水粉画静物写生
水粉静物照片写生心得体会
水粉静物照片写生心得体会水粉静物照片写生，是我在艺术学习中进行的一项重要实践活动。
通过观察具体事物，并通过绘画的方式，将所观察到的事物表现出来。
此次写生活动让我对水粉画有了更深入的了解，同时也提高了我的观察能力和绘画技巧。
以下是我对这次活动的感悟和体会。
首先，水粉的运用是我在这次写生中学到的最重要的技巧。
水粉是一种水溶性颜料，使用时需要与水混合，然后运用刷子或其他绘画工具，将颜料涂抹在画纸上。
与油画和水彩画不同，水粉画更注重色彩的透明感和层次感。
在写生中，我发现水粉的透明质地能够很好地还原物体的光影效果，使画作更加生动、立体。
同时，水粉的润色效果也很好，能够勾勒出事物的细节和纹理。
其次，写生是一项需要耐心和细致观察的活动。
在写生中，我需要认真观察静物的形状、颜色、光影等细节，并将其准确地表现在画布上。
只有通过仔细观察，才能捕捉到物体的本质特征，使画作更具有说服力。
而且，观察力的提高也能够帮助我在日常生活中更加敏锐地感知周围的事物，从而提高审美能力和艺术创作的灵感。
此外，写生也是一种对时间和空间的感知及表达方式。
在写生中，我可以通过选择和安排物体的位置和角度，来营造不同的空间感和氛围。
例如，如果我将物体放置在画面的前景，画面就会产生近大远小的视觉效果，形成一种立体感；而如果我将物体放置在画面的中央，画面就会显得稳定和平衡。
通过掌握这些表现方式，我能够更好地传达我对事物的理解和感受，使画作更具有艺术性。
最后，写生也需要发挥创造力和想象力。
虽然写生的目的是通过观察事物来表现事物，但艺术并非简单地复制现实。
在写生时，我经常在绘画过程中加入自己的想象和创造，使画作更具有表现力和审美价值。
我可以改变物体的颜色、形状或背景，通过这些改变来表现自己对物体的理解和感受。
通过写生的实践，我认识到艺术并不仅仅是模仿，而更是对现实的理解和创造。
总结来说，水粉静物照片写生是一种有趣且有挑战性的艺术实践活动。
通过这次写生，我不仅提高了自己的绘画技巧和观察力，还加深了对水粉画的了解。
水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中 间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
常 丰 富 ， 彩 感 强 、 觉 冲 击 力 强 ， 起 到 很 好 的 感 染 和 宣 传 作 衬 布 上 的 黑罐 带 橙 味 。 色 视 能 这些 都 不 用 考 虑 ， 定 是 这 样 的 ， 用 反 肯 不
的与任务就是通 过教 学使学生掌握色彩理论知识 和 自然界色光
（） ３ 比较观 察。① 比色调。每组静物 的色调都不会一样 ， 需
的 色 彩关 系 ， 背景 衬 布 等 ， 即 能很 快 地 捕 捉 画 面 的 色 调关 系 ， 笔
罐呈现橙 味 ， 这是视觉环境 色的影响 ， 高光 部位的紫灰色这是光 不容易把画面画灰 ， 非常适合训练高考学生。 ②先湿后干 、 先薄 周 围环境色的影响 。
抓大关系 ， 笔触与色块相互交 融， 能 源色的影 响 ， 中间灰 面则是 固有 色的影响 ， 反光部位的蓝灰色是 后厚。先用湿 画法画背景 ，
收其他色光时 ， 看到的就是红色物体 。 依此类推 ， 我们就可以看见 冷暖关 系等 ， 做到心中有数才能画 出丰富的色彩变化 。 不同颜色的固有色 了， 以色彩是光 的反射而形成的。 所 光源色、 固有 色 、 环境色是影响色彩的主要因素 ， 写生时必须
三 、 现 色 彩 表
由于不同的物质会反射和吸收不 同的色光 ， 当物体 反射 红光 而吸 的 冷 暖 关 系 ， 同类 色 之 间 的 冷 暖 关 系 ， 光 面和 背 光 面 之 间 的 受
色 ， 给 人一 种 寒 冷 、 爽 的感 觉 。 视 觉 的作 用 上 ， 色 向前 冲 ， 它 凉 在 暖
空 间 的规 律 ： 近 暖远 冷 、 纯 远 灰 、 是 画 好 色 彩 空 间 的 法 宝 。 是 近 这
色， 它给人 以温暖 、 阳光 、 热烈 的感觉 ， 把蓝 、 、 绿 紫颜 色称之为冷 强 ， 虚实效果好 的感觉。 先远后近 。 ③ 先画远处 的东西 ， 比如天
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
水粉画技法：静物写生
水粉画技法：静物写生静物画能够是创作性质的，也能够是习作性质的。
前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。
如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物――钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。
作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的使用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。
静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。
这是静物写生与静物创作在性质上的区别。
一如何组织静物(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。
设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。
(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。
主题即一组静物的中心内容。
一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。
内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。
如果以农家生活相关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，能够产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。
两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。
如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。
所以组合静物，先要明确主题，选用相关器物，再依协调的形式法则实行布局，使整体统一而具有美感。
水粉画静物写生
（2）并置和重置
（3）干湿变化的掌握 （4）色彩的衔接 （5）用笔
水粉画易于修改，初学者往往思想松 懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步 都不马虎潦草。有了严格的训练，才能 进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
（2）铺大色调
（3）具体塑造 （4）细节刻划
（5）调整、完成
