浅论温莎·麦克凯动画电影的视听语言魅力
电影视听语言风格分析
电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。
在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。
关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。
作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。
主要是蒙太奇和长镜头两种风格。
（一）蒙太奇1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。
苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。
蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。
蒙太奇有广义和狭义之分。
广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。
这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。
其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。
爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。
他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。
而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。
说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。
两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。
狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,（也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言）即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。
视听语言在动画中的影响
视听语言在动画中的影响动画是一门艺术，优秀的动画片风趣幽默，跨越了国际，深受世界人民的喜爱和欢迎。
动画显然已经成为一种世界级文化，尤其是对青少年有着极强的吸引力和渗透力。
动画发展空间的产值是非常庞大的。
同时，动画是一种综合性比较强的艺术课程，是缓解现代压力、舒展精神，超乎思维想象力的产物。
它有效地将绘画、漫画、数字媒体、摄影、音乐和文学等众多艺术融为一体，是一种独特的艺?g表现形式。
21世纪，在电影和电视合流的过程中，出现了一种对“影像”的全新诠释。
然而，不管是电影、电视还是动画，其视听语言是相通的、是联系的，即观众能够通过视觉、听觉对影视动画片进行感知和认识。
视听语言主要分为三大部分：影像、声音和剪辑。
视听语言是动画片不可缺少的元素，它可以发挥至关重要的作用。
21世纪，人们积极探索和研究影视动画的视听语言，旨在更好地掌握视听语言的窍门与精髓，将其运用得淋漓尽致，从而创作出更多成功的巨作。
一、视听语言的概念视听语言在一些影视动画中占据主导地位，其意义更是值得人们探讨和研究。
一般的影视动画利用大银幕，通过视觉和听觉向观众传达影视动画所要讲述的故事，将其生动形象地还原出来。
影视动画中的视听语言以一种特殊方式向观众传达自身意义，它也是创作优秀影视动画的重要条件，能将影视动画中的场景、后期合成的声音画面有效地连接起来。
视听语言的主要特点为：一是影视动画中的导演、编剧或其全部剧组人员利用视听语言的方式，还原现实生活中的故事内容来进行创作，再利用专业技术将其完美地呈现在大银幕上，供观众欣赏与观看。
二是现实生活语言与影视动画中的视听语言有着本质差异。
在一部好的影视动画中，视听语言离不开背景、音乐、画面、色彩、人物和场景等要素。
影视动画采用的不是现实生活中的真实情节，它会以动画的特殊方式进行组合、创作。
三是影视动画中的视听语言能够通过故事内容、背景颜色的转变，充分表现出影片情节、人物需求等活动。
视听语言以一种独特的方式存在于影片中，它要求动画创作者具有极高的专业素养。
论视听语言在动画中的重要性
论视听语言在动画中的重要性作者：郭婷婷来源：《电影评介》2009年第12期[摘要]在动画片中，视听语言起到了至关重要的作用。
在大的方面，视听语言可以划分为三大部分：影像，声音和剪辑。
要想创作出一部成功的动画作品，视听语言这个重要的因素是不可缺少的。
掌握视听语言的窍门与精髓，对提高动画理解程度有很好的帮助作用。
艺术的生命在于语言，影像艺术更始如此。
