初中美术八年级上册素描风景写生
风景画入门基础
风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
素描风景写生在中学课堂中的重要性
素描风景写生在中学课堂中的重要性素描风景写生是中学美术课程中一个非常重要的学习内容。
通过观察和描绘风景，学生们可以培养出良好的观察力、审美能力和创造力，同时也能在绘画技巧和艺术表现力上得到提高。
本文将探讨素描风景写生在中学课堂中的重要性。
素描风景写生可以培养学生的观察力。
风景是自然界中的美景，丰富多样，无论是山水、建筑、植物还是动物，都有其独特的景致。
通过观察和描绘风景，学生们需要仔细观察景物的形状、线条、质地和色彩等细节，加深对风景的理解和感知。
这种观察的训练可以锻炼学生对细节的敏感度，提高他们的观察和思考能力，培养他们的细致入微和全局把握的能力。
素描风景写生还可以培养学生的审美能力。
风景作为美的载体，具有丰富的意境和情感，而写生作品将这些美景再现在纸上，通过绘画的手段展现出来。
通过素描风景写生，学生们可以接触到不同类型的风景画作，感受到大自然和人文的美丽，提高对美的敏感度和欣赏能力。
学生们可以学到不同的绘画技法和艺术表现手法，从而培养出自己独特的审美风格和艺术追求，提高他们欣赏和创作艺术作品的能力。
素描风景写生对于提高学生的绘画技巧和艺术表现力也非常重要。
绘画是一门技术性很强的艺术，需要学生们掌握一定的绘画技巧和表现手法。
通过素描风景写生，学生们可以学习和掌握线条的运用、形状的表现、色彩的运用等基本绘画技巧，提高他们的绘画能力。
素描风景写生也可以让学生们更好地理解和掌握透视、光影、空间等绘画的基本原理，进一步丰富他们的作品表现力。
素描风景写生的重要性还体现在培养学生创造力和想象力方面。
风景虽然是客观存在的，但是每个人对风景的理解和表现都是有差异的，而写生作品则是学生们对风景的个人感受和表达。
通过素描风景写生，学生们可以锻炼自己的创造力和想象力，用自己的方式去表达风景之美。
学生们可以通过加入自己的想象元素和艺术处理，使写生作品更具个人特色和艺术感染力。
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划
初中美术特长生的培训内容可以分为以下几个阶段安排：
阶段一：基础学习阶段
1. 色彩基础学习：掌握色彩的基本概念，学习色彩的分类、运用和搭配。
2. 素描基础学习：学习素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的处理等。
3. 图形构成学习：学习不同图形的构成原理，了解构图的基本方法。
4. 手绘技法学习：学习不同的手绘技法，如画笔的运用、水彩的使用等。
阶段二：创作实践阶段
1. 静物写生：通过观察和绘画静物，锻炼观察力和绘画技巧。
2. 风景写生：到户外进行风景写生，锻炼捕捉景色和绘画速度。
3. 人物写生：学习人物素描和肖像画，掌握表现人物形象的技巧。
4. 学习名家作品：学习并分析一些著名美术家的作品，了解不同风格和艺术观念。
阶段三：综合创作阶段
1. 创作主题：学习如何选择和确定创作主题，培养独立思考和创作能力。
2. 创作策划：学习如何进行创作策划和构思，包括构图、色彩搭配等。
3. 创作材料选择：学习如何选择适合的绘画材料和工具，包括画笔、颜料等。
4. 创作实践：根据个人兴趣和创作主题，进行综合创作实践，培养创作思维和创作技巧。
阶段四：展示与交流阶段
1. 作品展示：组织和举办作品展示活动，让学生展示自己的创作成果。
2. 作品评析：对学生的作品进行评析，让学生了解自己的创作优势和不足。
3. 交流与合作：组织美术交流活动，让学生与其他美术爱好者交流创作心得和技巧。
以上是初中美术特长生培训的大致内容和阶段安排计划，具体的课程安排和内容可以根据学生个体情况和学校的要求进行调整。
苏少版(初中二年级)八年级美术上册第 1 课 自然意趣——中国山水画
米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁 继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有 “米氏云山米氏云山”“米派”之称。米芾的 “米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷 漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、 点簇来再现层层山头，世称“米点”。
元代山水画更注重画家个人情感的抒 发和理想意境的创造。我们常说的“诗情 画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古 代文人所追求的一种境界。
小卡片
文人曲是画中带有文人情趣、流露着文人 思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、 篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人 王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
一卷《富春山居图》分成了前 后两段，前段在浙江省博物馆，后 段藏台北故宫博物院。
