象征主义与表现主义
文学中的现代主义文学流派解析
文学中的现代主义文学流派解析引言：现代主义文学是20世纪初至中期的一种文学流派，它以突破传统文学形式、探索新的表达方式和思维方式为特征。
本文将对现代主义文学中的几个重要流派进行解析，包括象征主义、表现主义、超现实主义和意识流小说。
一、象征主义象征主义是现代主义文学的重要流派之一，它强调通过象征和隐喻来表达内心的情感和思想。
象征主义文学作品通常具有模糊的意象和复杂的象征体系，给读者留下了很大的想象空间。
例如，法国诗人波德莱尔的《酒与血》中，他通过描绘酒和血的象征意义，表达了对生命和死亡的思考。
二、表现主义表现主义是现代主义文学的另一个重要流派，它强调通过夸张和变形的手法来表达对社会现实的批判和对内心世界的探索。
表现主义文学作品通常具有激烈的情绪和冲突，以及对社会问题和人类命运的深刻思考。
例如，德国剧作家布莱希特的《威鹏史》中，他通过对主人公威鹏史内心世界的描绘，展现了对社会压迫和个人自由的思考。
三、超现实主义超现实主义是20世纪20年代兴起的一种文学流派，它强调通过梦幻和幻想来探索超越现实的境界。
超现实主义文学作品通常具有离奇的情节和奇特的形象，以及对潜意识和梦境的深入挖掘。
例如，法国作家布列东的《香水》中，他通过对主人公格雷诺瓦尔的嗅觉感知和独特的创作方式，展现了对人性和欲望的探索。
四、意识流小说意识流小说是现代主义文学的一种重要形式，它强调通过流畅的意识流来展现人物内心的思想和感受。
意识流小说作品通常以主人公的内心独白为主要表现手法，以及对时间和空间的非线性处理。
例如，爱尔兰作家乔伊斯的《尤利西斯》中，他通过对主人公布鲁姆和斯蒂芬的内心世界的描绘，展现了对人生和存在的思考。
结论：现代主义文学流派的出现和发展，为文学创作带来了新的思维和表达方式。
象征主义、表现主义、超现实主义和意识流小说都是对传统文学形式的突破和创新，它们通过不同的艺术手法和表现形式，探索了人类内心世界的奥秘和现实社会的困境。
在现代主义文学的影响下，文学创作逐渐摆脱了传统的束缚，展现出更加多样化和丰富化的面貌。
现代主义文学的主要流派组成
现代主义文学的主要流派组成现代主义文学的主要流派组成现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等流派组成。
掌握现代主义文学，可以从对其主要流派的具体分析人手。
(一)未来主义未来主义是20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派。
它以全新的发达的未来为号召，肯定机器文明，讴歌力量、运动和速度，在无序联想和自由不羁的文字中追求刺激性和冲击力，大力扫荡传统文化，表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义的反叛激情。
为了打碎传统，开创未来，未来主义仇视过去，为此不惜鼓吹暴力、恐怖和战争。
未来主义的创始人是意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂(1876—1944)。
他1909年在巴黎《费加罗报》用法文发表《未来主义的创立和宣言》，宣告了这一运动诞生。
其后，未来主义“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”纷至沓来，前后十年间，掀起了一股颇有气势的热潮。
到法西斯主义崛起，未来主义分化，20年代初趋于沉寂。
未来主义热衷于把握“现代的感觉”，讴歌机器化大生产这一新时代的标志，并由此形成以强烈动感为中心，以力量美和速度美为追求的美学原则。
他们提出，“时间和空间已于昨天死亡”，竞争成为时代的主题。
文学必须依赖直觉想象，挣脱语言规范，捕捉奔突狂放的意象，造成视觉和听觉的刺激。
于是，在瞬息万变的运动中，行走的人闪现出十二条腿，奔跑的马翻飞着二十只蹄，港口怀抱着千百艘汽轮，飞机的螺旋桨像一面旗帜呼啦啦迎风呼啸……新世界呈现出一派光怪陆离的色彩、震撼人心的声部和复杂多样的形态，成为速度的展示与力量的集合，制造出动感强烈的奇特效果。
未来主义以摧枯拉朽之势为现代主义扫清了障碍，及时地提出了文学艺术应当为适应工业化发展而变革这一历史要求，并以新奇的构思启发了创新思路，对现代主义文学有开拓意义。
然而，把革新与传统绝对对立起来，视传统为敝屣，一切唯新是举，则混淆了艺术标准，使现代艺术走向喧嚣狂躁。
表现主义与象征
作者： NULL
出版物刊名： 文艺理论研究
页码： 93-93页
主题词： 象征性;表现自我;外部世界;外国文学研究;象征主义;主观感受;美学观;变形记;象征着;资本主义
摘要： <正> 林一民在《表现主义的美学观》(《外国文学研究》86年4期)一文中指出:表现主义艺术是以表现主观感受为宗旨的。
这个流派主张在作品中表现自我,表现外部世界在人们内心世界的折光。
他们的口号是:不是现实,而是精神。
表现主义的一个显著特色,就是用象征性手法表现抽象的真理。
表现主义可以说是戏剧和小说领域里的象征主义。
