佛教艺术赏析论文
浅谈如何欣赏佛教美术作品
浅谈如何欣赏佛教美术作品收藏|作者: 不详|来源: 佛缘资讯浅谈如何欣赏佛教美术作品我们的教主释迦牟尼创立佛教以来，迄今已历两干余年。
在漫长的岁月里，佛教种子可说已传递亚洲及至世界各国，不仅充实了这些国家的哲学背景和文化内涵，更丰富了他们在美术创作方面的题材与形式。
举例言之，印度阿姜塔的石窟艺术、中国教煌的辉煌壁画、云冈和龙门的佛教石雕、日本奈良的古寺建筑、斯里兰卡波罗奈梵的卧佛亘像、印尼爪哇婆罗浮图的大佛塔……等佛教艺术杰作，相信都已在世界艺术发展史上留下深远的影响。
这次，在台北历史博物馆展出的西夏文物中，以佛教绘画为主，这些出土的作品经过时间的长廊，仍能维持完好，诚属难得。
然而，尽管前人留下这么丰富的遗产，我们究竟该以何种态度去欣赏它?尤其，面对这批年代久远的佛教美术作品，我们应如何掌握其精蕴，而与个人的学佛相结合呢?一般来说，赏析一件美术作品，大致不出两种方式：一是“主观的欣赏”：另一则是“客观的认识”。
而佛教美术作品的观赏自然也可以从这两方面人手。
以下，先就“主观的欣赏”部份加以论述。
一真、善、美”是艺术创作的三大要件，这是人尽皆知的，藉着作者精心的创作，不仅呈现外在事物的具体造形，更传达了内在精神的抽象意涵。
就以佛教的造像来说吧，其中：佛、菩萨、天龙八部……等性格各异，致其美术的造形也随之不同。
如众周知，佛像多法相庄严，肃穆端凝。
而为了表现菩萨的慈悲，菩萨像大多相貌和蔼，平易亲切。
至于天王力士，则因为是佛教的护法，故艺术家多以嗔目裂齿，血脉贲张等外形，来刻画他们的威武勇猛。
凡此种种：“以形写神”的例证，充份道出艺术中“真”的特质。
接着，以“真”作基础，进而达致“善”的境界。
《历代名画记》说到：“夫画者，成软化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然。
”所以，艺术还必须透过对“善”的诠释，达到教化人群的目的。
名雕塑家杨英风认为，“佛教艺术”乃是结合了艺术心灵与形上意象两者，并且相互辉映的华严境界!因此，透过此一灵性的浸润，使人在方外玄想中，获得无与伦比的禅悦之乐，并开启对于生命的智慧。
中国古代佛教艺术鉴赏论文
中国古代佛教艺术鉴赏论文介绍中国古代艺术是中国文化中的重要组成部分。
它融合了和中国传统艺术的特点，展示了独特的审美价值和精湛的工艺技巧。
本文旨在探讨中国古代艺术的鉴赏价值，并分析其在艺术史上的地位和影响。
艺术表现形式中国古代艺术以石刻、壁画、雕塑等形式表现。
它以教义为主题，通过细致的雕刻和绘画，展现出佛陀和菩萨的形象，以及传承教义的重要场景。
这些作品具有浓厚的宗教氛围，同时融入了中国传统文化中的审美观念和艺术表现手法。
鉴赏价值中国古代艺术具有深远的鉴赏价值。
首先，它是了解中国历史和文化的窗口，通过欣赏这些艺术作品，可以了解教义在中国的传播和发展过程。
其次，这些作品展示了中国古代艺术的高超工艺和精湛技巧，从而对中国古代艺术史的研究产生了重要影响。
最后，古代艺术作品的审美价值独特而深远，通过观赏和研究，人们可以品味其中体现的美感和灵性，从而丰富自己的艺术修养。
影响和地位中国古代艺术对中国艺术史产生了深远的影响。
首先，它为中国传统艺术注入了宗教元素，丰富了艺术表达的内涵和多样性。
其次，它促进了文化和艺术的传播，对东亚地区的艺术发展起到了重要推动作用。
古代艺术在中国艺术史上的地位不可忽视，它标志着中国古代艺术从寺庙到民间的转变，对后世艺术家产生了深远的影响和启发。
结论中国古代艺术是中国文化宝库中不可或缺的一部分。
通过对其鉴赏和研究，我们能够领略到中国文化的独特魅力，探索中国古代艺术的博大精深。
同时，这些艺术作品也为我们提供了一个思考和追求内心平静与灵性的窗口。
因此，我们应该重视和传承中国古代艺术，让其继续发扬光大，同时为推动中国传统文化的传承与发展做出贡献。
> 注意：以上内容为论文的概述，具体章节和内容可根据需要进行进一步拓展和研究。
佛教艺术赏析论文
佛教艺术赏析论文墨予禅宗六祖慧能曾言：“菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃。
”佛教自东汉传入中国，转眼已两千多年了。
经过与中华本土文化无数次的碰撞，终于有了“南朝四百八十寺”的兴盛。
佛理的精深，无法言喻。
读一本佛经，如同与一位智者对话，每一句箴言，心就像木鱼，一下一下地被敲着，由混沌变为洞彻。
喜爱林清玄的文章，不仅是因为他清雅的文字，更是因为那字里行间的禅意。
在我看来，探究佛理的人，思想定不会浅薄。
在这个物欲横流、人心浮躁的社会，品一杯清茗，读一本佛经，似乎已经成了一种奢侈。
每个人都上紧了发条，狂奔向下一个目的地，步伐虽快，心却早已疲惫。
仓央嘉措曾经说过：“在这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重而走不动。
”是啊，汲汲于名利，奔走在尘世，任由那颗心渐渐停止跳动，那么多人泯灭良知，亲手铸就一个个炼狱，最终纵身一跃，自己尝了苦果。
求佛，无数善男信女踏进金光闪闪的大雄宝殿，诚心祈求，他们求的不是佛，有的求的是尘世的安稳，对于这，我想，佛大约是慈悲的。
偏偏有那么多人求的是心安，倘若如此，他们大概是走错了地方，佛应该更希望他们能弥补自己的罪过。
我信仰佛，但我很少踏入富丽堂皇的寺庙，那里的佛，或许只有一个金色的躯壳。
心在哪儿，佛就在哪儿。
有人砸了佛像，毁了香炉，说：“念了半辈子佛，一个子儿没发。
”此等粗鄙之语，只怕他是念了半辈子的财。
有人说，佛家讲究万念皆空，若无欲望，生亦何欢呢！在我看来，空是得道者的境界，生于尘世，注定“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是不能，佛亦是尘世中人所化，有的如文殊普贤，让人顶礼膜拜。
