影视视听语言第二版 ppt课件
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影视动画视听语言概论PPT课件
图2-5选自动画片《恐龙葛蒂》
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
《视听语言》课件——第二章 视觉语言—电影的画面
《极地特快》综合镜头
第三节 镜头的运动形式
二、根据镜头速度变化分类
1．快动作：一种使影像运动快于正常速度的技术效果。通常以低于每秒二十四格的速度拍摄，再以正常
速度放映即可得到这种效果。
2．慢动作：如果加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动
作，这就是通常说的“慢镜头”。
②仰角拍摄
③俯角拍摄
第二节 镜头画面的形式分类
④ 鸟瞰拍摄
⑤正面拍摄
⑦平角拍摄
⑧仰角拍摄
⑥侧面拍摄 ⑨俯角拍摄
第三节 镜头的运动形式
一.根据镜头的运动变化分类
（一）镜头：在电影画面中，镜头指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断 地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为“画面”
（3）
（4 ）
第三节 镜头的运动形式
6 . 旋 转 镜 头 ： 电影画面（被拍摄主体或背景）在视觉上呈现旋转的镜头拍摄方式称为旋转镜头。能制造眩晕和混乱的特殊效果
（1 ）
（2 ）
影片《花火》中主角与高利贷 者火拼了断后的一个镜头，枪 声停止后，镜头从上面俯摄， 旋转并摇下主角走出汽车后离 开。这个镜头的设计，在整部 以固定镜头为主的影片中非常 突出，剧情在这个杀人段落之 后，主角只能走上不归路。此 时旋转而下的俯拍安排具有强 烈的表现力，充分传达了段落 主题思想。
1 . 推 镜 头 ： 指镜头沿光学轴心进行接近被摄对象的运动，可以实现大范围景别向小范围景别 的过渡。
第三节 镜头的运动形式
2 . 拉镜头： 拉镜头指摄影机不断远离被拍摄物，镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动，可以实现由小范围景别向大范围景别的
过渡，或通过变动镜头焦距（从长焦到广角）来拍摄，使画面框架由近至远与主体拉开距离的镜头。
第三节 镜头的运动形式
二、根据镜头速度变化分类
1．快动作：一种使影像运动快于正常速度的技术效果。通常以低于每秒二十四格的速度拍摄，再以正常
速度放映即可得到这种效果。
2．慢动作：如果加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动
作，这就是通常说的“慢镜头”。
②仰角拍摄
③俯角拍摄
第二节 镜头画面的形式分类
④ 鸟瞰拍摄
⑤正面拍摄
⑦平角拍摄
⑧仰角拍摄
⑥侧面拍摄 ⑨俯角拍摄
第三节 镜头的运动形式
一.根据镜头的运动变化分类
（一）镜头：在电影画面中，镜头指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断 地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为“画面”
（3）
（4 ）
第三节 镜头的运动形式
6 . 旋 转 镜 头 ： 电影画面（被拍摄主体或背景）在视觉上呈现旋转的镜头拍摄方式称为旋转镜头。能制造眩晕和混乱的特殊效果
（1 ）
（2 ）
影片《花火》中主角与高利贷 者火拼了断后的一个镜头，枪 声停止后，镜头从上面俯摄， 旋转并摇下主角走出汽车后离 开。这个镜头的设计，在整部 以固定镜头为主的影片中非常 突出，剧情在这个杀人段落之 后，主角只能走上不归路。此 时旋转而下的俯拍安排具有强 烈的表现力，充分传达了段落 主题思想。
1 . 推 镜 头 ： 指镜头沿光学轴心进行接近被摄对象的运动，可以实现大范围景别向小范围景别 的过渡。
第三节 镜头的运动形式
2 . 拉镜头： 拉镜头指摄影机不断远离被拍摄物，镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动，可以实现由小范围景别向大范围景别的
过渡，或通过变动镜头焦距（从长焦到广角）来拍摄，使画面框架由近至远与主体拉开距离的镜头。
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四、镜头的组接 1. 镜头组接（句子内）的原则：
A. 符合客观规律和逻辑关系； 视线，对话，事情发展的固有过程
B. 保持视觉效果的流畅 以动作、情绪或内容变化的交接点作为
剪辑点。
2. 注意事项： # 两极镜头不宜进行组接； # 同机位同景别镜头不宜组接； # 动接动，静接静； # 注意轴线原则。
3、镜头的比较长度 在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长 度有规律地一个比一个简短，从而加快节奏， 这种镜头的长度叫做比较长度。一般只限于景 别相近、内容分量相当、共同表现同一事件或 同一思想感情的一系列镜头。
（四）决定镜头长度的其他因素 1、亮度因素 2、动静因素 3、运动拍摄因素 4、声音因素
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
三、语言的基本功能 叙述、议论、说明、抒情
四、影视语言的 早期发展（1900年 前后）
在电影诞生的初 期，对电影胶片的 组接只是个技术问 题。
卢米埃尔——人物和物体的调度。
梅里爱——特技摄影。
对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930） • 电影的创作有了分工，编剧，导演。
《一个国家的诞生》《党同伐异》
前苏联导演蒙太奇理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应 普多夫金：表现蒙太奇探索 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金 1893----1953 《母亲》
第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念
二、镜头的类型 1． 固定镜头与运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜 头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头， 运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基 本类型。
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后景之间的距离感，制 造出人物和空间的变形.
