《视听语言的特点》PPT课件
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电影艺术概论之9视听语言篇PPT课件
三、声画关系：
1、基本划分方式： 2、依照时间划分： 3、依照空间划分： 4、依照剧情划分： 5、获取方式划分：
1、基本划分方式： ♬
A、平行 B、对位
2、依照时间划分：♬
A、同时性 B、非同时性
3、依照空间划分 ：♬
A、画内声音 B、画外声音
4、依照来源划分：♬
A、有源音响 B、无源音响
一、画面的构成单位：♬
1、镜头：♬ 2、场景： 3、段落：
【概念】：镜头
又称一个画面，是电影语言的基本单 位。摄影时，任意一次开机到关机之间所 拍摄的全部内容，可以称为一个镜头；成 片之后，展示给观众的任意两个切换点之 间的部分，也可以称为一个镜头。
【概念】： 场景
不同的镜头、连续呈现的同一个空间， 称为一个场景。
5、获取方式划分： ♬
A、同期音响: 与拍摄同时录下的音响 B、后期音响：拍片后在棚内录下的声响 C、前期音响：拍片前录好的音响
★、参考书目及影片：
[中] 鲁涛著《影视语言》 [美] 李·R·波布克著《电影的元素》 [中] 张会军著《电影摄影画面创作》 [美] 路易斯·贾内梯著《认识电影》
《黄土地》《杀手莱昂》《天生杀人狂》《红高粱》 《秋日传奇》《时光到流》《阳光灿烂的日子》《美国往事》
2、景别 4、运动 6、用光
★ 电影的声音 ♬
一、声音的表现功能：♬ 二、声音的种类：♬ 三、声画关系：♬
一、声音的表现功能：♬
1、增加真实 感2、拓展了空 间 3、增强连贯 性4、解放了画 面5、变沉默为 金
1927《爵士歌王》
二、声音的种类 ：♬
1、话语: ♬ 2、音响：♬ 3、音乐： 4、无声
A、光影：
1、影调 2、暗调：灰暗区占较大比重； 3、明调：明亮区占较大比重；
最全视听语言上PPT课件
蒙太奇的分类
• 功能上划分：叙事蒙太奇、表现蒙太 奇；
• 修辞效果上划分：对比蒙太奇、象征 蒙太奇；
• 表现形式上划分：连接蒙太奇、转换 蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、闪回、长镜头
蒙太奇的类型
• 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。
• 1、叙事蒙太奇
《宫锁沉香》
《这个杀手不太冷》
• 2、水平变化： • 正面（0度）， • 侧面（90度）， • 背面（180度 ）。
• 正拍：这是平视镜头中最最具有生活真实 感的，再现色彩很强烈。同时，正面平视 带来了构图上鲜明的对称性，由此造就出 平和、中正、庄重的形式美。
《美国往事》
• 在一定程度上避免了四平八稳的呆板和中 规中矩的对称，显示出相当的灵活性；而 与背面镜头相比，侧面镜头又摆脱了背面 镜头刻意的造型性及由此带来的强烈表现 色彩，它显得自然、随意，富有日常生活 化的气息。
线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术 效果，便采取压低平角，即变成儿童的视 力水平线的平角，甚至是动物的视力水平 线的平角。
• 它模拟人的常规视野，透视正常，构图平稳、呈 现出鲜明的客观性特征。平视镜头中，地平线基 本居于画面中央，起分割画面的构图作用；水平 状的物体、线条被淡化，而垂直状的形体、线条 则得到加强。另外，由于是平视角度，镜头整体 的空间透视效果较暗淡，无法充分表现丰富的层 次感；而对于叙事而言，平视镜头也许是最中性 最冷静、最常见、同时也最呆板的镜头。
• （3）交叉蒙太奇 又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。两种手法同 时并用，称为“平行交叉蒙太奇”。较之平行蒙太奇的特征在于，它所表现的 是同一时间内的两条或多条线索的齐头并进，他们之间由密切的因果关系，彼 此依存，互相促进，而且发展迅速，交替频繁，最终汇合在一起。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特点定义：视听语言是一种以视觉和听觉为主要表现手段的艺术语言。
特点：直观性、生动性、感染力强、表现力丰富。
1.2 视听语言的构成要素视觉元素：画面、色彩、构图、镜头等。
听觉元素：音乐、声音、对白、旁白等。
1.3 视听语言的应用领域电影、电视剧、广告、MV、动画等。
第二章：视觉元素的应用2.1 画面构图黄金分割法则、对称构图、透视原理等。
2.2 镜头运用推拉、摇移、旋转、微距等镜头技巧。
2.3 色彩与光影色彩的情感表达、色彩搭配、光影效果等。
第三章：听觉元素的应用3.1 音乐与声音设计音乐风格、节奏、旋律等与场景的匹配。
声音效果的制作与运用，如环境声、音效等。
3.2 对白与旁白对白的情感表达、语言节奏、语音语调等。
旁白的运用，如解释、描述、抒发情感等。
第四章：视听语言的叙事功能4.1 叙事方式线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等。
4.2 角色与表演角色的塑造、性格刻画、表演技巧等。
4.3 情节与冲突情节的设置、发展、高潮、结局等。
冲突的类型、表现、解决等。