在21世纪的今天，电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释，如今，影像的外延则至少应该包含了电影，电视和电脑动画。
不管是电影，电视还是电脑动画，它们的视听语言都是相通的，即通过视觉元素和听觉元素作用于观众的感知。
在动画片中，视听语言更是起到了至关重要的作用。
所谓视听语言，实际上就是将影视作品的语言分为视觉语言和听觉元素，进而分解成构图，景深，色彩，影调，灯光，景别，运动角度，机位，剪辑，对白，音响，音乐等元素。
在大的方面，视听语言可以划分为三大部分：影像。
声音和剪辑。
这样的划分之后，不难发现视听语言所包涵的内容的重要性了。
无论是影像，声音还是剪辑，都在一部成功的动画片中发挥着至关重要的作用。
动画是一个包罗万象的综合性艺术学科，它所涉及的方面也就十分的广。
这样，要想得到一部成功的动画作品，视听语言这个重要的因素是不可缺少的。
更好的掌握视听语言的窍门与精髓，也是对提高动画理解程度的一个很好的帮助作用。
影像部分包括了构图，景深，色彩，影调，灯光，景别，运动，角度和机位。
先是构图。
电影构图可以分为运动构图，肖像构图，静物构图，群像构图等等。
电影画面的构图通常是有四种不同的情况在变化：一是对象和摄影机都固定不动：二是机位固定，对象运动：三是对象固定，机位运动：四是对象和机位都运动。
这样就涉及到了推，拉，摇，移，变焦等情况的产生。
这些不仅仅是电影里要用到的知识，在动画片中也是必不可少的。
然后是景深，即指在不同距离上的被摄对象在底片上能获得的清晰的空间范围是多少，在电影和动画电影中，是说画面中处于不同距离上的景物的层次。
《爱乐之城》视听语言分析
《爱乐之城》视听语言分析【摘要】《爱乐之城》是一部充满音乐元素的电影，通过其独特的视听语言带给观众极致的视听享受。
本文将从音乐的表现方式、色彩的运用、角色的情感表达、场景的视觉呈现以及对比与结合等方面进行分析。
音乐以其独特的语言表达情感，色彩的运用为电影增添了丰富的情感色彩，角色通过音乐和表情来表达内心感情，场景的视觉呈现让观众沉浸其中。
通过对比与结合不同元素，电影呈现出绝妙的视听效果。
《爱乐之城》成功之处在于其独特的视听语言带来的视听盛宴，同时也展示了视听语言在电影中的重要性，对于影片的艺术表达起着不可或缺的作用。
【关键词】音乐的表现方式, 色彩的运用, 角色的情感表达, 场景的视觉呈现, 对比与结合, 成功之处, 视听语言, 电影中, 重要性, 爱乐之城1. 引言1.1 概述《爱乐之城》是一部融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的音乐剧电影，由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演。
影片讲述了一对梦想追逐者在洛杉矶相遇并相爱的故事，以及他们追逐梦想的过程中所面临的挑战和牺牲。
这部电影以其出色的视听语言而闻名，通过精美的音乐、动人的舞蹈和富有情感的演员表现，将观众带入一个充满活力和激动人心的世界。
影片中的音乐被巧妙地运用来表达角色的情感和内心世界，色彩的运用也为观众呈现了一个充满梦幻和情感的视觉盛宴。
角色之间的情感表达通过音乐和舞蹈展现得淋漓尽致，每一个场景的视觉呈现都充满了想象力和创意。
影片还巧妙地对比了现实与梦想的世界，将两者融合在一起，展现了一个充满希望和勇气的故事。
在本文中，我们将深入分析《爱乐之城》中的视听语言，探讨其在电影中的重要性以及这部电影的成功之处。
通过对影片中音乐、色彩、角色、场景等要素的分析，我们将更加深入地了解这部电影背后所蕴含的情感和意义。
2. 正文2.1 音乐的表现方式在电影《爱乐之城》中，音乐的表现方式起到了至关重要的作用。
音乐在整部电影中贯穿始终，通过旋律的流畅变化和节奏的跌宕起伏，为观众营造了一种奇妙的视听体验。
视听语言在动画中的影响
视听语言在动画中的影响作者：周彩艳何治国来源：《牡丹》2018年第18期动画是一门艺术，优秀的动画片风趣幽默，跨越了国际，深受世界人民的喜爱和欢迎。
动画显然已经成为一种世界级文化，尤其是对青少年有着极强的吸引力和渗透力。
动画发展空间的产值是非常庞大的。
同时，动画是一种综合性比较强的艺术课程，是缓解现代压力、舒展精神，超乎思维想象力的产物。
它有效地将绘画、漫画、数字媒体、摄影、音乐和文学等众多艺术融为一体，是一种独特的艺術表现形式。
21世纪，在电影和电视合流的过程中，出现了一种对“影像”的全新诠释。
然而，不管是电影、电视还是动画，其视听语言是相通的、是联系的，即观众能够通过视觉、听觉对影视动画片进行感知和认识。
视听语言主要分为三大部分：影像、声音和剪辑。
视听语言是动画片不可缺少的元素，它可以发挥至关重要的作用。
21世纪，人们积极探索和研究影视动画的视听语言，旨在更好地掌握视听语言的窍门与精髓，将其运用得淋漓尽致，从而创作出更多成功的巨作。
一、视听语言的概念视听语言在一些影视动画中占据主导地位，其意义更是值得人们探讨和研究。
