2表现主义
美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富，形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。
画派风格分类
画派风格分类绘画是一门艺术，它可以表现出不同的风格和风貌。
在绘画领域中，画派是一种常见的分类方式。
画派是指在一定时期内，一群画家在艺术上的共同特点和表现方式，因此产生了某种风格的绘画流派。
本文将介绍一些常见的画派，并探讨它们的特点和风格。
1. 印象派印象派是19世纪末期在法国兴起的一种绘画风格，其特点是强调色彩和光线的变化。
印象派的画家喜欢在户外直接观察自然，用大量的快速笔触来表现视觉印象。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺阿、德加、马奈等。
2. 表现主义表现主义是20世纪初期在德国兴起的一种绘画风格，它强调情感和内在体验的表达。
表现主义的画家们喜欢用夸张的形式和色彩来表现内心的冲动和情感。
表现主义的代表画家有基立克、舒尔茨、贝克曼等。
3. 立体派立体派是20世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，它强调几何形式和透视关系的表达。
立体派的画家们喜欢将物体分解成几何形体，再重新组合，以达到表现立体感的效果。
立体派的代表画家有毕加索、布拉克、格里斯等。
4. 抽象派抽象派是20世纪初期在欧美兴起的一种绘画风格，它强调形式和色彩的自由表达。
抽象派的画家们喜欢将物体的形象去除，只保留色彩和线条，以达到抽象的效果。
抽象派的代表画家有克里姆特、康定斯基、蒙德里安等。
5. 新表现主义新表现主义是20世纪70年代在德国兴起的一种绘画风格，它强调对社会现实的关注和批判。
新表现主义的画家们喜欢用现实主义的手法描绘社会问题和人性的黑暗面。
新表现主义的代表画家有基普林格、克莱斯、波尔凯等。
6. 波普艺术波普艺术是20世纪60年代在美国兴起的一种绘画风格，它强调流行文化和消费主义的表达。
波普艺术的画家们喜欢将流行文化的符号和图像引入绘画中，以达到反映当代社会文化的效果。
波普艺术的代表画家有沃霍尔、莱希滕斯坦、洛斯特尔等。
以上介绍的几种画派，每一种都有其独特的特点和风格。
通过了解这些画派，可以更好地欣赏和理解不同风格的绘画作品。
当然，这些画派只是绘画领域中的一部分，还有很多其他的画派和流派，需要我们不断地学习和探索。
第二章表现主义
2．2 科林伍德的表现理论
2．2．1 作为巫术和娱乐的艺术
《艺术原理》中科林伍德继承和发展了克罗齐艺 术即直觉即表现的命题，因而强调艺术的表现特征， 反对视艺术为对世界的模仿。在这一前提下，他将再 现艺术两分：一为巫术艺术，一为娱乐艺术。这两种 艺术，基本上也概括了表现主义文论对既往文学传统 的一个大致评价。
2.表现主义
表现主义一般指20世纪初叶发端于德国的一场文 学和造型艺术的创作活动和思潮。但是在文学理论和 批评史上，表现主义一词还另有所指，那就是意大利 美学家克罗齐和英国美学家科林伍德为代表的以艺术 为表现的理论。
克罗齐、科林伍德的表现主义理论，一方面是对 康德以来的艺术自主理论、柯勒律治的浪漫主义诗学 的继承和发展，另一方面又是对19世纪后期诞生的崇 尚主观感情表现和艺术形式探索的现代派艺术实践的 总结，具有鲜明的时代特点。
艺术作为想象性的创造，科林伍德着重谈了它与真实 世界的区别。为此科林伍德还提出了“总体想象性经验”
的概 念，它既包括感官经验，又超越感官经验。
小结
克罗齐、科林伍德的表现主义文论在20世纪前期发生 过重大影响。它强调了艺术的独立性和特性，反对艺术的 说教主义和道德主义，体现了对艺术本身规律的重视；同 时也强调了艺术与人类精神活动的联系，看到了直觉受心 灵其他活动的制约，这是比较辩证的。
Hale Waihona Puke 巫术艺术之名系科林伍德从研究原始文化的人类 学中借用而来，其特点是追求一种实用目的。
巫术艺术的类型：其一是流行乡村的民间艺术； 其二是为上层社会不屑一顾的“低俗艺术”；其三为
与上 类似的宗教艺术；其四为爱国主义艺术；最后体育活 动、社交仪典等等。
娱乐艺术的特点并非单纯是非功利性和享乐性， 相反科林伍德强调，通常所谓提供娱乐的艺术品，同 样是具有明确的功利性，只是这功利性引向某种外部 的目的，不是引向艺术本身。
艺术学概论必考简单题
简单题：1.简述审美想象及其在艺术创造中的作用（1）审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验中饭最重要的因素之一。
正如车尔尼雪夫斯基所说：“艺术创作中最主要的东西就是创造性的想象。
”而黑格尔也在《美学》一书中这样写道：“真正的创造就是艺术想象的活动，最杰出的艺术本领就是想象”。
（2）审美想象可分为再造性想象和创造性想象。
艺术家的创造活动主要依靠创造性想象，其特征为：1审美想象离不开表象记忆；2审美想象是积极的，能动的和创造性的。
3审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
（3）想象性是形象思维的根本特征。
艺术意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也变没有比较完善的艺术意象或艺术意象系列的产生。
因此，想象和形象思维中具有突出的意义。
（4）想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。
