华中师范大学考研西方音乐史复习
考研西方音乐史复习
考研西方音乐史复习考研是一个比高考还要重要的考试，但是很多考研学生在考研的时候不知道如何展开西方音乐史考研复习。
在这里呢，我们凯程教育专家为同学们带来了详细分析讲解。
希望你在学习的时候，好好利用我们的知识点。
一、古希腊和古罗马音乐1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的?答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步(foot)常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长短长格(克里特音部)，常常短短格(大爱奥尼亚音部)，短短常常格(小爱奥尼亚音部)。
2、古希腊的音乐织体是怎样的?答：古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体，单声织体主要指无伴奏的旋律，多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调，及合唱有时会出现的平行八度现象等，但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。
3、古希腊常见的乐器有哪些?答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。
管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。
4、古希腊的记谱法是怎样的?答：古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。
根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载，有两种希腊记谱法。
一种叫器乐谱，每个符号都有正、反、侧三种位置，原位音符相连构成自然音阶。
另一种是声乐记谱法，用字母顺序来记录音列顺序，字母的常规形态用于中心音域。
两种记谱法都不能记录节奏。
5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家?他们的研究涉及到了音乐的那些方面?答：毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面，前两位属于偏重数学比率派，而后一位属于偏重听觉经验牌。
在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。
6、古希腊的音乐体裁有哪些?答：史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯(nomos)、酒神颂歌。
7、古罗马音乐是怎样的?与古希腊音乐有那些异同?答：古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
中西方音乐史考试复习重点
中西方音乐史1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。
5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。
它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。
7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。
谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。
石类：磬等。
土类：埙，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敔等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、箫、篪、笛、管等。
8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。
它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。
中西方音乐史考试复习重点.doc
中西方音乐史1.六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》•，商代的《大溲》以及阆初的《大武》，这六部规横宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2.雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3.雅乐：是周代宫廷中咅乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4.房中乐：宫廷咅乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客，亦有用于后宫。
5.四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间咅乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮韃氏“掌管。
它用丁•祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6.九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是¥其多的意思。
7.八咅：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革鞠、竹八类。
谓之“八咅”各类代表乐器：金炎：钟、馎、於、铎等。
石类：磬等。
土类：损，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敌等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、策、篪、笛、管等。
8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器，其咅域跨五个半八度，十二个半咅齐备。
它髙超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界咅乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9.三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅，然后就宫咅的弦长增加三分之一，即得低四度的徴咅。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史复习题
西方音乐史复习题集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-一·浪漫主义一词的来源？“浪漫主义”一词的来源】Roma：罗马（神圣罗马帝国）；Roman罗马人（骑士）：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克，浪漫的，虚构的；Romanticism：浪漫主义，理想主义~·简述浪漫主义产生的历史背景。
政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领？他有哪些代表作？1827年雨果发表《克伦威尔序言.》，全面提出浪漫主义纲领，反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求。
雨果的重要小说有《巴黎圣母院》《悲惨世界》。
·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征？与古典主义相比，浪漫主义的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重现实，浪漫强调幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出个性，特色；古典讲究规则，浪漫追求新颖，追求自由；古典营造和谐，浪漫反映矛盾，反映冲突。
二·什么是艺术歌曲？艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。
·简述艺术歌曲的特性/艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品，有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化，精致细腻；伴奏：通常用钢琴，形式完美，艺术性强，与声部分同等重要。
·艺术歌曲的种类？分节歌，通体歌，变化通体歌。
·艺术歌曲的代表作曲家有哪些？舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，马勒，理查·斯特劳斯。
·什么是声乐套曲？谁是最早开创了声乐套曲的体裁？由若干首歌曲组成一部作品，每首歌曲间内容互相联系，表达共同的主题与思想。
最先开创声乐套曲的是贝多芬，代表作是《致远方的爱人》。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
音乐考研西方音乐史习题库---简答题、论述题打印版
音乐考研西方音乐史习题库---简答题、论述题打印版1、简述古希腊音乐理论家的主张。
2、简述古希腊关于音乐的社会功能的理论学说。
3、简述古希腊关于音乐本体的理论学说。
4、简述古希腊的音乐体裁。
5、简述古希腊乐器的概况。