在表现主义的作品里,可以看到象征性的环境、人物、情节和场面。
卡夫卡的城堡就是一个象征性的环境,主人公一进入城堡管辖的范围,不由自主地产生一种虚幻和无能为力的感觉,因为构成主人公活动环境的城堡,象征着虚幻的世界和官僚的政治。
《变形记》中人变成甲虫虽然荒诞,但它象征着资本主义世界人异化为非人这一普遍事实。
托勒的《群众与人》中的人物也是象征性。
二十世纪西方文论流派
前工业时期（国家资本主义，采掘自然资源）——现实主义
工业化时期（垄断资本主义，机械制造产业）——现代主义
后工业时期（晚期资本主义，开发信息资源）——后现代主义
后现代主义文艺主要是一种后现代社会的大众文艺，部分地体现大众对现存社会的思虑、烦躁、反思、反抗、颠覆、批判乃至失落和玩世不恭的思想情绪。
直觉个别意象美（丑）美学
心灵活动认识
概念普遍概念真（伪）逻辑学哲学
↓
经济个别利益利（害）经济学=美学
真实世界实践
道德普遍利益善（恶）伦理学
四、直觉即表现
1、直觉与表现是一回事，艺术的定义是直觉，也是表现。
直觉=表现=艺术，艺术即直觉，直觉即表现。
2、直觉充满个性，洋溢情感，“直觉是抒情的表现”。
艺术的直觉=抒情的直觉=情感的表现
文论的本体论转化。
（五）从多元走向边缘
20世纪以前的文论，主要是哲学的演员，文学创作的服务员，作品的广告宣传员。20世纪的文学理论可以与哲学理论、社会理论、文化理论相提并论，文学评论有时比作家、诗人更能脱颖而出，更能赢得知识界和学术界声望。
西方没有相对统一的意识形态和价值规范体系，文论出现众说纷纭的多元化局面。据统计，西方文论至少有五十种“主义”。有的评论家，常常从此“主义”跳到彼“主义”，如罗兰·巴特，从结构主义到解构主义。
其中第二阶段最重要，所谓表现阶段，即指心灵的审美的综合作用。
五、科林伍德的总体想像论和语言论
科林伍德（1889-1943）英国考古学家、历史学家、哲学家和美学家。代表作《艺术原理》。
1.作品既是作者想像的产物，也需要读者的想像力。
2.艺术必然是语言，艺术的情感想像依赖于语言。
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外国文学史,讲义第10章 20世纪文学(二)
第十章 20世纪文学（二）20世纪西方出现了现代主义文学和后现代主义文学两种不同文学流派现代主义文学：后期象征主义、表现主义、超现实主义、未来主义、意识流小说后现代主义文学：存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、魔幻现实主义第一节概述一、20世纪现代主义文学（一）产生背景时间：19世纪后期，资本主义从自由竞争向垄断资本主义过渡条件：科学技术突飞猛进，物质财富不断增加思想：人的孤独感、幻灭感、荒诞感和悲剧感成为主要内容非理性主义盛行：叔本华的“唯意志论”、尼采的“超人哲学”、弗洛伊德精神分析学、萨特的存在主义（二）现代主义文学的基本特征1、现代主义文学以表现现代社会人的异化以及现代人的孤独感、危机感、荒诞感、悲剧感等现代意识为基本主题。
2、在现代主义创作中，人的异化主题主要体现在：人与社会、人与人、人与自然、人与自我四种基本关系的扭曲、割裂和矛盾对立几个不同方面。
（1）在人与社会的关系上，现代主义文学从个人角度全面反抗社会。
（2）在人与人的关系上，现代主义文学揭示出一种人们彼此隔膜、倾轧、无法沟通的可怕图景。
（3）在人与自然（包括人与大自然、人与物质世界、人与人的本性）的关系上，现代主义文学持以全面否定的态度。
（4）在人与自我的关系上，现代主义文学从非理性主义出发，抱以不可知论的态度。
（三）艺术特色：1、重在表现主观自我，挖掘，展示人的心灵世界，具有浓郁的非理性色彩和鲜明的主观性、内向性，表现性特征。
2、善于使用象征、意识流、荒诞等表现手法，以及神话模式进行创作，追求艺术的深度模式。
3、大胆采用不合逻辑常规的表现形式，醉心于种种形式技巧的创新和实验。
4、现代主义文学还把“审丑”、“览丑”作为文学创作的主要目的和内容。
二、主要文学思潮（一）象征主义1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。
前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。
第一次世界大战后，后期象征主义产生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
第十二讲 表现主义与象征主义
第十二讲表现主义与象征主义成都信息工程学院文化艺术学院潘纯琳目录现代主义概述第一节象征主义第二节表现主义现代主义概述•现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域，是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。
•现代主义文学的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会之时代精神的艺术表述。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果。