艺术创造是离不开虚构的，而虚构又是通过想象来完成的，因为想象“可以补充事实的链条中不足的和还没有发现的缓解”，能够弥补实际生活经验和感受的不足。
（5）艺术创作必须设身处地地体验表现的对象，走入角色的精神世界中去，必然要凭借想象来进行。
正如高尔基所指出：“科学工作者研究公羊时，用不着想象自己也是一头公羊。
但是文学家则不然，他虽慷慨，却必须想象自己是个吝啬鬼；他虽毫无私心却必须觉得自己是贪婪的守财奴；他虽意志薄弱，但却必须令人信服地描写出一个意志坚强的人。
”2简述审美情感及其在艺术创造活动的作用（为何说审美情感是艺术创造的中介。
）（1）“情感”是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要做出的一种心理反应。
它是丰富多彩的，超功利的，也是多层次、多类型的，同时也是具有很强的个性色彩和不可言传的特点。
（2）艺术家的创作都是因物而感、缘情而发的，形象思维也是在情感的推动作用下展开的，正是在强大的情感的推动作用下，艺术家才能兴奋而激烈地吧艺术想象和艺术创作推向高潮，直至创作完毕。
西方现代主义文学思潮与流派
西方现代主义文学思潮与流派Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】20世纪欧美社会思潮和哲学思潮对文学的影响。
现实主义文学的新趋向。
无产阶级文学的发展。
现代主义文学的崛起，后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、新小说、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义等。
现代主义是19世纪末至20世纪诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等十多种文学流派。
现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学，如叔本华和尼采的唯意志主义哲学，柏格森的生命哲学，以及弗洛伊德的精神分析学说，这些学说在20世纪初特别是第一次世界大战之后产生了广泛深远的影响。
现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。
西方现代主义文学思潮与流派一、概述二、象征主义与意象派诗歌三、未来主义四、表现主义五、意识流小说六、超现实主义七、存在主义文学八、新小说派九、荒诞派戏剧十、黑色幽默十一、魔幻现实主义现代主义文学的发展状况：（一）象征主义：象征主义：1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。
前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。
第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。
它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
中西方音乐史考题2
西方音乐流派1．巴罗克时期（1）背景：1600～1750年称为西方专业音乐发展史的“巴罗克时期”，巴罗克一词的原意是形状不规则的珍珠，最初是流行于17世纪的新奇怪异的建筑，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期，巴罗克时期的音乐与当时的造型艺术有相似之处。
这个时期的代表人物有巴赫、亨德尔、D·斯卡拉蒂。
（2）巴赫：欧洲近代音乐之父、复调音乐大师、十二平均律之父。
代表作品《马太受难曲》被称为现代宗教音乐的顶峰。
（3）复调音乐：是指几条旋律线按一定的关系组合成多声音乐；主调音乐：是指几个行部纵向结合，只有一条是具有独立意义的旋律线。
（4）十二平均律：是将八度平均分成十二个相等音程的律制。
有人认为中国明代的律学家朱载堉由“新法密率”计算出的十二平均律比西方的十二平均律早出了100年。
2．维也纳古典主义的音乐（1）背景：1750～1820年，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”，这时期的欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。
提倡科学、反对封建、推崇理性、自由。
贝多芬的《第九交响曲》就是著名的典范。
（2）特点：崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、语言通俗。
（3）（4）贝多芬①维也纳古典乐派中最有代表性的一位人物，他既是古典主义的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
（集古典主义之大成，开浪漫主义的先河）。
②他的作品我们比较熟悉的有钢琴曲《“热情”奏呜曲》。
③《第九交响曲》是贝多芬晚期的作品，把合唱植入《第九交响曲》中，也是他创作的高峰和总结，此时他已耳聋，作品中的《欢乐颂》采用德国诗人席勒的诗作。
乐曲的主题是赞颂欢乐，追求全人类的自由和解放，胜利和欢乐、团结和友爱。
④他的其他代表作品比较著名的还有《第三交响曲》——《英雄交响曲》、《第五交响曲》——《命运交响曲》、《第六交响曲》——《田园交响曲》。
3．浪漫主义时期的音乐（1）背景：大约1820年至1910年左右，是西方音乐史上的“浪漫主义时期”，这时期人们反对崇拜理性，歌颂本能和情感。
现代艺术主要流派
现代艺术运动的主要流派1、立体主义第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。