第一章
长焦镜头压缩空间的纵
深感，让人物从环境中 凸显出来。
第一章
变焦镜头可以控制景深和主体
第一章
大景深镜头（全景焦点镜头）：由远及近地呈现被摄景物，它们在画
面中表现为清晰的影像，常常包含不同的人物和景别。
截图自电影<七美人>（Seven Beauties）
1
一
3
5
表现场景
空间的统
记录运动 中的人或
2
图
交代人与
人、人与
物的关系
4
揭示场景
戏剧性
内部的内 容具有相 似性时， 产生积累 效果
6
快摇实现
转场功能
物，使人
物保持在 稳定的构
2016/2/21
从广阔范围进入某个场景 强调重要细节，推进叙事 表现剧中人物的情绪情感 与拉镜头成对使用 创造视觉节奏
推镜头的功能和表现意义
以色彩中掺杂其他色 彩的数量来划分。
色光前进速度不同，
产生折射而形成红、 橙、黄、绿、青、蓝、 紫等不同颜色的连续
灰度阶上的位置。
光谱色。
第六节 色
彩
2016/2/21
第一章
·色彩在色环上的位置决 定了色彩关系，是色彩搭 配的依据。 ·色环上相邻的色彩组合 为近似色，距离最远的色 彩为互补色。
第一章
场面调度的功能
· 剪辑工作的意义
· 经典剪辑
· 苏联蒙太奇理论
· 风格化剪辑
· 匹配的剪辑
第三章
剪辑和蒙太奇
第三章
01
选择需要的镜头——时间被剪裁
剪辑
的 工作 内容
02
影视视听语言PPT课件
客观镜头是指代表摄影机客观描述人物活动和情节发展的镜头。客观镜头代 表着创作者的眼睛，它全知全能，且无处不在，类似于小说中的第三人称叙事。 （2）主观镜头
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
40
谢谢聆听
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。 主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色 彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
②人工光
主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较 大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
光线——按方向划分：
①顺光：顺光又叫平光，正面光。
光线——按方向划分：
②侧光：侧光又叫侧面光。
光线——按方向划分：
③逆光：逆光又叫背面光。
平 镜头与被拍摄对象在 典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的
视 同一水平高度
态度
垂直夹角 仰 镜头高度低于被拍摄 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、
视 对象
崇敬的态度
俯 视
镜头高于被拍摄对象
被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、 贬义的态度
·视点
镜头视点：指镜头所模拟的观察者的视野。 （1）客观镜头
视听语言
semy
视听语言
影像 声音 剪辑
画面造型语言：景别、角度、景深、构图、光线、色彩 镜头语言：运动、场面调度
人声 音响 音乐 连贯性剪辑 非连贯性剪辑
景别
画面造型语言
角度 景深 构图
远景、全景、中景、近景、特写 水平、垂直 浅景空间、深度空间 九宫格构图、三角形构图、对称式构图、对角线构图、S型构图……
40
谢谢聆听
2-视听语言-视听基本元素课件PPT
人：镜头中的视觉主体，大部分镜头里的优先表 现对象都是人，即人物角色。
人的视觉第一性特质是现实赋予的，来自于生活 经验并受其他艺术形式影响。
视听语言
5
人的组成要素具体包括相 貌、衣着、构成心态表象 的动势、姿态，以及用来 叙事的角色对白。
“人”的表现方式
1. 脸：第一主体，是角色形 象塑造最重要的方式。一 个人的性格、心理、经历 都集中在脸上，每张脸都 是一个故事。
是为了拍电影而营造 的人工环境，因为电 影有很多要求，即便 是自然景观也需要一 定的艺术改造。
视听语言
11
《 西 西 里 美 丽 传 说 》 自 然 景 《 斯 巴 达 三 百 勇 士 》 人 工 景
动画影片中的内外景是完全由人工制造的环境， 具有严格的假定性成分，即使写实风格的动画作 品也具有相当的提纯要素－基于写实的超现实。
视听语言
30
本讲小结
人、景、物、光、色、声是影视视听语言的六大 基本元素。
