电影《夏洛特烦恼》的成功策略三论
简析电影《夏洛特烦恼》的成功
简析电影《夏洛特烦恼》的成功作者：李潇来源：《中国校外教育(上旬)》2017年第13期一部成功的电影，是由多方面因素促成的，而电影《夏洛特烦恼》因独特的选材、跌宕起伏的剧情、演员成功的人物角色塑造等因素，以14多亿的票房收入，囊获第20届华鼎奖最佳电影制片人奖等五项大奖。
夏洛特烦恼选材人物角色塑造电影剧情一、独特的选材作品的选材对于一部电影起着至关重要的作用，一部剧作品想要获得成功在选材上就必须有其独特的地方。
就像我们高中生学习一样，不是因为时间紧迫而一味的死学，只有合理的利用时间、找到学习的正确方法，学习成绩才能有效的提高。
剧作品题材选对了，拍出来观众才会喜欢，才愿意去细细品味其中的道理、韵味。
电影《夏洛特烦恼》的选材就具有独特的一面。
开心麻花在穿越的基础上进行了改变，那就是在马桶上进行穿越。
通过在马桶上进行穿越的手法，将一幕幕让人啼笑皆非的故事拉开帷幕。
在一个个笑料百出的故事情节下，将观众拉回到一个时代，从而引起大家的共鸣。
在穿越曾经的那个时代的时候，不经意间就会将观众的思绪拉回到自己青春年少的时期。
不由得大家会将自己青春里的故事与电影的情节联想到一起，勾起大家曾经年少无知时做过的一些事情的回忆，从而成功的将观众逗乐。
二、成功的人物塑造一部成功的剧作品对角色的塑造要求是非常严格的。
《夏洛特烦恼》一整部看下来，观众的喜怒哀乐一直是跟着剧中人物一起的。
除了沈腾自带的穿越之外，马丽出色的演技也将马冬梅这个人物角色塑造的十分饱满。
还有如孟特的“少女心”、张扬的角色互换（从小弟到岳父），以及把身上做足了笑料的王老师，甚至连夏洛母亲这种打酱油的角色在办公室与校长互撕的桥段都表演得非常的搞笑。
他们塑造的人物可以让观众捧腹开怀，也时不时让观众流下了泪水，这无疑说明了他们塑造角色的成功。
一个人物的成功塑造，在话剧舞台上可以让优秀的剧本更加鲜活，让整个故事所需的人物感觉更加贴近原作，从而能够更加直观的感动或达到对观众的一个教育、教化的作用。
夏洛特烦恼青春与人生的迷茫
夏洛特烦恼青春与人生的迷茫夏洛特烦恼：青春与人生的迷茫近年来，电影《夏洛特烦恼》在中国成为了一部热门影片，引发了广泛的讨论和共鸣。
该片以青春期少年夏洛特的故事为切入点，深入探讨了青春与人生的迷茫。
本文将从不同的角度分析这部电影，剖析其中的情感困惑以及追寻人生意义的探索，以期引起读者的思考与共鸣。
第一部分：青春期的迷茫在电影中，夏洛特是一个典型的青春期少年，他面临着学业、生活以及情感上的困扰。
处于成长阶段的青少年常常会面临身份认同的矛盾、人际关系的复杂以及未来发展的迷茫。
夏洛特所经历的这些问题贴切地刻画了青春期的迷茫与焦虑。
首先，夏洛特在学业上遇到了困难。
他的成绩一度下滑，没有达到自己和家长的期望，导致了内心的痛苦和挫败感。
这种焦虑感常常困扰着青春期的学生，他们对未来的选择感到迷茫，不知道该朝着什么方向努力。
其次，夏洛特在情感层面也面临困扰。
他爱慕班上的女生，却因为自己的不自信而无法主动追求。
这种对自己的价值感的怀疑使他陷入了情感的迷茫，不知道该如何表达自己的感情，也不知道该如何处理与他人的关系。
第二部分：人生的意义与追求除了青春期的迷茫，电影《夏洛特烦恼》还探讨了人生的意义以及对于幸福的追求。
夏洛特在他的困惑中，通过与虚构的角色夏侯爷的交流，渐渐找到属于自己的答案。
通过与夏侯爷的对话，夏洛特开始思考人生的意义，他开始怀疑现实生活中的一切，对成绩、社会地位等传统定义的成功产生了怀疑。
他逐渐觉醒，认识到人生的意义应该超越物质的追求，而是寻找自己真正感兴趣和热爱的事物。
夏洛特通过一次又一次的经历，最终找到了属于自己的追求。
他放下了过去的苦恼和追逐虚幻的成功，选择了自己真正喜爱的事业，并逐渐走上了成功的道路。
这一过程揭示了人生中的一个重要道理：追求幸福和成功不应是被外界定义和束缚的，而是要凭借内心真正的热情和努力去追寻。
第三部分：通过电影悟出的人生哲理电影《夏洛特烦恼》中蕴含着深刻的人生哲理，给予观众许多启示。
浅析电影《夏洛特烦恼》中的因果论
浅析电影《夏洛特烦恼》中的因果论作者：杜晓文刘哲来源：《人间》2016年第03期摘要：近几年来，中国电影的发展可谓是突飞猛进，这一点不仅仅要归功于电影技术方面的提高，同时也因为电影越来越注重与宗教等方面的结合。
电影《夏洛特烦恼》通过其幽默风趣的语言与曲折离奇的内容，结合其独特的佛教文化特点，赢得了观众的笑声的同时也为观众观影后赢得了观后感。
在世间轮回中，夏洛因为未存善心而不得善果，自作自受承受着自酿的苦果，最终在经历过一世轮回之后，最终实现自我的升华得到解脱。
关键词：夏洛特烦恼；因果；佛教文化中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0244-02佛教自传入中国以来已经有两千年的历史，在这悠久的历史长河中佛教已经潜移默化的影响着人们的生活与思想，成为中国三大传统文化之一。
宗教与艺术是相互影响的，宗教利用各门艺术达到宣传作用，艺术为宗教提供题材和内容。
现代高僧虚云和尚指出：佛教三藏十二部，约而言之，则因果二字” ；这二字“全把佛所说法包括无余了。
”可以看出因果论在佛学中占据着重要的位置，电影《夏洛特烦恼》在这种社会大环境下也必定会受其响。
《夏洛特烦恼》讲述了事业失败的烦恼男子夏洛梦回青春，梦境中的夏洛如鱼得水，抱得美人归的同时事业方面也扶摇直上，夏洛却感到越来越空虚，烦恼只增无减，最终夏洛了解到人生终不得完美，人们终究难以逃脱世间因果轮回。
一、因果轮回，“烦恼”缘起缘起即"诸法由因缘而起"。