代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主义倾向的作品。
1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强调用直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错的趣味和情调。
2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是同意个视点观察事物和理解的事物。
这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。
假如说在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题。
法国布拉克，《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。
这种表现手法显然来源于塞尚。
塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。
他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。
景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。
画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。
2、未来主义未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878—1944）一手炮制。
在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。
他在未来主义中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。
代表人物：贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。
为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。
第十二讲 表现主义与象征主义
第十二讲表现主义与象征主义成都信息工程学院文化艺术学院潘纯琳目录现代主义概述第一节象征主义第二节表现主义现代主义概述•现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域，是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。
•现代主义文学的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会之时代精神的艺术表述。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果。
•19世纪以前的欧洲文学受亚里斯多德的“摹仿说”影响较大，尤其是19世纪中期的现实主义文学，强调真实再现客观世界，认为艺术不仅可以摹仿自然，而且所摹仿的现实本身是真实的，把文学对现实世界描写之真实性的追求，强调到了前所未有的高度。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•19世纪后期一些作家开始感觉到，以往的文学，尤其是现实主义文学，在摹仿自然理论的指导下过于强调再现外部客观世界，使得文学自身应有的表现功能相对萎缩，艺术形象中的客观外部因素过于突出，而主观内在因素一定程度上遭排挤了。
于是，他们开始反其道而行之，抛弃传统文学对客观外在真实的刻意追求，转而重视对主观内心世界的真实展示。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•20世纪现代主义文学则基本上倾向于表现一种超现实的真实。
随着作家的文学观念的变化，现代主义文学在内容、形式和审美功能上都发生了重大变化，具有明显的反传统特征。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•现代主义的“反传统”显示了对传统文学的超越，但这种超越本身又是传统文学演变的结果。
一些浪漫主义作家以后转向了象征主义，如波德莱尔、马拉美等。
外国文学史20世纪现代主义文学复习要点
外国文学史20世纪现代主义文学复习要点现代主义文学基本特征（思想、艺术表现）思想上：（1）具有强烈的文化批判倾向；（2）突出表现异化主题，现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。
（3）现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。
艺术上：（）强调要表现“现代意识”，表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性；（2）普遍运用象征隐喻的神化模式，追求艺术的深度模式；（3）提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；（4）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。
现代主义文学五大流派？基本特点，代表作家及作品。
