传统艺术元素在现代艺术设计中的运用

传统艺术元素在现代艺术设计中的运用
作者：皮佳
来源：《青年与社会》2014年第25期
【摘要】我国历史悠久，文化底蕴深厚，许多传统艺术都富有独特的含义和魅力，是先人留给我们的宝贵财富。

随着世界各国之间的紧密联系，我国的传统文化艺术得到了发展和壮大，成为当前艺术界备受关注的焦点。

将传统艺术融入到现代艺术设计中去，可以增强人们的视觉新奇感并激发艺术家的灵感，展现中华民族的精神理念。

文章通过对现代艺术设计现状的分析，系统地研究了目前传统艺术元素在现代艺术设计中的具体应用，为发扬传统文化、创新现代艺术设计奠定基础。

【关键词】传统艺术元素；现代艺术设计；艺术魅力
我国传统艺术元素在现代艺术设计中的应用主要体现在四个方面，即民间文化艺术、图形艺术、书法艺术及标志设计的应用。

将传统艺术元素应用于现代艺术设计中具有积极意义，是提高艺术设计质量、水平、魅力的一次创新体验。

想要做到传统艺术元素与现代艺术设计的完美结合，要求设计者在全面审视、理解中国传统元素的基础上，熟悉本土文化的思想内涵，同时运用现代设计理念将传统元素与之恰当融合，从新的角度赋予艺术设计丰富的寓意，并进一步发掘我国传统元素的精髓。

一、传统文化元素的内涵及现代艺术设计的现状
（一）传统文化元素的内涵
传统文化元素在国际意义上被称为“中国元素”，凝结着中华民族传统文化的精神，并体现国家尊严和民族利益形象、符号、风俗、习惯。

不管在什么环境下，“中国元素”的应用都必须始终保持严肃、庄重，并富有象征意义。

我国传统文化艺术“遗产”十分丰富，像艺术绘画、书法、民族乐、舞蹈、戏曲、园林建筑、雕塑工艺等，都伴有上千年的历史底蕴，是先辈们智慧的结晶，承载了我国恒古不朽的文化传奇，是中华民族的宝贵财富。

近几年，中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史人物形象，备受世界人民的青睐，欣赏价值极高。

（二）现代艺术设计的现状
改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期，随着我国经济的发展、国力的强盛和人们生活水平的提高，整个社会对于艺术设计的需求也不断上升，各种国外先进的艺术思想和艺术产品也随着中外文化交流的加深不断涌入国内。

虽然，这种方式确实使我国的艺术设计得到了发展，但是不管是从理念、功能，还是从视觉语言和表现形式方面都逐渐脱离了本土文
化，大多数人错误地认为国外的都“洋气”，国内的都“土气”。

因此，设计者要明确一个观念：越是民族的，才越是世界的。

接受外来国际化思想固然重要，但是保持传统文化特色才是关键。

广义的来说，现代艺术设计是指按照美的规律，运用设计艺术独特的艺术语言使作品形象具有文化价值和审美价值，同时具有象征意义，并体现民族性和时代感。

随着“民族的既是世界的”这一观点的提出，中国传统艺术文化元素越发受现代艺术设计师的喜爱，开始了将艺术设计与传统艺术元素相结合的探索道路，使得具有中国本土文明特色的设计越来越多。

但是，目前在许多艺术设计作品中，传统艺术元素的运用呈现单一、重复的现象，不仅展示不出中国特有的民族文化，同时还让很多具有中国意义的艺术品失去了原有的价值和审美效果。

因此，设计师要改变观念、勇于创新，将传统艺术元素循序渐进地融入到现代艺术设计中去，并加以理解和筛选，形成具有中国特色的现代艺术设计理念，然后再实现设计理念与设计的完美结合。

二、传统艺术元素在现代艺术设计中的具体运用
在现代艺术设计中，只有立足于本土文化，大力弘扬民族文化精髓，才能创造出具有浓郁地方特色的艺术作品。

（一）民间文化艺术在现代艺术设计中的运用
1.文化墙。

中国传统民间艺术花样繁多，不仅蕴含着深刻的文化理念和意蕴，而且也是现代艺术设计的构成部分。

民间艺术带来的情感体验感染力较强，是利用环境艺术设计得以展现和发挥的，如在城市的大街小巷都设有“文化墙”，其内容一般都是配有相应图片的，关乎中华传统美德的语言（勤俭节约、尊老爱幼、拾金不昧等），非常具有代表性。

2.人物造型设计。

随着现代艺术设计的发展，民间艺术还多以人物造型为主，被应用到了各种环境艺术设计中，如王府井大街（北京）的路边有许多人物铜像，包括拉马车的力工、磨剪刀的小贩、吹糖人的老人等；在798艺术文化馆（北京）中，有许多中西结合的艺术设计，最具代表性的是一个中国传统穿肚兜、坐在鲤鱼脊背上的小姑娘，手里抱着一个汉堡包，既寓意年年有余，也表明与西方的友好关系。