这件作品曾经由明代一个叫吴洪 裕的人收藏，吴临终前却嘱咐家人将 它烧掉作为殉葬，幸好他的侄子吴静 庵不忍名画成灰，把它从火中抢救出 来，但画的一部分已损毁。
我可没觉得《溪山行旅图》压抑， 恰恰相反，我更喜欢这种高山的大气！
工作坊
表现北方的山水画在构图 上有哪些特点，谈谈你的看法。
山下溪水潺潺，一队商旅车 马正缓行于道中，给这幽深的山 色增添了几许鲜活。
马远和夏圭是南宋著名的山水画家， 马、夏的山水画各有自己的独特风格， 然而在构图上，都一改五代北宋以来上 留天、下留地、正面摹写的全景式构图， 而是留出大片的空阔天地，将景物集中 于一侧，表现浩淼的空间，后来称之为 “马一角、夏半边”。
1933年早春，已近古稀之年的黄宾虹前往 四川青城山，途中遇雨，全身湿透，索性坐于 雨中细赏山色变幻，“泼墨山前远近峰，米家 难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意 浓”。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》 虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。
因材施教——初中美术教学中素描写生训练技巧
因材施教——初中美术教学中素描写生训练技巧作者：尤翔来源：《新智慧·下旬刊》2020年第09期【摘要】素描写生教学是初中美术教学中的重点内容。
素描写生一般可以分为静物、人物与风景写生，其中静物写生是基础内容。
本文主要就静物素描写生进行分析，探讨素描写生训练技巧，以此培养学生素描能力，提高美术教学效果。
教师可以结合因材施教的理念，通过培养学生素描审美意识，提高学生素描造型能力，提高学生素描表现能力等，以更好地开展素描写生技巧训练。
【关键词】因材施教;初中美术;素描写生素描是美术学习的基础与核心内容。
素描写生是初中美术教学的重要组成部分，能培养学生的观察能力、审美能力。
在初中美术教学中加强素描写生教学是非常重要的，也是非常必要的。
在传统的初中素描写生教学中，教学资源比较匮乏，教学方式比较单一，实际的素描写生教学与训练效果不佳，因此需要改革和创新。
在改革与创新素描写生训练技巧的过程中，教师应该结合因材施教的理念，根据学生具体情况进行教学，指导学生认真观察外部世界，运用中间点法等加强素描写生的指导，在循序渐进中提高实际教学效果。
一、培养学生素描审美意识在初中美术教学中，对于素描写生训练技巧的教学，教师首先应该指导学生注意观察周围事物，加强观察方法的指导，提高观察训练的频率。
根据班级中不同学生的实际情况，教师可以开展不同方式和不同频率的观察训练，从而让学生从整体观察入手，逐渐地深入观察，为素描写生做好充足的准备。
素描写生中静物写生的主要要点是立体感和空间感、色彩感和明度关系、质感和量感。
教师可以结合这些内容，先指导学生认真观察，在观察之后再进行相关训练。
例如，苏少版初中美术七年级的“奇妙的肌理”一课的主要教学目标是培养学生的观察能力、想象能力、审美能力、创造能力和实践能力等。
教师可以结合本课内容与教学目标，指导学生观察各类静物，让学生更好地认识静物的肌理。
如树皮和陶罐的粗糙、陶瓷和玻璃的光滑、丝绸和棉花的柔软、金属和石头的坚硬等，这些都是肌理，也被称作质感。
风景素描教案
篇一：风景素描步骤教案风景写生的方法与步骤一、教案设计思想：风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。
风景写生时要注重观察感受和理性分析。
本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。
在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。
（本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间）二、课时结构：一课时三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等四、教学目的：1、掌握风景写生的方法与步骤。
2、具备一定的观察分析能力及审美能力。
五、教学重点与难点：风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。
六、教学过程：1、导入新课：（让学生观看几张完成的画面）师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？学生回答。
师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。
可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。
2、讲授新课：风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。
（观看步骤图一）①构图与起稿师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。
接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。
在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
（观看步骤图二）②画大色调师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