（1）后期象征主义：法.瓦莱里（被誉为20世纪法国最大的诗人）《海滨墓园》、奥地利.里尔党《豹》、爱尔兰.叶芝《驶向拜占庭》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》；奥尼尔《毛猿》（3）未来主义：马雅可夫斯基（4）超现实主义：布勒东爱尔兰..乔伊斯《尤（5）意识流小说：法.普鲁斯特《追忆逝水年华》；爱尔兰利西斯》；美福克纳《喧哗与骚动》。
英伍尔夫《达罗威夫人》诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英..艾略特《荒原》（现代诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英派诗歌里程碑）什么叫“表现主义”？代表作家及作品是20世纪20-30年代在欧美有广泛影响的现代主义流派，表现主义者认为“艺术是表现不是再现”，他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时偶然现象，而表现永用恒的品质与真理，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，用以表现和象征某种思想。
特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。
代表作有卡夫卡·奥涅金《变形记》、奥尼尔《毛猿》。
什么叫“卡夫卡式”？20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界称为“卡夫卡式”，包括思想内容、艺术形式，是内容与形式的有机统一。
美学八大风格
美学八大风格美学是一门与艺术、审美、美感相关的学科，研究美的本质和规律。
在美学的研究中，出现了许多不同的观点和理论，形成了各种不同的美学风格。
本文将介绍八大美学风格，并对每一种风格进行详细阐述和探讨。
一、理性主义风格1.认识理性主义风格理性主义风格是指强调理性与思维的一种艺术风格。
它追求逻辑性、规律性和理性的表达，注重作品的结构和构图，追求客观、冷静的艺术效果。
2.理性主义风格的特点•作品结构合理、条理清晰。
艺术家会按照一定的规律和逻辑组织作品的内容和形式，使之具有整体性和连贯性。
•探索问题的内在规律。
理性主义风格的艺术家注重研究事物的本质和规律，通过作品表达对于生活、世界、人性的思考和理解。
•追求理性美感。
作品的形式简洁、利落，注重平衡、对称和谐，以及色彩的协调运用，给人以冷静和思考的美感。
3.理性主义风格的代表作品•勒·柯布西耶的建筑作品，如德国包豪斯学派的建筑设计。
•巴勃罗·皮卡索的立体派绘画作品。
•凯利·约金斯的数学雕塑作品等。
二、经验主义风格1.认识经验主义风格经验主义风格是一种注重个体经验和感知的艺术风格。
它强调直觉、感受和体验，追求艺术创作中的个人主观感受和情感表达。
2.经验主义风格的特点•作品表达了艺术家的情感和体验。
经验主义风格的艺术家会通过作品表达自己对于生活、世界、人性的独特体验和情感，使作品更具个性和独特性。
•强调艺术家个体性。
经验主义风格注重体验和创作者的直觉感受，因此作品形式可能较为随意、多样化，展现出艺术家的个体特色。
•追求情感共鸣。
经验主义风格的艺术作品通常能够触动观众的情感，引发共鸣和思考。
3.经验主义风格的代表作品•梵高的后期作品，如《星夜》。
•弗朗西斯·培根的表现主义绘画作品。
•安迪·沃霍尔的波普艺术作品等。
三、形式主义风格1.认识形式主义风格形式主义风格是指注重形式和造型的艺术风格。
它关注作品的形式、结构和表面效果，追求造型的美感和视觉冲击力。
绘画的分类
绘画的分类绘画是人类文化发展中最为重要的艺术形式之一，源远流长，历经漫长的发展过程。
一般来说，绘画可以按照不同的分类标准进行分类，比如按照绘画的形式、内容、风格等进行分类。
下面是绘画的分类，重点介绍了不同的分类标准和内容。
一、按照绘画的形式进行分类从绘画形式上分，可以分为以下几种：1.平面绘画平面绘画指的是使用某种平面工具（如纸张、画布）作为载体，再通过笔或颜料等工具的手工绘制出来的画。
主要包括国画、油画、水彩画、素描、彩笔画、丙烯画等。
2.雕塑雕塑是指用石材、木材、金属等可雕刻的材料，通过手工打磨、雕刻、切割等方式制成的艺术品。
常用方法有木雕、石雕、铜雕等。
3.版画版画是指将图案安放在版面上，然后用木刻刀、铜版刀等将图案刻入版面，再将版面或者版面的水印印到纸张或织物上来制作画。
常用的版画包括木刻画、铜版画、石版画等。
4.摄影作品摄影作品是指利用相机等光学设备捕捉世界上存在的形象，并制作成为作品。
摄影作品被广泛的运用于广告、新闻报道、人像、风光等领域。
二、按照绘画的内容进行分类从绘画的内容上看，可以分为以下几种：1.人物画人物画又称人体画，是以人物为写生对象的一种绘画形式，包括肖像画、人物画、人体艺术等。
2.风景画风景画作为一种画面描绘自然景观或人类所创造的环境的绘画形式，通常为平面绘画形式，包括山水画、花鸟画、农村画、城市景观画、区域画等。
3.交流类绘画交流类绘画指的是用于表达人与人之间情感、社会价值等的绘画形式。
大多用于宣传教育、社会表达、人际交流等，主要包括漫画、时政画、插图、信息图表、教材插画等。
4.抽象画抽象画是以非具象的形式表现观念、情感、思想等的绘画形式。
常用的形式包括纯色画、派形画、动态画、静态画、色块画等。
5.装饰画装饰画指的是用于家居装饰或办公场所的墙壁装饰等。
常见的装饰画如水墨画、油画、印刷画、手绘画等。
三、按照绘画的风格进行分类从艺术风格上看，可以将绘画分为以下几种：1.写实主义写实主义是指在绘画过程中，通过精确的详细勾勒和描绘方法，完美地描绘出自然和人物的真实形态。