这些鲜明生动的民间趣味造型真实地展现出了人们的生活面貌，不仅使城市大街独具特色，而且使艺术环境充满了生活的真实和乐趣。

3.陶瓷艺术。

不管是从形式上还是从内容上，设计师都力争将民间艺术灵活恰当地运用在设计领域，使其表现出一定的道理及寓意，比如我国流传久远的陶瓷艺术，无论是青瓷还是白瓷，都继承了传统民间的艺术精华。

在现代艺术设计创作中，陶瓷艺术的展现在包装和文化内涵上都得以体现，给人们带来了视觉上的新体验。

4.色彩艺术。

在环境艺术设计上，色彩的运用与传统艺术的色彩特点相互促进，如在城市的中央广场上，设计师一般会保留传统色调，让城市生活空间更贴近群众，激起人们对于美好生活的向往。

（二）图形艺术在现代艺术设计中的运用
图形艺术是中国劳动人民在生活中积累创造出的精髓，也是历史文化的重要组成部分。

在几千年的历史演变进程中，传统的图形艺术不仅涵盖了人们生活的各个领域，而且还包括了具有代表性意义的象征事物。

传统的图形艺术是最能体现中国文化特色的艺术形式，是设计师常用的参照模型，其往往会根据图形艺术的隐喻特征来进行理解和创作，通过文化内涵和价值取向等来表达作品精神。

传统的中国图形一般带有较为吉祥的寓意，如“龙”的形象在很多朝代都具代表性，其是对崇高事物审美的表征，在中国传统文化中的地位十分重要，就连炎黄子孙也被称作龙的传人。

此外，传统图形中的蝙蝠、梅花、桃共同表达为“福、禄、寿”的美好象征，用在现代设计中则代表团圆、吉祥之意。

奥运图标的五环标志图案选取了传统图案的全部优势，体现了民族大义，并借此传达了人们对奥运会的热情和祝愿。

因此可以看出，将我国传统图形合理运用在现代艺术设计作品中去，可以让人们深切地感受到中国传统文化所带来的无穷魅力。

（三）书法艺术在现代艺术设计中的运用
传统书法的书写要求书法家必须使用毛笔，目前有隶、楷、草、行、篆五种字体，是我国特有的文化艺术形式，也是世界文化艺术中瑰宝，无论是在文化内涵上还是在艺术表现上，其都占据无与伦比的地位。

中国传统的书法艺术是一种抽象的艺术，通过有限的空间和线条来表达书写者丰富、生动的内心活动，每一种笔法和每一种字体都是经过长期文化沉淀和艺术积累而形成的，每一个笔划都包含情感。

将书法运用到现代艺术设计中的最具代表性的是“天津桂发祥十八街麻花”的外包装。

包装的正中间是用繁体字写的“桂发祥”招牌，下面是用楷书写的“十八街”品牌，前者用繁体字写，可以突出桂发祥十八街麻花的悠久历史，后者用楷书写，不仅线条流畅、富有动感，而且还彰显了该品牌迎合新时期发展的动态趋势，可谓寓意深刻，让人记忆犹新。

（四）传统文化元素在标志设计方面的应用
将传统文化应用于标志设计，是现代艺术设计依附传统文化元素走上国际化舞台的手段。

在2008年奥运会期间，两大具有代表性的、彰显国际化内涵的艺术设计，让世界人民都记住了中国。

第一个是申奥标志“太极人”，第二个是奥运会会徽“中国印”。

“太极人”恰到好处地演绎了中国结和奥运五环两种画面，蕴含着中国书法、太极、绘画等多种传统文化元素，承载了许多信息，被世界所认知，成为代表中国的象征性标志。

“中国印”以印章为主体，将中国传统特色的色彩与奥林匹克运动传承的精神相结合，通过艺术加工，巧妙地幻化成一个向前奔跑，并舞动迎接胜利的人形，人的造型形似现代“京”字，蕴含浓重的中国韵味，极具艺术感染力。

三、结语
我国目前的艺术设计想要突破瓶颈，必须立足于传统文化元素，既要尊重民族艺术的审美性，又要反映现代人追求时尚的精神需求。

随着社会文化的进步，传统艺术所带来的体验可以说是历史文化的缩影，具有独特的魅力。

因此，将多元化的传统文化元素巧妙地应用到现代艺术设计中，不仅能创造出独特的艺术感染力，还能使中国传统文化得到传承。

设计师在对传统文化进行发掘、深化与延伸的过程中，可以创造出具有时代感、民族感的新元素，推动中国艺术设计领域迈向新的高度。

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