而弥勒佛袒胸露乳，却无人说他不是佛，人人都说他那一抹笑意味深长，我却认为那是他的一抹人性，身处西方极乐，自然普度众生，但他更为人所亲近。
只需将佛的思想注入凡人的躯壳，纵使不能六欲尽除，但以一双眼看人间悲喜，若是与人为善，便兼贪嗔痴恨，也是对众生的怜悯，在我看来，亦是佛。
中国古代文化中的佛教艺术研究
中国古代文化中的佛教艺术研究佛教艺术是中国历史上最重要的艺术之一。
自佛教传入中国以来，佛教艺术便成了中国艺术的一个独特方面。
佛教艺术不仅通过艺术作品传达了佛教教义，而且也成为了中国跨越各种政治、文化和族裔界限的力量。
佛教艺术对中国古代文化的重要性佛教艺术在中国古代文化中的重要性不可忽视。
佛教艺术涉及到佛教的教义、仪式、文化遗产、经典故事、文学和音乐等方面。
佛教艺术将佛教文化的精髓表现得淋漓尽致，为中国古代文化增添了一份神秘、神圣和唯美的气息。
佛教艺术在中国古代文化中不仅是一种信仰，也是一种文化现象。
佛教艺术涉及到艺术、文化、历史和哲学等方面，是一个大型的综合性学科。
佛教艺术包括佛教寺庙的建筑、壁画、彩塑、经典版本、佛教经典的书写和手抄，以及佛教音乐等方面。
这些艺术作品不仅具有艺术性和审美价值，而且也蕴含了佛教文化的内涵。
佛教艺术的发展历程佛教艺术在中国的发展历程漫长而复杂。
自公元前2世纪沿丝绸之路进入中国以来，佛教艺术便开始了在中国的发展历程。
佛教艺术的主要表现形式包括雕塑、绘画、壁画、宝相花等。
初期佛教艺术的创作遵循着古印度的传统，不过后来逐渐形成了中国独特的风格。
唐代佛教艺术达到了较高的水平，五台山、法门寺、大慈恩寺等名寺塔庙的广场和墙壁上的佛像和佛教题材画面令人感叹。
宋代以后，禅宗佛教成为主流，推崇禅宗思想的画家和书法家也为佛教艺术注入了新的活力。
明代的康熙、雍正时期则见证了佛教艺术进入了一个新的高峰阶段，达到了精品的地步。
如今，佛教艺术仍是中国传统艺术的重要组成部分，我们可在观赏中感受到佛教艺术的魅力。
佛教艺术在中国文化中的价值佛教艺术在中国文化中的价值由多个角度来考虑。
佛教艺术反映出了佛教精神所宣扬的“慈、悲、喜、舍”。
这些都是人类文化和社会的重要价值，好比“慈爱”、“慈悲心”等等，佛教艺术的艺术创作目的就是传达出这些正面的价值观。
佛教艺术也由此间接表达对道德和伦理价值的尊重和传承。
对于艺术、文化爱好者而言，欣赏佛教艺术品是一种文化寻根、审美享受的体验。
康巴画派佛教艺术论文
康巴画派佛教艺术论文摘要：康巴画派是藏族美术艺术的一块瑰宝，也是雪域艺坛上一朵就开不败的瑰丽。
随着藏传佛教绘画艺术的发展，康巴画派被更多人熟悉并喜爱。
本文基于这一背景，简单阐述了康巴画派在世界艺坛的地位作用，分析了康巴画派的兴起背景，研究了南卡杰、曲英多吉这两位帅才名师的作画风格以及代表作，并在此基础上针对康巴画派的传承发展展开论述。
旨在进一步了解康巴画派这一艺术类别，让雪域艺坛长远发展。
关键词：康巴画派；佛教艺术；特点；传承康巴画派已经经历了500多年历史，不仅深深影响着我国藏族地区美术的发展以及文化的建设，还对藏族整体上的艺术底蕴以及美术的繁盛产生巨大影响。
康巴画派通过其独有的大手笔，将藏族文化、雪域高原的美展现给了世界艺坛。
在阿康巴文化中，康巴人民利用斑斓的色彩以及自身民族发展的历史将康巴文化谱写在了中国美术艺术的发展史上，并使之成为了浓墨重彩的一笔。
本文以康巴文化的特点为主线，针对其在雪域艺坛的发展以及特点等方面展开研究，先报告如下：一、康巴画派的兴起在21世纪，各派别竞相发展，在繁多的支派逐渐发展背景下，佛法在雪域高原经下路宏传与上路律传。
在这一背景下，藏传佛教逐渐兴起，在塔寺建造蔚然成风的同时，藏传佛教艺术已经得到了长足性的发展。
这种发展的鼎盛时期在于阿旺·洛桑嘉措时期（五世达赖喇嘛），布达拉宫的建设开始之时，拉撒云集了整个藏族地区最优秀的工匠以及艺术家，让藏传佛教在美术艺术的发展上达到了一个新的境界。
与此同时，钦则、勉唐以及噶玛噶孜这三个艺术流派成为了当时众多流派中发展最强盛的画派，其中噶玛噶孜便是康巴画派。
由此，藏传佛教的艺术开启了兴旺发展的起点，各流派百花争艳，形成雪域艺坛的黄金时期。
噶玛噶孜画派在康区的盛行使之成为了独有的康巴画派，因此这一画派培也被称为噶孜派，是由噶玛巴大法会得来的。
康巴画派在15世纪形成，在17世纪开始迈向兴盛时期。
在特点上，康巴画派的传承均为高僧，传承地点在噶玛噶举派寺庙（藏族东部著名寺庙）。
美术鉴赏论文之佛教艺术
美术鉴赏论文浅谈佛教艺术姓名：李坤班级：09材料成型学号：200911101016 日期：2011.4.21目录一、摘要二、正文（一）、佛教建筑1、石窟2、佛塔3、佛教寺院（二）、佛教壁画1、早期佛教故事画2、北魏时期的壁画3、唐代壁画（三）、中国的石窟雕塑艺术1、早期：魏晋南北朝时代，以北魏云岗和龙门石窟为代表1）第一阶段以北魏时代的云岗石窟造像为代表 2）第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表3）第三阶段以北齐石刻造像为代表2、中期：隋至中唐时代，以唐代龙门及天龙山为代表3、晚期：晚唐至两宋时代，以唐宋大足为代表三、结论摘要：美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活。
我在这里就大致谈谈我对艺术的一部分，宗教与艺术的结合体---佛教艺术。
佛教艺术大致包括三部分：建筑、雕塑、壁画。
三者是互相结合的统一整体，是实用性和艺术性、宗教性和审美性的结合体。
关键字：美术鉴赏佛教艺术审美建筑壁画雕塑正文一、佛教建筑（一）石窟石窟是开凿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切种形式。