•19世纪以前的欧洲文学受亚里斯多德的“摹仿说”影响较大，尤其是19世纪中期的现实主义文学，强调真实再现客观世界，认为艺术不仅可以摹仿自然，而且所摹仿的现实本身是真实的，把文学对现实世界描写之真实性的追求，强调到了前所未有的高度。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•19世纪后期一些作家开始感觉到，以往的文学，尤其是现实主义文学，在摹仿自然理论的指导下过于强调再现外部客观世界，使得文学自身应有的表现功能相对萎缩，艺术形象中的客观外部因素过于突出，而主观内在因素一定程度上遭排挤了。
于是，他们开始反其道而行之，抛弃传统文学对客观外在真实的刻意追求，转而重视对主观内心世界的真实展示。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•20世纪现代主义文学则基本上倾向于表现一种超现实的真实。
随着作家的文学观念的变化，现代主义文学在内容、形式和审美功能上都发生了重大变化，具有明显的反传统特征。
•（一）现代主义文学的形成和基本特征•现代主义的“反传统”显示了对传统文学的超越，但这种超越本身又是传统文学演变的结果。
一些浪漫主义作家以后转向了象征主义，如波德莱尔、马拉美等。
郑克鲁《外国文学史(下)》名词解释
1、长河小说：是一种卷帙浩繁的多卷本小说，或叙述一个人的全部生命历程，或叙述一个家族的兴衰史，或叙述众多人物的生活经历，以此来折射整个社会的历史变迁。
首创者是罗曼罗兰，代表性作品《约翰克里斯多夫》和《母与子》。
2、批判现实主义批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。
批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。
但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。
批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。
优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。
3、自然主义19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲，自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，泰纳首先把它应用到文学上。
自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则：强调文学创作的科学性，否定典型化原则；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。
严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感。
比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼·拉赛德》等小说。
左拉虽提倡自然主义，但在实际创作中仍接近现实主义。
4、唯美主义唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。
唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。
他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。
他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。
然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。
艺术本质的四种主流学说
艺术本质的四种主流学说一、表现主义学说表现主义学说认为艺术的本质在于表达内心的情感和情绪。
艺术家通过自己的创作表达对世界的看法和感受，将内心的情感与观察到的现实相结合，创造出具有强烈感染力的作品。
表现主义追求真实感人的艺术形式，通过夸张、变形和色彩的运用，突出作品中的情绪表达。
例如，范·高和蒙克的作品中常常出现扭曲的形象和夸张的色彩，以强烈的表现力传达作者内心的情感。
二、形式主义学说形式主义学说认为艺术的本质在于作品的形式和结构。
艺术家通过对形式元素的运用和组合，创造出独特的艺术形式。
形式主义强调作品的内在结构和形式的完整性，追求形式上的美感和艺术的纯粹性。
例如，毕加索的立体主义作品将现实对象分解为各个不同的形态，通过构图和色彩的变化来表达艺术家的观点和情感。
三、象征主义学说象征主义学说认为艺术的本质在于象征和隐喻。
艺术家通过符号和象征的运用，将作品中的意义和情感传达给观众。
象征主义追求超越表面现实的意义，通过象征和隐喻的手法来表达深层次的思想和情感。
