影视动画视听语言 ppt课件

光源关系
光源离被摄对象越近，被摄对象的明暗反差就 越大。反之，光源离被摄对象较远，被摄对象 被照射的范围较大，则光线所产生的阴影边缘 就会显得柔和。
被摄对象受光角度
顺光（正面光） 侧顺光（半侧面光） 侧光（正侧面光）俗称“阴阳脸”，一种刻画
角色特殊状态的戏剧性光线。 侧逆光（背侧面光） 逆光（背面光）｜ 顶光 脚光
拍摄角度总结
在垂直变化和水平变化上拍摄角度所产生的影 像蒙太奇片段。其中平视、俯视、仰视、正面 、侧面、背面、斜面这些拍摄角度的组合是多 变的。
在这个步骤，角度都是在固定机位的前提下展 开的。
影片段落赏析
《骇客帝国动画版.虚拟程序 》 赏析
逐个分析镜头角度变化
照明
不像故事片对光线造型要受到灯光照明技术、 胶片特性的限制，传统的2D动画则可以自由 地设计一造型的工作，3D动画更是如此。
电影镜头画面构图的目的???
是为了产生纵深感。 即在二维平面的银幕上，
创造出使观众深信不疑的 三维的空间感。
电影镜头画面构图的首要任务
是突出主体形象，吸 引观众的注意力，并 准确地引导到影片创 作者希望观众注意的 地方。
电影镜头画面构图形式：
封闭式构图和开放式 构图
开放式构图个人以很 强的记录感，封闭式 构图更偏重于戏剧化 效果。
对称的处理的局限：
较适合于正剧或悲 剧，对喜剧来说有 时候显得呆板，不 活泼缺乏生气。
平衡的处理
平衡形式依靠着不同位置的 重心保持着景物形象的安定 感。
利用静态影像信息中诸多元 素的平衡关系，设计出保持 安定感的构图就是静态平衡 构图。
平衡——A前景与后景的平衡关系
平衡——B暗影与强光的平衡关系
水平变换
包括正面、侧面、背面、斜面 四个拍摄角度。
正面
角色和背景在影像画面中心的同一消失点上。
侧面
角色和背景不在影像画面中心的同一消失点上。 （背景的消失点在画面内或画外）
正面
正面拍摄角色所塑造的角色是直接面对 观众的，所以观众对角色表达出来的信 息会全面、深入、细致。
侧面
半侧面
因此，背面拍摄角度多用在： 1、制造悬念：
2、写意 ：
倾斜拍摄角度
摄像机镜头的水平线与视平线成一定角度的拍 摄。
倾斜角度拍摄的镜头画面的视觉效果，给人一 种动荡不稳定、不平衡的感觉，对于表现场面 混乱，行动节奏的快疾，人物情绪的失衡，表 现力极强，对观众视觉心理产生危急、紧迫、 不安全混乱的感觉。
在拍摄人物的时候，会感觉人物的弱势、无奈 、无助、遵从和奉迎的感觉。
仰视角度拍摄
这种拍摄角度是摄影机镜头的位置低于或者高 于水平线和人眼睛的高度，向上与地面成一定 角度的拍摄。
仰视
仰视角度的作用
仰视角度拍摄人物，可以表现人物的正义（正 面)重要、高高在上和专横跋扈，给人的感觉 是威严、执著、敬畏、权力和压力.
动画片中光线造型艺术更多地偏向于“戏剧性 表现”（比如水墨动画）而弱于“写实”。
自然光源
晴空的自然光——晨曦日出，正午骄阳，黄 昏日落，星月之光。
多云的自然光——早中晚的小雨，暴雨，雾 气蒙蒙，冰雹风雪，雨雾，雪雾。 ˉ
反射的自然光——瀑布、湖面、海面闪烁的 波光，彩虹，镜子反射的自然光。
角度
摄象机镜头焦点和被摄对象之间的假想 直线，与水平线、轴线、或垂直线形成 的视角就是所谓的拍摄角度
拍摄角度的变化一般分为垂直变化和水 平变化。
垂直变化的拍摄角度
水平拍摄角度 俯视拍摄角度 仰视角度拍摄
水平拍摄角度
摄影机镜头的拍摄角度是平视 ，是相当于正常人眼睛高度的 平视，用这个镜头我们获得叙 事的客观效果.