P.S. 戏剧的六大表现元素： 布、灯、服、道、效、化 景、光、装、具、果、妆
视听语言
31
电视剧《红楼梦》的摄影棚
刚才的发言，如 有不当之处请多指
正。谢谢大家！
33
色是不同波长的光线投射到人眼中而产生的感觉， 同人的心理有很大联系。
色彩大部分呈表现性，色的表现性依赖于人的社会 经验以及社会文化影响。
色彩还具有叙事意义，但不常介入叙事。
光色的混合性表现力——色彩由光决定。
视听语言
22
“色”的作用类型
主体：构成被摄体的一部分，运用光线可描绘环 境，表现景物轮廓及质感情趣等，其表现性对人 的心理有很大的暗示作用。
视听语言
18
“光”的分类方式
人的视觉第一性特质是现实赋予的，来自于生活 经验并受其他艺术形式影响。
视听语言
5
人的组成要素具体包括相 貌、衣着、构成心态表象 的动势、姿态，以及用来 叙事的角色对白。
“人”的表现方式
1. 脸：第一主体，是角色形 象塑造最重要的方式。一 个人的性格、心理、经历 都集中在脸上，每张脸都 是一个故事。
是为了拍电影而营造 的人工环境，因为电 影有很多要求，即便 是自然景观也需要一 定的艺术改造。
视听语言
11
《 西 西 里 美 丽 传 说 》 自 然 景 《 斯 巴 达 三 百 勇 士 》 人 工 景
动画影片中的内外景是完全由人工制造的环境， 具有严格的假定性成分，即使写实风格的动画作 品也具有相当的提纯要素－基于写实的超现实。
视听语言
30
本讲小结
人、景、物、光、色、声是影视视听语言的六大 基本元素。
P.S. 戏剧的六大表现元素： 布、灯、服、道、效、化 景、光、装、具、果、妆
视听语言
31
电视剧《红楼梦》的摄影棚
刚才的发言，如 有不当之处请多指
正。谢谢大家！
33
色是不同波长的光线投射到人眼中而产生的感觉， 同人的心理有很大联系。
色彩大部分呈表现性，色的表现性依赖于人的社会 经验以及社会文化影响。
色彩还具有叙事意义，但不常介入叙事。
光色的混合性表现力——色彩由光决定。
视听语言
22
“色”的作用类型
主体：构成被摄体的一部分，运用光线可描绘环 境，表现景物轮廓及质感情趣等，其表现性对人 的心理有很大的暗示作用。
视听语言
18
“光”的分类方式
《影视视听语言》PPT课件
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景
别又被称为“人物全景”。
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
• 【中景】
---
• 概念：人物取到膝盖以上。
• 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主 体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。
---
四、影视画面构图的特点
• 画面的运动特性 • 画面的整体效果性 • 画面的时空限制性 • 画面的多视点、多角度 • 画面处理的现场性 • 画面的幅式比例固定性（后有示例）
---
---
---
五、风格演变
• 纪实构图风格 卢米埃尔兄弟 • 戏剧构图风格 梅里埃 • 综合构图风格 格里菲斯
---
近景系列景别 叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物的“神态”关系 空间“虚’写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面构图十分重要
---
---
四、景别的意义
• 暗示、描绘电影空间及人物关系 • 建立影片与观众、人物间的情感距离 • 建构整体视觉风格和导演风格 • 影响画面视觉节奏
以上，并占据画幅面积一半以上；
中近景介于中景和近景之间，一
般对主体人物的取景到腰部，又
称“人物半身镜头”。
• 近景和中近景主要用来突出主体， 强调细节，展示人的内心世界， 可以制造交流感。
• 【特写与大特写】
---
• 特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面
构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局
《影视视听视听语言》PPT课件
体感和人在其中的位置感。 有时将广阔的 空间与其间占据很小位置的人物加以对比 ，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某 种悲剧氛围。 举例：陆川导演《可可西里》17分19到17 分59
