贺州学院艺术学院教师吴琳作品选登
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计2
桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计2一. 教材分析《1 中外绘画作品欣赏》是桂美版美术五年级上册的一课，本课的主要内容是让学生欣赏和分析中外绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
教材中包含了中西方不同风格的绘画作品，如中国的水墨画、工笔画，西方的油画、水彩画等。
通过欣赏和分析这些作品，学生可以了解不同绘画流派的特点和艺术价值，培养自己的艺术兴趣和爱好。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，他们对于绘画作品有一定的认识和理解。
但是，对于不同风格的绘画作品，学生的认知和理解程度可能会有所不同。
因此，在教学过程中，教师需要根据学生的实际情况，有针对性地进行教学，引导学生欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。
三. 教学目标1.让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2.引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。
3.培养学生的艺术兴趣和爱好，激发学生创作自己的绘画作品的欲望。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。
2.难点：如何引导学生深入欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。
五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，让学生了解不同绘画流派的特点和艺术价值。
2.引导法：教师引导学生通过观察、分析和比较，深入欣赏和分析绘画作品。
3.实践法：教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。
六. 教学准备1.教师准备教材、课件和教学资源。
2.学生准备绘画作品和绘画工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅绘画作品，引导学生关注和欣赏绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师呈现教材中的绘画作品，让学生观察和欣赏。
教师引导学生关注作品的风格、色彩、构图等方面，并引导学生进行比较和分析。
3.操练（10分钟）教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。
参加学术讲座听课心得体会五篇
参加学术讲座听课心得体会五篇#参加学术讲座听课心得体会1#进入三月份，我校开展了以“提高教师素质，提升课堂质量”为主旨的全员听课活动。
三月底活动结束。
在这次活动中，高校长高度重视，教务处做了周密安排，全体教师认真对待用心参与，显示了很高的教研热情，促进了学校教学工作的顺利进行。
现将这次活动做一简要总结回顾。
一、值得肯定的方面1、教学手手段教学方法灵活多样。
老师们课下准备充分，教学形式多样。
低年级的游戏、高年级的竞赛和抢答明显调动了学生的用心性。
各种教具使用较多，如于洪娟老师的《整百整千数加减法》中，各种可爱的小动物登上了黑板。
吕淑珍老师的《年月日》中，每个学生面前放着一本简易日历学生亲自动手，使原本枯燥的年月日教学变得形象直观。
3、学生个性得到发展。
发展学生个性既是主体性教育的体现，也是发展学生创新意识和创新潜力的要求。
在这次蚯课活动中，有些教师对发展学生个性给予了充分重视。
一是创造民主和谐宽松的环境，让学生在不受约束的状况下自由发展，学生能够按自己的思路去思考，按自己的思考发表见解。
二是在课堂上给学生留有更多的自由空间，给学生更多的个性发展的机会。