就是说一切事物的发生必然会有他们产生的的原因。
佛家主张因果报应，善有善因，恶有恶报。
源头的善或者恶的“因”决定着结局的“烦恼”与否的“果”。
因果轮回之间，“烦恼”便由此而生，也会因此而灭。
电影通过夏洛两次人生命运的变换，展现出了“烦恼”因恶而生因善而灭。
贪婪与懒惰的因，造就夏洛特烦恼。
现实中的夏洛是不得志的，有限的才华难以满足他伟大的梦想，最终只能寄生于勤劳的妻子马冬梅的身边。
从《夏洛特烦恼》探析国产中小成本电影的发展策略
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《夏洛特烦恼》电影影评
《夏洛特烦恼》电影影评《夏洛特烦恼》：一部引发争议的喜剧电影《夏洛特烦恼》是一部 2015 年上映的喜剧电影，自上映以来，引发了广泛的关注和讨论。
这部电影以其幽默风趣的剧情和演员们出色的表演赢得了众多观众的喜爱，但同时也遭到了一些批评。
在本文中，我将对《夏洛特烦恼》进行详细的分析和评价。
让我们来谈谈这部电影的优点。
电影的剧情紧凑有趣，充满了笑料和惊喜。
夏洛在穿越后经历了一系列荒诞不经的事情，他重新审视了自己的人生，并努力实现自己的梦想。
电影中的笑点恰到好处，不会让人感到过于低俗或刻意，同时也有一些感人的情节，让观众在欢笑之余也能感受到情感的触动。
演员们的表演也非常出色，尤其是沈腾和马丽，他们将夏洛和马冬梅这两个角色演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
然而，这部电影也存在一些不足之处。
一些观众认为电影的剧情过于老套，缺乏新意。
夏洛通过穿越回到过去，重新追求自己的梦想，这样的情节在电影中已经被多次使用，观众容易产生审美疲劳。
此外，电影中的一些桥段也显得过于夸张和荒诞，比如夏洛在厕所里遇到马冬梅的那段戏，虽然搞笑，但也让人觉得有些不真实。
另外，电影在表达主题方面也存在一些问题。
电影通过夏洛的经历，探讨了人生的意义和价值，但这种探讨显得有些肤浅和表面化，没有深入地挖掘出问题的本质。
观众在看完电影后，可能会对人生有一些感悟，但这种感悟往往是比较模糊的，缺乏深度和思考。
此外，电影中的一些情节和台词也引起了争议。
比如夏洛在大闹婚礼现场时的表现，被一些观众认为是不道德的行为，而夏洛对马冬梅的追求方式也被一些人批评为不尊重女性。
这些争议表明电影在价值观的传递上存在一些问题，需要观众自己去思考和判断。
《夏洛特烦恼》是一部有优点也有缺点的电影。
它的剧情和演员表演都很出色，能够给观众带来欢乐和感动。
但电影也存在一些问题，比如剧情老套、主题探讨不够深入、价值观传递存在争议等。
这些问题使得电影在艺术价值和思想内涵上有所欠缺。
夏洛特烦恼深度解析
夏洛特烦恼深度解析夏洛特烦恼深度解析一、导演的新尝试《夏洛特烦恼》是导演徐峥自编自导自演的一部喜剧电影。
在这部电影中，徐峥尝试用一种全新的方式刻画主人公夏洛特的心路历程。
徐峥在采访中表示，他想用电影来呈现一个人的内心，让观众看到一个人从迷茫到成长的过程。
因此，他运用了梦境、倒叙等多种手法，将夏洛特内心的矛盾和变化展现得淋漓尽致。
二、故事背景夏洛特是一个30岁的职场白领，性格开朗、风趣幽默，但一直没有脱单。
他的前女友离开他之后，他的内心变得焦虑不安。
不久之后，夏洛特睡觉时出现了奇怪的现象，他的灵魂来到了15年前的自己身上，重新经历了他当年最后悔的事情。
三、主题思想本片的主题在于“成长和放下”，其中又以成长最为重要。
夏洛特烦恼是一部非常值得反复品味和咀嚼的电影，从夏洛特的内心世界，到对朋友、前女友等人的关系，甚至是对于职场中的一些问题，都通过夏洛特的梦境和回忆展现出来了。
这个年代，社会变迁极快，人们的追求瞬息万变，很多人的内心也变得越来越脆弱。
在这一点上，《夏洛特烦恼》从成长和放下的角度，为我们提供了特别重要的启示与真实的存在感。
四、演员表现徐峥的扮演者夏洛特非常出色，既有着诙谐幽默的一面，又有着内心矛盾的一面。
他用自己的表演，很好地将夏洛特身上的各种情绪展现出来，让观众可以更加深入地理解夏洛特内心世界的变化。
另外，马丽的表演也十分惊艳，她用自己的表演，将前女友杨洋的多面性表现得淋漓尽致。
五、情感触动《夏洛特烦恼》是一部充满感情的电影，其中，许多观众在看完之后都被 emotional 到了。
这部电影中的情感并没有被任何因素稀释，而是一遍遍地打磨，最后呈现了一个极致的，真实而深刻的夏洛特。
观众跟随夏洛特一步步成长，亦感受到了成长和放下的重要。
六、结语《夏洛特烦恼》是一部好电影，融合了徐峥独特的创作思想和先进的制作技术，展示了现代人的普遍精神困境和成长经历。
在我看来，《夏洛特烦恼》让我们重新思考了什么是真正的成长，同时也激励我们要勇敢地放手过去，拥抱未来。
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》【摘要】电影《夏洛特烦恼》是一部中国喜剧片，讲述了一个中年男子夏洛特在生活中遇到一系列烦恼的故事。
该电影主要演员包括沈腾、马丽和艾伦，他们通过精彩的表演带给观众欢乐和感动。
剧情梗概围绕着夏洛特的生活困境展开，充满着笑料和情感。
幽默元素贯穿全片，让人捧腹大笑。
影片表达了家庭、友情、爱情等各种情感，让人思考人生的意义。
《夏洛特烦恼》在票房和口碑上都取得了巨大成功，成为一部经典之作。
它深刻启示我们要勇敢面对生活中的困难，珍惜身边的人和事，懂得感恩和珍惜。
这部电影对中国电影产业产生了积极的影响，为未来的发展开辟了新的路径。
《夏洛特烦恼》将继续发扬其正能量，影响更多的观众，延续其独特的影响力。