6、简述古希腊调式与中古调式的不同。
7、简述唱名法的由来。
8、简述中世纪时期记谱法的演进。
9、简述西方大小调体系的确立过程。
10、简述中世纪时期复调音乐的发展。
11、简述古艺术与新艺术的不同。
12、简述新艺术代表人物的主要艺术特点。
13、简述中世纪时期流浪艺人的主要特点。
14、简述中世纪时期法国游吟诗人的主要艺术特色。
15、简述中世纪时期德国行吟诗人的主要艺术特色。
16、简述巴尔歌的艺术特色。
17、简述文艺复兴的背景。
18、简述宗教改革音乐的特点。
19、简述新教音乐的特点。
20、简述帕莱斯特里纳的音乐贡献。
21、简述勃艮第乐派的主要音乐贡献。
22、简述佛兰德乐派在弥撒和经文歌方面的主要音乐贡献。
23、简述佛兰德乐派的在复调技术方面的贡献。
24、简述歌剧的诞生。
25、简述意大利正歌剧与喜歌剧的不同。
26、简述巴洛克时期键盘乐器的发展概貌。
27、简述维瓦尔第对协奏曲所作出的贡献。
28、简述意大利序曲与法国序曲的不同。
29、简述巴赫的声乐成就。
30、简述巴赫在键盘乐方面的贡献。
31、简述巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色。
32、简述巴赫在组曲方面的贡献。
33、简述巴赫在康塔塔方面的成就。
34、简述巴赫的两部受难乐中的艺术特色。
35、简述亨德尔在清唱剧方面的成就。
36、简述亨德尔在歌剧方面的成就。
37、简述亨德尔在器乐方面的成就。
38、简述古典主义风格与巴洛克风格的不同音乐特点。
39、简述曼海姆乐派的主要贡献。
40、简述格鲁克的歌剧改革宗旨。
41、简述海顿在交响乐创作方面的主要贡献。
42、简述海顿在弦乐四重奏方面的主要贡献。
43、简述莫扎特在钢琴协奏曲方面的主要成就。
44、简述莫扎特的歌剧创作成就。
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。
有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
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古典主义时期的音乐特点1音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。
2大小调体系得到充分发展3主要织体占据重要位置，从而旋律成为垠巫耍的织体成分，低音和声起反伴奏作用。
3旋律己不同于巴洛克时期的流态运动常常是完整的。
浪漫时期的音乐待点:1从风格上看: 竹：•品强烈地张扬主观情感丹I个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
2从文化传统上看:作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本尺族的文化土壤，尤莫是晚期浪漫派。
3从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
4从具体的音乐耍索上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，仲缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运川。
③常采用半音转调和远关系转调，晩期浪漫派的作品冇时会给人以调性含糊不消的感觉，但是仍以调性音乐为主。
沃尔夫冈啊玛多伊斯莫扎特古典主义音乐作曲家古典音乐的开拓者莫扎特昭下的重要作品总括当时所冇的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、她游曲厉來成为古典音乐的主耍形式。
600多首21部歇剧，15首弥撒曲,41首交响曲,27 首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，和很多其他乐器的协奏曲，27首音乐会咏叹调，17首钢琴奏鸣曲,35首小提琴与钢琴的奏鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其他爲内音乐。
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力就、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结介。
其作品具冇占典乐派的严谨，对称的特点以外，还貝有其自身的特点。
在他的艺术歌曲中,令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。
他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也冇粘致的、动机的联系。
作为维也纳古典乐派的代衣z—,其人量作品涉及各种体裁，其音乐博釆徳、奥、意、法诸国粘华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。
西方音乐史复习大纲
教材：《西方音乐简史》（余志刚编着）第十三章贝多芬一、问答题1.贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。
（1）早期代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第18号、第一交响曲、第二交响曲。
创作特征：前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章；大胆运用小调式和转调；第二和第三首有快速的谐谑曲。
《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。
弦乐四重奏作品第18号可以看到海顿的影响，特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。
第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。
第二交响曲规模更大，第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料；广板乐章主题较多；终曲乐章是奏鸣曲式，带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。
（2）中期代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、15首钢琴奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。
创作特征：第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展，副部出现多主题，展开部比呈示部更长，并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”；第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。
《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。
英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。
第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。
第六交响曲有五个乐章，是标题交响曲的一个先例。
（3）晚期代表作品：第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。
西方音乐史考试复习知识要点
1.格里高利圣咏罗马天主教的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到基督教的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家弗朗科提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（固定调），下声部为对位声部，开始时为几对一，后来发展为一对一，接下来越来越活跃，其后二者声部位置上下交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物雷奥南，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.巴洛克源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在意大利语中指冲动、夸张、任性幻想等意义，这种分期力图从当时艺术风格的角度概括当时音乐的复杂性和创新精神。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史考研复习笔记
西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
西方音乐史复习题完整版
西方音乐史复习题集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]一·浪漫主义一词的来源？“浪漫主义”一词的来源】Roma：罗马（神圣罗马帝国）；Roman罗马人（骑士）：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克，浪漫的，虚构的；Romanticism：浪漫主义，理想主义~·简述浪漫主义产生的历史背景。