张杰老师的课教学中，先让学生充分自学，然后让学生充分发表自己的见解，最后师生就个别重点问题共同讨论，效果很好。
5、情感态度与价值观受到重视。
老师们在教学中注意情感目标的制定和实现，在教学中渗透思想品质教育价值观教育。
如王秀英老师透过让学生在日历上找出自己父母的生日渗透了感恩教育。
二、发现的问题1、有的教师的教育观念还是传统的。
传统的教学方式方法在他们的教学中还占着重要的地位。
比如传统的串讲或变相串讲还很普遍。
多数老师只有预设没有生成，完全是为完成预设的教学任务而教，还存在毫无启发性的师生问答。
3、自主合作探究的学习方法运用失当，流于形式。
有的语文课教师只提出很简单的学习要求就让学生自学，而且自学时间过长。
有的教师为了体现合作学习，拿很简单甚至不需要讨论问题就能解决的问题让学生讨论，成为为自主而自主为合作而合作的形式主义。
基于用户体验的侗族刺绣APP交互设计研究
湖北工业职业技术学院学报
2021 年第 3 期
第 34 卷第 3 期
结构,在进行交互设计的时候一定要有明确的思路 和清晰的逻辑,架构需要富有层次性。 侗族刺绣 APP 的功能构架及交互流程设计如图 1 所示。
布局在页面最底部,数量不少于 3 个,不超过 5 个。 其适用于把相同信息内容用标签的样式进行区分 分类,在本次设计中,有“ 主页”、“ 发现”、“ 聊天”、 “ 我的” 四个部分,方便用户查找操作。
抽屉式导航这种模式一般采用将导航主体隐 藏在 APP 侧边的方式,以一个按钮来呼出导航,在 使用完成之后再用相同的按钮隐藏起来[4] 。
品设计是否能给用户带来不同的使用价值。 2. 2 用户体验框架
2008 年詹姆斯 · 加勒特出版了 《 用户体验要 素:以用户为中心的产品设计》 一书,在书中他首次 提出了用户体验的五大要素[2] 。
(1)战略层。 战略层是用户要素中最下层的结 构,也是最基础的环节,它是把握产品总体方向的 方向盘。 在战略层中需要确定两个关键点———产 品研发目标和用户需求定位。 在进行设计前,我们 需要明确,用户通过此 APP 能获取侗族刺绣哪些 内容? 我们的目的是记载、保护还是传播刺绣文 化? 通过前一个问题可以得到用户的需求定位,通 过第二个问题可以确定产品研发的目标。
2 基于用户体验的 App 设计方法研究
2. 1 用户体验概念 用户体验一词源自于交互设计的观念,它的定
义出自于美国人 Donald Arthur Norman 的书籍《 设 计心理学》 之中,他认为“ 用户体验设计应以用户的 需求和利益为基础”。 用户体验,就是指研究用户 在使用产品过程中的一些主观感受,如情感、心理、 喜好及生理的反应、行为等各个方面[1] 。 所以,产 品想要具备良好的用户体验,首先要考虑的是产品 设计是否能够满足用户提出的种种需求,其次是产
艺术设计学院 ——艺术品展览活动的新闻稿
梧州学院艺术系毕业作品展广西校园网5月5日梧州学院讯(通讯员李雪李峰)造型夸张的服饰、闪闪发光的首饰、唯美可爱的动画、寓意深刻的平面设计，走进梧州学院大学生综合发展中心综合展厅，仿佛步入艺术的殿堂。
民族风、时尚风大交汇，平面招贴、首饰图稿、典雅礼服等设计无论是从造型、寓意、色彩搭配、视觉冲击力等方面都给人强烈震撼力，让人不由自主感叹“原来艺术也可以这样”。
4月27日上午，伴随着礼花的飞舞纷扬，梧州学院艺术系2011届毕业设计优秀作品展在大学生综合发展中心正式开展。
该学院领导师生共400多人参加了开展仪式并参观展览。
据悉，本次展览的作品是从艺术系服装、广告、动漫、产品4个设计专业共计163名本、专科2011届毕业生的毕业设计中评选出来的268件优秀作品，展览分为静态展和动态展两大部分，静态展主要是大学生综合发展中心展厅展出的作品，动态展为28日晚在体育馆一楼举办的第六届“零点起飞”时尚秀。
本次展览首次展出艺术系本科毕业生的优秀作品，作品第一次把毕业论文和毕业设计结合起来，将课堂理论和实际实践很好的交融衔接，并且结合当地经济发展的需要进行针对性设计，成为本届毕业设计作品展的最大亮点。
另外，展览还展出了艺术系赴哈萨克斯坦留学生寄回的部分设计作品。
