整体演出水平，制定一个科学合理的训练计划至关重要。
本文将介绍一个完整的合唱团训练计划，帮助合唱团成员提高歌唱技巧和团队协作能力。
一、声音训练1.1 声音发声练习：合唱团成员需要进行声带的热身练习，包括吐字清晰、发音准确等。
1.2 声音调节练习：通过练习音准、音高等技巧，提高合唱团成员的音乐感知能力。
1.3 声音力度练习：训练成员的音量控制能力，使整个合唱团的声音更加平衡和和谐。
二、节奏训练2.1 节奏感训练：合唱团成员需要进行节奏感训练，包括练习节拍、拍子等，以保持整个合唱团的节奏一致性。
2.2 节奏转换练习：通过练习不同节奏的转换，提高合唱团成员的音乐表现力和变化能力。
2.3 节奏配合练习：训练合唱团成员在不同节奏下的配合能力，使整个团队的表演更加流畅和有力度。
三、和声训练3.1 和声练习：合唱团成员需要进行和声练习，包括练习和声的分部、和声的转换等。
3.2 和声调配练习：通过练习不同和声的调配，提高合唱团成员的和声表现能力。
3.3 和声平衡练习：训练合唱团成员在不同和声下的平衡能力，使整个合唱团的声音更加和谐和统一。
四、表演训练4.1 身体语言练习：合唱团成员需要进行身体语言训练，包括姿势、表情等，以增强表演的感染力。
4.2 舞台表现练习：通过练习舞台表现技巧，提高合唱团成员的舞台表现能力和自信心。
4.3 团队配合练习：训练合唱团成员在舞台上的团队配合能力，使整个表演更加协调和有力度。
五、团队合作5.1 团队意识培养：通过团队合作游戏、团队建设等活动，培养合唱团成员的团队意识和合作精神。
5.2 沟通协调训练：训练合唱团成员的沟通协调能力，使团队内部的信息流畅和有效。
5.3 团队凝聚力提升：通过团队活动和团队训练，提高合唱团成员的凝聚力和团队意识，使整个团队更加团结和和谐。
结语：一个完整的合唱团训练计划需要包括声音训练、节奏训练、和声训练、表演训练和团队合作等多个方面。
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱是多人共同演唱的音乐形式，要达到和声协调美妙的效果，训练是非常必要的。
下面是一些简单的合唱训练方法，帮助合唱团或团队提高歌唱技巧和音乐表演水平。
1.清晰发音和发声：合唱的基础是清晰的发音和发声。
合唱团的成员应该学会正确发声，通过饱满的呼吸和喉部的放松，将声音传递到正确的共鸣位置。
发音要准确，字母和辅音要清晰，避免模糊不清或含糊不清的发声。
2.音准练习：音准是合唱的重要环节，要保持准确的音高和和声。
合唱团可以通过数音高、调音、对位音练习等方式进行音准练习。
可以使用钢琴或其他乐器弹奏音准参考音，合唱团成员可以模仿或和声，检验自己的音准准确性。
3. 节奏训练：合唱团成员需要掌握稳定的节奏感。
可以通过拍击节拍器、使用节拍器App或者集体合拍节奏等方式进行训练。
合唱团成员可以分角色演唱不同的节奏线，加强对整个乐曲的节奏感掌握。
4.和声训练：合唱的魅力之一是和声，通过合唱团的成员在不同音高上演唱不同的声部，形成丰富的和声效果。
可以从简单的音阶练习开始，逐渐增加音程和和声类型，增强合唱团成员对和声的感知和理解。
5.合唱技巧训练：合唱团成员还需要掌握一些基本的合唱技巧，如齐唱、分唱、交叉声部、集体呼吸等等。
可以通过指挥或合唱指导老师的指导，学习和训练这些合唱技巧。
6.团队合作训练：合唱团是一个团队，团队合作非常重要。
通过合唱训练，可以锻炼合唱团成员之间的团队合作能力。
可以进行团队合作演练，如进行合唱曲目选拔，角色分配，共同排练和演出等等，加强合唱团成员之间的互动和信任。
7.演出训练：合唱团成员除了技巧训练外，还需要进行演出训练。
可以通过模拟演出形式，如定期举办合唱音乐会、参加音乐比赛、举办小型演出等方式，锻炼合唱团成员在舞台上的表演能力和自信心。
8.合唱心理训练：合唱团成员还应该进行心理训练，保持积极的心态和专注力。
可以通过集体放松训练、情感宣泄、自我调节等方式，减轻紧张和压力，提高合唱的演唱质量。
合唱训练方案
合唱训练方案合唱是一种多声部合唱形式，它能够通过多个人的声音和音乐表达出来的和声效果，创造出高度美妙的音乐体验。
然而，要达到优秀的合唱演绎水准，需要合理的训练方案来提高合唱团队的技巧和协作能力。