表现主义文学 (2)
《毛猿》
•
作品中的主人公扬克，是一艘豪华的远洋邮轮上的司炉。他在出场时是 个充满职业自豪感和体魄优越感的现代工业制造出来的“英雄”形象，他 认为自己了不起、最顶事。但是，这种盲目的自信心却被百万富翁的漂亮 千金米尔德里德的一句“肮脏的畜生”评价完全摧毁。扬克于是从自傲的 极端走到了自卑的极端。邮轮泊岸后，他在纽约最繁华的五马路上等待米 尔德里德，想找那个“臭婊子算算帐”，希望得到社会的认可。然而，他 失望了。那些衣冠楚楚、道貌岸然的绅士淑女一个个与他擦肩而过，都用 彬彬有礼但冷漠无情的腔调回答他的询问。扬克终于明白了，他永远不会 被这个社会所接纳。他恼羞成怒，被一位驾汽车的胖绅士撞倒后，他在绅 士脸上猛打一拳，这时警察赶来，把扬克关进监牢。他在牢房中听到了关 于世界产业工人联盟的报道，出狱后就去产联第五十七地方分会要求入会， 以为那里是工人的归宿之处。
生平简介
奥地利现代著名小说家，出生于奥匈帝国统治下的布拉格的一 个犹太商人家庭。其父是百货批发商。
1901年入布拉格大学学德国文学，后屈从父命改学法律。1906年获 法学博士学位，毕业后就职于布拉格工伤事故保险公司。1922年秋， 因肺病加重辞职，辗转欧洲各地疗养。1924年病逝于维也纳附近的 基尔林疗养院，年仅41岁。
长篇小说创作
长篇小说共3部，均未完成。 三部作品是《美国》（原题《失踪者》）、《诉讼》和《城堡》， 皆未完成。
• 《美国》写于1912—1914年间，最初名为《失踪的人》，由勃罗姆 整理出版时改名。写一个名叫卡尔· 罗斯曼的十六岁的青年，因受到 一个三十多岁的女仆的引诱，而被父母谴送到美国去的故事。小说 基本采用现实主义手法，作者说这是他‚对狄更斯的直接模仿‛。
《诉讼》通过一个无辜公民因莫须有罪名被捕，最 后被处死的故事，深刻揭露了奥匈帝国庞大的、无所不在 的官僚机构和腐败的司法制度。
电影学散杂知识点——先锋派电影学的流派
先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。
且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。
主要流派有:印象主义(法国)、表现主义(法、德)、抽象主义和超现实主义。
(一) 印象主义(法国):又称印象电影，系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。
并在其周围聚集了一大批有才华的导演，如阿贝尔· 甘斯、谢尔曼· 杜拉克、马塞尔· 莱皮埃、让· 爱普斯坦，都是印象派的中坚力量。
谢尔曼· 杜拉克: 她是20年代法国电影界一位活跃的人物。
主要作品有:《微笑的布德夫人》[印象派](1922)《主题与变奏》(抽象主义)《僧侣与贝壳》(1928)[超现实主义]阿贝尔· 甘斯的主要作品:《车轮》、《拿破仑传》(1934)《奥斯特里茨》(1960)莱皮埃的主要作品:《黄金国》让· 爱普斯坦的主要作品:《红色旅店》、《忠诚的心》(二) 表现主义(德)表现主义产生于20年代初的德国。
表现主义和绘画一样，强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。
表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。
表现主义的重要作品:卡尔· 梅育(编剧)导演:罗伯特· 韦恩《卡里加里博士的小屋》。
弗立茨· 朗格《三生记》、威格纳《泥人哥连》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、鲁宾逊《演皮影戏的人》(三) 抽象主义电影:抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。
抽象主义电影的重要作品:艾格林:《对角线交响乐》(1921)《平行线交响乐》(1924)《地平线交响乐》(1924)法国抽象派的特点:浪漫的诗意和快乐的幽默感。
德国抽象派的特点:态度认真和内容正经而富有使命感。
表现主义名词解释外国文学
表现主义文学名词解释一、表现主义文学概念表现主义文学是 20 世纪初期兴起的一种文学流派，强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。
表现主义文学认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
它是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
二、表现主义文学特点表现主义文学的特点是强调艺术家的主观情感和内心体验，表现出对现实世界的不满和反抗。
在表现主义文学中，客观世界被主观情感所取代，文学作品成为了艺术家内心情感的投射和表现。
表现主义文学常用的手法包括夸张、变形、怪诞等，以表达艺术家对现实世界的不满和反抗。
三、表现主义文学影响表现主义文学是 20 世纪初期兴起的一种文学流派，对当时的文学和艺术产生了深远的影响。
表现主义文学反对传统的现实主义和自然主义，强调艺术家的主观情感和内心体验，从而开创了新的文学创作方式和风格。
表现主义文学的代表作品包括《变形记》、《尤利西斯》、《铁皮鼓》等，这些作品在当时的文学界引起了轰动，并对后来的文学和艺术产生了深远的影响。
四、表现主义文学在外国文学中的应用表现主义文学在外国文学中应用广泛，产生了许多杰出的作品。
例如，奥地利作家卡夫卡的《变形记》是表现主义文学的经典之作，讲述了一个普通人被社会压迫和扭曲的故事，反映了当时的社会现实和人类的精神状态。