政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作1827年雨果发表《克伦威尔序言.》，全面提出浪漫主义纲领，反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求。
雨果的重要小说有《巴黎圣母院》《悲惨世界》。
·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征？与古典主义相比，浪漫主义的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重现实，浪漫强调幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出个性，特色；古典讲究规则，浪漫追求新颖，追求自由；古典营造和谐，浪漫反映矛盾，反映冲突。
二·什么是艺术歌曲？艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。
·简述艺术歌曲的特性/艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品，有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化，精致细腻；伴奏：通常用钢琴，形式完美，艺术性强，与声部分同等重要。
·艺术歌曲的种类？分节歌，通体歌，变化通体歌。
·艺术歌曲的代表作曲家有哪些？舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，马勒，理查·斯特劳斯。
·什么是声乐套曲？谁是最早开创了声乐套曲的体裁由若干首歌曲组成一部作品，每首歌曲间内容互相联系，表达共同的主题与思想。
最先开创声乐套曲的是贝多芬，代表作是《致远方的爱人》。
西方音乐史下学期复习资料.docx
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典咅乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多釆用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素，有吋更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏咅型，如门徳尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
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西方音乐史部分一、复习指南及要求：硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握。
它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。
为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要：1、古希腊、罗马音乐（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。
（2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。
（3）古希腊的主要三件乐器。
（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。
（5）古罗马音乐的来源和特征。
2、中世纪的音乐文化（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。
（2）教会音乐。
概念：格里高利圣咏。
格里高利圣咏的艺术特征。
（3）世俗音乐。
骑士歌曲；游吟诗人。
骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。
（4）复调音乐。
概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。
中世纪复调音乐发展的几个阶段。
“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。
（5）中世纪的音乐调式。
音乐理论家圭多（Guido, 约997－1050）的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。
（2）马丁•路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。
（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。
（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。
4、巴洛克时期的音乐文化。
（1）意大利音乐。
巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。
弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。
那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。
意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。
（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。
法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。
D•斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。
（3）英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。
亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。
亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。
（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。
巴赫音乐的分类及主要作品。
巴赫音乐的历史内容。
巴赫音乐的风格特征及其贡献。
拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》。
5、古典主义音乐。
（1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品。
（2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。
（3）格鲁克歌剧改革的主要原因和内容，进行改革的主要歌剧作品及风格特点。
（4）维也纳古典乐派创作的一般特征。
海顿音乐创作的时期划分，不同时期的主要音乐作品。
海顿交响曲、四重奏创作的主要内容和艺术风格特征。
海顿交响曲创作的主要历史贡献。
（5）莫扎特创作时期的划分及其主要作品。
莫扎特歌剧创作的艺术特征及其成就。
莫扎特器乐创作的艺术特征及其成就。
（6）贝多芬创作的三个时期及三个时期的主要作品。
贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征。
贝多芬交响曲创作的历史地位和成就。
贝多芬的影响。
法国大革命时期音乐创作的一般状况。
6、浪漫主义音乐德国：（1）韦伯的主要歌剧作品及艺术特征，韦伯对德国歌剧的贡献。
舒伯特的主要音乐作品。
舒伯特的艺术歌曲创作的主要内容、艺术特征、影响和成就。
舒伯特的器乐创作的一般特点。
舒曼的主要音乐作品。
舒曼钢琴音乐的艺术特色。
舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就。
舒曼器乐音乐的一般特征。
（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征，主要作品。
勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品。
勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点。
勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。
（3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。
瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容。
瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征。
瓦格纳歌剧改革的利弊。
（4）安东•布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。
沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品。
雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品。
马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品。
理查德•施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。
法国：（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。
柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。
（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家。
比才的主要音乐作品。
歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义。
（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。
意大利：（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。
（2）威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。
威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位。
真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。
其他国家：（1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。
肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。
肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义。
各种音乐体裁的主要代表性作品。
席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。
（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色，主要代表性作品。
李斯特钢琴创作的主要艺术特点。
（3）民族主义音乐创作的一般特征。
（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品。
格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点，及对俄罗斯音乐发展的影响。
达尔戈梅斯基创作生活的一般状况。
“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点。
穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。
鲍罗丁、李姆斯基•柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。
柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。
柴科夫斯基音乐创作的主要内容。
柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。
斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。
（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。
德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。
雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。
格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。
西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。
（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。
德彪西音乐创作的时期划分。
德彪西音乐创作的总的风格特征及历史意义。
德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。
（7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。
杜卡音乐创作的一般状况。
其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征。
20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。
（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。
其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。
柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。
英国民族乐派发展的一般状况。
作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。
沃安•威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。
美国民族乐派发展的一般状况。
麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。
艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。
（3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。
（4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。
斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。
亨德米特的音乐活动主要在那些方面。
亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。
意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品。
新古典主义在法国发自德国一般状况。
萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。
“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。
奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。
（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。
表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。
表现主义音乐对20世纪音乐的影响。
十二音音乐的主要艺术特征。
（6）勋伯格音乐创作的时期划分。
勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。
贝尔格音乐创作的一般状况。
贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。
韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。
（7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。
微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。
噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。
几点说明：1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。
2、文艺复兴以后的作曲家的原文名及生卒年，可在有关书目中查阅。
第一章古希腊音乐古希腊的音乐特征古希腊的乐器：里拉琴和阿夫洛斯管古希腊的音程和音阶理论古希腊的音乐社会功能学说：柏拉图好和亚里士多德第二章中世纪的音乐格里高利圣咏的形成和基本特征记谱法：圭多的六声音阶唱名法和“圭多手”视唱教学法复调音乐的形成：最早的复调音乐形式——奥尔加农的定义及发展等节奏经文歌新艺术的两位代表人物：马肖和兰迪尼第三章文艺复兴时期的音乐勃艮第乐派的定义及代表作曲家：迪费、班舒瓦弗兰德乐派的定义及代表作曲家：奥克冈、若斯堪宗教改革的领袖：马丁·路德新教的音乐体裁：众赞歌定义以及代表作《上帝是我们坚固的堡垒》罗马乐派代表：帕勒斯特里那及其创作风格第四章巴洛克时期的音乐巴洛克时期音乐创作的总体特征歌剧的形成、界定以及第一部作品的名称两大歌剧学派：威尼斯歌剧乐派蒙特维尔第那不勒斯歌剧乐派斯卡拉蒂法国歌剧的代表人物：吕利英国歌剧的代表人物：普赛尔清唱剧、受难乐、康塔塔三种体裁的定义巴洛克时期的组曲协奏曲定义维瓦尔第的协奏曲创作以及代表作巴赫：分类记忆代表性创作亨德尔：分类记忆代表性创作第五章古典主义时期的音乐格鲁克的歌剧改革及其代表作海顿的音乐创作贡献及代表性作品莫扎特的歌剧代表作贝多芬的交响曲创作理念及贡献第六章浪漫主义时期最典型的作曲家舒伯特的艺术歌曲创作特征、代表性作品以及交响曲创作门德尔松的无词歌和标题性序曲舒曼的代表性钢琴套曲创作柏辽兹的标题交响曲创作理念与代表作李斯特的交响诗创作肖邦的钢琴创作及其贡献勃拉姆斯的创作内涵第七章十九世纪的歌剧比才的歌剧创作韦伯的歌剧创作瓦格纳的歌剧改革理念以及代表性作品罗西尼、贝里尼和唐尼采蒂的歌剧代表作威尔第和普契尼的歌剧代表作第八章十九世纪的民族主义音乐俄罗斯民族乐派的代表人物：格林卡五人强力集团：巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。