一般的影视动画利用大银幕，通过视觉和听觉向观众传达影视动画所要讲述的故事，将其生动形象地还原出来。
影视动画中的视听语言以一种特殊方式向观众传达自身意义，它也是创作优秀影视动画的重要条件，能将影视动画中的场景、后期合成的声音画面有效地连接起来。
视听语言的主要特点为：一是影视动画中的导演、编剧或其全部剧组人员利用视听语言的方式，还原现实生活中的故事内容来进行创作，再利用专业技术将其完美地呈现在大银幕上，供观众欣赏与观看。
二是现实生活语言与影视动画中的视听语言有着本质差异。
在一部好的影视动画中，视听语言离不开背景、音乐、画面、色彩、人物和场景等要素。
影视动画采用的不是现实生活中的真实情节，它会以动画的特殊方式进行组合、创作。
三是影视动画中的视听语言能够通过故事内容、背景颜色的转变，充分表现出影片情节、人物需求等活动。
影视动画视听语言相关问题分析
影视动画视听语言相关问题分析作者：吕莎来源：《管理观察》2009年第16期摘要：影视动画是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，它的创作集美术、文学、音乐和影视于一体。
本文就影视动画的角色造型造型和声音蒙太奇问题进行分析，重点突出凝练动画视听语言，创造动画艺术辉煌的思想。
关键词：影视动画视听语言角色造型声音蒙太奇影视动画是以造型艺术为基础的特殊影视片形式。
随着制作技术障碍的突破，影视动画的发展日新月异，它再也不是昔日“哄孩子的小把戏”，很多构思精巧、意境深邃、格调高雅的优秀动画片受到了各年龄段观众的喜爱。
影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
本篇论文的主旨就是研究和总结作为影视片重要分支的影视动画在视听语言运用方面的特殊规律，以及所具有的独特艺术魅力。
1.独具特色的影视动画视听语言每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
从动画诞生以来，针对影视动画视听语言的研究都借用了一般影视视听语言的研究模式。
但是，影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，又具有自己的许多独特之处。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
美国著名的动画之父科尔曾说过“做动画的人，是像上帝一样在创造世界，因为他面对的只是一张白纸。
而实拍的电影其本质在于对现实的记录和捕捉，更接近物质性……”[1]这就是说，一般影视注重对物质现实的复原，影视动画则致力于对物质世界的变形，而这种变形正是由影视动画的高度假定性特征所决定的。
2.影视动画的写意的角色造型动画角色的塑造在整个影视动画中占有极为重要的地位。
优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象，而且能寓性格于外貌之中，充分展现人物性格，丰富故事情节，使动画片更加精彩，为动画片的成功奠定坚实的基础。
论美国经典动画影片的风格特征
论美国经典动画影片的风格特征作者：周艺文来源：《青年文学家》2013年第16期摘要：美国动画发展已有了100多年的历史，美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，经过长期的发展，形成鲜明了的特点。
它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
本文介绍了美国不同时期的经典动画影片，并对这些影片展现出的共同风格特征做了剖析。
关键词：美国动画；风格；民族动画；[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-16-0-01美国动画诞生至今已走过了100多年。
在其长期的发展过程中，已经逐步形成了特征鲜明的所谓美国风格。
比较美国动画片，可以明显感觉到其把娱乐性和视觉冲击效果放在首位，角色造型夸张富有幽默感，背景音乐搭配恰当合理，注重以视听效果去牢牢地抓住受众的感官。
美国动画无意是比较成功的，其风格特点和处理手法一直是其他国家学习的对象，对于我国的动漫制作和发展具有较好的借鉴意义。
1、美国经典动画影片简介据《美国动画大百科全书》统计，自1907至1998年，美国共生产动画片2286部。
期间具有代表性的作品主要有：弗莱舍兄弟的代表作品《小丑柯柯》，温莎.麦克凯的《恐龙》和《露斯坦尼亚号的沉没》；上世纪30年代的《大力水手》和《蓓蒂·波普》，华特.迪斯尼的《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小飞象》；汉纳一芭芭拉的《猫和老鼠》、《辛普森一家》；40年代的《睡美人》，60年代的《幻想曲2000》、《杰特森一家》，以及九十年代出品的《小鸡快跑》和《埃及王子》等影片。
美国动漫精品不断呈现，几乎每一个时期都有其经典作品。