本文将介绍一个有效的合唱训练方案，旨在帮助合唱团队提高演唱质量。
1. 热身训练：在开始合唱训练之前，进行适当的热身是非常重要的。
热身可以帮助合唱团队成员放松身体，预防肌肉拉伤和声带受伤。
热身训练可以包括一些简单的身体伸展运动，如颈部、肩部和手臂的转动，以及深呼吸和发声练习。
这些练习可以帮助提高团队成员的肌肉灵活性和呼吸控制能力。
2. 声乐训练：合唱演唱需要团队成员具备良好的声乐技巧。
因此，进行声乐训练是非常重要的一部分。
声乐训练可以包括发声练习、音域扩展、音准训练和声音平衡调整等。
发声练习可以帮助团队成员正确运用呼吸，并培养稳定的声音发声技巧。
音域扩展练习可以帮助团队成员拓宽自己的音域范围，提高音域上的表现力。
音准训练可以通过使用钢琴或其他乐器的音高来帮助合唱团队成员掌握正确的音准。
调整声音平衡是指确保每个声部在合唱中保持相对平衡，这可以通过团队内部的相互听、调整和平衡来达到。
3. 合唱技巧训练：除了声乐技巧，合唱团队还需要训练合唱的技巧。
合唱技巧训练可以包括节奏感训练、音乐理论学习、和声练习和团队协作训练等。
节奏感训练可以帮助团队成员掌握合唱曲目中的节奏和音乐的节奏感。
音乐理论学习可以帮助团队成员了解和理解曲目的构造和背景，从而更好地演绎。
和声练习可以帮助团队成员熟悉不同的和声形式和和声风格，提高合唱团队的和声演唱水平。
而团队协作训练可以通过团队建设活动和合唱团队的协作练习，帮助团队成员更好地配合演唱。
4. 曲目学习和练习：在训练方案中，需要给予足够的时间来学习和练习合唱曲目。
合唱曲目的学习可以包括熟悉曲目的歌词、旋律、和声和情感表达等。
在学习曲目时，团队成员可以进行分声部练习，逐渐合并为全体合唱。
练习过程中，可以对难点部分进行重点训练，同时也要保证全体合唱的整体稳定和协作。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱是指由多人组成的合唱团或合唱小组进行的集体演唱，是一种以和声为主的音乐形式。
合唱有着丰富多样的形式和风格，既可以演唱传统的合唱曲目，也可以演唱流行、摇滚等不同风格的歌曲。
为了能够进行合唱演唱，合唱团需要进行基本的合唱训练。
1.声乐训练：合唱训练的基础是对声音的掌握和培养。
合唱团成员需要学会正确呼吸和发声的技巧，使声音能够健康、稳定地发出，并能够按照指挥的要求进行音色和音量的调整。
声乐训练可以包括喉咙操、唇舌练习、发声练习以及音准训练等。
2.音乐理论训练：合唱演唱需要对音乐理论有一定的了解。
合唱团成员需要掌握乐谱的阅读和音乐符号的理解，了解和掌握基本的音程、调式、节奏等音乐要素。
通过合奏乐谱的学习，合唱团成员可以更好地掌握歌曲的整体结构和和声效果，做到默契合作。
3.听音训练：听音训练是指对音乐的感知和听觉能力的培养。
合唱团成员需要通过听音训练来提高聆听和音感，能够准确地分辨音高、音色和音程，以及感知和理解音乐的表达和情感。
听音训练可以包括对音乐片段、和声和节奏的听辨练习，以及对不同声部的分辨和统一练习等。
4.合唱技巧训练：合唱训练需要培养合唱团成员的协作和表演技巧。
合唱团成员需要掌握合唱的基本技巧，如合声、和声、分唱等，以及合唱团的基本动作和表演要求。
通过合唱技巧训练，合唱团成员可以更好地协调和统一各个声部的演唱，提高整体的和声效果和舞台表现力。
5.演唱训练：演唱训练是合唱训练中的关键环节。
合唱团成员需要根据具体曲目进行集体演唱训练，包括音准、音色、音量、节奏等方面的调整和协作。
演唱训练可以通过集体排练、个别练习和小组训练等方式进行，以提高合唱团的整体演唱水平。
6.舞台表演训练：合唱演唱通常需要进行一定的舞台表演。
合唱团成员需要进行舞台表演训练，以提高个人和整体的舞台表现力。
舞台表演训练包括舞台动作、肢体语言、表情演绎等方面的训练，以及与其他演员和乐器演奏人员的协调和配合。
对于合唱团成员来说，除了以上的基本训练方法，还需要具备团队合作和沟通能力，因为合唱是一项集体性的演唱活动，合唱团成员需要相互配合、相互关注、相互支持，并在指挥的指导下共同完成演唱任务。
合唱训练方法
合唱训练方法实用的合唱训练方法训练合唱的方法有哪些?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友，同时大家要科学合理的训练，不能盲目。