例如，达利的超现实主义作品中常常出现的钟表和融化的物体，象征着时间的流逝和现实的扭曲。
四、认知主义学说认知主义学说认为艺术的本质在于认知和思维的过程。
艺术家通过作品来激发观众的思考和认知，引发对世界的思考和理解。
认知主义追求艺术作品中的思辨和启示，通过创造性的形式和内容来挑战观众的思维方式。
例如，奥地利画家埃舍尔的作品中常常出现不可能图形和透视变化，通过视觉错觉来引发观众对空间和形态的思考。
艺术的本质可以从不同的角度来解读和理解。
表现主义强调情感的表达，形式主义注重形式和结构，象征主义强调象征和隐喻，认知主义关注认知和思维的过程。
这些不同的学说为我们提供了不同的思考艺术的方式，丰富了我们对艺术的认识和理解。
无论哪种学说，艺术都是人类创造的一种独特的语言，通过艺术作品，我们可以感受到人类内心的情感、思想和智慧。
通过对艺术本质的探索和理解，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，从中获得心灵的满足和启发。
现代主义文学流派概述
现代主义文学流派概述现代主义文学是20世纪初兴起的一种文学流派，它在文学形式、风格和主题上都与传统文学有着明显的区别。
现代主义文学流派包含了许多不同的风格和流派，如象征主义、表现主义、超现实主义等。
本文将对现代主义文学流派进行概述，介绍其特点、代表作品和影响。
一、象征主义象征主义是现代主义文学中的一个重要流派，它强调意象和象征的运用，追求超越现实的表达。
象征主义文学作品常常充满了隐喻和象征，语言意味深远，给人以深刻的感悟。
代表作家有法国诗人波德莱尔、美国诗人艾略特等。
1. 波德莱尔波德莱尔是象征主义文学的代表人物之一，他的诗歌充满了神秘主义和象征主义的色彩，探讨了人类存在的意义和宇宙的奥秘。
他的代表作品《醉舞》、《恶之花》等被认为是象征主义诗歌的经典之作。
2. 艾略特艾略特是20世纪英国文学的重要代表人物，他的诗歌风格独特，充满了象征主义的意味。
他的代表作品《荒原》被认为是现代主义诗歌的里程碑之一，探讨了现代社会的虚无和荒凉。
二、表现主义表现主义是现代主义文学中另一个重要的流派，它强调对内心世界和情感的表达，追求对现实的扭曲和夸张。
表现主义文学作品常常具有强烈的个人色彩和情绪张力，反映了作者对社会现实的不满和控诉。
代表作家有德国剧作家布莱希特、奥地利小说家卡夫卡等。
1. 布莱希特布莱希特是表现主义戏剧的代表人物，他的戏剧作品充满了对现实的批判和反思，探讨了人类存在的困境和无奈。
他的代表作品《断头台上的罗莎》、《加里波第》等被认为是表现主义戏剧的经典之作。
2. 卡夫卡卡夫卡是20世纪文学史上最重要的小说家之一，他的作品充满了荒诞和幻想的色彩，探讨了人类在现代社会中的困境和迷茫。
他的代表作品《变形记》、《审判》等被认为是表现主义小说的代表作品。
三、超现实主义超现实主义是现代主义文学中的另一个重要流派，它强调对潜意识和梦境的探索，追求超越现实的表达。
超现实主义文学作品常常具有超现实的想象力和幻想性，探讨了人类内心世界的奥秘和深度。
《20世纪欧美文学简史》自学笔记
二十世纪欧美文学简史上 编第一章：1900—1939年欧美文学概论[识记] 现代主义的主要流派：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、“意识流”小说未来主义：1、由意大利诗人托马佐.马里内蒂于1909年2月20日在法国《费加罗报》发表的《未来主义的创立和宣言》为发端。
2、其成就主要在于诗歌。
如意大利马里内蒂、法国阿波利奈尔及俄国马雅可夫斯基。
3、主张是摈弃一切现在的文明成果，竭力创造“属于未来”的全新艺术。
4、由于主张流于偏激，且诗句艰深无规则等原因于20年代末趋于沉寂。
超现实主义：1、1924年布勒东发表《超现实主义宣言》宣告该流派成立。
2、追求“超越现实”，主张写梦，展现自我内在的真实，向内在世界探秘，叙述“梦幻的人生”。
3、代表作家有阿拉贡（《巴黎的土包子》）、艾吕雅等。
4、在法国盛行于二三十年代，在世纪中叶扩展至各大洲，成为有世界影响的文学流派。
后期象征主义：1、盛行于二十世纪20年代，代表作家法国瓦雷里（唯美主义理论）长诗《年轻命运的女神》、《海滨墓园》，英国艾略特《荒原》，爱尔兰叶芝，俄国勃洛克的长诗《十二个》。
2、仍旧坚持“审美至上”“象征最佳”的准则，追求用可感形式去体现理念、思想，用象征和意象去暗示生活哲理。
而且继续唯美主义诗歌的某些传统。
表现主义：1、流行于20世纪初，本是德国一种绘画派别，后来影响到文学创作。
2、该流派着重主观表现，强调表现主观的真实，而不意于再现客观的细节真实。
3、常用夸张、怪诞的手法突显主观的感情，达到极强的强烈的艺术效果。
代表作有奥地利卡夫卡《变形记》。
瑞典剧作家斯特林保是首创者。
诗歌方面有德国诗人海姆、贝恩等。
“意识流”：1、“意识流”一词来源于心理学，20年代被借用于文学创作理论。
认为文学应该表现人的意识流动，特别是潜意识活动。
2。