【关键词】电影《夏洛特烦恼》、三位一体、主演、剧情梗概、幽默元素、情感表达、成功之处、深刻启示、影响力、未来发展1. 引言1.1 电影《夏洛特烦恼》简介电影《夏洛特烦恼》是一部2015年上映的中国喜剧电影，由田羽生执导，沈腾、马丽、艾伦等主演。
该片讲述了一个悲催的小人物夏洛特（沈腾饰）在生活中一次次碰壁，却在幻想中找到了自我安慰和慰藉的故事。
夏洛特平凡而又可爱，他生活在一个充满囧状况的世界里，每天都要面对种种挑战和烦恼。
他通过自己的努力和幽默，以及朋友们的陪伴和支持，最终找到了真正的幸福和快乐。
电影《夏洛特烦恼》通过夏洛特的故事，展现了人物性格的丰富和变化，以及生活中的荒诞和温暖。
该片融合了情感、喜剧和人生哲理，深深触动了观众的心灵，并赢得了观众和影评界的一致好评。
2. 正文2.1 三位一体的主要演员《夏洛特烦恼》的三位一体主要演员包括：肖央、岳小军和王宝强。
肖央饰演的夏洛，是一个普通的中年男子，面对生活中的各种困扰和烦恼，他总是努力去改变，却又总是陷入各种尴尬和笑料之中。
肖央的表演自然真实，将夏洛的内心矛盾和挣扎展现得淋漓尽致。
岳小军扮演的是夏洛的好友王胖子，他是一个热心肠却有些傻气的人，经常给夏洛制造各种乌龙和笑料。
电影《夏洛特烦恼》的叙事学分析
电影《夏洛特烦恼》的叙事学分析来源：今传媒 2016年1期如果评价一部喜剧片的标准是它有多么搞笑，那么《夏洛特烦恼》无疑是成功的。
该片讲述了昔日校花秋雅的婚礼正在隆重举行，学生时代暗恋秋雅的夏洛借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。
梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。
醉生梦死中，他发现身边人都在利用自己，只有马冬梅是最值得珍惜的[1]。
纵观全片，作为“开心麻花”首次搬上大银幕的电影作品，导演彭大魔和闫非将话剧冲突建构与电影叙事完美的融合在一起，让观众笑中带泪。
一、非线性叙事结构叙事一直是文学作品关注的问题，自从电影产生发展以来，叙事这一概念逐渐被引申到电影作品中。
《电影词典》中将叙事结构定义为“对人物、动作和情节线索的全面性组合和安排”。
换句话说，叙事结构就是按照一定导演意图，人为地安排人物、动作和情节线索来实现电影的叙事。
“影片的叙事结构是影片生命的骨骼和主干，是确立一部影片的基本面貌和风格特征的最重要的方面。
一部影片之所以能给观众以某种新鲜的感受、心灵的触动或情感的激荡，除了其主题的深刻和人物形象的丰满充实外，一个重要的方面，就是其叙事结构的架构别出心裁并恰当得体，富有叙述上的层次感、节奏感和艺术韵味[2]”。
在先锋派电影产生之前，一般最为典型的叙事结构是线性叙事，由“开端—发展—高潮—结尾”组成，这一种传统叙事作品认为情节结构占主体地位，严格按照现实时间向度来组织安排，使得线性叙事长期霸占好莱坞主流电影的叙事结构。
但是电影毕竟是蒙太奇的艺术，1964 年，克里斯蒂安.麦茨（Christian Metz）发表了著作《电影：语言还是言语》，明确提倡用结构主义语言学方法来分析电影作品的结构形式。
他认为应该将镜头组合关系看作研究电影叙事结构的关键问题。
用镜头的组合来表示连续、进展、因果性、对立关系、空间的远近等[3]。
从20世纪结构主义叙事学发展以来，电影理论提升到了一个新的境界，同时导演在电影的实践上也有所突破，打破了传统线性叙事学所固有的“完整故事”、“统一时空”、“连贯叙事”等特征，推出了一系列的先锋作品。
2024年夏洛特烦恼观后感模板
2024年夏洛特烦恼观后感模板标题：《2024年夏洛特烦恼》观后感——成长与现实的交织引子：《夏洛特烦恼》系列自首部作品于____年上映以来，深受观众喜爱，曾引起社会广泛关注。
而这次的续集《2024年夏洛特烦恼》延续了前作的风格和情感，再次给观众带来了一部温馨而又深刻的作品。
通过对主人公夏洛特成长与现实交织的描绘，该片触动了我们内心最柔软的部分，唤起了对人生、情感和家庭的思考。
第一部分：成长与自我认同夏洛特这个人物形象一直给人一种可爱又有些迷茫的感觉，他在第一部中饱受情感折磨，但最终在友情的支持下找到了自己的归属。
而到了第二部，《2024年夏洛特烦恼》以时空穿越的方式呈现给观众，夏洛特已经成为了一个逐渐沉淀和成熟的人。
他通过回顾自己的成长经历，重新审视自我，找到了自己独特的存在价值。
片中的夏洛特用一种幽默而真实的方式与观众联系，他的烦恼和疑惑往往代表了我们自己的心声。
他外表成熟稳重，内心却仍然有些迷茫，这种对成长的焦虑在每个人身上都有过类似的经历。
夏洛特的成长之路告诉我们，人生没有所谓的定论，我们需要不断去探索自己，去发现自己独特的魅力。
只有经历过痛苦与迷茫，我们才能找到最真实的自己，并且在这个过程中变得更加坚强和成熟。
第二部分：家庭与情感的反思《夏洛特烦恼》系列的一大亮点就是对家庭与情感的刻画。
在第二部的剧情中，夏洛特承担起了经济压力，同时还要照顾妻子和孩子，在家庭与事业之间左右为难。
这种生活状态让人感到心疼和无奈，也让人开始思考自己对家庭与事业的追求。
我们生活在一个快节奏和竞争激烈的社会，为了追求更好的生活，我们经常无暇顾及家庭和情感的真正需求。
电影中的夏洛特就是一个典型的例子，他在工作中努力奋斗，但与此同时却忽略了家庭的温情和关爱。
让人反思的是，我们是否也在追求物质生活的同时，忽略了亲情与友爱的重要性？家庭和情感是人类社会最基本的需求之一，而对于一个追求梦想的人来说，如何在事业与家庭中取得平衡成为了我们需要思考的问题。
《夏洛特烦恼》电影影评
《夏洛特烦恼》电影影评在对这部电影进行探讨时，我们可以看到它呈现出一种中规中矩的态势。