一、歌唱技能的训练(1)姿势。
正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。
要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。
呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。
只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的声音。
引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。
可用两种呼吸方法训练。
一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。
另一种是突起练习。
急吸后停一会儿，用跳音。
嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
因此。
合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。
演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。
要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。
培养学生良好的节奏感。
是一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。
再对学生进行和声感觉训练。
坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。
逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两、三个声部的合唱练习。
如何开展合唱训练
如何开展合唱训练合唱训练是一项综合性的训练活动，既包括声乐技巧的培养，又涉及团队协作和合作能力的锻炼。
在开展合唱训练时，可以从以下几个方面进行考虑和实施。
首先，确定目标和计划。
合唱训练需要明确的目标和计划，例如训练的时间周期、预期的结果以及每个阶段的内容和任务。
这样可以帮助训练者更好地掌握训练进程，有目标地、有序地进行训练。
其次，建立团队合作意识。
合唱是一项需要多人协调和合作的艺术形式，因此，在开展训练时，需要强调团队合作的重要性。
可以通过一系列的团队合作活动来培养训练者的合作意识和团队精神，如团队合作游戏、集体演唱等。
同时，还可以通过开展合唱比赛、参加演出等形式，增加合唱团队的凝聚力和向心力。
第三，声乐技巧的培养。
合唱训练的重点是声乐技巧的培养。
可以通过声乐专家的指导，针对每个训练者的个人特点和需求，进行个别指导和训练。
具体的训练内容可以包括：正确的呼吸方法、发声技巧、咬字清晰等。
此外，还可以开展集体声乐训练，例如声乐练习、音域扩展等，以提升整个团队的合唱水平。
第四，练习曲目的选择和排练。
在开展合唱训练时，需要根据训练者的水平和特点，选择适合的曲目进行练习。
曲目的选择和排练要根据不同的训练目标进行调整。
对于初学者，可以选择一些简单易唱的曲目，帮助他们掌握基本的合唱技巧和表达能力；对于训练有素的合唱团队，则可以尝试一些技巧和难度更高的曲目，以提升团队的水平和实力。
在排练过程中，需要注意声部的平衡、和声的处理以及各个声部之间的配合和协调。
第五，注重音乐表达和情感的传达。
合唱不仅仅是声音的堆积，更是一种通过音乐来表达情感和传递信息的艺术形式。
在合唱训练中，需要注重音乐表达的训练，例如情感的掌握、音乐元素的诠释等。
可以通过灵活运用动态、节奏和音色来进行训练，同时，还可以通过理解曲目的背景和含义，以及了解作曲家的意图和音乐风格，来更好地理解和表达音乐。
最后，注意身体和声音的保护。
合唱训练需要投入大量的体力和心力，因此，在训练过程中要注意保护身体和声带。
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如何开展合唱训练