同时，展览充分利用大学生综合发展中心的展厅平台，展区的布置和设施更趋向于展厅标准化环境，展厅为作品进行了包装，使作品达到的效果更集中，给整个展览起到了很好的烘托作用，专业理论和具体操作实践进行了较好的诠释，这些相对于往年的展览是一个很大的跨越。
细腻的首饰设计图稿、精致的纯手工系列首饰，复古的唐朝服饰的现代元素的融入、大气稳重的版式设计、动感十足的漫画视频、简洁明了的招贴设计，这些都是毕业班的同学历时两个月，将创意、构图设计、色彩搭配一步一步融合，并反复修改所展示出来的精品，作品中融入了他们四年的艺术成果。
展厅里人潮涌动，带着欣赏、惊奇和赞叹沉浸于作者的奇思妙想的创意里，镁光灯闪烁，定格于精美的艺术品中。
浅析广西贺州城市雕塑的现状及发展方向
标 志。本文将立足于贺州本土文化 ， 分析 贺州城 市雕 塑存 在 的 现 实 问题 并提 出相 应 的 对 策 。 关键词 ： 贺 州； 城 市雕 塑 ； 问题 ； 对 策 城市雕 塑具有独特的环境性 、 公共 性 、 引导性 等艺术特 征 ， 已经成为现代城市景观规划 中不可或缺的一部分 。城市雕塑不 仅具有美化城市空间的作用 ， 它还具有经济功能 、 文化功能和调 节功能。改革开放以后 ， 我国 的城市雕 塑艺 术得到 了空前 的发 展， 但是 由于起步较晚等原 因， 中国城市雕塑与西方一些 国家城 市雕塑的发展依然存在一定的距离 。而贺州城市雕塑整体建设 状况和水平还 尚未成熟 ， 还处 在一个完备 阶段 。贺州城 市雕塑 设计和建设 中还存在着 不少 问题 ， 城市中缺乏经典的雕 塑作品 ， 并不能满足城市整体发展 的需要。 １ 贺 州 城 市雕 塑 存 在 的 问题 近些年 ， 贺州的城市发展和建设取得了长足的发展 ， 但是贺 州城市雕塑建设 的水平还 尚未成熟 ， 并不能满足公众 对于美 的 追求和城市环境 的要求 ， 不能与现代化的城市发展相适应 。
城市雕塑是一个面 向大 众的艺术形式 ， 因此城市雕塑 的成 败取决于市民的喜爱程度 ， 因此在设计之初要扎根 于群 众 ， 在题 材和形式方面选取市民易于接受 的形式。另外可以采用征稿 的 形式 ， 提高市 民的参 与程度 同时也提升市 民对雕塑艺术 的鉴赏 水平和兴趣。另外 ， 在雕塑的形式方面 ， 可 以设计一些能够和市 民互动 的雕塑形式 ， 增强市 民的参与意思 。 ３ 贺 州城 市 雕 塑 的 发展 方 向 随着城市的发展 ， 城市雕塑在城市中的地位 、 和作用也随之 发生变化。从 独立 的造型艺术演 变为空间艺术 ， 城市雕 塑逐渐 成为城市环境 中重要的元素 ， 在全球一体化的今天 ， 贺州 的城市
美术与艺术设计学院教师作品参加多个艺术展
美术与艺术设计学院教师作品参加多个艺术展
美术与艺术设计学院武新文、黄德基、宋坚等教师作品参加了第十三届亚洲艺术节优秀作品展，同时黄德基、杨庆生、宋坚等八位教师参加了“风景•云南”精选作品展、另有多名教师分别参加了在曲靖举办的“中苏艺术交流展”和在大理举办的“第十二届大东方艺术展”。
我校先后有数百名学生先后前往参观学习。
我校教师在此次系列展览中展示了较高的艺术素养和创作能力，得到了业内专家和社会各界人士的广泛赞誉和媒体的关注。
此次参展，全面体现了美术与艺术设计学院教师在专业技能提升方面的积极探索和不懈努力，体现了积极参与艺术交流活动的意识，在提高创作能力、提升学校知名度的同时，也对教学工作进行了有效的外延，把学生的审美视野引导到国际化的高度，对教学科研工作起到积极的推动作用。
博宝艺术家吴琳简介
博宝艺术家吴琳简介吴琳:男，1969年生，号寒砚轩主，斋号闲云堂。
浙江兰溪市人，自幼醉心于艺，习染丹青，毕业于中国美术学院中国画系。
现为中国书画研究院院士,中国美术家协会会员,中国禅林画院画家,山东水浒画院副院长,药王寺书画院院士,深圳宝安区美术家协会理事。
擅山水兼花鸟，学习传统不为所役，受江南山水所染，作品笔墨清润华滋，酣畅淋漓，不经意中透出淡淡禅意。