进入二十一世纪年以后，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作也从二维转向3D影像数字合成技术。
从2004年开始，美国的三维动画进入鼎盛时期，皮克斯和迪斯尼强强联合，成为这一时期三维动画影片的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》、创造了票房奇迹的《狮子王》、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》，以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。
动画“视听”探骊——语法价值
170文化纵横 第2卷第1期一、引言动画片是电影的一个特殊门类，它既是电影，有属于美术，因而早期我们称其为美术片。
从二十世纪到二十一世纪，百年间出现了一个又一个动画大师。
沃尔特·迪斯尼、万氏三兄弟、手冢治虫、大友克洋、宫崎骏、蒂姆·伯顿、斯皮尔·博格等等，他们不但是著名的动画片制作者，同样也是伟大的电影导演。
从中我们不难看出，电影和动画是包含与被包含的关系，一部成功的电影也好，动画片也罢，都需要视听的支持。
不管是电影、电视剧、广告还是动画片，他们的视听语言相得益彰，也就是视觉元素和听觉元素作用在观众们的感知力上。
本文从动画片的画面、声音、剪辑等方面去谈一下视听语言这个重要的元素。
二、独特的动画“视听”所谓视听语言其实就是影视作品的语言。
虽然影视作品不能开口说话，但它的影像和声音构成了它自己独特的语言。
影像方面属于视觉，其实也就是画面，它包括造型、构图、景深、色彩、灯光、影调、机位、角度、运动等；声音方面包括音乐、对白、音响等元素。
无论是视觉还是听觉，画面还是声音，视听语言的作用显而易见。
动画片在电影的片种中，又是一个极具美术特点和独特艺术价值的综合性影视类学科，它既不是简单的美术和电影镜头的合并，也有别于一般的影视作品创作思维。
动画片的制作中，演员是虚拟的，摄像机是绘制出来的，这要求导演对视听语言的把握和运用要更加高超纯熟。
三、视听语言在动画片影像画面中的价值影像方面我们先从构图开始说起，动画片的构图与电影构图一样，也分为运动构图、肖像构图、静物构图和群像构图等。
根据不同的视觉语言和镜头语法去进行不同的构图变化，运动构图还会用到镜头的推、拉、摇、移、变焦等。
其次是景深，也就是不同的拍摄对象在胶片上的空间范围，用不同的景深去拍摄物体会获得不同的画面距离及层次。
色彩也是重要的元素之一，它也深深受到视听语言的影响，在动画片中尤为明显。
通过颜色的对比、明暗的对比，可以反映出不同的心理感受和情绪表达。
简论电影语言的视听表达
简论电影语言的视听表达
井峰
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2003(000)001
【摘要】《中国大百科全书·电影卷》这样界定电影故事片：电影故事片是综合文学、戏剧、音乐、绘画诸多艺术因素，通过具体视听形像反映生活，以塑造人物为主，具有故事情节，并由演员扮演的影片。
【总页数】2页(P37-38)
【作者】井峰
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J902
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1.同为女性,不同表达——浅析电影《末路狂花》《被嫌弃的松子的一生》的视听语言运用 [J], 龚彦艳
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3.刍议中外电影视听语言与情感表达差异 [J], 张朝荃;吕欣桐
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动画电影“意识流”视听语言的表现分析--以《千年女优》为例
动画电影“意识流”视听语言的表现分析--以《千年女优》为例李可文【期刊名称】《设计艺术研究》【年(卷),期】2015(000)001【摘要】Animation iflms are iflled with illusion and imagination, which can represent the richest and most changeable inner characters of people. Artists always try to express the human stream of consciousness thoughts through all kinds of art forms, whether in ifction, painting or iflm. In the early stage, there were some artist’s movies to show“stream of consciousness”thoughts of character, and then they integrated