清明上河图_美术鉴赏.
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析班级学号：082114214姓名：张威指导老师：任静莉身为设计艺术专业的学生，在学过美术之后，就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识，现在又经过美术鉴赏这门课的学习，我对美术的了解又更近了一步。
老师在这门课程中讲到很多美术门类，而我唯独对中国绘画情有独钟，因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。
中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。
农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。
随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”，主要反映当时身处下层人们的社会生活状态，如商人、小手工业者，还有妇女和儿童，这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端，也提高了他们的艺术兴趣，成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象，由于对生活实际体验的增强，所以在表现上得心应手，真实生动，这在以往的人物画作品中是很少见的。
尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院，把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来，形成了庞大的画家阵容，有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。
这更有利促进了宋代绘画的发展，乃至于达到鼎盛时期。
北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。
该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。
史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。
浅析《清明上河图》的艺术成就
浅析《清明上河图》的艺术成就宋代是中国绘画发展的一个历史高峰，下层生活的普通人群成为了市井生活的风俗画描绘对象，这一时期的艺术杰作则是张择端的《清明上河图》，将北宋都城汴京的繁华景象以叙事的手法及长卷的方式呈现给观者。
复杂精湛的内容和技巧，在社会价值及艺术价值上都有着极其重要的意义，用“前无古人，后无来者”来形容一点也不为过。
标签：风俗画;艺术风格;美术鉴赏;清明上河图;张择端北宋画家张择端唯一保存下来的清明上河图是故宫博物院。
此画高25厘米半，长525厘米。
它描绘了清明节时期汴京的繁荣景象，反映了汴京当时的繁荣景象，同时也反映了北宋城市的经济状况。
一、超越传统题材皇帝、神仙、诸佛、贵妇的日常生活是传统人物类型画中常见的题材，而张择端则是从现实生活中，尤其是下层社会中，选择真实的人物，这是画家深刻的人生经历和关怀的结果。
感受寻常百姓的普通生活，了解百姓安居乐业的生活状态。
平凡小事也能登上大雅之堂。
这无疑有着划时代意义的重大突破，在画面中对市、农、工、商、僧、道、仆、官吏妇孺、车夫、船夫等各阶层的人物面貌进行表现。
人数约550人，单从人数上就足以同四大名著媲美。
聚散是合情合理的，密度与细度的排列才是真正的生命奇观。
二、人物刻画神形兼备整个画面的核心是人物的表演。
在生活的背景下，画家巧妙地将不同阶层的人物组合在一起。
整幅画将不同的人物形象表现得淋漓尽致，数百人在不同的行业、年龄和性格活动上是不一样的。
例如，红桥上的人群面部表情各不相同，但他们生动活泼，跳舞、观看、焦虑、呐喊和欢呼。
桥下来来往往的船只更是热闹非凡，一条大船正从激流中通过桥洞，船夫们姿态各不相同，有的在船舷用力撑篙，有的则放倒桅杆，有人试图用杆抵住桥洞，还有的从桥上向下抛绳索。
以防止过桥洞时发生意外碰撞对方，桥上的观者也神情紧张，从多维度描绘参与这场搏斗及热心关注的人们，人物的刻画神形兼备，我们通过画面仿佛听到了船工的喧闹声、呼喊声。
三、高度的艺术真实性这部作品是一部伟大的现实主义杰作，社会历史是真实的画面，其价值是不可估量的。
《清明上河图》鉴赏
大一下学期，我们开设了美术鉴赏这门课程，通过这门课程的学习，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻而悠远的艺术形式。
课堂上老师耐心的教导和欢快的气氛，让我有了很大的收获和体会：如何真正的去欣赏一幅画？怎样感觉到这幅画所真正表达的内涵？如何体会出画家作画时的心情？跟着老师思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到了生活中处处充满了美。
要谈美术鉴赏，首先我们要知道何为美术鉴赏，美术鉴赏就是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程。
鉴，就是要要明白作品的作者、年代和背景、门类、语言形式和内容；赏，就是要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价，鉴是手段，赏是目的。
经过这一段时间课程的学习，下面我将从一幅中国风俗画作品——《清明上河图》，就以自己所了解到的进行一些浅显的赏析。
中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。
农业发展的同时也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文艺作品也随之应运而生，中国一部分画家因此也逐渐走出画室，融入现实生活。