先后在浙江,上海,重庆,深圳,山东举办个人画展，作品入选全国中国画作品展，全国山水画作品展,纪念辛弃疾诞辰八百周年全国书画名家邀请展（山东济南）,第二届中国山水画名家邀请展（山东国际展览中心）,第二届书画典藏中国书画名家学术邀请展（北京）,广东省美术作品展（广州,银奖）,广东岭南美术大展（广州,银奖）深圳市政府颁发的第五,第六鹏城金秋艺术节美术作品展（银奖）,第七届鹏城金秋艺术节美术作品展（金奖）,2010年对话.全国中国画名家小品作家鉴赏展（济南.北京）,2010年中韩水墨交流展（深圳关山月美术馆,韩国首尔毅斋美术馆）,《墨润江南〉吴琳中国画作品展（广东美术馆）,《闲云滋兰》吴琳陈俊宇中国画展（肇庆中国端砚馆）。
艺术简历及评论文章见诸于学术报刊,杂志,画册,艺术网站等。
部分作品被政府,学术机构,中外人士收藏。
《深圳特区报》1999年版,《中国画家》2005年10月版,《艺术名家》2006年6月版,《东方艺术与收藏》2008年2月版,《深圳蛇口消息导报》2008年9月6日版,《深圳宝安日报》2010年7月22日版对吴琳中国画进行专题报道采访。
出版有画册《吴琳水墨》,《闲云抱幽------吴琳山水画作品选》,《当代实力派名家系列----吴琳山水画集》,《闲云堂墨迹---吴琳中国画作品选》。
《墨润江南---吴琳中国画作品选（山水篇）/p>吴琳作品欣赏【博宝宝珍商城】秋山云起（手卷精裱）山水画吴琳作品。
莫翔麟、张欣、杜丽娜、吴宇胤作品
莫翔麟、张欣、杜丽娜、吴宇胤作品作者：莫翔麟张欣杜丽娜吴宇胤
来源：《美与时代·城市版》2024年第05期
作者簡介：
莫翔麟，桂林师范高等专科学校讲师。
研究方向：空间造型、美术学。
张欣，桂林师范高等专科学校教授。
研究方向：环境艺术设计。
杜丽娜，桂林师范高等专科学校副教授。
研究方向：环境艺术设计。
吴宇胤，桂林师范高等专科学校讲师。
研究方向：产品设计、视觉传达。
基金项目：《桂北苗乡风光》作品系2023年广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“基于桂北苗族村镇有机农业种植品牌推广服务的设计研究系统”（2023KY0970）研究成果；《山之语》作品系 2022年度广西高校中青年教师基础能力提升项目“依托桂北民族民间美术资源的工业美术品设计研究”（2022KY0937）研究成果。
广西红色文化主题的中国画创作与研究生教学相结合的模式研究
2023/12【摘要】广西不仅有着浓厚的民族文化底蕴，更有着伟大的红色革命精神。
广西的红色文化精神是中国共产党领导下的中国革命、建设与改革伟大实践的文化呈现。
本文跟随中国共产党的领导方向，以百色起义为核心，结合广西本土红色文化精神，将思政教育融入教学，融入创作，共同探讨广西红色文化主题下的中国画创作与研究生教学相结合的教学模式，并进行实地采风考察，课题组成员们通过自身专业技能对广西红色文化主题进行创作，旨在提高研究生的思想政治理论修养，以及结合广西红色文化题材来进行绘画创作。
在表现广西红色文化精神主题的同时，如何传承和发扬广西的红色文化精神，更好地实现思政教育与中国画专业创作教学上的有机结合，是这次研究红色文化的最终目的和研究生教学的最大收获。
【关键词】中国画；广西红色文化；研究生教学；模式研究中国共产党自成立以来，团结带领全国各族人民在革命、建设、改革等各个重大历史时期取得了伟大的历史成就。
在每一个发展的历史时期当中，广西的红色文化作为中国共产党革命历史上的重要组成部分，为中国共产党的革命发展做出了巨大的贡献，它不仅仅是中国革命、建设与改革的文化呈现，更是我们党和国家宝贵的精神文化财富，是推进当前经济社会发展的强大精神动力。
因此本课题经过调查研究，决定以广西红色文化代表之一的百色起义为核心，围绕广西红色文化主题下的中国画创作方式与研究生教学相结合的模式来共同探讨研究，在提高研究生的思想政治修养的同时，通过其自身的专业技能对广西红色文化主题进行创作，来表达对广西红色文化精神的传承和弘扬。
一、“活起来”的广西红色文化广西是中国共产党成立以来开展革命活动和建立地方革命组织较早的地区之一，在中国的革命历史上有着十分重要的地位，拥有丰富的红色文化资源优势。
因此，为了讲好广西的红色故事，传承广西的红色文化精神，本次创作以广西的百色起义为出发点，充分践行党和国家的领导方针，遵循教育部所提出的课程思政的教学理念政策，将广西的红色文化、地域文化、艺术创作三者有机结合。