it into animation iflm art form. Kon Satosh, a famous animation iflm director, directed the iflm“Millennium Actress”which completely demonstrated those skills, showed the mental activity and inner world of the roles vividly. In this paper, the author takes “Millennium Actress”as an example, emphatically analyzes how he applied the audio-visual language skills and combined with animation to show the rich“stream of consciousness”world of characters.%动画电影充满了虚幻性与想象力，最能表现人物丰富的内心世界。
视听语言的基本原理
视听语言的基本原理视听语言啊，就像是电影和电视的魔法咒语一样。
咱们先来说说视觉部分吧。
画面那可是相当重要的，就好比是人的眼睛看到的世界。
画面里的构图就像我们摆东西一样，你看一幅画或者一个电影画面，有的东西在中间，那就是中心构图，就像一个人站在舞台中央，所有人目光都被吸引过去。
还有三角形构图呢，三个元素组成三角形，感觉特别稳定，就像三角架一样稳稳当当的。
画面里的色彩也很有讲究哦。
暖色调像红色、橙色，就给人一种热情、温暖的感觉，就像冬天里的小火炉。
冷色调像蓝色、绿色，就会有冰冷、神秘的味道，就像走进了一个幽静的森林。
要是画面突然从暖色调变成冷色调，那可能就是要营造一种情绪的转变啦，比如说本来很欢快的场景突然变得紧张起来。
再说说景别吧。
全景就像是给整个场景拍了个大合照，能让我们看到整个环境，是在大城堡里还是在小胡同里，一目了然。
中景呢，就像是把人物和他周围比较近的环境拍下来，能看到人物的动作、表情，还能看到一点他所在的地方。
近景就更聚焦在人物身上啦，脸上的小表情都能看得清清楚楚，要是演员演技好，这个时候就能把我们的心抓得死死的。
特写就更厉害了，专门拍眼睛、嘴巴这些小部位，一个特写镜头下的眼睛，能让我们看到好多情绪，是悲伤、是喜悦还是愤怒，就像能直接钻进人物的内心世界一样。
还有光线呢。
顺光的时候，人物或者物体都被照得亮亮堂堂的，看起来特别清晰，就像大白天站在太阳下一样。
逆光就不一样啦，人物的轮廓被光勾勒出来，背后亮亮的，前面有点暗，这时候就会有一种神秘的感觉，像是从另一个世界走来的人。
侧光呢，能把人物的脸拍出立体感，一边亮一边暗，就像有了阴影的雕塑一样，特别有质感。
说完视觉，咱再聊聊听觉部分。
声音可不仅仅是让我们能听到说话声那么简单。
背景音乐就像一个默默陪伴的小伙伴，在浪漫的场景里，轻柔的音乐就像微风轻轻吹过心田；在恐怖的场景里，阴森的音乐一响起，鸡皮疙瘩都起来了。
还有环境音呢，在森林里就有鸟儿叫、风吹树叶的声音，要是在城市里就有汽车喇叭声、人群的嘈杂声。
《冰雪奇缘》视听语言分析
《冰雪奇缘》视听语言分析《冰雪奇缘》视听语言分析[摘要]伴随着国内外动画产业的发展，动画作为一种独特的语言形式越来越被人们关注，动画技术的不断创新，也在一定程度上丰富了电影视听语言的体系。
本文以动画电影《冰雪奇缘》为案例，重点分析《冰雪奇缘》在视听语言方面是如何变现的，通过分析，更加全面的展示动画电影在技术和艺术方面的魅力。
[关键词]：《冰雪奇缘》；视听语言；动画电影；分析一、《冰雪奇缘》简介《冰雪奇缘》是一点比较经典的动画电影，其改变自安徒生通话中的《白雪皇后》，此动画电影完美了继承了电影的特点，在叙事结构上严谨，故事温情、情节流畅，人物性格刻画的生动鲜明，依靠主角的故事拉动剧情的发展，既有让人快乐的爆笑点，也有让人潸然泪下的剧情，整部动画电影对主体的诠释让人深思。
影片讲述的一段感人的故事，在美丽的阿伦戴尔王国，有两个天真活波的公主，大公主名为艾萨，小公主名为安娜。
艾萨生来奇特，具有制造冰雪的神奇能力，而且伴随着年龄的增长，这种能力也越来越强，更越来越难以控制。
两姐妹在一次玩耍中，姐姐控制不住力量，差点让妹妹受伤。
国王为了不让世人知道艾萨的能力，限制了艾萨的自由，紧闭房门，不让艾萨出来，也断绝了两个姐妹之间的来往。
三年后，一次意外，国王和王后被海滩夺取了生命。
按照国家规定，姐姐艾萨加冕成为新的国王，周边的各个国家也纷纷派来使者前来祝贺。
艾莎战战兢兢，深怕自己暴露了无法控制的能力，给国民带来伤害。
在加冕会上，艾萨听到了妹妹要嫁个初次见面的南方小岛的王子汉斯，顿时情绪失控，能力也失控，导致整个海峡被冰封。
在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪宫殿，而阿伦戴尔也陷入可怕的寒冷之中。
二、角色分析角色在是任何一部动画中的主体部分，是通过动画技术创造出来的“演员”，也是动画电影中的核心。