不可否认，其确实拥有一定的观众群体，这无疑是其成功的体现之一。
再者，电影具备独特的风格，具有较高的辨识度。
然而，该电影的差评与好评呈现出两极分化的现象，其原因难以确切说明。
但或许是因为它触动了部分大众的某些痛点，例如曾遇见过废物般男性的女性，或者自认为如校花秋雅般的人，她们可能感觉受到了冒犯。
不过所幸的是，这部电影并未触及到本人的痛点，故而能够冷静客观地予以评论。
首先，应当给予艺术以自由表达的权利。
也许有人会质疑此电影算不上艺术，但沈腾既然选择成为拿起画笔的人，那么他便拥有了这样的自由表达权。
可以说它不是优秀的艺术，但他确实有表达的权利，并且艺术作品本身就具有很强的私人属性。
正如毕加索在画他妻子时，其内心所想我们难以知晓。
所以，不必过于执着于纠正夏洛的道德品质，至少要尊重这部电影。
电影是艺术品，而非思想教育课，其目的在于供人观赏，而非学习。
再者，一个电影作品可能非常私人化，可能是导演在拍摄自己的困惑或是他眼中的世界，他在创作之前并不会询问他人的想法。
不过，电影中套路众多，显然沈腾为了确保电影能取得票房佳绩加入了许多保底的元素，这使得电影具有明显的商业属性。
整体而言，这部电影中规中矩。
它能打动本人，是因为在导演拍摄时，能感受到他那饱满、充沛且急于表达的焦躁情绪，想必是历经多年的沉淀。
那些保底元素的确削减了电影的艺术性，使其呈现中规中矩的状态。
电影整体是和谐的，有着开心麻花特有的风格以及那些必然讨喜的段子。
导演只是悄然地加入了自己的想法和观点，却引得众人怒不可遏，甚至几近要奋起反抗。
实则大可不必如此，在当今社会，愿意成为马冬梅的人已寥寥无几，而如夏洛这般的人也几乎不可能存在。
倘若他不想工作，除了李安等少数人外，大概所有人都会对其施压，直至他自己受不了而出去寻找工作。
正如李诞所言，当废物需要极大的天赋，我们只配好好活着。
最新 传播学下《夏洛特烦恼》的成功之处-精品
传播学下《夏洛特烦恼》的成功之处自2013年以来，国产电影频频发力，郭敬明的《小时代》系列的火爆，带动青春题材电影的崛起，赵薇的《致我们终将逝去的青春》、邓超的《分手大师》、张一白的《匆匆那年》等影片一再刷新票房纪录。
闫非、彭大魔的电影《夏洛特烦恼》正是在此背景下利用自身题材背景的优势成功破局之外，重视传播学角度的立意也是其实现影片突围的关键。
一、经典母题的运用母题，是指一个主题、人物、故事情节，一再出现在作品中，成为利于统一整个作品的有意义线索，也可能是一个意象或“原型”。
电影《夏洛特烦恼》正是采用母题的方式将影片的精神内涵融入于母体之中，使受众在观影过程中自然接受影片传播的理念。
（一）逃离与出走母题逃离与出走是青春文学常用的母题之一，是青年人精神状态的一种反映，是他们面对困难时表现出的一种对现实生活的妥协办法。
姜文的《阳光灿烂的日子》马小军的一次次精神上的幻想亦是早期电影中有关母题逃离与出走的写照。
《夏洛特烦恼》也采用了这样的叙事策略，夏洛在一场无法收拾的闹剧之后，逃离了当下的生活，回到过去。
与其他影片不同的是，这是一种先知型的，参照着之前生活的经验，逃离现在的生活，将设想中的生活全部过一遍。
当发觉失去意义之后，他又想逃离第二次，从而发现对于之前生活的眷恋和不舍，使得逃离和出走最终变成了回归和怀念。
让占据票房群体大多数的青年人找到共同感和归属感，从而得到更多的受众认可度。
（二）爱情母题爱情母题以其绝对的普遍性和神秘性，自古以来就是永恒的命题，更是影视作品在选题制作时的经典母题。
作为一部经典商业片，《夏洛特烦恼》也不例外，但又不同于其他影视作品，它侧重的爱情更像是一种中年式爱情危机――青涩过了，激情过了，只剩下漫长的，日复一日的生活琐事，当爱情渐渐地被磨平，中年人该如何找回最初的美好。
影片以讲述这样的爱情为基调，获得了极其广泛的关注度和讨论度。
另一方面，影片在叙述爱情时，注意抒情浪漫与幽默搞笑相结合，影片中充满了大量幽默搞笑的场景和桥段自然是满足大多数观影受众的保障。
梦醒时分情归何处——关于电影《夏洛特烦恼》的思考
第02期梦醒时分 情归何处——关于电影《夏洛特烦恼》的思考梁香伟连续上映多日的《夏洛特烦恼》不仅取得近15亿元的票房收入，而且还成为人们茶余饭后的谈资——关于青春、关于初恋、关于婚姻危机、关于喜剧等多个话题，然而来自各界的批评、惊讶、质疑之声也纷至沓来。
我们不禁冷静思考：一部由“开心麻花”的同名舞台剧改编的小成本电影，缘何引发国庆黄金档期电影市场的“地震”？为何高票房而口碑不佳呢？这种现象究竟是我国电影市场的常态还是个案？恐怕仅凭这部电影本身不能给我们一个满意答案。
一、“小人物”的表现上缺少情怀凡夫俗子是喜剧电影比较青睐的一类人物。
自中国电影诞生起，以底层人物或小市民为主人公的喜剧应运而生。
上个世纪三四十年代的中国出现了很多脍炙人口的喜剧电影，如《马路天使》（袁牧之，1937）表现了吹鼓手小陈、卖报老王、卖唱姐妹小云和小红等人的悲喜生活，电影在强烈的现实主义色彩下又不乏乐观、幽默的喜剧情调，周璇因成功演绎单纯、可爱的小红而成为当红明星，电影也被尊为时代【作者简介】梁香伟，女，河南濮阳人，江西师范大学传播学院讲师，主要从事影视艺术研究。
电影《夏洛特烦恼》剧照35经典。
同年的电影《王老五》（蔡楚生，1937）讲述了流浪汉王老五因生活贫穷向邻家姑娘求婚遭拒，闹出一系列笑话。
片中童谣“王老五，命真苦，裤子破了没人补”唱出了那代人的心声。
抗战胜利之际，又出现一些讽刺喜剧，如张爱玲编剧的《太太万岁》（桑弧，1947）以小市民陈思珍、唐志远夫妻的婚姻危机为主线，对小市民的虚荣、贪财进行了辛辣的讽刺，产生了强烈的喜剧效果。