该流派作家致力于挖掘人物世界，让意识充分地自由流动出来因而淡化了情节、环境，时空倒置，结构松懈。
3、代表作家和代表作有法国普鲁斯特长篇小说《追忆似水年华》爱尔兰的乔伊斯《尤利西斯》美国福克纳《喧嚣与骚动》，英国伍尔芙。
艺术本质的4种主流学说
艺术本质的4种主流学说引言艺术是人类创造的一种特殊形式，它通过各种媒介传递情感、思想和美感。
对于艺术的本质，有许多不同的观点和学说。
本文将介绍艺术本质的四种主流学说，包括表现主义、形式主义、象征主义和社会批判主义。
1. 表现主义表现主义认为艺术的目标是通过表达个人内心世界来揭示真实性和真相。
它强调情感和直觉，并试图通过形象、颜色和线条等视觉元素来传达作者的内心体验。
表现主义艺术家通常关注人类存在的困境和社会问题，追求真实而深刻的表达。
例如，德国画家爱德华·蒙克的作品《呐喊》就是表现主义的典型代表之一。
这幅画以夸张的色彩和扭曲的形象，描绘了作者内心深处的孤独和痛苦。
2. 形式主义形式主义认为艺术作品应该被看作是纯粹的形式，而不是表达作者的情感或思想。
它关注艺术作品自身的形式特征，如线条、色彩、形状和构图等，并强调艺术作品的审美价值。
形式主义艺术家试图通过独特的创作技巧和组织结构来创造美感。
俄国画家瓦西里·康定斯基是形式主义的代表人物之一。
他的作品《黄、红、蓝》以简洁而抽象的几何图形和鲜明的色彩，创造了一种纯粹而独特的视觉体验。
3. 象征主义象征主义认为艺术作品是一种象征或隐喻，通过符号和意象来传达深层次的意义。
它强调潜在的象征性和诗意，并试图超越直接的表达方式。
象征主义艺术家通常使用隐喻、暗示和符号等手法来探索人类存在和宇宙秩序。
法国画家欧仁·德拉克罗瓦是象征主义的代表人物之一。
他的作品《自由引导人民》描绘了一个神秘而富有象征意义的场景，通过女神自由的形象来象征人民的追求自由和正义。
4. 社会批判主义社会批判主义认为艺术应该反映社会现实和问题，并具有批判性的意义。
它关注社会不平等、权力关系和文化政治等议题，并试图唤醒观众对社会问题的关注。
社会批判主义艺术家通常通过讽刺、讥讽和挑战传统观念等方式来表达对社会现象的批评。
美国画家巴巴拉·克鲁格是社会批判主义的代表人物之一。
20世纪现代主义文学名词解释
1.现代主义（1）象征主义：象征主义最早于19世纪70—90年代流行于法国。
20世纪20—40年代象征主义走出法国波及全欧，形成了具有国际影响的后期象征主义流派。
后期象征主义仍然坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”。
反对过多强调主观精神的自由与无限，以至走向过分抽象化，也反对过于强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴，同时又反对前期象征主义的隐晦艰深，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一，从而形成了自己的独特性。
后期象征主义在文学上的主要成就是诗歌创作。
英国的艾略特是后期象征主义的代表。
代表作《荒原》（2）表现主义：表现主义是20世纪西方现代主义文学中出现最早的一个思潮流派，表现主义的中心在德国，20—40年代达到鼎盛，成为20世纪头30年最有声势、最为重要的先锋派文艺运动。
表现主义文学善于透过事物的外层表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。
奥地利的弗朗茨·卡夫卡是表现主义的代表作家。
此外还有美国的尤金·奥尼尔，是表现主义戏剧的代表作家。
代表作《琼斯皇》、《毛猿》。
（3）意识流小说（im）：20世纪20、30年代流行于英、法、美等国的一种现代主义文学流派。
意识流小说不重视描摹客观世界，而着力于表现人的内心真实，特别是着力于表现人的意识流程，从而打破了传统小说的叙事模式和结构方法，用心理逻辑去组织故事。
法国小说家马赛尔·普鲁斯特是西方意识流小说的奠基者，现代主义文学先驱，代表作《追忆似水年华》。
另外还有：未来主义超现实主义2.后现代主义（1）存在主义文学是在存在主义哲学思想基础上产生的现代注意文学流派之一,是一种对存在主义哲学进行形象阐述的文学思潮.它于20世纪30年代末兴起于法国,第二次世界大战后影响欧美,波及亚非诸国，50、60年代达到高潮，70年代逐渐衰弱，80年代随着萨特的去世而结束。
它深受存在主义哲学的影响，寓哲理于形象、情节中，其基本主题是表现人生的荒谬与痛苦、人的被异化，不拘一格地运用传统现实主义、现代主义的表现手法及各种技巧，体裁是小说与戏剧。
艺术中的抽象艺术发展历程知识点
艺术中的抽象艺术发展历程知识点抽象艺术作为一种特殊的艺术表现形式，在艺术史上扮演着重要的角色。
它通过简化、改变和表达形式来传达艺术家的个人思想和情感，以抽象的方式表现现实世界。
本文将介绍抽象艺术的发展历程，并探讨其在艺术领域中的重要性。
一、早期的抽象艺术早期的抽象艺术表现形式主要包括象征主义和表现主义。
象征主义强调通过符号和象征来传达艺术家的情感和思想，而不是直接描绘现实世界。