印度佛教石窟的形式有两种,一种是为精舍式僧房,方形小洞,三面开凿小龛,供僧人在龛内坐地修行,一种为支提窟,山洞面积较大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集会拜佛,石窟传入我国约在南北朝时期,随着佛教的流动出现在丝绸之路的沿途。
现在发现早期的石窟是位于新疆的克孜尔石窟。
中国的石窟来源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部设一不到顶的石塔,作为信徒膜拜对象,窟侧常设小室数间供僧人居住。
著名的有敦煌鸣沙山、大同云岗、洛阳龙门、天水麦积山、太原天龙山等。
它们大半集中在黄河中游及我国的西北一带,鼎盛时期是北魏至唐,到宋以后逐渐衰落。
在中国,占主要地位的佛教建筑还不是石窟而是大量的佛教寺庙。
九华山被唐朝廷赐封为地藏菩萨的道场。
浅谈佛教艺术之美
美术鉴赏——浅谈佛教艺术艺术教育——13501111王银摘要：美术鉴赏类似的学科改变了人们的审美方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
我在这里就浅显谈谈宗教艺术的一部分，宗教与艺术的结合体---佛教艺术。
佛教艺术大致包括三部分：建筑、雕塑、壁画。
三者是互相结合的统一整体，是实用性和艺术性、宗教性和审美性的结合体。
佛教起源于印度，佛教艺术也起源于印度，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜及日本，由南路遍及东南亚等国家。
佛教美术大致包括3个部分:雕塑﹑佛画和建筑。
三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。
自佛教传入中国后，佛教美术也随着朝代的更替不断发展和衍变着。
中国的佛教美术以石窟艺术为代表，它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家。
石窟是开凿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切种形式。
印度佛教石窟的形式有两种,一种是为精舍式僧房,方形小洞,三面开凿小龛,供僧人在龛内坐地修行,一种为支提窟,山洞面积较大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集会拜佛,石窟传入我国约在南北朝时期,随着佛教的流动出现在丝绸之路的沿途。
现在发现早期的石窟是位于新疆的克孜尔石窟。
中国的石窟来源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部设一不到顶的石塔,作为信徒膜拜对象,窟侧常设小室数间供僧人居住。
著名的有敦煌鸣沙山、大同云岗、洛阳龙门、天水麦积山、太原天龙山等。
它们大半集中在黄河中游及我国的西北一带,鼎盛时期是北魏至唐,到宋以后逐渐衰落。
在中国,占主要地位的佛教建筑还不是石窟而是大量的佛教寺庙。
九华山被唐朝廷赐封为地藏菩萨的道场。
例如保存到今天的———大慈恩寺、兴教寺、香积寺等。
自从佛教传入我国,就开始发展建设佛教寺院。
也可以这样说:凡是佛教寺院都是由大型的,高级的合院建筑殿阁楼台共同组成的。
浅析佛教对中国艺术的影响
浅析佛教对中国艺术的影响——以石窟壁画为例内容摘要：佛教被誉为东方世界的精神之花，包含丰富的美学思想。
正由于它的存在，东方美学园地显得更加博大精深。
佛教艺术是人类智慧的结晶和文化的重要组成部分之一，具有其独特的艺术魅力和文化意蕴，成为一种独具特色的社会文化现象，具有独具特色的文化参与功能。
本文从分析石窟壁画的绘画形象，初步探究佛教对中国艺术的影响。
关键词：佛教佛教艺术引言佛教自东仅进入中土以后，便以迅猛之势广泛地传播开来，后经过魏晋南北朝数百年的吸收、消化，渐渐地与中国文化精神溶为一体，隋唐时，达盛之极.其时，佛教的观念已成为大众日常生活中和精神上不可分割的一部分，佛教精神也和中国文化艺术精神无法再分。
达到了水乳交融的境地。
一、儒、道思想对佛教思想传入的影响著名的德国哲学家黑格尔名言中有这样一句话——“民族的宗教、民族的政治制度、民族的伦理、民族的法制、民族的风俗以及民族的科学、艺术和技能都具有民族精神的标记。
”我们的民族精神是什么呢？儒家和道家一起概括和总结了中国古代的文化，阐释了中国古代的艺术精神。
千百年来，孔子之所以成为中国文化的代名词，就在于他的儒家学说。
儒学以礼乐为中心，把现实生活同伦理纲常结合起来，把怀疑论或天神论的世界观和对现实生活积极进取的人生观结合起来，构成其基本骨架。
孔子的儒学，把它消溶在以亲子血缘为基础的人的世间伦理纲常和现实生活之中，在伦理的社会人生中抒发、满足、约束人们的感情。
这正是中国艺术和审美的主要特征。
正因为重视的是情感、感受，才使中国艺术的着眼点不是表现稳定、固体的对象和实体，而是功能、关系和韵律，它强调的是对立面之间的互相渗透和协调，是内在生命意识的表达，是物我如一、情态与外境的相互融合。
老庄，作为儒家的补充和对立面，相辅相成地在塑造中国人的人生观、文化心理、艺术精神、审美感知上，与儒家一道起了决定作用。
老庄哲学以顺应自然的不可知论和遗世绝俗的独立人格理想为核心和基础，强调的是：“游戏污读之甲”的“自恢”，而“无为有国者所羁”。
佛教艺术赏析9
4、中国禅宗 、
严格意义上的禅宗是从六祖慧能开始的。慧能之前可 以说有禅学而无禅宗。慧能是中国禅宗的实际创始人。慧 能之禅法对于传统的禅学进行了一系列根本性的变革。慧 能之前的的几代祖师均以独宿孤蜂，端居树下，终朝寂寂、 静坐修禅为特点。这种现象自慧能之后，就开始发生变化， 由原来的岩居穴住、潜心修行，慢慢发展到先识道、后居 山，进而衍化为既在红尘浪里，又在孤峰顶上的人间佛教， 最后又流于运水搬柴皆神通妙用的泛化宗教。 慧能极力反对离世间求解脱的思想和做法，而主张于世间 求出世、即世间求解脱。因此，慧能之后的禅学，出现了 一种前所未有的崭新面貌。把孤绝之禅变成世俗之禅，散 发着浓浓的俗情。达磨禅变成中国禅。 慧能禅其主要特点是主张“教外别传，直指人心，不立文 字，顿悟见性。”注重“以心传心。”