2024版美术风景写生ppt课件
实例分析：不同季节和天气下的创作实例
实例一
春季晴天下的田园风光。画面以绿色为主调，点缀以盛开的花朵与欢快的鸟鸣，表现出春天的生机与活力。
实例二
夏季阴天下的海滨风光。画面以蓝色为主调，通过表现海浪的起伏与云层的翻滚来呈现阴天的气氛。
实例三
秋季晴天下的山林风光。画面以红、黄、绿等暖色调为主，通过表现层林尽染与秋水共长天一色的景象来展现秋天的斑斓与静美。
1
2
3
阳光明媚，色彩鲜艳，光影效果强烈。注意表现光线的方向与强度，以及阴影的形状与色彩。
晴天
光线柔和，色彩灰暗，注重表现空气湿润感与云层变化。如朦胧的远山、低垂的云幕、湿润的地面。
阴天
气氛独特，注重表现雨雪的形状、速度与气氛。如飘落的雪花、连绵的雨丝、行人匆匆的背影。
雨雪天
晴天、阴天、雨雪天等天气变化呈现
中国风景写生作品
外国风景写生同样丰富多彩，如法国画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、荷兰画家霍贝玛的《林间小道》等，都以精湛的技艺和深邃的艺术内涵表现了异国他乡的自然之美。
外国风景写生作品
中外风景写生作品欣赏
02
CHAPTER
观察与构图技巧
把握场景的整体氛围和色调，理解光影关系。
整体观察
局部观察
比较观察
案例一
另一幅风景画作品，巧妙地运用色彩的冷暖对比和补色对比，突出了画面的空间感和层次感。
案例二
一幅以秋天为主题的风景画，通过运用黄色、橙色等暖色调，表现了秋天的温暖和丰收喜悦之情。
案例三
实例分析：色彩表现成功案例
04
CHAPTER
笔触与肌理表现
使用干燥的画笔，在画布上快速划过，形成粗糙、断裂的线条，适合表现粗糙的纹理和光影效果。
《风景写生》课程标准
《风景写生》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类绘画专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础之上，开设的一门实践性较强的专业课程，其任务是让学生掌握《风景写生》的基础知识和基本技能，同时也为《中国画山水》《油画风景》《数字绘画》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分36学时，2学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合美术绘画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类绘画专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型基础、艺术表现等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校绘画专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及绘画工作人员、装饰美工等岗位需求,围绕绘画行业工作中常见的造型表现、设计制作等关键能力，反映绘画行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以风景写生中的色彩、速写等教学内容为主线，设置模块和教学单元，将风景写生的构图、透视、线条、光影、色彩及表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握风景写生的基础知识、观察方法和表现方法，能进行中国画、油画写生及装饰性绘画创作，形成良好的职业习惯和职业素养。
1.熟悉风景写生的基本概念、要求及表现形式，掌握风景写生的观察、取景、构图和立意方法。
2.掌握风景写生的透视、空间、线条、光影、结构、色彩等造型和表现要素。
3.了解不同地域特色、风土人情、历史人文，树立热爱祖国、热爱人民、热爱祖国美丽山河的思想情感。
4.具备较高的审美判断、美学素养和创新意识。
5.具备精益求精的职业素养和锐意创新的工匠精神。
2024年人教版八年级美术上册教学计划（二篇）
2024年人教版八年级美术上册教学计划第一周、讲述什么是美术？重新认识美术，以及美术在生活各领域中的应用和影响!第二周、教《书法艺术》一课时，本课不属于本学期必教的内容，但是学校开展写字课，所以我利用刚开学的这个时间，讲讲书法和书写的联系和区别，让学生重新认识中国汉字的魅力。
第三周、教第一课《我喜爱的书》一课时，本课的内容属于封面设计课，主要以动手制作为主，在课堂上以活动为主要环节，目的是让学生充分参与课堂教学和培养其动手能力。
第七周、教第四课《触摸美丽》一课时，本课属于设计·应用类型课。
此课在多媒体上，这节课严格来说是属于初步认识综合材料和装置艺术为内容的课，在教学过程中，我以做游戏和欣赏图片的方式进行，通过做游戏触摸各种不同特征的物质来提高课堂的活跃性和学生的兴趣。
再通过欣赏大师的作品，扩展学生的思维，其目的是让学生把触摸到不同特征的物体联想到美术作品的制作。
第八周、教第五课《与米罗游戏》一课时，本课属于造型·表现类型课。
严格来说属于雕塑课。
如何影响物体的立体空间感，第二课时讲以单色的表现手法，画一幅光感强烈的素描画。
第十一周、期中考试。
第十二周、校园素描风景写生，在实践中学习素描知识，包括取景、透视等相关的基础造型知识，这样做目的是让学生能够直观地了解各种繁琐的素描关系，培养学生的观察能力，让他们重新再认识身边的风景，认识美是无处不在的。