一提起合唱，大家一定会这样认为：合唱就是大家唱得整齐，响亮，还能保证不跑调就行了。
但是真正开展起合唱训练，你就知道，想把合唱教好，那可不是一项轻松简单的事情，它的综合性极高，程序也很复杂，教师也要各方面进行学习，付出很多的时间与精力，还要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
研究教学的方式方法，并且在训练中要极大地调动学生参与的积极性，让学生深层次体会作品的内涵，表现作品的情感，才能训练出好的合唱作品。
严格的说，合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。
一、合唱指挥的训练
合唱指挥与合唱队员要密切配合，合唱对指挥的要求也很高，因为，合唱指挥在合唱训练中起着至关重要的主导作用。
一个好的指挥对音乐的感受力，能给观众留下最有价值的艺术享受。
所以首先要训练一个好的指挥。
我在挑选指挥时一般是挑选具有较好的外形条件和较强音乐节奏感，性格大胆活泼，有较好的组织指挥能力和语言动作表达能力。
在指挥时我要求做到以下几点：
1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。
2.指挥动作适度，不过分夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。
3.重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外，手臂在胸前，以小臂带动手腕，速度越快，动作越小。
大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。
4.指挥的动作在学会图式的基础上必须做到手中有拍，心里有歌曲内容。
5.指挥面部表情要丰富，眼睛能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，要调动每个合唱队员的积极性和挖掘出她们最大的潜力。
6.指挥的拍子要使合唱队员不但能理解歌曲的节奏，还要领会歌曲的情绪。
7.指挥要打好预备拍与收拍，预备拍提示了速度、力度及情感。
指挥还要掌握好击拍点与收拍使音乐整齐结束，这样合唱队就能达到和谐统一。
二、合唱训练的前奏：
1.合唱队员的选拔：学生具备合唱能力是在小学三年级，所以我通过抽查个别学生表演唱挑选出音唱得准，音质好，节奏感强的三至五年级的学生。
2.合唱队的规模：在30—60人之间。
如果多于60人，合
唱队的组织难度太大，不利于合唱队工作的开展。
3.合唱队的管理：突出的声音、表情、姿态，衣服的穿戴、纽扣，都会影响整体。
合唱队的纪律是十分重要的。
需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。
有的人在演出、排练时精神不集中，消极演唱或者胡乱表现，破坏合唱的整体效果。
因此，要让合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体。
三、合唱训练的过程
1.轻声训练。
大声演唱声音出来没有穿透力，声音不集中，学习用吟着的感觉唱，让声音在眉毛上，也就是头声，轻并非松垮无力，而是有气息支持的一种歌唱。
2.歌唱状态训练。
身体自然直立，精神饱满；双脚稍分开，重心站稳；头眼平视，双肩略向后，小腹微收；歌唱要微笑，简单地讲就像是打哈欠，上齿露出来，唇和齿离开微笑地歌唱才能发出最美的音质。
合唱需要的是音质而不是音量。
演唱时的动作要利落大方，演唱者要始终保持精神振奋、生机勃勃的状态。
3.咬字吐字训练。
字正腔圆是前提，以动人的语言达到优美的声腔，给人美的享受。
通常我通过让学生用普通话大声朗读歌词，及时纠正错误字音与唱不准确的字音，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱歌曲，训练学生把字、情、调完美地和谐运用。
4.呼吸。
“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，合唱要求要有统一规定的气口，气息不可上浮，吸气不可耸肩，不断训练缓吸缓呼，