阳光下的世界(教学设计)-2024-2025学年岭南版美术五年级上册
岭南版美术五年级上册第一课《阳光下的世界》教学设计课题阳光下的世界单元第一单元学科美术年级五年级教材分析本课的重点是引导学生从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩，学习画家对艺术的执者追求的精神；能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。
教材结构清晰，教师可从三个方面来组织。
首先从莫奈的《麦草堆》系列作品中去寻找同一景象在不同时段阳光照射下的迷人色彩变化，感受印象派大师对光与影的不懈追求。
同时，这也体现了教材渗透的科学意识，如色彩在不同时段所呈现的冷暖色调的变化，让学生感受到科学与艺术相辅相成的关系。
2022新课标要求通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。
用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。
引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。
学习目标与核心素养1.可以用美术术语描述画家笔下的阳光世界，对光影绘画作品进行简单分析；（艺术表现）2.尝试观察某一物体在阳光的照射下色彩与影子发生的变化，尝试画出一幅光影作品。
（审美感知、创意实践）3.激发学生热爱大自然的情感与亲近大自然的主动，关注画家作品的审美情趣和对艺术的追求。
（审美感知、文化理解）学情分析五年级学生对美术学习的兴趣非常高，有一定的美术知识，学生能用一定的美术术语描绘画家笔下的阳光世界，尝试观察某一物体在阳光照射下发生的色彩变化或分析某一幅描绘阳光的美术作品，但是学生对于光影对绘画的影响和技巧没有完全掌握，在自己的创作上有一定的难度。
所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
重点感受光对色彩的影响和变化。
难点学生对光影和色彩变化特点的理解，用语言简单表述自己对作品的感受和理解。
材料准备授课PPT、铅笔、彩笔、绘画纸张。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课情景导入：用谜语带动学生参与课堂的积极性什么东西见者有份？（猜一自然现象）答案：光积极举手进行回答：光激发学生学习兴趣，引入课题讲授新课1、进行导入课题：光如水晶，透明而明亮，照亮黑暗，驱散阴霾。
论现代舞作品《停留片刻》的情感性表达
论现代舞作品《停留片刻》的情感性表达
王媛
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】舞蹈作为“生命的艺术”,其对于生命情感的抒发是直观、真实、动人、震撼、极具魅力的,而现代舞作为表现心灵、解放精神的舞蹈艺术,其情感性表达则
更直接、更纯粹、更感性。
本文以现代舞作品《停留片刻》作为分析对象,从舞蹈
语汇的身态情愫、舞象内驱的心源激荡、舞境创设的情意随动,对其“情感性表达”的具体表现形式进行阐述。
【总页数】3页(P155-157)
【作者】王媛
【作者单位】江南大学人文学院
【正文语种】中文
【中图分类】J705
【相关文献】
1.音乐作品意义的感性体验与表达研究
2.感人心者，莫先乎情--论艺术作品之情感性
3.情以物迁辞以情发——突发公共事件题材文学作品的有声语言表达模式建构
4.西藏传统舞蹈的当代表达——以2021年春节、藏历新年联欢晚会舞蹈作品《甲·宣》与《果沃情》为例
5.情到深处文自流——以陈才生《自在文录》中的作
品为例谈写作情感的表达
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第1课 阳光下的世界教学设计(教学设计)岭南版美术五年级上册
第1课阳光下的世界教学设计（教学设计）一、教学目标1. 让学生了解阳光下的世界，培养他们观察生活、发现美的能力。