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。 所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。 但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它 也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来 作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由 于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所 以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是 颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画 的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的 底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法， 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它 较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的 这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如 土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄 榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是， 水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰 等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆 盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠 檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画 好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性， 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、 色价的高低。这些问题都要通过不断实践， 做到熟能生巧。
1.明度关系即素描关系 2.色彩关系 3.着色步骤 4.细节刻画 5.体积的表现 6.质感的表现
水粉静物写生ppt课件
这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。
色彩的基本因素与变化规律
一、构图（起稿、打形）。
4、画面主次分明，有一定层次的深入。
半明部 1、掌握正确的作画方法
水果色泽明快、纯度高，在画面起着画龙点睛的作用。
• 环境色 型的一些基本问题，所以说：静物写生是学习
亮部
暗部
明暗交界线 反光
投影
静物的摆设与构图
花卉与瓶罐器皿的组合
其他静物的组合
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一、构图（起稿、打形）。
这一步要注意构图合理（包括物体 的空间布局）。同时，准确把握好物体的 造型结构和透视关系。
二. 铺大色调
• 这一步主要解决明暗的空间变化,也就是
我们前面所学的素描关系。
三、铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块 铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变 化。
静物写生是指描绘室内人为布置的物品， 水粉静物写生就是运用水粉画的工具、材料和 技法进行的静物写生。
由于在室内光线较为稳定，物品相对静止， 又可随意安排不同的形体组合，布置不同的色 调，较之其它题材的色彩写生更具备时间和条 件的优越性，特别适合初学者从中解决色彩造 型的一些基本问题，所以说：静物写生是学习 绘画的必修课。
3调、，通较过之学其习它，题使材学的生色初彩步写掌生握更色具彩备的时写间生和方条法和技在能 静物写生中，水果经常与瓶罐器皿组合在一
起，形成主次有序、色彩亮丽的画面。水果色泽明
快、纯度高，在画面起着画龙点睛的作用。瓶罐等
物品体积较大，常被作为主体来处理。
蔬菜与瓶罐器ห้องสมุดไป่ตู้的组合
静物中的蔬菜在画面经常出现，形成质朴的 视觉感受，在色彩上显得亮丽醒目，表现时要特 别注意其色彩的冷暖纯度变化及与周围环境之间 的协调，让画面形成既统一又有变化的整体。
水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓 经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。
构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。
构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。
构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。
b. 要简洁。
2、铺⼤⾊调 铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。
把暗部⾊彩 画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。
也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。
画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。
将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。
画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。
把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、⼤体塑造 第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。
对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。
在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。
眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。
不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案
教学目标
1.掌握水粉的基本绘画技巧；
2.了解静物写生的构图、色彩和明暗处理方法；
3.培养学生的观察力和艺术鉴赏能力。
教学内容
1. 水粉绘画技巧
1.准备工作：选择合适的颜料和纸张，调制适量的颜料并湿润画纸；
2.晕染：将颜料均匀地涂在湿润的画纸上，并使用刷子或海绵进行晕染；
3.叠色：在上一层颜料未干的情况下，使用不同色彩进行叠色，创造柔
和渐变的效果；
4.按压：借助刷子或湿海绵，在干燥的颜料上进行按压，创造有纹理的
质感效果；
5.刮白：使用刮刀或刮石，将已经干燥的颜料刮出白色或深色的纹理。
2. 静物写生
1.构图：选择合适的静物和摆放方式，构造简洁而有趣的形式；
2.色彩：选择合适的颜色和色彩组合，展现静物的特征和氛围；
3.明暗：通过光影的变化，表现静物的体积和质感。
教学步骤
1. 初步讲解
老师向学生介绍水粉绘画和静物写生的基本知识和技巧，鼓励学生多观察、多
思考、多实践。
2. 示范演练
老师进行水粉绘画和静物写生的示范演练，学生跟随老师一起进行操作并模仿。
3. 个性实践
学生选择自己喜欢的静物和色彩，进行个性化的实践和尝试。
老师提供指导和
建议。
4. 评价展示
学生完成作品后，进行展示和评价。
老师可对学生的创意、色彩搭配、技巧运用等方面进行评价，帮助学生发现优点和不足。
教学效果
通过本次教学，学生能掌握水粉绘画和静物写生的基本技巧和想象力，增强了学生的艺术鉴赏能力和观察能力，培养了学生用艺术的眼光看待生活和表达自己的能力。
水粉静物写生
水粉静物写生一、完整的构图水粉画静物的构图是通过使用构图法则，采用取舍、删略、增强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。
在均衡的基础上求变化;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，使用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。
把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。