急吸急呼，寻找横膈膜及下肋两侧做支持点，不减低音量为原则的循环呼吸，还要控制各种音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《春晓》，有时重得激动人心，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》。
因此，呼吸是发声的动力，根据乐句的长短、强弱、快慢、呼吸量的大小做到有意识地控制使用。
5.声音的共鸣位置。
不断将头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣完美结合，做到“高位置，深呼吸，巧协调”。
通过哼鸣的练习，获得混合共鸣，在合唱队的用声上必须服从整体，而适当地淹没自己。
好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区，松懈声音易偏低，喉头发紧易偏高。
6.音准训练
从听音入手，特别注意音乐中的音高，让学生通过多听多练习多模仿，培养并且激发孩子们的音乐感知力。
合唱作品的演出，近年来专门为少儿合唱创作的优秀作品少之又少。
远不像流行音乐那样，新作品层出不穷。
当然，每个人热爱的东西不同，对音乐的欣赏态度也不同。
但是，只要是动听的音乐，相信大家都不会拒绝。
虽然合唱训练难度大，但乐趣也在其中，师生的情感交融也使我获得了一次又一次的感动。
7.重点与难点的训练
抓重点段落、攻难关，细排精排，精雕细琢，用各种辅助手段将作品中感人的内涵与高潮部分淋漓尽致地表现出来。
做到声
部谐和，音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查，达到每个队员都技术过硬，使之取得完美的艺术效果。
8.及时发现问题及时解决，善于总结并且积累经验教训。
逐渐提高合唱队整体水平。
在学校合唱训练中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一。
我发现了，学生在合唱中存在的许多毛病。
比如：合唱队员的排练是很认真的，可是我们有的合唱队员过于卖力了，他们惟恐自己的声音不够大、别人听不到，自己听不到，这样，合唱效果就会大打折扣了；每个合唱队员都想把声音做得饱饱满满的，唱得气息足足的，可是合在一起唱就是不好听，所以这也是我们需要拿出来改进的地方。
还有的合唱队员口腔打不开，面部表情僵硬，声音低沉不在调上，极大的影响了整体合唱的效果。
通过看欧洲的合唱团演出光盘，我发现他们声音清晰、轻松，弱声、假声的控制非常细致、和声清新丰满，他们是靠声音来表现情绪；而我们的合唱团常常是靠气势，或者动作等表现情绪。
这个问题也时常困扰着我，我也希望能够通过多看多听多学习，来改进我的合唱教学，排解合唱训练的疑惑。
9.不断地创设情境，深挖作品内涵，让学生以情带声地进行演唱。
要想自己的声音能够打动别人，首先要感动自己，所以在训练时，一定要在学习新内容之前，让学生们先静静地听一听，感
觉好了音高，速度与情绪后，才进一步学习。
实践证明，这样能取得事半功倍的效果，特别是教节奏复杂、情感丰富的歌曲。
如：《妈妈，我不怕黑》，学生深刻理解了歌曲的内涵之后，就能以抒情的情绪演唱歌曲。
此外，我的威信是建立在与孩子们的平等相处、关怀爱护、信任并严格要求上，一有条件我就帮她（他）们进行练唱，她（他）们一旦有进步，就给予表扬，鼓劲，这样她（他）们与我建立起来良好的师生感情，交流起来也更加有默契。
学生的演唱效果也大大的提高了。
四、学生合唱的服饰
大到服装鞋袜一定要干净大方，统一整齐。
小到发饰，妆容尽量也要做到一致。
要有神采熠熠、意气风发的精神面貌。
五、演出中应注意的问题
1.指挥要特别注意，应先向观众大方、得体地鞠躬致礼，礼毕后转身面向合唱队，面目表情和人的整个状态充满自信与饱满地热情，给全体合唱队员带来信心。
挥动右手，指挥领唱加入，需要合唱队加入时，左右手同时挥动，演唱结束，指挥要果断收拍，然后转身并用右手提示队员，一起向观众鞠躬谢幕。
2.演出前，教师要鼓舞士气，提示学生精神要饱满，头、颈、肩、胸、腹、背、腿、脚等部位规范呈现，表情要微笑，口腔要打开，口型正确，发音位置正确，声音要统一、圆润悦耳。
进一步强调要以情带声地来演唱，并且要消除合唱队员的紧张心理，最终达到理想的合唱效果。