改革开放后，冯小刚贺岁喜剧、周星驰港式喜剧、宁浩《疯狂的石头》、徐峥《泰囧》等黑色幽默喜剧全面开花，并且更加符合现代都市青年人的口味，取得了不错的票房成绩。
反观《夏洛特烦恼》，同样以小市民为主人公，但夏洛、马冬梅作为现代社会中的“小人物”，在电影中却塑造得不够丰满，不能真正打动人心。
随着中国经济的迅速发展，人们的消费水平日益提高，但随之而来的高房价、高消费使得社会阶层发生分化，普通工薪阶层以及收入微薄的个体户位于社会阶层金字塔式分布的最底层。
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》一、真情演绎，引人入胜的视觉呈现朱狄在《当代西方美学》中说：“把电影从一种新技术转变为有艺术感染力的传播媒介，全靠用电影讲故事。
”[1]用电影讲故事，故事的载体依靠人物角色的语言、动作和表情演绎，给观众制造一个可见情境，实现文本的进一步形象化。
这种新技术是否能成为有艺术感染力的传播媒介，归根于故事本身的生动性、拍摄手法和技巧等等，而演员的表现力是一个关键性的影响因素。
演员的表现力是指“运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。
是演员表演素质的重要方面”[2]它对演员的动作、语言和表情有极高的要求，演员高超的表现力，能够增强电影的感染力，使观众和电影产生共鸣。
而演员的表现力大部分依靠演员的真情度，真，才能打动人心，如庄子所云：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
”《庄子?渔父》观《夏洛特烦恼》每一个演员的表现力，皆可圈可点。
饰演主人公夏洛的男主角沈腾，将一个中年男人起起落落的经历演绎得淋漓尽致，夏洛在梦离躺在病床上，即将离世时身边只有一个真爱马冬梅，演得跟真似的令人落泪、直指人心。
马丽，饰演大大咧咧、敢爱敢恨得女汉子形象马冬梅，细节之处又不失温柔体贴，语言、动作和表情演绎掌控自如，可谓走心、不做作的真情演出。
秋雅的扮演者王智，演技也非常到位，一个校花的气质在观众的眼中那么真实，给人一种清新自然的美感。
《夏洛特烦恼》表现了丰富的台词想象力和场景构造力，依靠演员对台词的熟练运用以及语言、动作和表情的密切配合，将一些令人怀念的校园生活场景以及波澜起伏的故事情节展现在观众面前。
食堂、操场、教室、球场这些校园场景永远散发着打动人心的魅力，许多人都可能做过重返高中校园生活的美梦，因为青春最美好的回忆在那里，而重回青春、重回校园的美梦却是模糊的、碎片化的。
《夏洛特烦恼》充分发挥了电影的技术手段和审美特质，将它变成可以看得见并且具有真实情感体验的场景和画面，这种梦的可视化效果，思维、幻想和情感的表达性，更随着现代电影科技特别是3D立体技术的飞速发展，使人们能够在电影艺术作品中有如身临其境之感，这也是银幕的功能和魅力。
观点▏《夏洛特烦恼》——中小成本类型片的成功案例
观点▏《夏洛特烦恼》——中小成本类型片的成功案例《夏洛特烦恼》是一部成功的电影，虽然投资成本不高，但是最终的观影效果却是不错的，充分体现了中国电影整体创作水平的进步，也展现了在电影创作过程中类型电影的借鉴与创新。
在这里，从剧作角度解构一下《夏洛特烦恼》的一些创作特点。
一、首先，《夏洛特烦恼》的成功依赖于“白日梦”影片类型的成功类型片是美国人玩转了几十年的玩意，从几大传统类型到种间融合变种创新，大大小小有着几十种不同的门类。
从九十年代开始，中国电影的有识之士们一直在尝试发展国产电影类型片创作，然而进展却比较缓慢，除了国产武侠电影、古装魔幻剧和贺岁片（严格来说是档期不是类型）以外，失败的多，成功的少。
直到最近几年，随着电影产业的井喷发展，电影类型和质量都有了迅速发展，一些类型片佳作也纷纷横空出世。
夏洛特烦恼就是其中的一个例子。
《夏洛特烦恼》实际上走的是魔幻现实喜剧的套路，在《救猫咪》中可以把它称为“美梦成真”型故事，宽泛点说倒不一定是美梦，其变种也包括类似《土拨鼠之日》这样的被动噩梦。
这类现实生活童话般的“白日梦”电影在美国有着诸多成熟的先例。
比如《超级遥控器》《母女互换》《冒牌天神》之类。
韩国的《奇怪的她》也可以算作这一范畴。
这类影片的类型成功基本依赖于以下四点：核心创意让故事条件高度统一简单地说，“美梦成真”类故事在现实背景下，虚拟出一种轻松的魔幻的超现实情景，让人物的初始欲望和动机以荒诞和夸张的效果达成，利用环境和人物之间的落差充分做戏，一种是正常人不正常环境，或者正常环境不正常的主角，先经过爆笑的窘境和阶段性的成功，最后让角色在愈发混乱的局面中努力醒来。
作为叙事脉络的故事核心都可以总结成一句话，其涵盖了电影的诸多要素。
人物的状态，人物的动机和欲望，以及故事的展开方向是不可分割的高度统一。
以《夏洛特烦恼》为例，“一个厌倦现在爱情生活的男主角重返中学改写历史”，正因为夏洛对现实的生活不满，穿越到了梦中的年轻时代，环境变了但是人物还是他自己，他如何重新把握历史，整个故事的起因，推动力和所面临困境都是清晰的。
观《夏洛特烦恼》心得体会
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------观《夏洛特烦恼》心得体会关于《夏洛特烦恼》的讨论，在微信朋友圈和微博上一直不断，一部新电影的热映，能引起网友们的强烈反响，说明一定有它的共鸣点。
他叫夏洛，他刚刚出生，他的爸爸就下落不明了。
她叫马冬梅，她一来到这世界上，她的爸爸马冬就没了。
三四十岁的爱情，在郁不得志的现实和柴米油盐中绕弯弯。
看不到前景的事业，不算美丽的妻子，都是中年人的心病。
某某某已经第二轮融资了，谁谁谁又添了一对双胞胎，甚至肥皂剧里别人的风光，都可能成为现实的讽刺。