月支国人，后汉恒帝末年（167） 2、支娄迦谦 月支国人，后汉恒帝末年（167） 来到洛阳。他学问广博，思想细致，通晓汉语。 来到洛阳。他学问广博，思想细致，通晓汉语。 为在中国弘法，他倾心译经，译出大量佛经。 为在中国弘法，他倾心译经，译出大量佛经。其 中比较重要的有《般若道行经》 般若三昧经》 中比较重要的有《般若道行经》、《般若三昧经》 楞严经》 特别是《楞严经》 和《楞严经》等。特别是《楞严经》的教义为后 来禅宗门下所用，对禅宗一派在中国的影响起了 来禅宗门下所用， 很大的作用。 很大的作用。 月支国人，从小就受汉文化影响， 3、支谦 月支国人，从小就受汉文化影响，博 大明度经》 学多才，通梵文。 学多才，通梵文。译出《 大明度经》、《禅秘要 88部118卷 经》等88部118卷。 康居国人，博学多识，精通三藏， 4、康僧会 康居国人，博学多识，精通三藏，赤 10年 247）来到建业，译经注释弘扬佛法。 乌10年（247）来到建业，译经注释弘扬佛法。他 安般守意经》 注释有《安般守意经》等。
浅谈中国佛教美术
摘要在一千多年的中国山水画历史中，青绿(金碧)山水拥有正统山水画地位的时间是极其短暂的。
这种山水画的成型期出现得很早，从史料记载和现存文物仿本来看，展子虔(传)即以勾勒填色画山水楼阁，其作品初现青绿山水画的雏形。
及至盛唐李思训，已总结出有一套绘制金碧山水的成熟画法，元汤屋说他“画着色山水，用金碧辉映，为一家之法”(1)。
到北宋，青绿山水画的创作达到了高峰期，这时名家辈出，出现了像王希孟《千里江山》这样成熟的作品。
甚至被视为文人画开创者的苏轼，在观念上，对青绿山水画也是相当尊重的((2) o随着文人画观念的确立，青绿山水也渐失其辉煌局面。
一方面，文人士子认为工笔青绿是匠人所为，斥其为不齿，使其在主流画坛渐失位置;另一方面，青绿山水在佛教文化里找到了最后的栖息地，并走入民间，成为现实的宗教和世俗生活中不可或缺的装饰。
尽管明清及近代，文人画家中仍有青绿大家，但多半都是兼涉青绿，如文微明、沈周、仇英、董其昌等等，其创作也穿为小青绿，更确切地说，是淡着青绿的水墨山水画。
曾向民间学习的仇英偶作大青绿，虽凝丽清新，却不复再有唐宋时期青绿山水的富丽辉煌和写实精神，实际上已被深刻地文人化了。
至于民间画工，承袭传统，依剥画诀，创新不多，从艺术式样发展的角度看，青绿山水失去了其盛期的蓬勃生机。
关键词：中国，佛教，美术，研究；AbstractIn one thousand years of Chinese landscape painting history, green ( layered ) with the orthodox position of landscape landscape painting time is very short. This landscape painting molding period appears early, from the historical records and the existing heritage imitation originally, Zhan Ziqian ( Biography) is to outline coloring landscape pavilion, the works of early landscape painting form. When Tang Li Sixun, has summed up a set of drawing Jinbi landscape mature drawing, Yuan Tang Housesaid he" colored landscape painting, with Jinbihuiying, as a law" ( 1). To the Northern Song Dynasty, landscape painting reached a peak, then masters come forth in large numbers, appeared as Wang Ximeng" a thousand miles of such mature works". Even as a literati painting pioneer Su Shi, in concept, to the landscape painting is quite respect (2 ) ( o with the establishment of the concept of literati painting, landscape is losing its brilliant situation. On one hand, scholars and intellectuals believed that Chinese green is the corner, accused him of not, make it in mainstream artists losing position; on the other hand, the green landscape in the Buddhism culture to find the last habitat, and walked into the folk, to become a reality in the religious and secular life indispensable decoration. Although the Ming