第十三~十四周、教第七课《多彩的风景》，分两课时上。
一课时主要讲光和色彩的关系，通过剖析光，重新认识色彩，在课堂中融入生活中常见的色彩现象，并加以分析，让他们感到身边的色彩知识无处不在。
怎样去看待美丽的风景，我们必须具备什么条件，才能看到多彩的风景等问题。
第二课时，主要是运用色彩知识，对静物进行写生，让学生更直观地认识色彩的形成，以及怎么去表现色彩。
第十五周、在校园里进行色彩风景写生。
第十六~十七周、教《絢丽的阳光》，分两课时上，第一课时主要讲印象主义画派，包括产生的历史背景，绘画风格等。
风景写生美术教案[5篇]
![风景写生美术教案[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9ab9cc0166ec102de2bd960590c69ec3d4bbdb4b.png)
风景写生美术教案[5篇]第一篇：风景写生美术教案风景写生美术教案汇编7篇作为一名人民教师，时常会需要准备好教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的风景写生美术教案，希望能够帮助到大家。
风景写生美术教案1教材分析：本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。
而本课所增加的内容也一目了然——取景框。
在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。
这其实涉及“构图”问题。
和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。
所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。
教学思路：本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。
在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。
教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。
在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。
在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。
课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。
教学建议：(一)引导阶段教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。
多彩的风景
《多彩的风景》说课稿尊敬的各位评委、各位老师：大家好！今天我说课的内容是《多彩的风景》，我将从教材分析、学情分析、教法学法、导学过程及教学评价这几方面来说明。
说教材《多彩的风景》是湘教版美术八年级上册第七课，本课围绕“风景”这一主题安排了两个相关的活动：活动一分析不同物体在光源下的色彩关系，侧重认识自然色彩及探究色彩变化规律；活动二进行风景画写生练习，侧重学生对自然色彩关系的表现能力。
这一系列活动都将涉及造型表现领域的学习内容，这一节课我讲的是《多彩的风景》活动一，属于欣赏与调色练习课，让学生通过图片观察，去认识自然色彩的变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响，为活动二写生练习奠定基础，并直接为第8课《绚丽的阳光》作技术准备。
感受风景画的色彩特点，揣摩色彩的灵活运用，结合新课程提出的三维目标，联系学生实际，我想要达到的教学目标是：1.让学生感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律；2.让学生学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能和技巧；3让学生在临摹或写生练习中体现出一定的色彩空间关系，体会色彩风景画与音乐作品的情感和意境。
根据教材内容我确定本课的教学重点为：感受分析自然色彩，体会环境色对固有色的影响；难点为：如何调配和归纳颜色，如何表现色彩的空间关系。
说学情八年级学生对美术的认识和造型能力都有一定的基础，鉴于他们对待美术课的态度，相对于六、七年级有很大不同，因此在调动学生积极性上作了调整，把课堂练习改为较为容易表现的对名家作品的表现元素的换位，使学生有机会理解画家的创作，进而使学生的色彩表现能力提高。
说教法学法根据新课改提出，美术课程应注重学生学习兴趣的激发和创新能力的培养。
八年级学生有其成长的特殊性，思维活跃、求知欲强、敢于创新与展现自我的个性明显。
基于以上观点，教学中我给学生创设一个充分展示自己的平台，设计了以下教学方法：1.运用多媒体课件，培养学生兴趣；通过欣赏作品发散学生思维，激发创作灵感。
风景素描PPT课件
3.地面的画法 了解地面内
在物质结构:
柏油路、 水泥、土、沙 石、瓷砖等路 面、地面土壤 类型，根据它 们的纹理，选 择适合的线条 表现其质感。
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4.山的画法 山石的写生