远景（大远景）
特点功能： 2、在叙事功能上，远景景别的叙事能
力更强，更明确的交代信息。它可以 营造出磅礴的气势，给观众以深刻的 印象。 举例：张艺谋导演《英雄》里秦攻城 射箭镜头 21分20秒到35秒
电影技术和电影艺术是密不可分的，技术是艺术 的物质基础，艺术又是技术的创造和升华。
第二节 电影的诞生
一、电影诞生的理论基础是“视觉暂留”原 理，1829年由比利时科学家约瑟夫•普拉托 发现。物体在人的视网膜上形成的物象不 会因物体移开而马上消失，而是会滞留0.1 到0.4秒的时间，这就是“视觉滞留”原理 。本人因此被称为“电影的祖父”。
远景（大远景）
特点（功能）： 3、也可以创造某种优美抒情的情调。 举例：影片《英雄》九寨沟打斗一段； 49分44秒到51分53秒
特征总结
1、造型上，强调空间的具体感和人在 其中的位置感。 空间与人物加以对比 ，则可以突出人物的渺小和孤独，烘 托某种悲剧氛围。
2、叙事上，叙事能力更强，更明确的 交代信息。它可以营造出磅礴的气势 ，给观众以深刻的印象。
第一节 景别（名解）
是指由于摄影机与被摄体的距离不同 ，而造成被摄体在电影画面中所呈现 出的范围大小的区别。（理解）
它包括：大远景、远景、全景、中景 、近景、特写、大特写几种不同景别 。（必须背过）
景别与景深的区别
景别：
电影画面中的主体影像，如人物、景物等 一般被称为“景”，在镜头景框和焦距固 定的前提下，取景距离的变化会形成远近 大小不同的各种画面，这些不同的画面就 叫景别。
远景（大远景）
特点功能： 2、在叙事功能上，远景景别的叙事能
力更强，更明确的交代信息。它可以 营造出磅礴的气势，给观众以深刻的 印象。 举例：张艺谋导演《英雄》里秦攻城 射箭镜头 21分20秒到35秒
电影技术和电影艺术是密不可分的，技术是艺术 的物质基础，艺术又是技术的创造和升华。
第二节 电影的诞生
一、电影诞生的理论基础是“视觉暂留”原 理，1829年由比利时科学家约瑟夫•普拉托 发现。物体在人的视网膜上形成的物象不 会因物体移开而马上消失，而是会滞留0.1 到0.4秒的时间，这就是“视觉滞留”原理 。本人因此被称为“电影的祖父”。
远景（大远景）
特点（功能）： 3、也可以创造某种优美抒情的情调。 举例：影片《英雄》九寨沟打斗一段； 49分44秒到51分53秒
特征总结
1、造型上，强调空间的具体感和人在 其中的位置感。 空间与人物加以对比 ，则可以突出人物的渺小和孤独，烘 托某种悲剧氛围。
2、叙事上，叙事能力更强，更明确的 交代信息。它可以营造出磅礴的气势 ，给观众以深刻的印象。
第一节 景别（名解）
是指由于摄影机与被摄体的距离不同 ，而造成被摄体在电影画面中所呈现 出的范围大小的区别。（理解）
它包括：大远景、远景、全景、中景 、近景、特写、大特写几种不同景别 。（必须背过）
景别与景深的区别
景别：
电影画面中的主体影像，如人物、景物等 一般被称为“景”，在镜头景框和焦距固 定的前提下，取景距离的变化会形成远近 大小不同的各种画面，这些不同的画面就 叫景别。
最新影视视听语言第二版
焦距
短焦 镜头
· 焦点至镜头中心的距离为焦距 · 焦距的单位为毫米(mm)
中焦 镜头
长焦 镜头
在35毫米规格的电影摄影中: 焦距在35毫米以下为短焦镜头 焦距在35-50毫米为中焦镜头 焦距在50-250毫米为长焦镜头
第二节 景 深 与 焦 距
__________________________________________________
2020/11/10
·景别 ·景深与焦距 ·角度 ·构图 ·光线 ·色彩色调
第一章 画 面 造 型 语 言
__________________________________________________
以中景为界
大远
· 往大远景方向画面以景物为主，为景物景别
· 往特写方向以人物为主，为人物景别
2020/11/10
音响
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
2020/11/10
如何创作有美感、形式感的画面 如何用画面实现表达
如何在镜头内部讲故事 如何用人物调度讲故事
视听语言
如何在镜头剪辑中完成叙事 如何用镜头长度控制结构和节奏
如何用声音控制节奏
视听语言的学习体系
__________________________________________________
视听语言PPT课件(共8单元)第二章