所以在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。
忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。
在构图画面对象时，应有所突破。
高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是能够做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。
二、色彩关系色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。
那么，如何增强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。
静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少准确理解。
考生在考试过程中，要注重发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。
要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。
如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。
静物写生中对室内的色光变化的特点要有所理解。
门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。
浅谈水粉画静物写生教学
浅谈水粉画静物写生教学摘要:水粉画表现力强,应用范围广,是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言,是高校入学考试的主要科目之一。
它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
关键词:水粉画静物写生水粉画表现力强,应用范围广,材料费用介于水彩画与油画之间,中学生大多能接受。
是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言,是高校入学考试的主要科目之一。
它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。
可从下面几点着手:1.树立正确的观察方法。
正确的观察方法就是整体的观察方法,就是对所要表现的物体的一起观察,比较观察,这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列,从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置,是一种较为客观有序的绘画观察方法。
以正确的方法观察色彩是水粉画写生的第一步。
2.选择最佳的写生角度。
通过观察,要确定最好的写生角度;并不一定中间就是好角度,有时45度(甚至90度)都可以找到很好的视角,也不一定平视都好,有时俯视(甚至仰视)也可以找到很美的视角。
选择角度的时候要有一定的构思,是受光、侧光还是逆光,通过比较再把它定下来。
在无法选择角度的情况下,要通过一定的构思,适当的移动来完整它。
3.要有完整的画面构图。
构图要力争完整、迅速。
可用铅笔或直接用颜色勾勒。
一般情况下,构图宜上紧下松,千万不要下面卡到边缘线。
写生前提倡先画一张小色稿,以便对画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首先明确光源色。
光源色是决定画面色彩的最主要因素。
光源色的冷暖、强弱清楚了,其他物体上的色彩关系就解决了。
要引导学生先细分析一下光源的色相,明确画面大的冷暖关系再动笔。
5.上色注意问题。
(1)上色最好从背景或画面最暗部开始。
先抓住色调,把画面大的色彩关系抓住,很关键。
从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的,由于水粉画颜料干湿变化大,深色不深,尤其是先画浅色以后再画深色。
(2)“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
写 生作为 色彩基 础课 ， 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 ， 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 ， 虚 充分体 现作者 的创造 意 图， 以 达 到形式美 ， 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 ， ２ 世 纪 ６ 年代 从 Ｏ Ｏ
得这一规则会使我们的构 图千变万化， 并展现特有的魅 力。 构 图时， 一定 绝对服 从对象 的状况 ， 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 ， 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 ， 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 ， 色调 概念 不明确 、 理解不 够 ， 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 ， 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的， 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 ， 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 ， 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 （ 水粉 ） 静物写生的方法与要 点
口任
摘
辉
要： 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 ， 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图， 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图， 图的形 式美原则 主要是 ： 构 既 有对 比和变化 ， 又要和谐 统一 ， 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 ， 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。
同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。
一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具（日用陶瓷、玻璃器皿等）、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
水粉静物写生 ppt课件
水粉静物写生
三、正确地观察和掌握客观物体的 色彩规律
• 认识色彩的唯一方法就是整体观察，互相 比较。
• 基本色调，大的色彩关系 • 深化阶段---始终以整体调子和冷暖、明暗
关系，来检查反光和环境对色调的影响， 又以大的色彩关系去衡量某些细节是否准 确，再提炼概括。
水粉静物写生
四、水粉静物写生
1固有性色彩中国工笔花鸟西方早期绘画和古典绘画4现实性色彩是一定光源物体环境之间相互影响下的现实性色彩它具有客观真实的视觉感觉
水粉静物写生
水粉静物写生
分析
重点 • 色彩变化原理 • 色彩写生的观察方法 • 静物写生的方法步骤
难点
• 一、打破固有色观念， 大胆画出环境影响的 色彩变化。
• 二、调出所要颜色。 （实践取得经验）
水粉静物写生
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早太阳、恒星、灯光、火光
水粉静物写生
3、光源色