表现主义则更加强调情感和情绪的表达，通过夸张的形式和颜色来传达艺术家的内心世界。
二、俄国构成主义俄国构成主义被认为是现代抽象艺术的重要发展阶段之一。
它强调艺术的构成元素，如线条、颜色和形状，并试图通过组合这些元素来创造一种独特的艺术语言。
俄国构成主义对后来的抽象艺术运动产生了深远的影响。
三、荷兰新现实主义荷兰新现实主义是20世纪60年代荷兰艺术家的重要运动，它打破了传统的艺术表现方式，抛弃了传统的视觉准则，通过模糊和扭曲的图像来创造一种新的现实感。
荷兰新现实主义的艺术家试图挑战普遍接受的现实定义，通过抽象的方式表达他们对世界的看法。
四、美国抽象表现主义美国抽象表现主义是20世纪40年代和50年代在美国兴起的一种抽象艺术运动。
艺术家们试图通过表达内心情感和情绪来创作艺术作品，他们追求通过抽象的形式来传达对现实世界的独特看法。
这一运动对后来的抽象艺术产生了广泛的影响，并成为现代艺术史上的重要里程碑。
五、现代抽象艺术现代抽象艺术是当代艺术领域中的一个重要流派，它包括了各种不同形式的抽象表达。
现代抽象艺术不局限于传统的绘画和雕塑，还包括了装置艺术、行为艺术以及数字艺术等等。
艺术家们通过使用不同的媒介和技术来创造独特的抽象艺术作品，传达自己对世界的观察和思考。
结论抽象艺术作为一种独特的艺术表达形式，在艺术史上扮演着重要的角色。
它通过简化和改变形式来传达艺术家的思想和情感，并通过抽象的方式表现现实世界。
从早期的象征主义和表现主义到现代的抽象艺术运动，抽象艺术体现了艺术家对世界的独特视角和创造力。
西方文学流派
意识流文学 意识流文学是19世纪末到20世纪二三十年代，英、法、 美等国文坛上，采用悖逆于传统现实主义创作方法的艺术 表现形式，来展现常人视线不及的精神领域。通过依附于 语言的表达来经历人类主观生命的世界。 意识流文学的奠基者是法国作家马赛尔· 普鲁斯特 （1871 — 1922），代表作七卷本长篇小说《追忆似水年 华》。 英国著名小说家、批评家维吉尼亚· 伍尔芙在对一些 意识流小说家的创作进行总结、借鉴的基础上，丰富、发 展了意识流文学的表现手法，并对它进行理论阐发。《墙 上的斑点》、《到灯塔去》是伍尔芙意识流小说的代表作。 爱尔兰作家詹姆斯· 乔伊斯是意识流文学代表作家之 一。长篇小说《尤利西斯》（1922）历时8年完成，是乔 伊斯的代表作，也是意识流文学的扛鼎之作。
新小说 “新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一 个新的文学流派。它是继存在主义之后，在法国当代文学 中出现的又一个重要的文学流派。作为一个现代文学流派， “新小说”作家的写作活动，是在创作和理论探索两个方 面进行的。 从20世纪50年代中叶起，新小说作家开始大量登上文 坛，从此开始了长达30多年的新小说“走运时期”。他们 的创作反映了20世纪西方哲学的底蕴，表现了20世纪法国 独特现实下作家们对人认识的新发展以及在艺术上的新的 观念。 新小说关心人和人在世界中的处境，追求完全的主观 性，强调创新性和探索性，反对艺术形式上的保守和僵化。 代表作家及作品：阿兰· 罗伯—戈里耶《嫉妒》，克ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 德· 西蒙《佛兰德公路》，玛格丽特· 杜拉丝《琴声如诉》。
《鼠疫》是加缪最重要的代表作之一，通过描写北非 一个叫奥兰的城市在突发鼠疫后以主人公里厄医生为代表 的一大批人面对瘟疫奋力抗争的故事，淋漓尽致地表现出 那些敢于直面惨淡的人生、拥有“知其不可而为之”的大 无畏精神的真正勇者不绝望不颓丧，在荒诞中奋起反抗， 在绝望中坚持真理和正义的伟大的自由人道主义精神。
西方六大美学观念史
西方六大美学观念史
西方美学观念经历了漫长的历史发展，涌现出了许多不同的流派和理论。
在这其中，有六大经典美学观念，它们分别是：形式美学、表现主义美学、象征主义美学、实用主义美学、现代主义美学以及后现代主义美学。
形式美学认为，美是形式的优美和完美，注重艺术作品的技巧和技艺，重视艺术作品的客观性和形式特征。
表现主义美学强调艺术作品所表达的情感和内心体验，注重艺术家的主观感受和表达方式，重视艺术作品的个性和独特性。
象征主义美学认为，艺术作品是一种象征性的表达方式，通过符号和象征来传达深层的内涵和意义，重视艺术作品的象征性和寓意性。
实用主义美学则强调艺术作品的实用性和功能性，认为艺术应该为人类的实际生活服务，重视艺术作品的实用价值和实际效果。
现代主义美学从艺术形式上挑战传统的艺术表现方式和形式，追求创新和突破，强调艺术家的自由和创造力，重视艺术作品的革新性和前卫性。
后现代主义美学则在现代主义的基础上，进一步拓展了对艺术和现实的批判和反思，强调多元性和相对主义，重视艺术作品对社会、文化和历史背景的反应和批判。
这六大美学观念，虽然各有不同，但都对西方美学的发展和演变产生了深远的影响，为我们认识和理解西方艺术史提供了重要的参考和指导。
艺术发生的几种学说
艺术发生的几种学说艺术是人类文明发展过程中的一种重要表现形式，它通过创造性的方式表达人类的情感、思想和审美追求。