随后就出现了一种取材于市民生活的风俗画，风俗画主要反映当代身处下层人们的社会生活状态，尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院，把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来，形成了庞大的画家阵容，这就有了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格，同时这也更有利的促进了宋代绘画的发展，乃至于达到鼎盛时期。
尤以北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是风俗画的宏篇巨制，它像一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌。
该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅最具传奇色彩的绘画作品，堪称中国美术史上稀世神品！张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。
史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，后被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，他的画自成一家，别具一格。
美术鉴赏
《清明上河图鉴赏》摘要：每一幅画的背后都有存在一个故事，都有其依托的社会时代背景，而不是简单的由主观意象所决定的，而它的出现往往同当时社会情况有关！一幅画不仅仅只是表面上看上去的那么简单，而我们应该从画中感知当时社会状况，同时也是是考察历史的一种重要的参考文献。
通过欣赏一幅画，感受当时的百姓生活的环境！人生如画，画如人生，一幅画一种人生！鉴赏作品也是一种乐趣，从中体会生活的五味杂陈。
个人选取了《清明上河图》这幅画来进行赏析！关键词：《清明上河图》宋代张择端背景内容艺术特点形式历史意义正文：一幅画的价值不仅仅是他的艺术特点美，简单的内容美，还包括历史意义之美。
《清明上河图》是一幅历史的真实写照，从画中反应了当时的商品经济交易繁华和社会各阶层人民的生活状况真实写照，社会经济繁荣昌盛。
车水马龙，描绘出了一种当时商品经济发展非常好的一种状态，很有历史参考价值！从作品的作者开始赏析：张择端自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
从作品的背景赏析：《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。
以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。
《清明上河图赏析》
杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。总体来看，根据表现内容 的不同，全图可分为三段。
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首段可看作整幅作品的序幕，描绘的是汴京郊野的景色：疏林、薄雾、几家茅舍、草桥、 流水、老树扁舟，两个脚夫赶着五匹驮着东西的毛驴；柳林枝头泛出新绿，有乍暖还寒之感； 人坐轿中行进在路上，杂花装置轿顶，骑马挑担的随于轿后，似从郊野踏青归来。所有这些 环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗。
• 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘 了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、 桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和 艺术价值。 《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是 一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
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中段为汴河码头的繁忙景象。画面上人烟稠密，粮船云集，人们或在茶馆休息，或相卜算命，或 在饭铺进餐；河中船只往来、纤夫拉纤、船夫摇橹，洋溢出一派热闹的景象；横跨汴河的有一座拱 桥，传名为虹桥，结构形式优美，这个地方为虹桥码头区；桥下一只大船待过，船上之人或用竿撑 船，或用竿钩住桥梁，或用麻绳挽住船，还有人忙着放下桅杆，好使得船通过；邻船和桥上之人争 相观看，指指点点；附近路上也是车来车往，作者活生生的描绘出一个水陆交通点的一派繁忙景象。
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后段为市区街道的热闹场景。这一段以耸立的城楼为中心，两边屋舍俨然，分列着茶坊、酒肆、脚店、 肉铺、庙宇、商店、药铺等等。街市行人擦肩接踵，熙熙攘攘，有商贾，有士绅，有官吏，有小贩，有 大家眷属，有行脚僧人，有外乡游客，有街巷小儿，有狂饮的豪门子弟，也有行乞的残疾老人，三教九 流，形形色色无所不备。川息往来的交通工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车等样样俱全，也都一一展 现在观者的眼前。在全幅总计五米多长的画卷里，作者共描绘了各色人物数百个，牲畜数十匹，车轿二 十多辆，大小船只也有二十多艘，不同建筑也各有特色，很大程度上体现出宋代建筑的特征。