• 光源发出的光，受长短、强弱、比例性质 不同形成不同的色光，叫光源色。
水粉静物写生
4、物体色
• 经过物体吸收、反射、反映到视觉中的光 色感觉。
• 受到光源色、物体本身特性、表面质感、 反射情况各有不同
• 明适应，暗适应 • 明度恒常，色的恒常 • 色彩联想
• 第四步，由暗部过渡到各个灰面 • 第五步，深入画亮面
水粉静物写生
作业
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水粉画易于修改，初学者往往思想松 懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步 都不马虎潦草。有了严格的训练，才能 进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
（2）铺大色调
（3）具体塑造
（4）细节刻划
（5）调整、完成
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。 所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。 但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它 也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来 作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由 于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所 以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是 颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画 的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的 底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法， 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它 较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的 这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油 画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失 去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯 度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉 质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化 非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿 时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。 由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好 粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的 色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的 颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现 特别丰富的中间色彩。
什么是水粉画
水粉画作画工具的选择
水粉画颜料的个性差异 水粉色彩纯度与明度的局限 性
水粉静物写生 水粉画的着色方法 水粉画静物写生的着色步骤 水粉画的构图方式
静物写生，简便易行。普通的日用器皿、 古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。 一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合 初学者进行写生练习。
颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业 产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷 惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸 水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色 干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如 土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄 榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是， 水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰 等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆 盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠 檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画 好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性， 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、 色价的高低。这些问题都要通过不断实践， 做到熟能生巧。
现在市场流行的水粉笔不外乎三大类──羊毫、狼毫及尼 龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜 色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易 浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊 毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进 步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特 别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋 的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆 盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些， 如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。
1.明度关系即素描关系
2.色彩关系
3.着色步骤
4.细节刻画
5.体积的表现
6.质感的表现
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随 便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方 面有如下几种： 1、从整体到局部 2、从深重色到明亮色 3、从薄涂到厚画 具体着色的技法应掌握下列几种： （1）干画法和湿画法 （2）并置和重置 （3）干湿变化的掌握 （4）色彩的衔接 （5）用笔
1. Ｓ字形
2. 线平行构图法
5. 三角形构图法
6. 十字形构图法
7. 椭圆形构图法
8. 对角线构图法
9. 菱形构图法
10. X字形构图法