and Qing Dynasties and modern painters, still green, but mostly and involving green, such as the twilight, Shen Zhou, Chou Ying, Dong Qichang and so on, the creation of wear for green green, more precisely, is pale green ink landscape painting. To learn even as big folk Chou Ying green, although coagulation Li fresh, but no longer have the Tang and Song Dynasties landscape brilliance PhotoREt and realistic spirit, had in fact been profoundly the humanized. As for the folk tradition, with peeling paint, tactic, innovation is not much, from the artistic style development point of view, landscape lost its flourishing period of vigorous vitality.Key words: China, Buddhism, fine arts, research;目录摘要 (1)Abstract (1)目录 (2)引言 (3)一、学术史简述 (4)1.1、金石著作、地方志的著录与考证 (4)1.2、现代的调查发现与研究成果概述 (4)1.3、佛教美术区域史研究的必要性及可能性 (5)二、关于区域选定及相关问题的简要说明 (5)2.1、关于区域选定的问题 (5)2.2、关于“青齐”区域名称使用的说明 (6)三、舟形背光立佛三尊式造像研究............................................................. 错误！未定义书签。
佛教艺术赏析课程论文学生
《佛教艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A满分：100分考试时间：120分钟任课教师：学院: 专业: 学号: 姓名:题目：佛教艺术以尽善尽美的外在形式透露出慈悲智慧、善良博爱、无私奉献、宁静祥和的内在精神，引领人们对真善美的终极探讨、对和谐安宁社会的构建及对健康快乐美好生活的追求。
请选择你感兴趣的佛教艺术：石窟壁画、雕刻艺术、禅诗（佛偈）或者禅画，由艺术入佛理进行赏析评论，写一篇1500～2000字的评论文，结合现实生活或自身经历及感悟，谈谈你对佛教、佛教艺术的理解。
（要求：题目自定；论文论点突出、论据充分、结论鲜明；条理清晰、词语简练、文字优美。
请用小4号字双面打印）自由飘洒赏飞天摘要：飞天是我国宗教艺术中一个美丽而又非常生动的形象,泛指天空中飞行的神人，一般出现在佛教浮雕、壁画中。
我第一次知道飞天是在CCTV10《探索发现》栏目的一期介绍敦煌石窟的节目里。
电视里石窟洞中出现很多的飞天，非常漂亮，动态优美，一边飞舞一边奏乐，散天雨花，给佛国带来欢乐和美好。
由此，我对飞天这一佛教艺术形式产生了浓厚的兴趣。
经过我查阅相关资料知道了很多有关于飞天的知识。
关键词：佛教艺术；飞天；敦煌；敦煌飞天是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天。
人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。
佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为"天"，如"大梵天"、"功德天"、"善才天"、"三十三天"等。
佛教中把空中飞行的天神称为飞天。
飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为"仙"，如"领先仙"、"天仙"、"赤脚大仙"等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”
论云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”云冈石窟是中国佛教艺术中的瑰宝，也是中国石窟艺术的代表之一。
在云冈石窟中，我们可以看到佛教艺术的“中国化”特征，即佛教文化在中国土地上的融合和创新。
本文将就云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”进行探讨。
云冈石窟在艺术造型上体现了中国文化的独特特色。
在云冈石窟的雕塑中，我们可以看到佛像的面部表情和身姿动作都带有鲜明的中国特色，这和其他国家的佛教艺术有所不同。
云冈石窟中的卢舍那佛像，其面部表情严肃，目光凝视远方，整体气质庄重而不失威严，体现了中国古代艺术家对佛教形象的独特理解和表达。
这种面部表情和身姿动作的变化，反映了中国佛教艺术所融入的中国传统文化和审美观念，展现了佛教在中国的生生不息、国粹传承的特质。
云冈石窟在题材内容上也呈现出了中国文化的独特魅力。
除了佛像雕塑外，云冈石窟中还有大量关于中国神话传说和历史故事的壁画，如《佛祖本生故事》、《六祖追随》等，这些题材内容的选择和表现方式也体现了中国传统文化对佛教艺术的影响。
在这些壁画中，我们可以看到中国古代神话人物、历史人物和风土人情的生动再现，这些内容的呈现使佛教艺术与中国传统文化相结合，展现了佛教艺术在中国文化土壤中的深厚根基和独特魅力。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”还表现在艺术风格上。