第五章：视听语言的审美价值5.1 视听语言的美学特征形式美、内容美、情感美等。
5.2 视听语言的创作方法与技巧创新思维、艺术手法、技术应用等。
5.3 优秀视听作品鉴赏分析经典影片、广告、MV等视听作品的视听语言运用。
第六章：视听语言与文化传播6.1 视听语言与文化视听语言在不同文化背景下的表现和影响。
文化差异对视听作品传播的影响。
6.2 视听语言在传播中的作用传递信息、表达观点、塑造形象等。
视听语言的传播效果及其衡量。
6.3 视听语言传播的现状与发展传统媒体与新媒体的视听语言传播。
我国视听语言传播产业的现状与挑战。
第七章：视听语言教育与应用7.1 视听语言教育的重要性提升审美能力、培养创新思维、增强表达能力等。
视听语言教育在各个学段的重要性。
7.2 视听语言教育的实践方法课堂教学、实践活动、案例分析等。
视频语言-1视听语言概述ppt课件
20
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两 万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类 试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。
21
同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一 张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间 接显示了人类“动”的欲望。
小鳄鱼
27
第五节 视像模糊与细节呈现
将我们的手放在眼前观察，你会发现周围的景象都是模糊的，当你专注于 手掌背后的一个焦点，你又会发现手掌变得模糊了，我们没有办法同时看 清楚两个物体，这就是心理影响的结果。
28
参加宴会归来的你并不能清楚的记住每一位见过的嘉宾，但是对某些人 的印象却非常深刻。这种现象是人的固有心理机制，但是摄像机并不具 备这样的功能，早期摄影设备只能清晰的记忆镜头前的每时每刻的每一 个细节。这就需要艺术家人为的对信息进行处理，以符合人的感官需求。
错觉——错觉和幻觉同属人的视听假象，两者的差异在于幻觉 可以经过理性分析后还原真实，是暂时的，而错觉是人的生理 本能，具有不可恢复性。
11
动画艺术的基本原理就是利用人类这些心理特征开展的。例如车窗外倒 行的树木会让人产生树木在移动的错觉，白色的物体会让人产生大于相同 体积黑色物体的错觉。
12
幻觉——幻觉则是一种主观体验，主体的感受与知觉相似就 会形成，动画中经常会使用一些易于使观众产生共鸣的场景 及道具来渲染气氛，刺激观众的知觉体验以产生幻觉。
动画与视听语言
绘画、音乐、电头脚本，再利用分镜头脚本调度角色、 场景、灯光、音效、道具等各个环节进行制作，最后通过后期剪辑形成成品。
手机支付wap版
视听语言狭义上就是镜头与镜头之间的组合；广义，还包含了镜头里表现 的
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两 万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类 试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。
21
同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一 张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间 接显示了人类“动”的欲望。
小鳄鱼
27
第五节 视像模糊与细节呈现
将我们的手放在眼前观察，你会发现周围的景象都是模糊的，当你专注于 手掌背后的一个焦点，你又会发现手掌变得模糊了，我们没有办法同时看 清楚两个物体，这就是心理影响的结果。
28
参加宴会归来的你并不能清楚的记住每一位见过的嘉宾，但是对某些人 的印象却非常深刻。这种现象是人的固有心理机制，但是摄像机并不具 备这样的功能，早期摄影设备只能清晰的记忆镜头前的每时每刻的每一 个细节。这就需要艺术家人为的对信息进行处理，以符合人的感官需求。
错觉——错觉和幻觉同属人的视听假象，两者的差异在于幻觉 可以经过理性分析后还原真实，是暂时的，而错觉是人的生理 本能，具有不可恢复性。
11
动画艺术的基本原理就是利用人类这些心理特征开展的。例如车窗外倒 行的树木会让人产生树木在移动的错觉，白色的物体会让人产生大于相同 体积黑色物体的错觉。
12
幻觉——幻觉则是一种主观体验，主体的感受与知觉相似就 会形成，动画中经常会使用一些易于使观众产生共鸣的场景 及道具来渲染气氛，刺激观众的知觉体验以产生幻觉。
动画与视听语言
绘画、音乐、电头脚本，再利用分镜头脚本调度角色、 场景、灯光、音效、道具等各个环节进行制作，最后通过后期剪辑形成成品。
手机支付wap版
视听语言狭义上就是镜头与镜头之间的组合；广义，还包含了镜头里表现 的
视听语言PPT课件
在造型艺术中，空间既可以作为艺术要素存在， 也可以把它看作是各种要素的产物。
平面艺术空间的课题是如何在平面上假想地表现 三度空间。
视觉艺术空间的类型
在视觉艺术中，我们可以把空间分为两种主 要的类型：装饰性空间和立体空间。
装饰性空间