主体
1.开放式构图不必非得把主体放在画面黄金分割中心或趣味中心的位置。 2.封闭式构图习惯于把主体放在黄金分割或趣味中心位置（稍后详解黄金分割和趣味中 心等等知识）。
形象
1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系。 2.封闭式构图则讲究画面完整性。画面中心主题在画面之内。
总结
画面构图的首要原则是突出那些最富有视觉表 现力的内容。
画面里人景物的不同姿态，它们彼此之间位置 的疏密高低，它们与画框的不同关系，在一定 光影色彩下，通过不同距离、不同角度、不同 运动方式的摄影机拍摄，就构成了电影各自不 同的画面构图。
影片赏析
影片《秒速5厘米》构图光影赏析
这些变化也给拍摄者提供了 更大的创作空间。
景别分类
景别在具体运用时由于导 演的不同理解，所以很难 对景别科学严谨的划分， 也就是说景别的划分是相 对的。
但通常我们把影像中的被 摄主体作为依据来对景别 进行分类。
景别类型
画面中由被摄主体部分的 多少分为:
1．远景 2．全景 3．中景 4．近景 5．特写
远景特征
远景中影像的造型，色彩等 空间层次丰富，故而其包含 的影像信息量也较大。
全景 中景 近景 特写
一部电影中使用频率最 多的便是这四类镜头。 全景通常用于主镜头的 设计；
全景好像是统帅或母亲， 中景、特写就像是士兵 或孩子。
全景
角色的全身在画面中。
全景功能
通常服务于主镜头，有时 为了表现角色大幅度的动 作，也会运用全景；和任 何景别一样，全景也可以 服务于主观镜头。
景别是视觉语言的 一种基本表达形式
屏幕上看到任何一个画面时候 ，在最初的第一时间内视觉所 发生的第一反应，就是认同、 感受到画先辨别出这幅画面是 一个什么样景别的画面.
景别是视觉语言的 一种基本表达形式
其次才会从这种画面形 式范围进入到画面内在 的如画面内容、构成结 构、造型元素等的观察、 接受、感知和理解分析。
开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外 的联系。 （1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系； （2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系； （3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调 的多样变化之中； (4)借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。 观众由被动的接受转化为主动的思考，是对观众的创造力想像力和参与能力的充分 信任。开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主题材内容，尤其在新闻摄影、 纪实摄影中更能发挥其长处。
静态构图
区别是每个镜头内构图的影像 信息要与前后镜头产生对应、 对比或衔接的逻辑关系。
镜头影像的静态构图是全片影 像节奏的一个单位，是为全剧 剧情服务的。
影片《秒速5厘米》静态构图
对称的处理优势：
保持自然界中一切对称 结构物体的安全感，使 构图产生典雅、庄重、 肃穆、凝重、安详、深 远等气质。
顺光（正面光）
在动画片中，角色的 鼻底，下颚等纵向范 围有少量阴影。
侧顺光（半侧面 光）
角色的仅一侧有阴影
侧光（正侧面光）
俗称“阴阳脸”，一 种刻画角色特殊状态 的戏剧性光线。
侧逆光（背侧面 光）
侧顺光的反打，角色 一侧有大片阴影，用 途很广泛。
逆光（背面光）
角色仅有轮廓亮面。 是一种神秘、梦幻的 戏剧性光线。
中景
角色膝盖以上的部位在画面中。
中景功能
在电影中运用比较广泛，因 为中景让观众既能看到环境， 又能看到角色的动作以及角 色间的交流，非常适合观众 的视觉距离。尤其在角色的 动作戏中，中景很常见。
中景是叙事功能最强的 一种景别
在包含对话、动作和情绪 交流的场景中，利用中景 景别可以最有利最兼顾地 表现人物之间、人物与周 围环境之间的关系。
水平拍摄特征
因为我们在银幕上看到的与我们看见 被拍摄对象的自然状态是一样的，这 个视角与眼睛看见的事实很接近，给 观众以自然、平稳和身临其境的感觉 。
俯视拍摄角度
这种情况是摄影机镜头的位 置超过或低于景物或者人物 眼睛的高度，向下和地面厅 一定角度的拍摄。