另一位奥地利作家茨威格的《断头皇后》也是表现主义文学的代表作之一，讲述了一个被社会和命运所控制的女性的悲惨命运，揭示了当时的社会现实和女性的处境。
五、表现主义文学的代表作品表现主义文学的代表作品包括《变形记》、《尤利西斯》、《铁皮鼓》等。
现代主义文学流派概述
现代主义文学流派概述现代主义文学是20世纪初兴起的一种文学流派，它在文学形式、风格和主题上都与传统文学有着明显的区别。
现代主义文学流派包含了许多不同的风格和流派，如象征主义、表现主义、超现实主义等。
本文将对现代主义文学流派进行概述，介绍其特点、代表作品和影响。
一、象征主义象征主义是现代主义文学中的一个重要流派，它强调意象和象征的运用，追求超越现实的表达。
象征主义文学作品常常充满了隐喻和象征，语言意味深远，给人以深刻的感悟。
代表作家有法国诗人波德莱尔、美国诗人艾略特等。
1. 波德莱尔波德莱尔是象征主义文学的代表人物之一，他的诗歌充满了神秘主义和象征主义的色彩，探讨了人类存在的意义和宇宙的奥秘。
他的代表作品《醉舞》、《恶之花》等被认为是象征主义诗歌的经典之作。
2. 艾略特艾略特是20世纪英国文学的重要代表人物，他的诗歌风格独特，充满了象征主义的意味。
他的代表作品《荒原》被认为是现代主义诗歌的里程碑之一，探讨了现代社会的虚无和荒凉。
二、表现主义表现主义是现代主义文学中另一个重要的流派，它强调对内心世界和情感的表达，追求对现实的扭曲和夸张。
表现主义文学作品常常具有强烈的个人色彩和情绪张力，反映了作者对社会现实的不满和控诉。
代表作家有德国剧作家布莱希特、奥地利小说家卡夫卡等。
1. 布莱希特布莱希特是表现主义戏剧的代表人物，他的戏剧作品充满了对现实的批判和反思，探讨了人类存在的困境和无奈。
他的代表作品《断头台上的罗莎》、《加里波第》等被认为是表现主义戏剧的经典之作。
2. 卡夫卡卡夫卡是20世纪文学史上最重要的小说家之一，他的作品充满了荒诞和幻想的色彩，探讨了人类在现代社会中的困境和迷茫。
他的代表作品《变形记》、《审判》等被认为是表现主义小说的代表作品。
三、超现实主义超现实主义是现代主义文学中的另一个重要流派，它强调对潜意识和梦境的探索，追求超越现实的表达。
超现实主义文学作品常常具有超现实的想象力和幻想性，探讨了人类内心世界的奥秘和深度。
现代主义艺术
现代主义艺术的两个基本原则：（1）艺术自律原则（艺术的纯粹性）（2）自我表现的主体性原则（表现艺术家自己的情感）现代主义艺术的三种艺术形式：（1）形式主义（2）表现主义（3）超现实主义形式主义始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。
极少主义：寻求艺术的独立，现代主义之前的艺术只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本的故事的图解。
艺术要成为自身、成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，和任何外在的事物没关系。
现代主义艺术家和理论家在关于艺术本质的论述中，也有自相矛盾的地方，这突出表现在他们寻找艺术之为艺术本质的过程中，把艺术变成了艺术哲学，艺术成为论证自身存在的工具和语言。
当达·芬奇说绘画是一门研究自然地哲学时，他假定绘画的对象不是自身，而是自然，但在现代主义艺术这里，艺术则成了探讨艺术是什么的哲学。
现代主义艺术的观念，也是一种本质主义的艺术观，即认为在这个世界上，有一种与历史、地理、社会、文化、民族和性别无关的，放之四海而皆准的艺术！在杜尚之后，利用引进一切可资利用的文化资源，对其给予再度的呈现、解释、改写和并置。
杜尚的《泉》——小便池过去的艺术，就是艺术形态而言，是要在作品中进行从到有的创造。
当代艺术，则是从有到有的一种拼贴、装置和挪用。
如：徐冰《析世鉴》、吕胜中《招魂》、还有展望、王南溟、黄岩、刘建华等等。
徐冰将无人认得出而又看上去像汉字的图像大量复制然后铺天盖地地陈设在展厅里，它诱使观众似乎回到传统的海洋中最终又一无所得，只得放弃辨认的努力，这就是十年前徐冰提供给我们的一道似是而非的装置大餐。
在此后多年里，徐冰一直在做各种代表传统文化符号的拓印和印记的工作。
(一)从“音义符号”转向“视觉符号”。
（二)从“书画同源"走向”书画同归”。
（三)主体的无知与客体的不可知。
20世纪现代主义文学名词解释
1.现代主义（1）象征主义：象征主义最早于19世纪70—90年代流行于法国。
20世纪20—40年代象征主义走出法国波及全欧，形成了具有国际影响的后期象征主义流派。
后期象征主义仍然坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”。
反对过多强调主观精神的自由与无限，以至走向过分抽象化，也反对过于强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴，同时又反对前期象征主义的隐晦艰深，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一，从而形成了自己的独特性。
后期象征主义在文学上的主要成就是诗歌创作。
英国的艾略特是后期象征主义的代表。
代表作《荒原》（2）表现主义：表现主义是20世纪西方现代主义文学中出现最早的一个思潮流派，表现主义的中心在德国，20—40年代达到鼎盛，成为20世纪头30年最有声势、最为重要的先锋派文艺运动。
表现主义文学善于透过事物的外层表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。
奥地利的弗朗茨·卡夫卡是表现主义的代表作家。