应先简后繁，先 画辅助线，将繁 杂的自然山纹剪 切取舍，看形态 特点——体积、 结构、外形，下 笔时先定外形和 体积面，定大型 体结构后，才能 进一步画下去。
据作画具体的位置、视角，有意识地取舍、 挪移景观的某些部分，使画面造型秩序更能 集中和明确。
❖ 关键词：对称 均衡 对比 多样统一
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一、构图的基本原则
1.要使物体充满画面：物体 在画面中的布置适宜，太大、 太小、太靠边、太集中都不 好。 2.空白处要注意上下左右： 几件东西安排，要统一有变 化，有主有次、有聚有散、 重点突出、鲜明生动。 3.突出重点：物体中心突出， 一看就知主题。
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树枝的画 法
注意主干 与枝干之 间的关系 及树枝四 周空间伸 展的特点。
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沿着树 干根部往上 表现枝干的 走向，对影 响枝干动势、 形态美的部 分干或枝可 省略不画。
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树叶的画法
着重表 现树冠形态 特征，分区 域、叶片体 积感和形状。
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树林的画法 树丛整体的 色调和层次， 枝干之间的 疏密关系变 化，有统一 的整体感。
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5.水的画法 静止的水重要特征是反映了上
面所有物体的镜像效果和光照的感 觉。要整体把握对象，注意画面中 的黑白灰关系。
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风景画写生的方法和步骤
❖ 步骤
❖ ①取景：用纸壳或信封中间开成长方形，对着景物 在框内选择合适的景物。
2020年 中考美术带图知识点
七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
初中美术校园写生教案
初中美术校园写生教案年级：八年级学科：美术教材：《校园写生》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解校园写生的基本技巧和方法，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 通过校园写生，培养学生对校园环境的热爱和保护意识。
3. 提高学生的审美情趣，培养学生的创新精神和团队合作意识。
教学重点：1. 校园写生的基本技巧和方法。
2. 培养学生对校园环境的热爱和保护意识。
教学难点：1. 如何在写生中抓住景物的特点并进行表现。
2. 如何处理画面中的空间关系和色彩搭配。
教学准备：1. 教师准备校园写生的相关资料和图片。
2. 学生准备画板、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示校园写生的相关资料和图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对校园环境的感受和看法。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解校园写生的基本技巧和方法，如观察方法、构图方法、表现手法等。
2. 学生跟随教师的讲解，进行实地的观察和练习。
三、实践（20分钟）1. 学生分组进行校园写生实践，每组选择一个景物进行描绘。
2. 教师巡回指导，针对学生的作品进行评价和指导。
四、总结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享写生过程中的收获和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问学生对上一节课的内容进行复习。
2. 学生分享自己在课外进行的校园写生实践成果。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解如何处理画面中的空间关系和色彩搭配。
2. 学生跟随教师的讲解，进行实地的观察和练习。
三、实践（20分钟）1. 学生再次分组进行校园写生实践，尝试运用上节课学到的技巧和方法。
2. 教师巡回指导，针对学生的作品进行评价和指导。
四、总结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享写生过程中的收获和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学。
教学评价：1. 学生对校园写生的基本技巧和方法的掌握程度。
风景素描教案
篇一：风景素描步骤教案风景写生的方法与步骤一、教案设计思想：风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。
风景写生时要注重观察感受和理性分析。
本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。
在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。