装饰性空间是指当艺术家把一些视觉元素 增加到一个二维的平面上时，所产生的错 觉可能仍然是平面的或“装饰性”的。
关
镜角摄语影键
头度影言像词
、、机、、语 视
蒙光、科声： 太线摄技音 奇、像、
听 语
、色机文 叙彩、化
言
事、录、
、音艺
空机术
间、
、媒
介
视听语言
引论 视听语言概述 视听语言：20世纪的新语言
引论
电影发展的几个阶段 电影内涵 媒介发展的四个阶段
电影发展的几个阶段
电影的诞生与初创期（1895—1928） 电影的发展期（1929—1945年） 电影的成熟期（1946—80年代）
电影与人的视觉心理现象
视觉暂留原理 似动现象 完型心理
视觉暂留原理
人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜 上滞留0.1-0.4秒左右。（视觉暂留原理）。
电影正是根据这种“视觉暂留”理论,以每秒24 格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留 作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉 印象,产生逼真的动感。
意大利新现实主义电影 法国新浪潮 现代主义电影潮流 现代艺术电影和数字电影
电影内涵
电影是由现代科技手段与工具（材料）制造和传 播的，银幕上呈现的活动图像。
电影是一种新型的现代文化 电影是现代大众传播媒介 电影是一种新型的艺术
媒介发展的四个阶段
身体语言时代 口头语言时代 文字语言时代 视听语言时代
平面艺术空间的课题是如何在平面上假想地表现 三度空间。
视觉艺术空间的类型
在视觉艺术中，我们可以把空间分为两种主 要的类型：装饰性空间和立体空间。
装饰性空间
装饰性空间是指当艺术家把一些视觉元素 增加到一个二维的平面上时，所产生的错 觉可能仍然是平面的或“装饰性”的。
关
镜角摄语影键
头度影言像词
、、机、、语 视
蒙光、科声： 太线摄技音 奇、像、
听 语
、色机文 叙彩、化
言
事、录、
、音艺
空机术
间、
、媒
介
视听语言
引论 视听语言概述 视听语言：20世纪的新语言
引论
电影发展的几个阶段 电影内涵 媒介发展的四个阶段
电影发展的几个阶段
电影的诞生与初创期（1895—1928） 电影的发展期（1929—1945年） 电影的成熟期（1946—80年代）
电影与人的视觉心理现象
视觉暂留原理 似动现象 完型心理
视觉暂留原理
人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜 上滞留0.1-0.4秒左右。（视觉暂留原理）。
电影正是根据这种“视觉暂留”理论,以每秒24 格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留 作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉 印象,产生逼真的动感。
意大利新现实主义电影 法国新浪潮 现代主义电影潮流 现代艺术电影和数字电影
电影内涵
电影是由现代科技手段与工具（材料）制造和传 播的，银幕上呈现的活动图像。
电影是一种新型的现代文化 电影是现代大众传播媒介 电影是一种新型的艺术
媒介发展的四个阶段
身体语言时代 口头语言时代 文字语言时代 视听语言时代
最全视听语言课件(上)
音效的类型：环境声、效果声、 背景音乐等
音效的运用：根据情节和场景 选择合适的音效
音效的制作技巧：音效的采集、 编辑和混音等
05
视听语言应用领域
电影领域
视听语言在电影中的应用 电影中的镜头语言与剪辑技巧 电影中的音效与配乐表现 电影中的色彩运用与视觉效果
电视领域
电视新闻：通过 视听语言传递新 闻信息，报道国 内外大事
技术挑战与机遇
添加标题
技术挑战：随着科技的发展，视听语言面临着更多的技术挑战，如高清、4K、8K等高分辨率视频的 普及，以及虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现，对视听语言提出了更高的要求。
添加标题
技术机遇：同时，技术的发展也为视听语言带来了更多的机遇。例如，人工智能、大数据等技术的应 用，可以帮助我们更好地分析观众的喜好和行为，从而为视听语言的发展提供更多的可能性。
广告领域
广告片制作：运 用视听语言技巧， 制作具有吸引力 和创意的广告片
广告投放：选择 合适的媒介和平 台，将广告投放 给目标受众
广告效果评估： 通过数据分析和 市场调研，评估 广告效果和ROI
广告行业趋势： 了解广告行业的 发展趋势和未来 发展方向
06
视听语言案例分析
经典电影案例分析
电影《霸王别姬》：视听语言与情感表达 电影《大话西游之月光宝盒》：视听语言与喜剧效果 电影《肖申克的救赎》：视听语言与剧情推进 电影《阿甘正传》：视听语言与励志情感
视听语言起源
电影时代的发展
电视时代的崛起
数字时代的创新与变 革
视听语言分类
影像语言：通过摄影机拍摄出来的画面来表达故事情节和人物情感 声音语言：通过声音元素来传达信息和情感，包括对话、音效、音乐等 剪辑语言：通过剪辑技巧来连接不同的镜头和场景，形成连贯的故事情节 色彩语言：通过色彩的运用来营造氛围和表达情感，包括色彩搭配、色调等 构图语言：通过构图技巧来安排画面元素的位置和比例，形成视觉上的美感