中年人的困境就在于，总是向往着最高级的虚荣，却不得不蜷缩在现实卑微的角落。
夏洛听说学生时期的梦中情人结婚了，于是盛装出席。
她的妻子马冬梅找到了他，婚礼现场上演闹剧大战。
夏洛本以为最坏不过是三十多岁一事无成，却有马冬梅这样一个充满了柴火气的妻子，可比这更坏的是，接地气的马冬梅当着老同学的面拆穿了他所有的伪装，让他的虚荣心无处遁藏。
夏洛灌了自己许多酒，进入到一个光怪陆离的梦境，自己回到学生时期，他和最美的秋雅同桌，戏弄最讨厌的班主任老师，在全校同学面前向秋雅表白。
他作曲，唱歌，弹吉他，火了个半边天。
他的眼里根本没有马冬梅。
夏洛觉得他是绝对不会爱马冬梅的脸盘大、身量宽、脾气爆、1 / 8嗓门粗，正常的时候特别粘人，不正常的时候撒泼耍赖，走起路来像是骑着猪，除了是练标枪的好苗子，没有任何吸引人之处。
哪像人家秋雅，瓜子脸，柳叶眉，肤白貌美，我见犹怜，就连毁人不倦的校服，都能穿出娴淑的味道。
剧情急转，夏洛获得了巨大的世俗成功，曾经对他的爱推推搡搡的秋雅，也终于来到他的怀抱。
直到有一天，他忽然记起那个像是鼻涕虫一样粘着他的马冬梅，那个听到他喜欢别人就不高兴的马冬梅，那个生怕他受伤甘愿跟着黑帮老大去小树林的马冬梅，已经成为别人的妻子。
《夏洛特烦恼》经典影评
《夏洛特烦恼》经典影评《夏洛特烦恼》，这是一部让人看着看着就笑了，笑着笑着就哭出来的电影。
影片中的许多片段，仔细品来深有感触。
导演以鬼斧神工之势将太多的细节和真相隐藏在了笑点之下，愣是把这活生生的人间百态粉饰成了一部喜剧。
乍看之下笑满面，细细品来泪满衫,导演之能可见一斑。
任何赞美之言都不足以描述我对《夏洛特烦恼》的喜爱，因为在我看来这部电影已经有了改变人一生的魔力。
哪怕是千百次的重温，也依然觉得它能带给我们最真实的感动。
在我心中，除了《鸟人》以外的任何一部电影都难以望其项背。
在评论这部电影之前，我想先向导演和编剧致敬，他们对这部电影的煞费苦心足以令人动容，甚至连每一个名字和细节都有他的深意。
只有将这些细节抽丝剥茧我们才能看到导演和编剧对生活的理解已经达到了返璞归真的境界。
才能如此举重若轻的以化繁为简的方式仅用一部电影就能向大家完整的阐述一个简单的道理。
许多电影的失败，并不是题材不够新颖，也不是立意不够深刻，更不是主题不够深度；而是导演试图表达给观众的东西太多太多，妄图用2个小时的电影去描述自己所有的感悟，反而画虎不成反类犬，少即是多。
《夏洛特烦恼》的导演和编剧深谐其中三味，巧妙地避开了冗长繁杂的立意，所有的情节都暗合主题，由此造就了本片的大巧若拙浑然天成。
可是，这并不是一部适合所有人的电影，至少不适合年轻人，不适合碰瓷党，不适合玻璃心，不适合象牙塔，不适合圣母心，甚至不适合没有过经历婚姻生活的人。
这些年华似锦的孩子，既不懂生活的艰辛也不懂世道的沧桑，他们经常把理想和三观挂在嘴边不问出身空谈理想，固执的认为一腔热血便可以改变世界。
所以，他们不大能理解两个人挤在40平米的蜗居是多么无奈；不能理解蚁族们整日被柴米油盐酱醋茶所困扰的烦恼；他们不能理解夫妻共患难的意义；也不能理解喜剧背后的悲哀。
他们不懂就这样一个题材俗套，剧情平淡的电影是如何带给人们惊喜和感动的。
可是，当一个人看过世态炎凉，体会过人间冷暖，为自己的选择而迷茫时，《夏洛特烦恼》应该就是他要找的答案。
即兴评述热点之《夏洛特烦恼》“逆袭”的启示
即兴评述热点之《夏洛特烦恼》“逆袭”的启示小成本喜剧《夏洛特烦恼》无疑是今年国庆档的最大黑马，自9月30日上映以来单日票房成倍攀升，且已超越《港囧》和《九层妖塔》。
随着电影行业竞争的日趋激烈，宣传发行已成影响票房高低的重要因子，而像《夏洛特烦恼》这样的小成本电影连常规的宣传经费都很有限，能倚仗的就只有观众自发的口口相传。
电影在大众传媒时代，更多的是一种娱乐的产物，但娱乐并不意味着粗制滥造，也不意味着营销和欺骗，对影片质量的追求，再怎么强调也不过分。
《夏洛特烦恼》的成功正是为电影投资人敲响了警钟，电影的投资正成为一个巨大的风口，一味追求速成和利润，便会去制造出大量的“文化垃圾”。
诚然，通过邀请大明星担纲主演，在包装和宣传方面拼命砸钱、在社交媒体上利用“水军”造势，也能让一些烂片获得不错的票房。
但是，能够忽悠观众一次，不将心思放在提升影片质量上，而试图靠一些歪门邪道来圈钱，最终透支的是观众对部分导演影评人甚至国产电影的信任。
与过去相比，观众们已随着中国电影市场的蓬勃发展而变得成熟了，靠瞒和骗或许能拿到一时的票房，却换不来持续的口碑。
虽然《夏洛克烦恼》并非完美无缺，仍希望电影人能够从这部小成本的电影中吸取经验，为公众贡献更多佳作。
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《夏洛特烦恼》的精准营销
夏洛特烦恼的精准营销夏洛特烦恼是一部2015年上映的中国电影，由沈腾等人主演，讲述了一个男人在经历了妻子出轨、工作不顺等一系列烦恼后，在父母的帮助下重新开始的故事。
该电影上映后，受到了广大观众的喜爱，并创造了不少的票房记录。
在这篇文档中，我们将探讨夏洛特烦恼的精准营销策略。
精准的演员招募首先，夏洛特烦恼在演员的选择上就非常的精准。
电影的导演韩寒首先选择了本土喜剧演员沈腾作为男主角，沈腾此前的作品《人在囧途》、《后会无期》等都是票房大卖的好莱坞喜剧电影的翻版，因此导演选择了他，其次，夏洛特烦恼还邀请了实力演员陈妍希和钟汉良作为配角出现，并且他们分别出演了男女主角的前女友和前男友，这样的演员阵容非常的强大。
这一举措大大地吸引了大量的观众，不仅让喜剧迷们看到了他们最为喜欢的演员，也让更多的观众对电影产生了浓厚的兴趣。