（本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间）二、课时结构：一课时三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等四、教学目的：1、掌握风景写生的方法与步骤。
2、具备一定的观察分析能力及审美能力。
五、教学重点与难点：风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。
六、教学过程：1、导入新课：（让学生观看几张完成的画面）师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？学生回答。
师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。
可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。
2、讲授新课：风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。
（观看步骤图一）①构图与起稿师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。
接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。
在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
（观看步骤图二）②画大色调师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
素描教学：风景园林专业的风景素描教学
风景园林专业的风景素描教学摘要：本文以现时代背景下风景素描教学所面临的问题作为切入点，结合本人的风景素描教学经历，试着从风景素描教学所面临问题及对策上论述风景园林专业的风景素描教学，以期发展本专业风景素描教学。
关键词：现时代；风景素描；人才培养；写生风景素描作为风景园林专业的一门必修课程，对专业人才的培养有着极其重要的作用。
然而，在新的时代背景下，受多种因素影响，风景园林专业的风景素描教学面临着许多的问题和挑战。
如何解决风景素描教学遇到的困难，发挥风景素描课程的教学作用，挖掘风景园林专业风景素描教学的深层次意义，是本文重点探讨和分析的问题。
一、本专业风景素描课程的重要作用今天各高校风景园林专业的人才培养中，都开设有素描、色彩、钢笔画等美术基础课程。
“上世纪80年代，北林园林学院就开设了园林风景素描教学板块, 要求在风景写生上下功夫，并在绘画形式上呈现多样化。
”①继北林之后，各高等院校园林专业、风景园林专业等均将风景素描作为本科人才培养计划美术基础课程。
风景素描作为美术基础课程之一，它以自然界的花草树木、河流山川、天空建筑等为绘画表现对象，通过一个学期的风景素描学习训练有利于加强学生对自然界事物的丰富形态、环境的空间意识和自然界光影色彩变化的深刻认识，并能很好的提高学生艺术审美能力、绘画表达能力。
事实证明，开设该课程，对风景园林专业设计人才的培养发挥了极其重要的作用。
二、现时代背景下风景素描教学所面临的问题虽然风景素描教学在本专业人才的培养中有着极重要的作用，但在现时代背景下，今天的风景素描教学受多方面因素影响，面临一些新的问题，这对风景素描教学带来了非常不利影响。
概括起来，主要表现在下面几个方面。
1.对风景素描课程建设重视不够。
首先，风景素描教学课程大环境冷落。
“风景素描课在美术院校始终没有受到应有的关注，这无论从哪个方面来说都是很令人费解的，因为，作为绘画三大门类的人物画、风景画、静物画中，唯独风景素描例外于各美术院校的基础教学领域。
《风景写生》PPT优秀课件教学课件
• 请同学们在课下由文学描述或音乐展
开联想，创作一幅风景画。
• 请同学们用钢笔或其他绘画工具独立 创作一幅简单的风景作品。
谢谢大家！
风景写生
风景写生的教学要求：
• 体物的形 状大小和简单的透视来组织看到的 风景，并用绘画的方式表现出来。
人民教育出版社2011版 六年级美术上册
风景写生
提示：阅读教材，想想他们是如何 运用线条画出美丽的风景的？
思考：当遇到这样多而复杂的景 物时，我们该如何绘画呢？
尝试：各小组成员研究一下取景框 的制作方法，并进行制作。
下面我们来欣 赏一些风景写 生作品！！
• 练习：拿出课前准备的风景图片，利 用取景框进行取景，选自己最感兴趣 的风景进行绘画，在绘画构图时应注 意取舍，主体要突出，在画面上能够 体现出近、中、远景有一定的透视虚 实关系。
还可以举出其他平行透视的例子吗？
马路，长长的巷子，我们教学楼的楼道
风景写生
唱一唱，打节拍
• 1.跟着伴奏音乐唱一唱
2.体验变拍子 3.数一数歌曲是几拍子的？
什么是成角透视？
成角透视:(二点透视）就是把立方体画 到画面上，立方体的四个面相对于画 面倾斜成一定角度时，往纵深平行的 直线产生了两个消失点。在这平行情 况下，与上下两个水平面相垂直的平 行线也产生了长度的缩小，但是不带 有消失点.平行透视是景物纵深与视中 线平行而向主点消失。成角透视就是 景物纵深与视中线成一定角度的透视， 景物的纵深因为与视中线不平行而向
风景写生作品欣赏：
图片欣赏
图片欣赏
你们发现了什么？
• 1.构图的变化与主体物有直接关系 • 2.主体物的位置、大小 • 3线条的疏密