视听语言教学课件：第二讲 视听语言的基础与特点1
❖ 由于电影运动的最基础的幻觉就吻合人的视觉机制本身所具 备的天生固有的功能，
❖ 因此它对人的视听感知产生十分独特的作用。
你看见了荧幕上没有的东西
❖ 银幕形象是在观众脑子里完成的，是不可抗拒的， 是人人都看得懂的。
电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉。而两 个画面之间所断掉的部分则由观众自己根据生活感知经 验做了心理补偿。
❖ QQ表情.gif 一巴掌.jpg
❖ 摔椅子.jpg 神奇的影子.jpg
❖ 姑娘眨眼睛1.rm
姑娘眨眼睛2.rm
❖ 广告1
广告2
学生实验
打人g-a.gif 摸天花板.jpg 躺着滑行.jpg
猫摇头.jpg 踢人.jpg
空中飞人.jpg
拍掌.jpg
踢球动.jpg
5、似动VS视觉暂留
❖ 一般认为，电影的运动感是由视觉残留的作用所造成的。但 是，当我们仔细观察各种电影现象时，就会发现依靠的并不 是视觉残留，但我们的眼睛和大脑却依然接受它们是运动。
❖ 例如，现代动画片中人物的运动是有省略的，动画创作者为 了减省劳动，把画格之间的间歇运动改为1/12秒，进而改为 1/6 秒，于是形成了跳跃的或“错位”的感觉，但是我们依 然认为这是一个连续的动作单元。这说明运动的幻觉依然存 在。这是视觉残留所无法解释的。这个实验使《电影艺术辞 典》破产了。
❖ 格式塔心理学把所有这种现象认同的接受方式所造 成的运动幻觉称做似动现象(phi-phenomenon)。这 就是电影运动的幻觉产生的原理，而视觉残留的作 用仅仅是使那运动更为连贯流畅。当然，这只是对 许多既经证实的幻觉现象的一种比较合理的假说解 释。
电影是光波声波的感官刺激
❖ 看电影、看电视 ❖ 我们怎么看、怎么听？
❖ 因此它对人的视听感知产生十分独特的作用。
你看见了荧幕上没有的东西
❖ 银幕形象是在观众脑子里完成的，是不可抗拒的， 是人人都看得懂的。
电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉。而两 个画面之间所断掉的部分则由观众自己根据生活感知经 验做了心理补偿。
❖ QQ表情.gif 一巴掌.jpg
❖ 摔椅子.jpg 神奇的影子.jpg
❖ 姑娘眨眼睛1.rm
姑娘眨眼睛2.rm
❖ 广告1
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学生实验
打人g-a.gif 摸天花板.jpg 躺着滑行.jpg
猫摇头.jpg 踢人.jpg
空中飞人.jpg
拍掌.jpg
踢球动.jpg
5、似动VS视觉暂留
❖ 一般认为，电影的运动感是由视觉残留的作用所造成的。但 是，当我们仔细观察各种电影现象时，就会发现依靠的并不 是视觉残留，但我们的眼睛和大脑却依然接受它们是运动。
❖ 例如，现代动画片中人物的运动是有省略的，动画创作者为 了减省劳动，把画格之间的间歇运动改为1/12秒，进而改为 1/6 秒，于是形成了跳跃的或“错位”的感觉，但是我们依 然认为这是一个连续的动作单元。这说明运动的幻觉依然存 在。这是视觉残留所无法解释的。这个实验使《电影艺术辞 典》破产了。
❖ 格式塔心理学把所有这种现象认同的接受方式所造 成的运动幻觉称做似动现象(phi-phenomenon)。这 就是电影运动的幻觉产生的原理，而视觉残留的作 用仅仅是使那运动更为连贯流畅。当然，这只是对 许多既经证实的幻觉现象的一种比较合理的假说解 释。
电影是光波声波的感官刺激
❖ 看电影、看电视 ❖ 我们怎么看、怎么听？
第三章2视听语言ppt课件
解释
众的兴趣、倾向、知识所好。
由观众从中得出自己的理解和
结论。
第三，镜头由导演特意预先 第三，导演尽量让镜头自然 安排，导演主宰、指挥本来有 地包含观众的一切选取性，尊 相对独立性的生活、故事。 重镜头的多义、广义乃至模糊
性，而不是预先精心安排。
二、在对镜头技术和形式安排上
蒙太奇
长镜头
第一，分析的。对事物、生活、 第一，综合的。对人、事物、 人的动作，总之对表现对象采 人与环境，强调其本身综合性， 取分析的态度。(如走路，不用 不随便割裂、截取。 跟拍，而是切几段加以突出。) 在分析中可以突现导演理念。
环境、人与人等上都是逐个表 逐个分切表现。不割裂现实景
现，加以组接。
象
二、从导演对待镜头、 第一，强调导演客观态度， 认识，在镜头组合中表现出来 把现实真实展现在观众面前，
不随便增加自己的理解。
第二，通过镜头组合，强迫 第二，让观众在完整的画面
观众接受或观看导演对生活的 中自由选择，或前或后，尽观
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的 奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代， 他创办《电影手册》杂志、并担任主编。巴赞 英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次 创新时期——法国新浪潮的崛起。但是他的 《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》 派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为 电影带来真实美学的新气息。
