谈古代诗歌中的比兴赋手法

谈古代诗歌中的比兴赋手法
谈古代诗歌中的比兴赋手法
说到“比、兴、赋”，就不得不说到《诗经》。

《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。

按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分。

《诗经》在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有三种，通常称为“赋、比、兴”。

也就是说，“比、兴、赋”三种手法是从《诗经》中总结出来的。

下面就此简约谈谈这三种方法。

一、比
《诗经》里说：“譬喻叫比。

”南宋朱熹在《诗集传》中是这样解释的：“比者，以彼物比此物也。

”按照现代修辞学观点，所谓比喻，就是将两种事物联系起来，用其中一种事物去说明或描写另一种事物，使它更鲜明、更生动，更好地抒发作者的思想感情。

其中，要描写的事物叫本体，用来打比方的事物叫喻体。

《诗经·硕人》用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿。

在中国古代诗歌中，用得最多的主要有明喻、暗喻、借喻、博喻几种。

1、明喻
所谓明喻，就是本体和喻体一并出现，在它们之间加上“如”、“似”或“犹如”、“恰似”、“仿佛”等喻词，构成“本体”+“喻词”+“喻
体”的格式。

例如，李贺《马诗·其五》中的“大漠沙如雪，燕山月似钩”。

句子中，诗人将“沙”喻为“雪”，之间用了“如”字连接，把“月”
喻为“钩”，之间用“似”字连接。

贺知章《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。

诗
人把“春风”喻为“剪刀”，之间用“似”连接。

明喻所表现出来的就是本体与喻体有相似处，而且这种关系是最为明显的，也是构成比喻的最主要的特征——不同事物间具有相似性。

在古代诗歌中，也是用得最多的一种表现方法。

2、暗喻
暗喻又称隐喻。

所谓暗喻，按照现代修辞学的观点，就是本体和喻体同时出现，在它们之间用“是”、“变成”、“成为”等喻词连接。

暗喻比明喻表意更进一层，本体和喻体的关系表现得更为紧密，好似本体和喻体同为一体。

如，李白《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

这个比喻中，诗人用“深千尺”的“桃花潭水”来喻“汪伦送我情”。

这样，就很好地表现了诗人对汪伦的感激之情。

又如，杜甫《漫兴》其七中的“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱”。

诗人以“白毡”形容本体杨花的厚而密，并以喻体青钱形容本体荷叶小而多。

这样，不但突出了各自的特征，而且有助于情感的抒发。

大家比较熟悉的文天祥《过零汀洋》，诗歌中写道：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

”诗人以喻体“风飘絮”来比喻本体“山河破碎”之飘摇不定，以喻体“雨打萍”来比喻本体“身世沉浮”之灾难的多。

3、借喻
所谓借喻，按照现代修辞学的观点，也就是本体不用出现，直接用喻体来代表本体。

它比暗喻更深一层，本体和喻体溶合在一起了，喻体直接代表本体，也不用喻词了。

如，杜甫的《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》其四：“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。

”其中的“新松”喻指善，“恶竹”喻指恶，诗人借以抒发对人事的爱憎之情。

又如，白居易的《放言·其一》：“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。

”诗人借“草萤”似火非火，“荷露”似珠非珠来喻指朝庭中的当权派，揭露其“两面派”的丑恶面目。

再如，王安石的《木末》：“缲成白雪桑重绿，割尽黄云稻正青。

”其中“白雪”喻丝，“黄云”喻麦。

在古代诗歌中，借喻与借代不太好分辨的，要注重借喻中“本体”和“喻体”的相似性，而借代是相关性。

比如，杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”诗人用“朱门”代富贵之家，用“死骨”代穷人。

我们就可以看出它们之间的相关性。

4、博喻
所谓博喻，按照现代修辞学所说，就是用多种事物同时比喻一个事物。

也就是说，一个本体，有两个及其两个以上的喻体。

可以是明喻，也可以是暗喻。

在古代是诗歌中，博喻也是用得很多的一种。

例如，白居易的《琵琶行》中描写音乐这段：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。

水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

这里，诗人在十四句中用了十种声音作喻体，不但描写了千变万化的音乐形象，而且更暗示了琵琶女起伏回荡的心潮。

又如，苏轼的《百步洪》中有四句：
有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。

断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。

这里，诗人写的四句诗，就连用七个比喻，一个比喻即一个场景，将船行疾水的状态生动形象地描绘出来。

诗歌中运用了比喻，就把抽象的情感形象化，把繁琐的道理简单化，不但表现出了诗歌形象化、含蓄化的特征，更换有助于读者对诗歌深层次的了解。

二、兴
所谓兴，就是在诗歌中，诗人为了达到委婉含蓄，往往先用其它的形象来发端，然后引出所要描写得对象。

“兴”也叫“起兴”。

南宋朱熹在《诗集传》中是这样解释的：“兴者，先言他物，以引起所咏之词也。

” 也就是人们常说的托物起兴，即先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。

在古代诗歌中，“兴”有时又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。

如《诗经·桃夭》中，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，又在烘托结婚时的热烈气氛。

《诗经·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”。

关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或比喻男女间的和谐恩爱。

后来的汉魏乐府中的《焦仲卿妻》，除开头以“孔雀东南飞，五里一徘徊”也是起兴。

下
面我们举例说明：
如，李白《将进酒》：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

……
诗歌的前两句是：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

”这里，诗人首先借此用形容光阴易逝、一去不返。

所以，接着两句：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”这就承上光阴易逝、一去不返而慨叹人生之短暂，并由此引出要表现的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”来。

又如，张籍的《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

第一句“洛阳城里见秋风”就是“起兴”句。

我们都知道“见秋风”就暗示对家乡的思念。

它源于晋朝的张翰的故事。

张翰在洛阳为官，“因见秋风起”产生了思念家乡之情，借说喜欢
吃菰菜、莼羹、鲈鱼脍，就辞官回家了。

三，赋
南宋朱熹在《诗集传》中是这样解释的：“赋者，敷陈其事而直言之者也。

”“赋”一般有陈述和铺排陈述两种情况。

在中国古代诗歌中，赋是最基本、最常用的一种表现手法。

它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情。

例如，汉魏乐府中的《焦仲卿妻》，诗歌除开头以“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴外，其后基本上是直言诗，也就是运用了赋的“敷陈其事而直言之”的写法。

又如，诗歌《木兰诗》，这首诗除最后四句“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

双兔傍地走，安能辨我是雄雌”外，诗人也是运用了赋的“直言叙事”的手法。

特别是陆游的《示儿》：
死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。

这是诗人八十五岁、奄奄一息、即将告别人世时，以遗嘱形式，对儿子“直言”倾吐未完成的心愿和殷切希望。

总之，比、兴、赋在中国古代诗歌创作中有着十分重要的意义。

它不仅使诗歌艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完美，而且推动了诗歌在创作中的日趋丰富和完美，对促进古代诗歌的发展起了积极的作用。