对于艺术的研究和解释，出现了许多不同的学说。
本文将介绍几种重要的艺术学说，包括形式主义、象征主义、表现主义和后现代主义。
一、形式主义形式主义是20世纪初兴起的一种艺术学说，强调艺术作品的形式和结构，而忽视其内容和背后的意义。
形式主义认为艺术作品应以独立的形式存在，其价值在于其自身的审美特征，而不依赖于外部因素。
形式主义强调艺术作品的形式元素，如线条、色彩、构图等，以及艺术作品的构造和组织方式。
形式主义的代表人物有俄国艺术理论家谢尔盖·奥西波夫和美国艺术评论家克莱门特·格林伯格。
二、象征主义象征主义是19世纪末20世纪初的一种艺术学说，强调艺术作品的象征意义和隐喻。
象征主义认为艺术作品是对内心情感和思想的表达，通过符号和象征来传递深层次的意义。
象征主义的艺术作品常常充满神秘和隐晦的符号，要求观者通过解读来理解其意义。
象征主义的代表人物有法国诗人保罗·韦尔莱和比利时画家詹姆斯·恩斯。
三、表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术学说，强调艺术作品对现实的批判和对内心情感的表达。
表现主义认为艺术作品应该直接表现艺术家的主观情感和内心体验，以此来传达对社会现实的反思和批判。
表现主义的艺术作品通常具有夸张、扭曲和煽动性的特点，表达出作者内心深处的冲突和痛苦。
表现主义的代表人物有德国画家恩斯特·卡尔·库贝和挪威剧作家亨利克·易卜生。
四、后现代主义后现代主义是20世纪后半叶兴起的一种艺术学说，强调对现代主义的批判和对多元性的追求。
后现代主义认为现代主义的理性和统一性观念是不可持续的，艺术应该回归到多元、碎片化的状态。
后现代主义的艺术作品常常具有模糊的边界和多重的意义，拒绝简单的解释和统一的真理。
后现代主义的代表人物有法国哲学家让-弗朗索瓦·利奥塔和美国艺术家安迪·沃霍尔。
西方现代主义文学包括哪些流派
西方现代主义文学包括哪些流派现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到 *** .象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在 *** ,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感*** 彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水*** 融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.魔幻现实主义文学的基本特征：用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的*** 体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
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绘画领域的象征主义
《俄狄浦斯和斯芬克斯》是法国画家古斯塔夫·莫 罗（Gustave Moreau）早期的代表作。画家将恶怪斯芬克 斯的人头妖身处理得自然、得体。斯芬克斯那丑恶的兽 身、张开着雄健的翅膀，野性勃发，而她那张少女般美 丽而冷酷的脸，和那坚挺诱人的丰腴乳房则洋溢着青春 的气息。斯芬克斯紧紧缠绕着俄狄浦斯，用诱惑的胸脯 抵住美男子健壮的胸膛，扬起眸子似乎在念着神秘的咒 语。而俄狄浦斯被画成手持兵器，英俊、健壮的裸体青 年，他的眼睛带着一种沉着、坚定以及男性对美丽异性 那种无可奈何的眷恋俯视着斯芬克斯。这一对厮缠一处 的人儿既像是一对情侣又像是两个仇敌。但是，画的下 方露出的死人发黑的肢体，则表现了恶怪的凶残。尽管 斯芬克斯美丽而又淫荡，然而她的眼睛却像迷蒙中的一 团黑雾，喷吐着毒焰。这一点莫罗用俄狄浦斯身旁那个 圆形的柱子作了最好的注释。
艾略特是美国象征主义诗歌的代表人物，无论在理论上还是创作上都 做出了巨大贡献。其代表作《荒原》（1922）已经被誉为有史以来最伟大 的英语诗歌之一。《荒原》取材自关于“圣杯”的古老传说，把丧失了信 仰的现代世界比作一个荒原。在诗中，艾略特旁征博引，涉及到了大量神 话传说和象征意象，并运用了多种古语言和现代语言。尽管诗人自己为之 加注了50多条注释，却还是鲜有人能读懂。
将具体的“路”提高到抽象的人生道 路上来，用“世上本没有路，走的人多了， 也便成了路”作结束，简洁有力而余味无 穷，既饱含哲理又富有诗意。
作者没有把《药》的悲剧仅仅看作两个家庭的悲剧，而是看成整个中华民族的悲 剧，是全民族千千万万个家庭的悲剧。因此，在写实之外,又增加了一点象征的色彩:特 意安排两个悲剧的主人公一家姓“华”，一家姓“夏”，合起来恰恰是中国的古称 “华夏”。这是淡淡的不显眼的一笔,然而这一笔把悲剧的普遍而深广的意义提到了一 个新的高度。
鲁迅许多小说有“实”有“虚”,虚实 相济,寄意深远。这种艺术效果的造成，恐 怕就是和写实主义、象征主义两种创作方 法的同时并用有关的。