在云冈石窟的雕塑和壁画中，我们可以看到许多具有鲜明中国特色的艺术风格，如线条优美、色彩浓烈、构图疏朗等，这些特点都是中国传统艺术的表现手法，使得佛教艺术在中国的表现方式与其他国家迥然不同。
云冈石窟中的一些作品还展现了中国传统的工艺技术，如彩绘、浮雕等，这些艺术技法的运用也为佛教艺术的“中国化”增添了独特的艺术魅力。
云冈石窟中所体现的佛教艺术的“中国化”是中国传统文化与佛教文化相融合的产物，展现了佛教艺术在中国的独特魅力和丰富内涵。
云冈石窟作为中国佛教艺术的代表，为我们展现了中国传统文化对佛教艺术的影响和渗透，体现了佛教在中国的深远影响和独特价值。
浅析中国的佛像艺术
艺苑论坛文 陈 杰浅析中国的佛像艺术［摘 要］ 在中华上下五千年的历程中，出现了各种各样的文物制作技艺，这些丰富多彩的制作手法无疑为我国的文化事业增添了光彩，推动了文化事业的不断发展和前进。
其中，佛像艺术作为一项重要的艺术研究，一直在我国的文化历程中占据着重要地位，为我国文化事业走出国门，迈向世界做出了突出贡献。
但是，近些年来，有些人过分追求国外的工艺品，忽视了对本土艺术品的继承，缺乏文物创新意识，所以佛像艺术正面临着前所未有的危机。
［关 键 词］ 佛像；艺术；浅析自古以来，我国的手工艺品一直为世界所称赞，从战国时期出现的指南针，宋代时期的火药，还有造纸术、印刷术等，这些手工艺品无疑为我国文化事业注入了巨大的力量，推动了我国手工业不断发展的同时，也促进了我国文化事业的繁荣。
但是，现阶段，我国出现崇洋媚外的现象，传统的手工艺面临着消失的危险。
佛像制作技艺就是其中的一个代表。
在此通过介绍佛像艺术的基本概况，以带动更多人创新继承中国传统艺术，弘扬中国传统文化。
一、我国佛像艺术的基本概况1.我国佛像艺术的概述佛像制造技艺作为一项重要的手工艺品制作方法，一直在我国文化历程中占据着重要的地位。
但是，近些年来，人们过分追求国外的产品，佛像制造技艺正面临着前所未有的危机。
传统文化作为我国文化历程中非常重要的一部分，一直是支撑我国文化事业发展的基础，其重要性不言而喻。
只有在继承传统文化的基础上，我国才能进行新的探究。
因而，对佛像制造技艺为代表的传统文化进行继承和创新就成为我国的一项重要讨论内容和话题。
2.佛像艺术传承中存在的问题一直以来，传统文化作为我国文化事业发展的基础，对推动我国文化事业和文化产业起到了重要的作用。
传统文化和外来文化本应该是源与流的关系，但是在近几年中，由于外来文化的传入和不断冲击，我国传统文化正在面临着前所未有的危机。
其中，佛像制造技艺就是一个典型的代表。
我们可以从三个方面分析其面临危机的原因。
对中国佛教造像审美的现实性和艺术性之分析
对中国佛教造像审美的现实性和艺术性之分析摘要：我国佛教造像是一种艺术，其形象多异，变化多端。
佛教的兴盛引起了佛教造像艺术的兴盛，如戴氏父子的雕像艺术，顾恺之为代表的绘像艺术等，佛教造像丰富了中国画家们艺术创作的题材和技巧。
文中通过对佛教造像的民族化，佛造像的男相女性化，佛教造像的人间化和佛雕题材与道教传说相结合四个方面进行分析，从而体现中国佛教造像审美的现实性和艺术性。
关键词：佛教造像现实性艺术性我国是佛教盛行的国家，佛教的造像也是神态各异，从最初印度传入时的西方人造型到后期完全东方人形象，体现着我国佛教造像审美的现实性和艺术性。
唐朝时期的佛教造像大多以跏趺坐佛和倚坐佛为主，造像以图案化和具有装饰美的波髻和螺髻为主要的装饰形象。
主佛造象早期受到印度佛教造像的影响衣着多为犍陀罗式样的通肩大衣，后期主佛造像衣着多以袒右袈裟或双领下垂式袈裟为主。
菩萨造像和佛像相比较，菩萨造像更具有丰腴健康的肉体之美，其发髻高高耸起，上身裸露，天衣倾斜披着身体，长裙则贴着身体呈“S”形，并随着身体以一波三折的优美姿态展示出来，成为唐朝时期菩萨造像的共同特征。
同时，佛座以束腰须弥座为主，上下枋、枭及壶门处的装饰配件却越加复杂，而佛床则更多的以模拟生活中真实家具为主。
“开元三大士”在唐玄宗时期被弘传的佛教密宗发扬光大，“唐密造像”逐渐大批出现，其形象和后世的“藏密造像”有较大的区别，主要体现在金铜佛像方面，当时得以大批量地铸造才使流传于后世，很值得大家地关注。
一、佛教造像的民族化我国的佛教是从印度传入，佛教造像早期产生于石窟，其形象大都保留着印度人物的形象特征：西方人的面孔，高高的鼻梁，深陷的眼框，卷曲的头发，甚至连胡须也是卷曲着的；服饰造型则以侧露右臂和裸露胸膛的印度传统式披肩装扮。
这是由于佛教起初传入我国时，中国人出于对佛神的景仰，不敢随意改动佛陀的形象。
随着我国佛教的发展，北魏时期，佛造像形式逐渐转向民族化，匠人们在制作佛造像时对其只是稍做了局部改变，如，只是把佛像的衣着转变为汉族化；大部分还是保留着原来的佛像形象；面部则仍然保留着原来佛造像的西方面孔。
美术鉴赏论文 中国佛教建筑之美
摘要：“文化是旅游的灵魂”。
佛教文化现在已成为重要的旅游资源吸引着众多中外游客，佛教建筑是佛教文化的重要组成部分。
中国寺庙的建筑之美在于殿落、亭廊与群山、松柏、流水、白云的相互呼应之间，含蓄温蕴，展示出文化与自然所赋予的和谐统一、天人合一的宁静与韵味。
关键词：旅游；佛教；建筑；审美正文：“文化是旅游的灵魂”。
中国传统文化是儒释道三家鼎足而立、互融互补的文化，宗教文化对于中国传统文化的形成发挥了极其重要的作用，是旅游文化的重要组成部分。
佛教文化与旅游接下了不解之缘，其中佛教建筑的庄严肃穆、雄伟大气更是给旅游者留下了深刻的印象和极大的审美享受。
佛教建筑包含了丰富的人文内容，当它们成为古迹为我们所欣赏时，其人文内涵亦融进山水风景之内，成为山水文化的一部分。
佛教建筑以其特有的形式美给山水增添了特异的声色和韵致。