件和审美观念的限制，影片的拍摄大多采用简单 的直射光或强光作为环境光。
第9页
光线
（3）戏剧光效和叙事性电影的出现有着密切的
联系。戏剧光效可以表现时间的流逝、营造剧情 所需要的气氛，但在光的使用逻辑及光线的衔接 和处理上，戏剧光效不强调光线效果的连续性， 影视创作者甚至可以根据主观需要，对光线的性 质和来源进行特殊处理。
第12页
光线
（2）重视人物光和环境光的整体效果，不再单纯地以漂亮的光效造型为目的。展示人物的光效受到了环
境光源的强烈制约，人物在环境中运动时，人物光的使用比例会随着人物与环境关系的变化而变化。如图所 示，狭窄的房间里的灯光在人物的脸部留下了阴影，但导演没有使用人工光进一步增亮人物的暗部。
第13页
光线
第10页
光线
（三）自然光效艺术化阶段
自然光效艺术化阶段形成于二战之 后，至今仍是影视的主流用光手法。
它是将光经过加工后再模拟自然 光效，从而创造“真实的艺术美” 的一种纪实用光法，如图所示。
第11页
光线
自然光效艺术化阶段的光效特点如下：
（1）不使用假定性光源作为自然光效， 用于表现人物的光效必须来自画面中的 某个光源。
第39页
光线
在人工照明中，轮廓光经常与主光、辅助光配合，以使画面的影调层次富于变化，从而增强画面的 形式美感。
第40页
光线
4．修饰光 修饰光也称装饰光，主要用于修饰被摄对象的某一局部或细节，完善画面造型的艺术表现力。可以丰
富主光与辅助光之间的明暗过渡层次。如图所示，利用修饰光提高人物的某个部位（的亮度，照亮人物身 上某个装饰物。修饰光一般多用位置灵活多变的小灯。
三、光与影调
（一）影调的概念
影调是指画面的基调，即画面中的明暗层次、 虚实对比等之间的关系。影调是处理画面构图、营
第9页
光线
（3）戏剧光效和叙事性电影的出现有着密切的
联系。戏剧光效可以表现时间的流逝、营造剧情 所需要的气氛，但在光的使用逻辑及光线的衔接 和处理上，戏剧光效不强调光线效果的连续性， 影视创作者甚至可以根据主观需要，对光线的性 质和来源进行特殊处理。
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光线
（2）重视人物光和环境光的整体效果，不再单纯地以漂亮的光效造型为目的。展示人物的光效受到了环
境光源的强烈制约，人物在环境中运动时，人物光的使用比例会随着人物与环境关系的变化而变化。如图所 示，狭窄的房间里的灯光在人物的脸部留下了阴影，但导演没有使用人工光进一步增亮人物的暗部。
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光线
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光线
（三）自然光效艺术化阶段
自然光效艺术化阶段形成于二战之 后，至今仍是影视的主流用光手法。
它是将光经过加工后再模拟自然 光效，从而创造“真实的艺术美” 的一种纪实用光法，如图所示。
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光线
自然光效艺术化阶段的光效特点如下：
（1）不使用假定性光源作为自然光效， 用于表现人物的光效必须来自画面中的 某个光源。
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光线
在人工照明中，轮廓光经常与主光、辅助光配合，以使画面的影调层次富于变化，从而增强画面的 形式美感。
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光线
4．修饰光 修饰光也称装饰光，主要用于修饰被摄对象的某一局部或细节，完善画面造型的艺术表现力。可以丰
富主光与辅助光之间的明暗过渡层次。如图所示，利用修饰光提高人物的某个部位（的亮度，照亮人物身 上某个装饰物。修饰光一般多用位置灵活多变的小灯。
三、光与影调
（一）影调的概念
影调是指画面的基调，即画面中的明暗层次、 虚实对比等之间的关系。影调是处理画面构图、营
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人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别
第一章
中景
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第二节 景 深 与 焦 距
第头夸大前景和
后景之间的距离感，制 造出人物和空间的变形.