譬如，大家都熟悉的《故乡》结尾处 那几段文字,其写法就是从实到虚，由写实 到象征。作者先写:“我躺着，听船底潺潺 的水声,知道我在走我的路。”然后由此生 发开去，从“我与闰土隔绝”，想到下一 代应该有新的生活。
THAT is no country for old men. The young In one another's arms, birds in tat their song. 那地方可不是老人们待的。青年人 互相拥抱着，树上的鸟类 ——那些垂死的世代——在歌吟。
象征主义与表现主义
胡云
象征主义（symbolism）
象征主义，名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原 意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主人客人双方 各执其一半，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。
几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习 惯代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种 观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用 的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。是19世 纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
《药》
小说是这样开头的:秋天的后半夜，月亮下去了，大阳还没有出，只剩下一片岛蓝 的天;除了夜游的东西，什么都睡着，华老栓忽然坐起身，擦着火柴......
这除了交代华老栓去买人血馒头的时间以外，也象征地点明了故事发生的时代， 告诉读者这是深夜,是最昏黑的时候,是人们还在沉睡的年代。
“什么都睡着”五个字,作者决不是随便落笔的，它是一种暗示。接下去写老栓买 到人血馒头时的高兴心情:“他的精神,现在只在一个包上，仿佛抱着一个十世单传的婴 儿，别的事情,都已置之度外了。他现在要将这包里的新的生命,移植到他家里，收获许 多幸福。”用暗喻笔法反衬出老栓迷信思想的严重，预示悲剧的即将到来。
象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路。但它抒 写个人情怀和浪漫主义的抒情大异其趣。①它抒写的是不可捉 摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后 的“唯一的真理”。为此，象征主义对于诗的语言进行了很大的 改造。对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组 合，使之发生新的含义。象征主义不满足于描绘事物的明确的 线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果，并不是要使读者理 解诗人究竟要说什么，②而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所 悟；使读者体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗， 也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔 迷离。
鲁迅小说中的象征主义
《狂人日记》是写实主义和象征主义同时并用的。 刻画狂人，用写实主义,写出一个非常真实的医学上无可挑剔的“迫害狂” 患者寄寓思想，用象征主义，透过疯言疯语暗示出礼教和家族制度吃人的重大问 题。 应该说，在《狂人日记》中,象征主义起了非同小可的作用，没有它，一个 短篇小说绝对不可能具有这种巨大丰富的思想容量;没有它,作品就不可能把反对 肉体上吃人提高到揭露“礼教和家族制度吃人”这个高度;没有它，狂人所呼叫的 “我自己被人吃了，可仍然是吃人的人的兄弟!”“没有吃过人的孩子,或者还有?” 等就完全失去了沉痛的味道;没有它，整篇《狂人日记》就只剩下了一堆疯话。 当然,写实主义方法在作品中也决不是可有可无的。只有真实精细地刻画狂 人形象和他的“迫害狂”心理，才能够借他的疯话来安装进许多象征的双关的、 含有深意的内容。可以说,写实主义越成功,象征主义才能越加发挥它的威力。
象征主义的先驱波德莱尔和马拉梅、兰波、魏尔兰等象征主义名家就 已经发表了大量的象征主义作品。
1857年，法国年轻诗人波德莱尔发表的《恶之花》是象征主义的开山 之作。
叶芝早期诗作中的象征主义是和爱尔兰民族的古老神话密切结合在一 起的。他利用神话传说中的角色、故事和事物来作象征。叶芝是象征主义 诗人中第一个建立了自己复杂的象征体系的诗人。其理论著作《灵视》 （1937）大量涉及诗人自己的历史观、宇宙观，并包含了广泛的意象。