在我国，五台山、峨眉山等佛教四大名山、莫高窟（图1）、龙门窟（图2）等四大石窟名扬天下，陕西宝鸡法门寺等佛教圣地都是旅游文化精品，都放射着历史文化灿烂的光芒，展示出佛教文化与旅游的完美结合。
一、什么是佛教建筑 佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟。
我国佛教建筑在初期受到印度影响，塔庙里，以塔为中心，周围建以殿堂、僧舍。
塔中供奉着舍利、佛像等，是寺院的中心建筑。
晋唐以后，殿堂逐渐成为主要建筑，佛塔被移于寺外，多建寺前、寺后或另建塔院，形成了以大雄宝殿为中心的佛寺结构。
寺院坐北朝南，主要殿堂依次分布在中轴线上，层次分明，布局严谨。
西藏的佛寺建筑，一般有庞大的建筑群，体现出汉藏文化融合的风格，北京的雍和宫，拉萨的布达拉宫（图3），承德的外八庙等是这种建筑的典型。
图1图2我国现存的佛塔建筑，可分二类，一是带有中国特色的印度式；二是采取中国楼阁形式的，平面正方形和八角形居多，一般为七至九层。
结构有木塔、砖塔、砖木塔、石塔、铜塔、铁塔和琉璃砖塔等。
石窟是开凿在山崖壁上的石洞，是早期佛教建筑的一种形式。
分布在中国从北到南广大地区的佛教石窟寺，不仅记录了中国佛教的发展历史，这些石窟里大 量的壁画、雕塑以及其他文物还反映了中国古代的艺术与文化。
唐代佛教艺术研究论文素材
唐代佛教艺术研究论文素材唐代是中国佛教艺术繁荣发展的时期，佛教教义与中国传统文化相互融合，形成了独特的艺术风格。
本文将从佛教艺术的雕塑、壁画和佛教寺庙建筑三个方面，探讨唐代佛教艺术的研究素材。
一、佛教艺术的雕塑在唐代，佛教艺术的雕塑达到了巅峰。
唐代的佛教雕塑多以佛陀、菩萨和罗汉为主题，通常采用木雕或石雕技法。
这些雕塑作品形象逼真，神态庄严，通过艺术手法将佛教教义融入其中。
例如长安大雁塔的观音菩萨雕塑形象，具有唐代风格的庄严美感；洛阳白马寺的药师佛像，展示了唐代雕塑的高超技艺。
二、佛教艺术的壁画唐代的佛教壁画在艺术史上也占据重要地位。
佛教壁画是将佛教教义以图像的形式展现出来，对于信徒的教育和启迪起到了重要作用。
莫高窟是唐代佛教壁画的典范之一，其壁画内容丰富多样，包括佛陀传教、菩萨故事和信徒供奉等，揭示了唐代社会的宗教文化。
三、佛教寺庙建筑唐代的佛教寺庙建筑呈现出宏伟壮丽的景象，代表了唐代建筑技术的高度成就。
大雁塔、法门寺、灵岩寺等寺庙均是唐代佛教建筑的典范。
这些寺庙建筑工艺精湛，结构稳固，通过建筑形式和装饰艺术展现了佛教教义和美学追求。
例如法门寺的大雄宝殿以其宏伟的规模和精美的雕刻，成为唐代寺庙建筑的代表之作。
综上所述，从唐代佛教艺术的雕塑、壁画和佛教寺庙建筑三个方面，可以得到丰富的研究素材。
这些素材包括佛陀、菩萨和罗汉的雕塑形象、莫高窟等寺庙的壁画内容，以及大雁塔、法门寺等佛教寺庙的建筑特点。
研究这些素材不仅可以帮助我们了解唐代佛教艺术的历史与发展，还能够探讨佛教在唐代社会中的地位和影响。
唐代佛教艺术的研究为我们深入了解中国古代文化和宗教思想提供了重要的参考资料。
论佛教艺术
摘要：艺术与佛教是人类的两种基本文化形态，它们在人类文明发展中都是不可取代的。
佛教艺术主要表现在四个方面：绘画、建筑、雕刻、工艺。
关键字：佛艺术绘画建筑雕塑工艺佛教艺术导源于印度工巧明业。
自原始佛教至部派佛教时期，由于戒律中（沙弥十戒）有‘远离观听歌舞’之明文规定，故未能建立艺术发展之基础，而仅限于佛足、金刚座、菩提树等之雕画，以为佛陀之象征。
约至纪元前后，大乘佛教兴起之时，雕刻、建筑、绘画、工艺等艺术活动始随印度都市工商业与部分进步派僧侣之革新精神而兴起，打破以往小乘时代不敢模拟佛像之观念，而普遍塑造佛像供养礼拜，佛教艺术乃藉造像而大兴。
印度佛教艺术可大别为兼具希腊、印度、大夏、安息等艺术素质之犍驮罗艺术与印度佛教艺术。
至笈多王朝（302），以摩揭陀为中心，统一印度，印度本身之艺术乃与犍驮罗艺术先后依附于佛教而东传我国。
至隋唐之世，无论佛教义理或艺术均已与我国人性情精神相结合，并融入我国特有之情操与气度，使佛教艺术衍为纯中国之型态。
就佛教艺术发展之广大范围与源流而言，可略分为三大系统：(一)小乘佛教艺术，其艺术主体系以根据初期佛教遗物崇拜为基础之佛塔建筑，另于绘画雕刻方面则多以本生谭、譬喻故事为主题，直至后来佛像制作普及后仍持续此一倾向。
此系统包括锡兰与东南亚等南传佛教诸国。
(二)以尊像之制作与崇拜为中心之大乘佛教艺术，源于印度，经中亚而开展至中国、日本。
然于中亚与我国之初期，小乘佛教艺术之色彩甚浓。
(三)密教艺术，约始于七八世纪之印度，其中一流系经中国而传入日本，成为日本平安、镰仓时代之艺术主流；另一流系经尼泊尔传入西藏而展开喇嘛教特有之艺术风格，其后亦扩及蒙吉、东北等地。
若纯粹就大小乘佛教艺术之特性而言，则小乘佛教艺术多指印度之初期艺术与锡兰等南传佛教诸国之艺术。
如前所言，其艺术主体多以佛塔为中心，其时亦有部分佛像之制作，然佛像所呈现之风貌样态乃历史性之佛陀形象；与之相对者，为呈现多样化风貌之大乘佛教艺术，其佛像制作则以呈现理想化之佛菩萨诸尊等尊像崇拜之雕像、画像为主。
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化佛教是中国古代一种重要的宗教信仰，而佛教绘画则是佛教艺术中国化的重要组成部分。
在我国古代，佛教绘画的风格经历了演变和发展，形成了独具特色的中国佛教绘画风格，这种风格充分展现了中国艺术家对佛教的理解和表达。
本文将从我国古代佛教绘画风格的演变来看佛教艺术中国化进行探讨。
佛教绘画的出现是受到了佛教教义的影响，佛教教义提倡以虚无缥缈的境界来启迪人的心灵，强调修行者心灵的净化和解脱。
在佛教绘画中，这种思想体现在了画面的审美表现和艺术手法上。
最早的佛教绘画风格来自印度，它将印度文化和艺术元素融入佛教绘画之中，具有明显的印度化特征。