三、长镜头的美学功能
作为电影艺术语言的长镜头的艺术功能有如 下几种：
（一）创造完整的时空 （二）形成丰富的表意性 （三）渲染烘托情绪和环境气氛
第五节 场面调度
一、什么是场面调度
“场面调度”起初叫“舞台调度”，出自法文 (Mise—en—scene)，其法文原意是“舞台上的布置”， 即“摆在适当的位置”。场面调度用于舞台剧中，有 “人在舞台上的位置”之意，指导演依照剧本的情节 和剧中人物的性格、情绪，对一个场景内演员的行动 路线、站位、姿态手势、上场下场等表演活动所进行 的艺术处理。比如，演员是站在舞台中央，还是走到 前台边缘，是站着表演，还是坐着表演，等等，这些 舞台表演动作的总和即为戏剧艺术中的场面调度。由 于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共性，场面调度 一词被借用到电影艺术中来，指导演对画框内一切内 容的安排。也就是指演员的位置、动作、行动路线及 摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式。
视听语言基本知识ppt
3、常见的运动镜头 D， 摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
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确是 的指
全
表表 现现
景
中人
心的
，全
一身
般或
有一
两个
个场
结景
构全
元貌
素的
：画
人面
物 与 背 景 。
。 有 比 较 明
中景
是表现人体膝盖以上或场景局部画面 有利于交待人与人、人与物之间的关系
近景 是表现人体胸部以上或物体局部的画面;
是一种近距离观察人物与物体的景别。
特写
特写是表 现人头部 或物体某 个局部的 画面。
音响
是指影视片段中除去人声和音乐之外的 各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音 响。
音响艺术功能
还原和创造逼真的环境效果
表现人物的心理和情绪
交待行为过程，推动剧情展示
产生象征，隐喻等意蕴
2、 声画分立
又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不 同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画 分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的 主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画 人物形象等作用。
光的分类
按光的来源分：自然光、人工光、混合光 按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光 按光的性质分：直射光、散射光 按光的效果分： 主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等
光的表意功能
造型作用： 改变画面内 的影调结构、 塑造人物形 象、渲染环 境气氛。
塑造人物形象
通过光线 的明暗对 比，突出 主要人物， 隐蔽非主 要人物。
三、场面调度
1、场面调度的含义
指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演 员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到 叙事和表意的目的。
2、场面调度的基本层次
演员调度
指导演通过演员的运动方向、所处位置的更 动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态 的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭 示人物关系及其情绪的变化，以获得比较好的叙 事效果。
2、 影视艺术声音的类型
影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响
人声：
人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语 言，包括对话、独白、旁白。
音乐
指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。 从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲:包
括有声音源和无声源。
影视音乐的主要作用有
抒发情感 深化主题 推进剧情 展示环境
主体
是影视画面中的主要对象。可以是一个（组） 对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。 总之，是要表达的中心。
陪体
是画面中陪衬主体 的景物或人物具突 出主体、说明主体、 均衡画面、美化画 面和渲染气氛的作 用。处在与主体相 应的次要位置，既 与主体相呼应，又 不能喧宾夺主。
环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