在角色设计中，经常会使用隐喻的手法来变现角色的情感、人物性格、人物特征等，动画电影通过角色来推动剧情的发展，表达电影主题，烘托情感氛围，揭示更深层次的主题。
读《千与千寻》的视听独特性
解读《千与千寻》的视听独特性摘要:影视动画视听是绘画语言与影视语言有机结合的产物,影视动画的艺术特色也越来越明显,逐渐从绘画语言和影视语言中独立出来,形成了自身所特有的视听语言规律, 这也是动画片能够创造独特的视听艺术、独树一帜的重要因素。
本论文结合动画角色，地域文化，色彩，音乐，对白，道具等方面解读《千与千寻》中视听语言的独特性。
关键词：角色民族文化隐寓CG技术情节中国动画引文：美学是视听的反应。
只有深入了解各种视听特征，才能更正确地评价一部电影美学的好与坏，通过各方面的分析，我们可以完善自己对于分析电影的不足，从而提高分析影片的能力。
宫崎骏的动画电影是人类与自然关系的缩影，是对现实社会的另一种讽刺，更是对未来美好生活的向往和憧憬！吉卜力工作室所创造的动画在一定程度上影射了当今社会黑暗的某一角落。
1984年的《风之谷》到2008年《悬崖的金鱼姬》，在回忆童年的同时，却又能让我们深思！在当今盛行3D动画的形势下，他们仍然坚持以手绘为主，电脑为辅的工作方式，将每一部作品更细致完美的呈现在观众面前。
而2001年7月上映的<千与千寻>更是宫崎骏患手疾后的又一完美剧作!虽然当中的剧情或是对白无一不是由生活中的点点滴滴汇流而成，但无论是从精致的场景到CG技术的突破，还是从夸张的人物角色造型到音乐的运用，更是将“千寻”这个平凡女孩的内心世界衬托的淋漓尽致。
1.角色分析对于宫崎骏其他动画片的角色而言，千寻这一角色是平凡，毫不起眼的。
甚至带着点怯懦，孤僻和自私。
凡事是依赖父母。
但是那样一颗如此平凡的心却暗含着巨大的潜能和力量！她以行动证明自己的价值，在拯救了自己的同时也帮助了身边的人！剧情是以千寻一家搬家开始的，可是她却始终面无表情，总是漠然地看待那一切。
与《龙猫》中两姐妹搬家时的好奇和兴奋形成强烈反差！一个既不漂亮又不讨人喜欢的女孩子经过在异界的磨练和冒险后，学会了感激和帮助别人，通过微薄的劳动力保住了自己和家人的性命，成为了一个有责任感和自强的人！千寻的父母更是大千世界中最平凡无奇的，千寻爸爸是个喜欢刺激开快车和充满好奇心的人，在欲望物质生活的同化下，他认为没有什么是金钱买不到的，所以，在食物的诱惑下，他不经店主的同意就吃了神的“供品”，最后变成了猪。
浅谈世界动画历史上的两大阵营
世界动画历史上的两大阵营1. 美国的迪尼斯第一大阵营市注重娱乐性的商业动画，这一方面的动画以娱乐大众为初衷，以票房及市场效益为价值标准，虽然也是追求艺术的完整性，但是其创作与制作目的终究是为了“迎合”并“取悦”观众的。
美国的迪尼斯是这方面最成功的例子。
2. 国际电影节第二大阵营则是以国际电影节为阵地，这个阵地几乎为所有艺术家所崇尚，从迪尼斯出走的UPA艺术家强调个性化的创造，不屈不挠传播独立精神并汇合于加拿大，竖起了艺术至上的旗帜。
加拿大动画注重艺术创造和社会教育鼓舞了独立动画人。
国际动画协会（ASIFA）的成立，使得今天的国际动画电影节遍布世界各个角落。
而商业性的动画，在这里则被认为是庸俗的缺乏品位的，因而常常被拒之门外。
动画之父科尔说：“做动画的人是像上帝一样在创造世界，因为他面对的是一张白纸。
而实拍电影的本质则是捕捉现实的部分……”科尔一语道破了动画的本质在于创造。
“逐格摄影”是动画制作的先题条件，是动画技术和艺术的本质。
米老鼠的造型迪尼斯在1957年曾今仔细的描述了有关米老鼠的造型：米老鼠这一形象必须制作的简练，因为在当时的情况下，他们不得不两周就要制作出700英尺的胶片来。
米老鼠的头是圆的；在圆头上有一个方圆的、突起的口鼻部；他的耳朵在任何方位看起来都是圆的，这样可以使米老鼠再做任何动作时耳朵都是圆的；从制作角度来说简单许多，从造型方面也很有意思。
它的身体像一个梨，有一个长而细的尾巴；圆圆的身体下面是两条细管状的小腿，然后给它穿上一双大大的鞋子，就好像小孩穿自己爸爸的鞋子一样。
对于米老鼠的手，动画师们有过周密的考虑，他们不想它有一双老鼠爪子，因为设计者希望米基更人性化一些，于是决定给它戴上一双大大的、分指头的手套。
动画师这时想到给这样一个小玩意加上五个指头有些太不相称，最后决定去掉一个，这样既简练又生动。
关于米老鼠的形象还有一个小细节，他们给它穿上了一条带有两颗纽扣的短裤。
但米老鼠没有一根毛发，衣服没有一条褶皱，这样制作起来可以更加方便。
浅析电影视听语言与动画视听语言
浅析电影视听语言与动画视听语言
刘婷;刘克晓
【期刊名称】《上海艺术家》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】提到电影大家都不觉得陌生．它既是一门艺术，也可以称之为一种商品，电影就像建筑物一样．建造它需要大量的科学技术以及大量的人力物力，而这些并没有阻碍建筑物的艺术追求．同样，电影艺术在商业运作的同时并没有阻碍它建立自己的美感。