这种风格的佛教绘画作品通常以佛陀的形象为主题，圣洁而庄严，整体呈现出一种神秘而神圣的氛围。
而在我国古代，佛教绘画最早是由印度传入的，受到印度佛教绘画风格的影响较大。
随着佛教在我国的传播和发展，佛教绘画开始融合了中国的文化与艺术元素，形成了中国佛教绘画独特的风格。
这一过程经历了漫长的发展历程，在隋唐时期，佛教绘画风格出现了显著的变化，中国佛教绘画开始呈现出了独特的中国化特色。
在此时期，佛教绘画风格开始注重表现对象的个性特征和情感，画面更加真实和细腻，画中所表现的佛教形象也开始呈现出中国人的面孔和身影。
佛教绘画开始加入了中国传统绘画的艺术手法，如山水、花鸟等元素，使得佛教绘画更具有中国画的特色。
隋唐时期，佛教绘画风格的中国化进程得到了进一步的推进。
在绘画形式上，佛教绘画开始采用了中国传统的绘画手法，如用水墨勾勒轮廓，用淡墨渲染衬托，注重意境和氛围的营造。
在表现内容上，佛教绘画也体现了中国人对佛教的理解和表达，佛陀的形象逐渐变得更加亲和和贴近人们的生活。
在佛教绘画中加入了中国传统的审美观念，形成了独具中国特色的佛教绘画风格。
在中国古代，佛教绘画的中国化过程是一个不断深化和发展的过程，始终受到中国文化和艺术的影响。
中国佛教绘画风格的演变和发展，表现了中国佛教艺术在中国化过程中不断吸收、融合、发展的特点。
佛教美术鉴赏
《佛我》随笔佛是什么?这是一个长期困扰我的一个问题？是在寺庙那一尊尊泥塑或是镀金了的形体等着教徒的跪拜？还是佛就是人们心中的一种信仰，只是单纯的一种善念？只是一种善意的欺骗，正因为这些欺骗人们才不敢肆意妄为，才会遵守道德，约束自己，简单来说，只是以前的统治阶级为了更好的统治我们，捏造的统治工具罢了。
他们只是怕了那反复的世道轮回。
怕了那善恶有报的说法。
佛曰：我不如地狱，谁入地狱。
可是，真的到有的人地狱的时候，为什么佛不来代替他入地狱呢？佛说，佛的存在就是普度众生，试想，世人分为两种人，一种是自救之人，一种是等他人救他之人。
前者自己能救自己了，也就不需要佛的普渡了，而后者，他自己都放弃他自己了，佛真的还能度他吗？或许我的说法有些偏激。
但是，这也确实说明了一些道理。
人类最擅长的就是在精神上麻醉自己，遇到不如意的事情，或者难以解决的问题，只有欺骗自己，寻找佛的庇佑，让自己得到安慰，因此，佛教也算是中国的一种文化，中国人一种思想意识的缩影。
而现在，科学发展至今，或许人们消除了一些迷信，但是，信佛之人确大有人在。
的确，信佛不能说明人家迷信，那只是一个信仰，仅此而已。
但是我想不通的是，佛要求人们一心向善，但是当那些做了亏心事的人们为了寻求庇佑去跪拜佛的时候，那是怎样的一种心情? 真正的佛意，不是没有人能懂，只是没有人肯信，愿信。
人们信的是异化的佛。
几近乎妖，不过是祈求根本不可能不庇护，做了亏心事，或者想天上掉馅饼想疯了。
现在，人们漫步在寺院之中，忘却那些世俗的名利与斗争，听着阵阵的钟鸣，闻闻寺院的花香，抛去那些人们外在的东西，放浪形骸。
也是一种极致的享受。
或许，我又把佛归咎于一种信仰了，一种善良的本性了。
是啊，人之初，性本善。
有多少人是一开始就愿意做恶人的呢?佛，是一种意境，一种不假外物，不关世事的意境，一种远离尘世喧嚣的境界。
也是一种人的本性的回归，一种对真善美的追求。
我们经常在寺庙看到那些老僧们，坐在佛前，颂着佛经，日复一日，年复一年。
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佛教艺术赏析论文墨予
禅宗六祖慧能曾言：“菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃。
”佛教自东汉传入中国，转眼已两千多年了。
经过与中华本土文化无数次的碰撞，终于有了“南朝四百八十寺”的兴盛。
佛理的精深，无法言喻。
读一本佛经，如同与一位智者对话，每一句箴言，心就像木鱼，一下一下地被敲着，由混沌变为洞彻。
喜爱林清玄的文章，不仅是因为他清雅的文字，更是因为那字里行间的禅意。
在我看来，探究佛理的人，思想定不会浅薄。
在这个物欲横流、人心浮躁的社会，品一杯清茗，读一本佛经，似乎已经成了一种奢侈。
每个人都上紧了发条，狂奔向下一个目的地，步伐虽快，心却早已疲惫。
仓央嘉措曾经说过：“在这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重而走不动。
”是啊，汲汲于名利，奔走在尘世，任由那颗心渐渐停止跳动，那么多人泯灭良知，亲手铸就一个个炼狱，最终纵身一跃，自己尝了苦果。
求佛，无数善男信女踏进金光闪闪的大雄宝殿，诚心祈求，他们求的不是佛，有的求的是尘世的安稳，对于这，我想，佛大约是慈悲的。
偏偏有那么多人求的是心安，倘若如此，他们大概是走错了地方，佛应该更希望他们能弥补自己的罪过。
我信仰佛，但我很少踏入富丽堂皇的寺庙，那里的佛，或许只有一个金色的躯壳。
心在哪儿，佛就在哪儿。
有人砸了佛像，毁了香炉，说：“念了半辈子佛，一个子儿没发。
”此等粗鄙之语，只怕他是念了半辈子的财。
有人说，佛家讲究万念皆空，若无欲望，生亦何欢呢！在我看来，空是得道者的境界，生于尘世，注定“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是不能，佛亦是尘世中人所化，有的如文殊普贤，让人顶礼膜拜。
而弥勒佛袒胸露乳，却无人说他不是佛，人人都说他那一抹笑意味深长，我却认为那是他的一抹人性，身处西方极乐，自然普度众生，但他更为人所亲近。
只需将佛的思想注入凡人的躯壳，纵使不能六欲尽除，但以一双眼看人间悲喜，若是与人为善，便兼贪嗔痴恨，也是对众生的怜悯，在我看来，亦是佛。
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。
何必争名逐利，拥一份禅意，一路前行，如木槿花般，优雅盛开，从容老去，有何不可？。