素描风景写生心得体会（精选多篇）范文
素描风景写生心得体会(精选多篇)第一篇：素描风景写生心得体会在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。
湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。
被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风风情却得以完好的保存。
画画家们所去的恩施大峡谷，，若论风景之秀美、景观之之丰富、层次之多样与美国国的科罗拉多大峡谷难分伯伯仲，而且这里是巴文化的的发源地，人文特色浓郁，，与美国的科罗拉多大峡谷谷的印第安文化的魅力相媲媲美。
这里属于典型的喀斯斯特地貌，而据说喀斯特地地貌一般情形是有绝壁处无无峰丛，有峰丛处无绝壁，，但在这里不仅兼而有之，，并且面积大，品味高。
既既有四面绝壁凹陷在丛峰之之中，也有四面绝壁突兀于于丛峰之上，更有20多公公里长的裂谷地缝，真可是是蔚为壮观。
一路沿着山山清水秀的清江，犹如半遮遮琵琶的少女，若影若现的的点缀在群山之间，她没有有黄河奔腾的汹涌澎湃，没没有江南婉约的曲水流觞。
或远或近的茶园、梯田、、房屋、苞谷地，只有身临临其境的人才能真正地体会会到大自然在这里造化的精精彩与迷人。
大家都赞叹这这里是山水画绝好的写生之之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我们醉醉的沉着。
我们在写生的这这些天，几乎是没有越过这这个小镇半步。
天天早晨背背着画具和中午的干粮，顺顺着小镇、顺着清江，自我我式的陶醉着、创作着、吟吟诵着、风雅着。
这里的天天气是随时可变的，所以有有时小雨霏霏、有时晴空烈烈日，有时倾盆大雨、有时时大风呼啸。
总能让你有很很多的理由走马观花，泛泛泛而过的，可是，艺术家们们没有一个人会因为天气的的原因而中途终止挥毫泼墨墨、写生创作的激情，因为为这种令人沉醉的美景总会会让你无暇顾及其它了。
小学美术《风景素描写生》教案
4.创作实践：结合所学知识，进行户外风景素描写生练习，培养学生的观察能力和动手能力。
5.作品欣赏与评价：欣赏优秀风景素描作品，学会从线条、明暗、比例等方面进行评价，提高审美能力。
二、核心素养目标
小学美术《风景素描写生》核心素养目标：
此外，小组讨论环节中，学生们的参与度很高，能够积极表达自己的观点。但在讨论过程中，我发现部分学生较为内向，不太愿意与其他同学交流。为了解决这个问题，我作为引导者，尽量提出一些开放性问题，并给予肯定和鼓励，让他们更加自信地参与到讨论中来。
在实践活动方面，学生对素描写生步骤的掌握程度较好，但部分学生在创作过程中仍显得拘谨，不敢大胆表现。针对这一点，我强调了创作过程中的尝试和探索，鼓励他们勇于突破，形成自己独特的风格。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解风景素描写生的基本概念。风景素描写生是指用素描的方式描绘自然景观，通过线条、明暗等技巧表现风景的美。它是美术创作的重要形式，能帮助我们更好地观察和欣赏自然。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过素描写生表现出一幅风景画的立体感和空间感。
（2）绘画技巧的掌握：线条、明暗、质感等表现技巧对学生来说具有一定的难度。
突破方法：分步骤、循序渐进地进行教学，通过反复练习、教师指导，帮助学生掌握绘画技巧。
（3）情感与态度的融入：学生在绘画过程中，如何将自己的情感和态度融入作品，具有一定的挑战性。
突破方法：鼓励学生表达自己对自然景观的感受，通过创作过程中的思考与体验，使作品更具个性和情感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调观察与分析、素描写生步骤这两个重点。对于难点部分，如光影处理和比例关系，我会通过实际案例和步骤分解来帮助大家理解。
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第四课素描风景写生
——铅笔线条表现的风景画
一、教学目的：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。
抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长：风景写生的范图
教学设计：
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。
展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书
三、学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。
）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。
）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业，教师巡回指导。
五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还
欠缺的地方。
六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。