一百年来，电影工业创造了许许多多杰出的作品．充分肯定了电影是一门艺术．而且为了完全独立展现这门艺术，电影已经具有自己独特的艺术手段．并且摆脱了其他艺术的影响．
【总页数】2页(P84-85)
【作者】刘婷;刘克晓
【作者单位】河北美术学院传媒学院;河北美术学院传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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佳琦
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3.论视听语言对动画创作的作用——动画专业中的视听语言教学思考 [J], 徐海芳
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简析《迷墙》中动画视听语言的力量
简析《迷墙》中动画视听语言的力量摘要：电影《迷墙》是艾伦·派克导演以Roger Waters自身经历为题材创作意识流影作品，其中运用到的动画叙事与整部电影达到水乳交融的境界，动画所揭示的现象和各种怪诞的意象用超现实的手法延伸并推动整部电影剧情的发展和高潮，堪称动画史上的先锋派经典之作。
从中透析出的动画视听语言的力量促使人们对自我的审视和突破局限思维。
关键词：视听语言意识流意象矛盾斗争精神《迷墙》（《Pink Floyd The Wall》）是艾伦·派克（Alan Parker）在1982年铸就的一个经典之作。
艾伦·派克和动画导演Gerald Scarfe共同给我们带来了我们全新的视觉刺激和灵魂震撼力。
其中动画叙事方式成为超现实主义意识流动画的一个新的里程碑。
《迷墙》用赤裸裸的动画表现出导演丰富复杂的幻想世界和现实反差所纠结的矛盾，为我们打开了前所未有的视角之门，凭借尖锐的动画视听语言，汹涌的涌入我们纯良的心，扣问自我的意识，震撼自身的意识，进行自我审视世界观，人生观与自我价值的体现。
《迷墙》用其独特的动画视听语言魅力，演绎现实无法拍摄的空间和物体变换效果。
电影业的一个最大问题就是我们缺乏使观众看到事物内涵的能力。
--阿尔佛雷德·希区柯克显然，《迷墙》的问题不太。
在默片时代，由于没有言语来解释，我们只能利用象征性的构图或者其他物象来代替。
导演运用重叠的动画意象，多种意识的交织，复杂而不乱的思绪，颤抖而病态的表述，让人们对这种动画更加容易引起共鸣。
莎士比亚的伟大之处，也是他在当今乃至千年之后依然鲜活的原因，就是他了解人本身，不仅仅是人的美好一面，更加对人的反面有深刻的认识和批判，并且用敏感而带有理解的角度去诠释一个不完美的人—因为我们所有人都不完美。
《迷墙》用动画展示出了自身与自身的矛盾，人性与社会的矛盾，整体与部分的矛盾，幻想与理性的斗争，挖掘了人类潜在的能力和精髓。
浅论动画电影的无穷魅力
浅论动画电影的无穷魅力
景龙
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】动画电影,对于广大影迷来说,已经不是什么新鲜事物了。
《狮子王》《冰河世纪》《怪物史莱克》《海底总动员》等等,这些精彩纷呈的动画电影相信在影迷心中都留下了深刻的印象。
从前在人们的观念中,感觉不论是动画片还是动画电影都是给孩子们准备的,但事实证明,这是完全错误的。
到底是什么让动画电影具有那么大的吸引力呢?
【总页数】1页(P)
【作者】景龙
【作者单位】郑州大学软件学院
【正文语种】中文
【中图分类】J954
【相关文献】
1.比喻独特魅力无穷——再论《保尔与薇吉妮》的艺术魅力 [J], 曹石珠
2.浅论温莎·麦克凯动画电影的视听语言魅力 [J], 吕颖
3.写景独特魅力无穷——三论《保尔与薇吉妮》的艺术魅力 [J], 曹石珠
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国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。
此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
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浅论温莎·麦克凯动画电影的视听语言魅力作者：吕颖
来源：《出版广角》2015年第14期
【摘要】电影能够通过视听语言直接展现影片的情感内涵和表达主题，这是电影最直接的表现形式。
温莎·麦克凯创作的动画电影是美国动画电影界的重要代表，其影片风格对我国动画电影的发展产生了深远的影响。
本文主要对温莎·麦克凯动画电影的视听语言魅力进行论述。
【关键词】温莎·麦克凯;动画电影;视听语言魅力
【作者单位】吕颖，常州开放大学文法学院。
随着动漫产业的发展，大批由漫画改编而来的电影不断涌现。
近年来，动画电影的地位逐渐提升，成为电影市场的重要组成部分。
在动画电影世界中，温莎·麦克凯的作品堪称美国动画电影的代表作，温莎·麦克凯也成为美国商业动画电影的奠基人。