二、镜头的运动方式
1、推镜头
指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动； 可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。
2、拉镜头
指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动； 可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。
3、摇镜头
摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度； 它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以 及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。
大特写是 表现人的 面部的某 一器官或 物的某一 细部的画 面。
2、色彩
色彩的本要素
色饱和度 色温 明度
色调
是画面通过组织配置形成 的色彩倾向
是一组色彩关系所形成的 整体特征
阳光灿烂的日子
色彩的表意功能
还原功能：还原客观世界的本来面貌 刻画人物：如《人证》 营造气氛： 如《现代启示录》 表现主题： 如《蓝》、《白》、《红》
渲染环境气氛
利用光线 来模仿大气透 视规律，塑造 一定的空间深 度，表现某种 环境气氛。
二、声音
1927年10月23日，美国阿兰▪克劳斯▪ 兰德 摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了 有声时代。
1 、影视艺术声音的含义
声音是创造影视形象，展现影视时空 的重要手段，同构图画面一样，是构成影 视的基本语汇。
4、移镜头
指摄像机不固定，边移动边拍摄，机位发生变化； 能无限制地扩大空间，产生一种多景别、多构图的造型 效果。
5、跟镜头
指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄； 展现运动中的人或物的动态美； 表明运动中人或物的运动方向、速度、体态以及与周围 环境的关系。
通过推、拉、摇、移、跟，编导可 以自由地引导观众的目光，并对自己的 意图进行灵活有效的表达。
第二章 视听语言的特点
第一节 画面和声音 第二节 怎样用镜头“说话”
第一节 画面和声音
一、画面
画面的构成
构图 色彩 光线 运动
1、构 图
构图的含义：影视作品中，运用镜头成 像特性与造型手段，把所要表现的对象和 意图赋予相关的造型因素（如光影、线条、 色彩）。 影视构图的基本要素：主体、陪体、环 境、景别
影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基 调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳 感觉。结合陕北文化中的色彩含义，既饱含 凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。
基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、 《红色》分别用三种颜色来表现自由、平等、 博爱的主题。
3、光线
是获得银屏形象的最基本的物质手段， 是影视艺术中不可忽 视的、可视性造型因 素。
3、 声画对位
指声音和画面各自独立，分头并进而又殊 途同归。从不同方面表示同一含义，是对立统 一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种 想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达 效果。
第二节 怎样用镜头“说话”
一、镜头的含义
指拍摄过程中摄影（像）机从开机 到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一 个叙事段落，在特定的场合下又称为“画 面”。
镜头调度
指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、 摇、移、跟等运动方法，俯、仰、平、斜等各种 不同视角和远、全、中、近、特写等各种不同景 别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面， 讲述人物关系和环境气氛的变化。
前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物 或景物。
后景
是与前景相对应的，是靠近主体后面的 人物或景物。
背背
景 是
景
画
面
中
主
体
背
后
的
景
物
。
景别
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。 景别的划分一般分为五种：远景、全景、 中景、近景和特写。
大远景
适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
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