拍摄角度对于写景或者从高处俯视地面景物， 是非常有效的。
作业：
外景 田野边的枣子树旁 日 阿呆蹲在树上看着树下的阿瓜，然后晃动着枣
子树的树干，熟透了的枣子落在了地上,阿瓜 开心的去捡枣子，脚正好踩在枣子上，摔了个 跟头。 镜头数：8个以上
作业时需要注意
1、镜头的运动：推Leabharlann Baidu拉、摇、移、跟 2、蒙太奇句子的使用 3、景别的变换 4、构图的完整
远景
角色或角色群在画面中所占比例小于四分之一， 突出背景的空间。
交代环境的写实功能
渲染场景气氛，烘托角色情绪的 写意功能
远景的表达
在这个景别中的表现主体，往往 从属于画面内所表现的环境。相 比之下，这类画面多是以景为主， 以景抒情，以景表意，人物则成 为画面中的一个构成元素。景别 本身的宏大与主体的微小，使画 面周围的场景显得宏伟而威严。
顶光
光线自头顶垂直照下 ，表现角色颓废、木 讷、彷徨、等失常状 态。
开放式构图和封闭式构图
用框架去截取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部 的新秩序时，我们就把这种构图方式称为封闭式构图。把框架之内看成是一个独立的 天地，追求的是画面内部的统一、完整、和谐、均衡等视觉效果。封闭式构图比较适 合于要求和谐、严谨等美感的抒情性风光、静物的拍摄题材，对于一些表达严肃、庄 重、优美、平静、稳健等感情色彩的人物、生活场面，用内向的、严谨的、均衡的封 闭式构图也是有利的。
特写画面把物体的局部放大开 来，并且在画面中呈现这个单 一的物体形态，所以使观众不 得不把视觉集中，近距离仔细 观察接受，有利于细致地对景 物进行表现，也更易于被观众 重视和接受。
构图
是指被摄对在画面中所 占有的位置和空间所形 成的画面分割形式；以 及光影、色彩等在画面 结构中的组合关系，构 成视觉影像。
构图
1.开放式构图可以打破构图的均衡、不谐调，画面形式多样。 2.封闭式构图十分讲究构图均衡 ，四平八稳。
心理
1.开放式构图的视觉心理是：可以把想象延伸到画面之外，可以发挥想象和联 想。 2.封闭式构图的视觉心理：把视线集中在画面内，注意力集中在主体、主题上。
静态构图
镜头影像的静态构图基本 上是借鉴了摄影和美术的 构图法则。
正侧面、。
背侧面
侧面拍摄角度在电影中的功能：
1、不同侧面拍摄角度，被大量地运用在角色 间对话或交流的时候。
2、侧面拍摄到的角色动作，会激发观众的参 与感。
3、相对正面角度庄重、对称的气质，侧面拍 摄的角度显得更灵活和自然。
背面
背面角度拍摄的镜头，除了需要观众的参与感 外，更多是能让观众思考。
近景
角色胸部以上的部位在画面中。
近景功能
通常用于介绍角色，观 众能看清楚角色面部表 情的变化。在对话戏中， 主要服务于内反切镜头 或外反切镜头。
特写
角色肩部以上的头、被摄主体的局部细节在画 面中
特写功能
由于特写画面视角最小，视 距最近，画面细节最突出， 所以能够最好地表现对象的 线条、质感、色彩等特征。
景别是导演和摄像师对 观众视觉心理的限定
导演和摄像师通过不同 景别的画面的接续进行 叙事和抒情，呈现给观 众的动画电影画面层次
景别
景别是创作者主观意 识的体现，它由创作 者施加，限定了观众 的视觉注意力和视觉 心理。
景别是画面造型的重要手 段，是形成画面节奏变化 的方式
创作者可以通过景别的变化 实现画面节奏的变化，引导 观众紧紧跟随创作者的思维， 使拍摄内容更具吸引力。
影视动画视听语言
镜头
组成电影视听语言的局部结构
影像蒙太奇
镜头视点 轴线
机位 角度 运动 景别
照明 色彩 构图
什么是景别
景别就是在设计的镜头聚焦距离 下所拍摄到的影像范围。
这个距离也就是摄影镜头与其焦 点间的距离。
景别是画面空间的表达形式
作为动画电影画面最根本 的任务之一就是要在二维 平面上表现三维空间，而 景别就是一种对画面空间 表达的描绘与再现。
闪电、爆炸、火灾等自然光源
人为光源
火柴，打火机，火把，篝火，木炭的余烬，烟 头的余烬，烧红的钢铁，灯笼，烛光，各种油 灯，线瞄准光柱，探照灯，闪光灯，霓虹灯， 路灯、台灯、装饰灯等等各种灯具产生的人为 光源。
直射光
直射光会使得被摄对象具有响亮鲜明的明暗关 系，也是一种较高反差的明暗关系。在直射光 给被摄对象勾勒出言构和轮廓的同时，也给被 摄对象勾勒出了界限分明的投影。