1907年，世界上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成。
这部动画影片只有短短的5分钟，用于正式电影前的加演，制作比较粗糙。
这个时期的动画先驱有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等，而温莎·麦克凯则被视为美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。
一、温莎·麦克凯动画电影视听语言类型
1.镜头语言
在电影中，镜头的使用非常重要。
镜头语言的展示和运用直接成为导演影片风格定位的重要标志。
温莎·麦克凯非常擅长将大量的视觉符号排列组合出独特类型的镜头语言，给观众留下深刻印象。
2.色彩语言
色彩语言在电影中占据极其重要的地位，不同的色彩类型通常表达不同的含义，即便是同种类型的色彩在不同的电影和文化背景当中，也可能表达完全不同的意义。
当人们看到某种色彩时，会直接通过视觉来对色彩的信息加以辨别，并将此类信息和本身的记忆进行对比、融合，因为在其记忆当中此类色彩特征往往与某种事物有内在联系。
3.听觉语言
将声音运用到电影中是一个巨大的突破。
如今电影技术发展越来越快，对声音的运用打破了无声电影的叙述方式，这直接促使电影艺术本身反映的内容在广度以及深度方面都获得了广泛的发展前景。
所以，声音的运用在电影发展史上具有深远的意义。
二、温莎·麦克凯动画电影的视听语言魅力
1.刻画多样化的人物形象
温莎·麦克凯代表作品有《恐龙》（1914）、《露斯坦尼亚号的沉没》（1918）等。
温莎·麦克凯每一部动画电影的人物形象都独具特色，针对其作品中的人物角色特征，可将作品人物类型划分为：需要保护的人、坏人、施恩者、帮手、派遣者、英雄、受害者、假英雄等。
（1）英雄和受害者形象主要出现在电影《恐龙》和《露斯坦尼亚号的沉没》中。
在电影《恐龙》中，主人公以天使般的形象出现，具有非常感人的善良和无畏动人的勇气，代表着族群的希望，能够通过歌声和大自然产生共鸣。
毫无疑问，主人公是一个完美的人物形象，也是温莎·麦克凯心中理想化的人物类型，这个形象受到大多数观众的喜爱。
电影《露斯坦尼亚号的沉没》塑造的主人公形象非常鲜明，人物本身散发着一种非常原始的野性，深受观众的喜爱。
（2）坏人形象在温莎·麦克凯的电影中比较常见。
温莎·麦克凯认为世界上没有绝对的坏人，每个所谓的“坏人”都有其美好的一面。
所以在温莎·麦克凯的电影当中，我们很容易看到反面人物有时也会展现出可爱的一面。
（3）施恩者形象的塑造通常是通过母亲的角色来呈现。
从温莎·麦克凯很多电影的细节当中，我们可以看出，作者在着力塑造母亲的形象。
2.表现主题的类型多样化
通过对温莎·麦克凯作品的研究，我们发现他创作的电影基本上都有一个共同特点：提倡环保。
这一理念在其电影中呈现出多样化的表现形式，表现出作者对环境保护的深层思考，以及对人类思想的解读和对梦想蓝图的描绘。
具体表现在以下几个方面。
（1）人与自然的和谐相处。
在电影《露斯坦尼亚号的沉没》中，整个电影画面给人一种和谐、安静、祥和的感觉。
然而露斯坦尼亚号最终的结局仍然是毁灭，这就传递给观众一种感觉：不论多么美好的事物，只要脱离了大自然，其必然结果就是毁灭。
（2）人物的成长。
几乎每一部温莎·麦克凯的作品都涉及成长的话题。
在其电影中，主人公大多数有着不同寻常的生活经历，然后逐渐变得成熟。
这种成长主要包含了以下几个层面的意思：一是人物生理上的成长，这种成长比较明显，很容易看出来;二是人物心理上的成长，这种成长很难看出来，一般是指人物的表现行为变得成熟;三是整个族群的成长。
（3）通过色彩表现民族趣味。
在温莎·麦克凯的电影当中，色彩的趣味性非常强烈，独具美国文化的特性。
因此，要研究温莎·麦克凯的作品，必须要深刻理解美国文化对色彩的审美取向以及内涵。
美国人普遍崇尚素色，比如白色就受到大多数美国人的喜爱。
在美国文化当中，对红色的理解呈现为两个方面：一是认为红色代表血色，而血色属于凶恶的颜色，很容易被认定为禁忌色;二是红色代表太阳的颜色，给人以神秘的感觉，同时很容易让人联想到热烈的情感，通常也被用来表达恋情和爱心。
而黑色在美国文化中则被认为是罪恶和不吉祥的颜色，因此人们通常将黑色当作哀悼的颜色。
温莎·麦克凯为世界动画电影的发展做出了巨大贡献，最难能可贵的是，他将浓郁的民族文化色彩融入动画电影当中，通过纯粹的民族性赢得了世界的赞誉。
深入研究其作品特点及表现方式，势必会对我国的动画电影发展起到一定借鉴作用。
[1]朱佳佳. 浅析久石让电影配乐的艺术魅力[J]. 电影评介，2013（18）.
[2]李真真. 中国动画艺术研究综述[J]. 浙江艺术职业学院学报，2012（3）.
[3]陈阳生，王泓慧，余妹兰. 论影视动画中音乐的作用及优秀作品赏析[J]. ;科技信息，2011（26）.
[4] 彭华新，李弋. 电视新闻：在迎接挑战中锐意进取[J]. 中国广播电视学刊，2011（1） .。