此外还有美国的尤金·奥尼尔，是表现主义戏剧的代表作家。
代表作《琼斯皇》、《毛猿》。
（3）意识流小说（im）：20世纪20、30年代流行于英、法、美等国的一种现代主义文学流派。
意识流小说不重视描摹客观世界，而着力于表现人的内心真实，特别是着力于表现人的意识流程，从而打破了传统小说的叙事模式和结构方法，用心理逻辑去组织故事。
法国小说家马赛尔·普鲁斯特是西方意识流小说的奠基者，现代主义文学先驱，代表作《追忆似水年华》。
另外还有：未来主义超现实主义2.后现代主义（1）存在主义文学是在存在主义哲学思想基础上产生的现代注意文学流派之一,是一种对存在主义哲学进行形象阐述的文学思潮.它于20世纪30年代末兴起于法国,第二次世界大战后影响欧美,波及亚非诸国，50、60年代达到高潮，70年代逐渐衰弱，80年代随着萨特的去世而结束。
它深受存在主义哲学的影响，寓哲理于形象、情节中，其基本主题是表现人生的荒谬与痛苦、人的被异化，不拘一格地运用传统现实主义、现代主义的表现手法及各种技巧，体裁是小说与戏剧。
艺术本质的三种观点
艺术本质的三种观点艺术是人类文明的重要组成部分，是人类精神生活的重要表现形式。
然而，对于艺术的本质，不同的人有着不同的看法。
本文将从三种不同的观点出发，探讨艺术本质。
一、美学主义观点美学主义认为，艺术的本质在于美。
美学主义者认为，艺术作品必须具备一定程度的审美价值才能被称为艺术作品。
他们认为，艺术家应该追求完美和卓越，并通过自己独特的创造力来表现出对世界和人类生活最高层次的理解和感受。
1. 美学主义观点对艺术家要求极高美学主义者认为，艺术家应该追求完美和卓越，并通过自己独特的创造力来表现出对世界和人类生活最高层次的理解和感受。
这就要求艺术家必须具备一定程度的审美素养、专业技能和文化修养。
2. 美学主义观点注重审美价值在美学主义观点中，艺术作品必须具备一定程度的审美价值才能被称为艺术作品。
审美价值是艺术作品所具有的美感、感染力和思想性等方面的综合体现，是艺术作品与其他形式的文化产品相区别的重要标志。
3. 美学主义观点追求完美和卓越美学主义者认为，艺术家应该追求完美和卓越，并通过自己独特的创造力来表现出对世界和人类生活最高层次的理解和感受。
这就要求艺术家必须不断地挑战自己，不断地追求更高更深层次的审美境界。
二、表现主义观点表现主义认为，艺术作品应该表达出作者对于现实生活中某种情感或思想的强烈体验。
表现主义者认为，艺术家应该通过自己独特的创造力来表达出对于社会、人类生活以及自身内心世界等方面最真实、最深刻的感受。
1. 表现主义观点强调情感体验在表现主义观点中，艺术作品应该表达出作者对于现实生活中某种情感或思想的强烈体验。
这种情感体验应该是真实、深刻、直接的，能够引起观众共鸣，让他们产生共鸣和思考。
2. 表现主义观点注重表达个人内心世界表现主义者认为，艺术家应该通过自己独特的创造力来表达出对于社会、人类生活以及自身内心世界等方面最真实、最深刻的感受。
他们认为，艺术作品应该是艺术家内心世界的一种外在表达。
电影形式类型(2)
表现主义电影：从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。
表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。
对于德国文艺中“表现主义的十年”的成因，存在不同的解释，在德国出生的法国电影史家洛蒂·艾斯纳持民族素质说，认为那是因为德国人天生就有一种对半明不暗的状态和阴惨迷茫的空间的怀恋，历来信奉各种异端邪说和魔法力量。
社会主义国家的电影学者则认为，表现主义文艺在当时是反映了德国知识分子在第一次世界大战前后，对现实生活的极度惶惑、紧张和慌乱的心情。
德国表现主义电影的动力主要来自绘画和戏剧。
表现主义绘画的影响反映在高度失真变形的布景、角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上；表现主义戏剧的风格化表演在电影中则达到了最大限度，以便与其他构图元素取得协调。
罗伯特·维内导演的通过一个疯子的眼睛来观看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了这些特点。
它是这一流派的代表作品。
此外，最著名的表现主义影片还有弗里茨·朗格的《疲倦的死》(又译《三生记》)(1921)，保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920)，保罗·莱尼的《蜡像馆》(1924)。
《蜡像馆》被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。
关于表现主义电影和20年代先锋派电影的关系，西方流行的看法是把它排斥在先锋派电影之外，因为德国表现主义影片尽管在表现风格上远离传统，但它们无例外地都采用了传统的情节结构。
历史短暂的表现主义电影对电影的视觉风格留下了影响，尤其是在表现犯罪活动的好莱坞影片里，斜射的灯光照明、棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物象，都已成为反映人物的恐惧、紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。
街道电影：在室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。
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0015表现主义