精准的宣传策略为了让夏洛特烦恼更好的被观众接受，宣传策略也非常的得当。
首先，在电影宣传海报中，所有的演员都被拉到了同等高度，让观众产生了电影中所有角色都很重要的感觉，这也让观众向着电影的整体风格投了一票。
另外，夏洛特烦恼的预告片和电影正片的片头极为相似，让观众在看完预告片后，进入电影院看到的电影内容也和预告片很相似，这样就能让观众在电影中获得更强的共鸣感。
而且，这部电影的微博宣传也非常的成功，制片方邀请了不少明星和社交网红，在微博上曝光了不少电影的宣传片和幕后花絮，从而让更多的观众关注到了这部电影。
精准的宣传媒体制片方还针对这部电影的类型，选择了非常精准的宣传媒体，比如加强了在微博上的营销推广，毕竟这是大量年轻观众的日常社交平台。
另外，夏洛特烦恼制片方还针对该电影类型选择了很多的短视频平台，比如：腾讯视频、优酷、爱奇艺等，这些平台的观众也很贴近电影的主要观众人群。
而在地推宣传方面，在电影首映前夕，制片方还邀请了很多粉丝在电影院前晒出自己为电影准备的道具和装备，并对宣传短视频进行了拍摄，让更多的观众产生更多对于电影的期待。
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电影《夏洛特烦恼》的成功策略三论作者：喻琴宋长亮来源：《今传媒》2016年第05期摘要：影片《夏洛特烦恼》的成功策略主要体现在：开心麻花的品牌效应为影片的成功奠定了良好基础；人物角色、剧情模式、审美风格等艺术形式的多元化整合；影片中经典流行音乐表达了人们集体的怀旧情结，在大众传播的过程中易于建立影片与观众的情感共鸣。
关键词：《夏洛特烦恼》；品牌策略；美学策略；传播策略中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）05-0094-02影片《夏洛特烦恼》是由开心麻花闫非、彭大魔两位80后春晚导演联合编剧、导演的同名话剧改编而来。
影片没有大腕明星、没有知名导演、没有宏大制作，但它上映第4天就拿下了单日票房和上座率的双料冠军，成为了国庆档不折不扣的一匹黑马。
“2015年9月30日全国上映截至10月29日票房一路飙升至13.73亿，此外，改编自《咱们屯里的人》粤语版的《屯儿》一经发布，便成功登顶各音乐排行榜之首。
[1]”影片获得成功的原因，主要表现在三个方面。
一、品牌策略：经典话剧的成功改编《夏洛特烦恼》是由经典话剧改编而成的电影，话剧的成功为电影的完美呈现奠定了强大的群众基础，开心麻花为电影的成功发挥了品牌影响力。
首先，舞台剧《夏洛特烦恼》的成功给电影观众带来了强烈的审美期待。
舞台剧《夏洛特烦恼》是观众最喜欢的开心麻花系列舞台剧之一，从2012年11月首演至今仍在上演，演出场次达500多场。
话剧的成功不仅获得了良好票房，也为电影《夏洛特烦恼》的上映积累了强大潜在的人气。
接受美学理论家姚斯提出“期待视域”这一理论命题，他说：“期待视域主要指读者在阅读理解之前对作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，此界域圈定了理解之可能的限度。
[2]”可以说，经典话剧的成功给观众确定了相对固定的界域，为电影的成功奠定了基础。
其次，电影《夏洛特烦恼》成功改编了舞台剧《夏洛特烦恼》。
二者相比，电影减少了舞台剧调侃式的喜剧幽默，强化了电影音乐与剧情结构的完美统一。
电影对主题曲和插曲音乐进行创造，借助音乐叙事推动剧情发展。
使具有审美期待视野的舞台剧观众在欣赏电影时仍不失新鲜感。
当然，并不是所有的话剧改编成电影都能获得成功。
比如，同名话剧改编成电影《分手大师》，它具有超强的明星阵容、制作成本高并由邓超自导自演，但在票房上却输给了《夏洛特烦恼》。
最后，电影《夏洛特烦恼》得益于开心麻花的品牌影响。
开心麻花创作了舞台剧22部、音乐剧3部，在观众中引发了强烈的观看热潮，它的许多作品都赢得了经济效益和社会效益，其推出的网络剧《开心麻花剧场》也于2011年登上春晚舞台。
电影《夏洛特烦恼》是开心麻花团队的又一大力作，它的成功得益于团队的品牌打造。
电影名字延续之前的幽默特点，从“夏洛特+烦恼”到“夏洛+特烦恼”的文字游戏中将开心麻花品牌加以推广，而诸如《郭敬明天见》《奥巴马上来》《佟大为了钱》等文字游戏也引发网洛热潮。
可见，《夏洛特烦恼》实现了它从舞台剧到电影的跨界整合和产业转型。
二、美学策略：艺术形式的多元整合《夏洛特烦恼》是一部艺术形式多元整合的艺术作品。
从人物角色的“屌丝+女神”pk“屌丝+女汉子”，到剧情模式上真实梦境式的“穿越”，以及审美风格上轻喜剧的“反讽”效果都给观众留下了深刻印象。
首先，人物关系：“屌丝+女神”pk“屌丝+女汉子”。
传统剧中强调“屌丝+女神”的人物关系，而电影《夏洛特烦恼》则将二者的pk加以展现，并以“屌丝+女汉子”的获胜产生陌生化的效果。
无论是《泰坦尼克号》里的杰克历尽艰辛俘获了露丝的芳心，还是国产喜剧电影《泰囧》中王宝强与国民女神范冰冰之间的恋爱，这些都是屌丝成功逆袭女神的典范之作。
但《夏洛特烦恼》在“屌丝+女神”pk“屌丝+女汉子”中展现现实与梦境的矛盾。
夏洛是个“屌丝”，他没有经济来源，衣食起居全靠妻子马冬梅（女汉子）照顾。
女神是学生时代的“校花”秋雅。
现实生活中，一个“笑话”和一个“校花”，夏洛与秋雅天差地别；在梦境里，夏洛成功逆袭，与秋雅结合。
经历了欺骗和背叛之后，夏洛发现只有马冬梅这个体育系的“女汉子”才是真心对自己的人，明白家财万贯也比不上一碗“茴香打卤面”。
与其说，“屌丝+女神”的结合被“屌丝+女汉子”成功突破，不如说，影片突出真爱的可贵。
其次，剧情模式：“穿越剧”模式在“梦境”中被消解。