截图自电影《梦之安魂曲》 （2000）
第一章
长焦镜头压缩空间的纵
深感，让人物从环境中 凸显出来。
第一章
变焦镜头可以控制景深和主体
第一章
大景深镜头（全景焦点镜头）：由远及近地呈现被摄景物，它们在画
第三节 角 度
第一章
俯拍
仰拍
平角
摄影机镜头视轴向水平线 下方的拍摄方式
摄影机镜头视轴向水平线 上方的拍摄方式
摄影机处于与被摄对象 水平的位置
·景物或人物的竖向线条被压缩 ·景物的垂直方向的特点被忽略 ·越趋向俯瞰角度，越成为平面 的点的状貌
·增加对象的垂直高度感
·符合人正常情况下观察世界的
·主体形象被强调
第五节 光 线
人工光源
·指用灯光为主要提供照 度的设备 ·由于选用的灯的种类不 同，色温也会不一样。
工个人职业生涯规划，从 而得出培训需求。
2020/2/28
声音
声画 结合 画面
视听语言的独特性——声画结合
2020/2/28
如何创作有美感、形式感的画面 如何用画面实现表达
如何在镜头内部讲故事 如何用人物调度讲故事
视听语言
如何在镜头剪辑中完成叙事 如何用镜头长度控制结构和节奏
如何用声音控制节奏
视听语言的学习体系
第四节 构 图
第一章
01
画面中如何安排主 体位置、面积
突出 主体 形象
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优势对比引导（色彩、 光线、动静、线条、运 动方向）
画面内视觉重量的隐喻 性（位置、面积）
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配景缩小法压缩后景主体面积 配景增大法增加前景主体面积
自然光源
·主要来自太阳和天光 ·亮度强、范围广而均匀 ·色温也比较一致。
影视视听语言（第2版）
张菁 关玲著
绪论 光影声色世界的语言假说
第一章 画面造型语言
第二章 镜头形式
第三章 剪辑和蒙太奇
第四章 声音与声画关系
目录
第五章 视听语言的修辞功能
第六章 电影语言的叙事系统
第七章 如 言何分析一部影片的视听语 第八章
类型化的电视视听语言
· 视听语言是“非语言” · 视听语言的构成要素 · 视听语言的学习体系
不同景别的 镜头成组的
技巧
新闻片段 平铺直叙
交代式景别组合
反复切换同一景别 重复或不同角度的镜头
强调式的景别组合
描述式的景别组合
不同景别 角度镜头
第一节 景 别
第一章
2020/2/28
焦距
短焦 镜头
· 焦点至镜头中心的距离为焦距 · 焦距的单位为毫米(mm)
中焦 镜头
长焦 镜头
在35毫米规格的电影摄影中: 焦距在35毫米以下为短焦镜头 焦距在35-50毫米为中焦镜头 焦距在50-250毫米为长焦镜头
面中表现为清晰的影像，常常包含不同的人物和景别。
截图自电影<七美人>（Seven Beauties）
呈现景深关系的方法
01
深焦距镜头 拍摄
02
变焦镜头制 造前后景虚 实对比关系
03
利用光影和 镜子反射,塑 造深度空间
第一章
2020/2/28
1
角度是一种重
要的位置、比例
2
关系造型手段
角度是一种塑
造人物形象的导 演手段
2020/2/28
·景别 ·景深与焦距 ·角度 ·构图 ·光线 ·色彩色调
第一章
画面造型语言
以中景为界
大远
· 往大远景方向画面以景物为主，为景物景别
· 往特写方向以人物为主，为人物景别
特写
近景
中近 景
中景
大特
景
写
景别由远及近
人物 全景
全景
远景
大全 景
第一节 景 别
第一章
2020/2/28
大全景
近景
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第一章
1
描绘电影空间
2 建立影片与观众、人物之间的情感距离
3
建构整体视觉风格和导演风格
景别的意义
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第一节 景 别
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第一章
第一节 景 别
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绪论 光影声色世界的语言假说
1
非线性的结构
2
直觉性
3
非逻辑性
视听语言的非语言性
2020/2/28
画面造型语言 景别、角度、景深焦距、构 图、光线、色彩
剪辑与蒙太奇 多个镜头不同的组接方式
单个画面 单个镜头 镜头关系
镜头语言 镜头形式、场面调度
视听语言的构成要素 —— 视觉部分
2020/2/28
音响