（1）一般指20世纪初叶发端于德国的一场文学和造型艺术的创作活动和思潮。
（2）代表作家是剧作家斯特林堡、布莱希特、奥尼尔，以及小说家卡夫卡等。
（3）还指意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德为代表的以艺术为表现的理论。
0016克罗齐的直觉说
（1）直觉说见于克罗齐的《美学原理》。
（2）直觉就是表象，表象就是意象。
（3）直觉就是表现，当直觉中某种形式作为表象出现在大脑中时，就已经是表现。
0017人人都是艺术家
（1）克罗齐指出，艺术即直觉。
（2）直觉是人的天性，人都有直觉，意味着人都能创造艺术，都有几分艺术天分。
（3）常人与天才的艺术差别只是量的而非质的差别。
0018贝尼蒂托·克罗齐的表现主义诗论是什么？
（1）克罗齐的最大贡献在于把艺术是表现这一流行观念发展为一切表现都是艺术这一著名结论。
（2）直觉即表现。
①他认为表现主义的基础是直觉。
他将知识分为直觉的和逻辑的两种，并把直觉的知识归结为美学和艺术。
②他认为直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动，是自在自为的、不受制于机械的、被动的事实。
③他论述了直觉与表现的关系，认为真正能够说明直觉的只有表现，思想就是语言，当思想形诸语言，它就是得到了表现，不论内在于心还是外显于物。
直觉的知识就是表现的知识，直觉就是表现且只是表现。
④他论述了直觉与艺术的关系，认为艺术在于心而不在于物，一切纯粹的“直觉—表现”都是艺术。
克罗齐反对艺术分类，认为艺术作品的分类最多只具有实用意义而不具有哲学意义。
⑤他论述了艺术家与非艺术家的区别，认为每个人都有一些成为诗人的天赋，只是艺术家的直觉超越一般人的高度。
二者的区别只在于量而不在于质，因而反对用天才来解释艺术。
⑥他认为艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。
（3）克罗齐论诗的新解：
①他将诗歌分为三种：古典诗、形式主义诗、教诲诗。
他认为只有古典诗才是真正的诗。
②克罗齐认为，纯粹的诗的“纯粹”意指声音，是有灵魂的。
③克罗齐反对形式与内容的割裂，认为诗歌的声音之所以能感动我们是因为它诉诸我们的想象与情感。
诗歌作为直觉和表现应该是声音和意象的结合。
④他认为诗歌是沉静和躁动、激情和控制力的结合，体现了思想的胜利。
认为浪漫主义和古典主义的区别就在于，前者注重激情和想象，后者注重克制和理性。
⑤克罗齐认为最容易感受诗歌的快感美感的人是用新鲜率真的情感来感应世界的人，而不是那些专治诗学的批评家。
0019、罗宾·乔治·科林伍德的表现主义诗论是什么？
（1）科林伍德继承和发展了克罗齐艺术即直觉即表现的命题，因而强调艺术的表现特征。
（2）科林伍德认为再现艺术仅仅是为了达到预期的目的，有明确的功利性，不是真正的艺术。
他将再现艺术分为两类：
一是巫术艺术：包括民间艺术、低俗艺术、爱国主义艺术、宗教艺术、体育活动和社交仪典等。
二是娱乐艺术：包括色情艺术和恐怖艺术。
（3）他认为表现艺术是表现情感，想象艺术是想象性的创造，它们才是真正的艺术。
（4）科林伍德赞同克罗齐人人都是艺术家的思想，认为诗人的使命即是说出大家都感受到了却不能很好表现出来的情感。
（5）科林伍德认为一件真正的艺术品是欣赏它的人运用想象力所领会所意识到的总体活动。
于是提出了“总体想象性经验”这个概念，这有赖于接受者在自己的头脑中完成。
0020、科林伍德对表现情感和激发情感的区分：
（1）他认为，真正的艺术有涉情感，但它是表现情感而不是激发情感。
（2）他认为表现不是针对哪一类观众，而是首先指向表现者自己。
（3）他认为艺术表现情感，旨在强调艺术具有鲜明的个性特征，而不仅仅是为了某种目的激发情感。
（4）他认为，真正的艺术不但应该表现个别，而且表现的结果是使艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失。
0021、如何评价“直觉—表现”的表现主义诗论？
（1）源流深远：
①“艺术即直觉”来源于可以柏拉图的“诗为迷狂说”。
②“直觉即表现”来源于亚里士多德“形式决定质料”的传统。
③克罗齐受到黑格尔以精神发展的线索来叙写历史的影响，并照搬了黑格尔事先搭建宏伟构架然后填充事实的方法。
④表现主义文论的直接来源是浪漫主义思潮。
（2）贡献在于：
①一方面是对康德以来的艺术自主理论、柯勒律治的浪漫主义诗学的继承和发展。
②另一方面是对19世纪后期诞生的崇尚主观感情表现和艺术形式探索的现代派艺术实践的总结，具有鲜明的时代特征。
（3）“直觉—表现”说在20世纪产生过重大影响：
①强调艺术的独立性和特性，体现了对艺术本身规律的重视；强调艺术与人类精神活动的联系，看到了直觉受心灵活动的制约，因而是辩证的。
②强调艺术表现情感，是浪漫主义在20世纪的最后一次回声。
③他强调人人都是诗人，人人都是艺术家的思想，对当时象牙塔文艺、贵族主义和唯美主义是一个大胆批判。
④局限性有两点：
一是主观唯心主义倾向，把艺术完全看成主观心灵活动的产物，与社会现实生活相脱离，不符合艺术创作的实际。
二是倡导艺术的非理性主义，把艺术完全局限于直觉界限之内，否定理性和思想对创作的指导作用，显然是片面的。
0022、填空题
（1）克罗齐，意大利美学家，艺术观点：艺术=直觉=表现=语言。
主要论著四卷本《精神哲学》——《美学》、《逻辑学》、《实践哲学》《历史学》，另外还有《美学纲要》、《诗论》等；
（2）科林伍德，英国考古学家，艺术观点：艺术=表现=想像=语言识记。
主要著作《宗教与哲学》、《心灵的思辨》《历史哲学》、《艺术原理》等。