影片运用了“穿越剧”的电影剧情模式。
夏洛在秋雅的豪华婚礼上被百般羞辱后糗态百出。
一事无成的他没能在婚礼上展现对秋雅极度渴望的感情，惹恼了妻子马冬梅。
躲在洗手间醉酒的夏洛“穿越”回到学生时代，此时的“穿越”通过“梦境”来消解，展现出夏洛极其压抑的苦闷心理。
在《梦的解析》中，弗洛伊德认为：“梦都是有意义的，人不会做没有意义的梦。
梦最主要的意义在于梦是梦者对愿望的表达”[3]。
由于夏洛在现实生活中长期压抑，心中极度渴望证明自己却又丑态百出，对现实生活极度不满导致醉酒后进入梦境。
梦里的故事正是对现实生活长期压抑的释放，包括梦中痛打羞辱自己的班主任老王，并说出：“在我梦里，还能让你把我给欺负了？这梦做的爽！”等话语；强吻了喜欢多年又却又因身份悬殊得不到的秋雅；在教室放火、以及跳楼的行为，都是现实生活中不敢触碰的事情，在这里得到了彻底的宣泄与释放。
影片借助穿越的剧情模式表现梦境与现实的差异与矛盾，真实地表露主人公夏洛内心深处本我与自我之间的冲突。
回到学生时代不现实，但在“梦境”中展现自我、重获新生。
因此，夏洛在“梦境”中宣泄情感，重新认识自我。
最后，审美风格：轻喜剧的“反讽”效果。
《夏洛特烦恼》是一部轻喜剧电影。
与喜剧相比，轻喜剧更含蓄，其主人公是好人，是正剧中的正面主人公。
性格与现实生活中的人物相似。
“他们身上也有缺点，但这些缺点不是丑陋的，他们有可笑的一面，而本性却是善良正直的。
他们往往也有可悲的一面，但这并不完全是他们的错，人们在嘲笑他们时，往往也会有一种沉重的感觉。
[4]”这正好是主人公夏洛的特点。
此外，轻喜剧影片的剧情轻松、温馨、幽默，在审美体验中讽刺社会现象。
三、传播策略：音乐叙事的充分运用影片《夏洛特烦恼》融入了大量“怀旧”风格的流行音乐，与剧情完美结合，起到了烘托情感、推动剧情发展的重要作用。
“怀旧”情感氛围的营造引起观众共鸣，有助于影片的社会传播。
而对流行音乐的改编所产生的幽默效果，符合轻喜剧电影的主题。
首先，影片中经典的流行音乐表达了人们集体的怀旧情结，在观众中产生情感共鸣。
80后的主创团队，带领我们共同追忆往事，不同时期的流行音乐都在这一影片中得以展现。
如：夏洛不忍接受梦回过去的真实，他惊恐地从医院冲向大街，街上贴着邓小平同志的照片和“香港回归、普天同庆”的横幅标语，此时响起了音乐《公元1997》；当夏洛穿越回到90年代，响起古惑仔出场音乐《刀光剑影》；机灵的夏洛开始“翻唱”朴树2009年发行的《那些花儿》以及在学校广播献唱《曾经的你》；随后，他演唱周杰伦的《双截棍》《菊花台》。
可以说，影片唱响经典的流行音乐，观众的怀旧情节被激发，一方面渲染影片气氛，另一方面推动剧情。
观众与剧中主人公同时在场，营造怀旧、伤感的公共空间。
其次，主人公改编流行音乐产生了幽默的喜剧效果。
如：赵本山的《咱们屯儿里的人》改编成《屯儿》，模仿刘德华的声音演唱粤语版的、富有地方戏曲色彩的《屯儿》，引起了很好的喜剧效果。
影片上映后，这首歌迅速走红，给电影增添了人气；《一剪梅》到《一剪没》，它在影片中一直烘托、叙事、否定着袁华对秋雅感情上的失败，起着重要的音乐叙事功能，不仅烘托了故事情节、推动了剧情发展，而且又能产生很好的喜剧效果。
最后，影片音乐和整个剧情完美结合，发挥了音乐叙事的作用。
音乐在现代电影中的审美功能与领域正在不断拓宽。
“音乐在影片中是导演最喜欢用来表达情感、烘托环境、营造气氛的有利工具。
[5]”由那英演唱的主题曲《有个爱你的人不容易》，歌词以第二人称的方式叙述电影的整个剧情：“你以为一切都是没选好，得到的和想要的对不上号。
你以为时间可以重来，换个人当主角爱情就会天荒地老”。
用指责的方式，讲述了夏洛由于对现状的不满而梦回过去并与秋雅恋爱；“不管你混的好不好是否给她荣耀，她都愿意为你操劳陪你到老”。
歌词直白地讲述了马冬梅对夏洛的深爱，她会爱到不顾一切的对他好；“有个爱你的人不容易，你怎能如此伤她的心”，讲诉着马冬梅曾为夏洛付出了太多，可夏洛却一次次重伤马冬梅；“当错过了失去了忏悔的你，是否还能换回那颗善良的心。
”讲述在梦境里，夏洛悔过打算重归于好却为时已晚，内心深处的忏悔。
可以说，从影片的主题曲到插曲，都为电影的成功起到了很好的作用。
在丰富了色彩的同时，歌曲的走红也为电影增加了很高的人气。
习近平总书记在2014年10月15日文艺工作座谈会上讲话指出：“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。
”诚然，影片《夏洛特烦恼》在思想上，揭露了社会不良风气，讽刺批评了社会不良现象，既有教育意义又弘扬了积极向上的正能量。
在艺术上，融入了话剧改编电影的文本间性，屌丝与女神、穿越剧、轻喜剧的多元化艺术形式，在具有怀旧风、喜剧效果的流行音乐叙事下完成作品。
参考文献：[1] 《夏洛特烦恼》发布粤语版《屯儿》登顶各音乐排行榜之首[EB/OL].http：///2015-10/12/c_1116792903.htm，2015-10-12.[2] 朱立元主编.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社，1999.[3] 文聘元.弗洛伊德与梦的解析[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2009.[4] 陈晓春.电视剧创作理论技巧案例[M].北京：北京广播学院出版社，1999.[5] 王欣.论电影音乐的审美认知[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2009（3）.[责任编辑：传馨]。