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
清明上河图赏析500字
清明上河图赏析500字
《清明上河图》是北宋画家张择端创作的一幅卷轴，被誉为中国古代绘画史上的杰作，展现了北宋都城汴京繁华的城市景象和人民生活的丰富细节，具有极高的艺术价值和历史文化意义。
这幅画的主题是清明时节，描绘了一幅繁忙的市井图景。
整幅画面长达5.28米，宽约24.8厘米，以河为背景，分为左中右三部分。
从画面的左侧开始，可以看到一座高大的桥梁，桥上车水马龙，行人络绎不绝。
桥头的旗帜高高飘扬，表现了都市繁荣景象。
在桥下河水中，有各种不同类型的船只穿行其中，有载着货物的运船，有供人们起居的居民船。
可以看到一些人在船上嬉戏，一些人在岸边洗涤衣物。
这些细腻的画面描绘了当时城市的生活场景和百姓的繁忙生活。
画面的中部是一片繁华的市场，有摊贩在街头叫卖，有人们熙熙攘攘地购物和交流。
人物造型栩栩如生，每个人脸部特征和姿态都非常细腻，给人一种身临其境的感觉。
画面中还有一座庙宇，表现了宗教信仰在民生中的重要地位。
整幅画的细节描绘非常丰富，不仅有具体的人物、建筑和物品，还有各种各样的动物，如牛、马、鸭子等。
这些生动细腻的描绘，使得观者可以感受到北宋都城的繁荣和充满生机的氛围。
《清明上河图》以其丰富的内容和精湛的绘画技巧，展现了北宋时期繁忙都市的真实面貌。
它不仅是一幅重要的艺术品，更是一部珍贵的历史文献，带给我们对古代社会生活的深入了解和思考。
这幅画作具有极高的艺术鉴赏价值，也是我们了解和研究中国古代社会的重要参考之一。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名绘画作品，是北宋画家张择端的代表作之一。
该画以京城（今北京）周边的东京（今河南开封）为背景，描绘了一个繁华热闹的市井场景。
画面中融入了丰富的细节描绘和人物刻画，通过细腻的筆觸和独特的构图手法，展现了当时的社会生活场景，成为研究宋代都市文化的宝贵文献。
首先，清明上河图描绘了当时东京城繁荣的商业活动。
画面中，可以看到人们忙碌地穿梭于街道之间，店铺林立，商家们摆摊贩卖各种商品，场面热闹非凡。
街道两旁是连绵不绝的店铺，五间茶馆、七户店铺、十八阁楼，都展示了当时城市经济的繁荣景象。
其次，画面中的人物形象刻画十分精细。
张择端通过小人物的形象表达了社会底层以及城市民俗的方方面面。
画面中的官员、百姓、商贩、儿童、老人等各种社会群体栩栩如生地展示在观者面前。
画家采用细致入微的描绘手法，使得每一个人物都有着鲜明的形象特点，栩栩如生地展现了宋代城市居民的生活状况。
再次，画面的绘画风格独特。
清明上河图采用了“河图”和“洛图”的组合构图方式，通过透视手法将各处景物融为一体。
画家以天空中对称的云彩为背景，使得整个画面具有了宏大的气势。
细节方面，画家对建筑物、人物服饰、道路等细节进行了精心描绘，形成了层次丰富、细腻入微的效果。
总结一下，清明上河图通过细腻的绘画手法和独特的构图风格，描绘了东京城的繁华景象和当时社会生活的方方面面。
作为宋代城市文化的重要记录，清明上河图成为了研究宋代社会、经济、艺术等诸多领域的重要素材。
这幅画作不仅具有艺术欣赏和历史研究的价值，更是对后世绘画和城市文化发展产生了深远的影响。
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《清明上河图》赏析
一．《清明上河图》的介绍
《清明上河图》片段
《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。
渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。
桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄，水深流急。
槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。
后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。
街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。
全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。
二．对作者的介绍
张择端（1085年—1145年），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。
自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为中国古代的艺术珍品。
《清明上河图》现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
三．对作品的简要赏析
张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
从整幅画的描述中可以知道，张择端把当时各行各业、三教九流的人物，都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷，这不仅体现了其非凡的写实能力，同时也体现了他对当时社会生活已有了广泛而深入的了解。
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。
是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年）。
值得庆幸的是，在那一次的灾难中，这幅传世之作没有被烧毁，让它得以保存至今。
它是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠，更是美术世界中永恒的瑰宝。
管理学院—金明
2013年12月1日。