2. 使学生掌握基本的绘画技巧，提高他们的审美情趣和美术素养。
3. 培养学生热爱生活、热爱大自然，激发他们对美好生活的向往。
二、教学内容1. 阳光下的自然景观：引导学生观察阳光下的山川、湖泊、田野、城市等，发现自然景观在阳光下的变化。
2. 阳光下的人物：让学生描绘阳光下的人物，注意表现人物的表情、动作和服饰。
3. 阳光下的生活：鼓励学生描绘阳光下的人们生活场景，如街头巷尾、公园休闲、户外运动等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：培养学生观察生活、发现美的能力，掌握绘画技巧。
2. 教学难点：如何引导学生发现阳光下的美，激发他们的创作灵感。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、范画、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、调色板、橡皮等。
五、教学过程1. 导入：展示阳光下的美景图片，引导学生欣赏并谈论自己的感受。
2. 新课内容：讲解阳光下的自然景观、人物和生活，分析绘画技巧。
3. 实践操作：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，互相评价、交流。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调观察生活、发现美的重要性。
六、板书设计1. 阳光下的世界2. 自然景观：山川、湖泊、田野、城市等3. 人物：表情、动作、服饰4. 生活：街头巷尾、公园休闲、户外运动等七、作业设计1. 画一幅阳光下的人物或生活场景，注意表现细节。
2. 写一篇关于阳光下世界的观察日记，分享自己的感受。
八、课后反思1. 教师要关注学生在课堂上的表现，及时发现并解决问题。
2. 鼓励学生多观察、多思考，培养他们的创新意识。
3. 注重个体差异，因材施教，提高学生的绘画水平。
本节课通过让学生观察阳光下的世界，培养他们发现美、感受美的能力，同时提高绘画技巧。
在教学过程中，教师要注意激发学生的兴趣，引导他们积极参与，使他们在愉快的氛围中学习美术。
作品名称《守护“家园”》
作品名称《守护“家园”》
作者简介：胡碧乾（2000-07-）男，广东省梅州市人，广州工商学院，视觉传达设计专业本科生
指导老师信息：
陈韵婷、女、汉族，研究方向：工商管理、财务管理。
广州工商学院美术学院
作品名称：《云南白药牙膏插画》
何泳思指导老师：舒文婷
广州工商学院广东广州 510850
作者简介：何泳思(2000.07-)，女，广东省珠海人，广州工商学院，视觉传达设计专业本科生
指导老师信息：舒文婷（1983.07-），女，硕士，讲师。
研究方向：视觉设计方向广州工商学院美术学院
《快乐苏打水》
王丽萍指导老师：舒文婷
广州工商学院广东广州 510850
作者简介：王丽萍(2001.10-)，女，广东省湛江人，广州工商学院，视觉传达设计专业，本科生
向广州工商学院美术学院
《“这是茶”品牌玫瑰茶宣传海报》
谢乐书指导老师：舒文婷
广州工商学院广东广州 510850
作者简介：谢乐书（2002.02-）广东省惠州市人，广州工商学院，视觉传达设计设计专业，本科生
向广州工商学院美术学院。
第1课 阳光下的世界教案(教案)岭南版美术五年级上册
教案标题：第1课阳光下的世界年级：五年级科目：美术教材版本：岭南版教学目标：1. 让学生了解阳光对自然界和人类生活的影响，培养学生对自然美的感受能力。
2. 培养学生运用色彩、线条等美术语言表现阳光下的世界的技能。
3. 培养学生的观察能力、创新能力和审美能力。
教学内容：1. 阳光下的自然景观：引导学生观察阳光下的山川、河流、植物等自然景观，了解阳光对自然界的影响。
2. 阳光下的人类生活：引导学生观察阳光下的人们活动，如户外运动、休闲等，了解阳光对人类生活的重要性。
3. 阳光下的美术作品：欣赏阳光下的美术作品，如风景画、人物画等，学习画家如何运用美术语言表现阳光下的世界。
教学重点：1. 培养学生对阳光下的世界的感受能力。
2. 学习运用色彩、线条等美术语言表现阳光下的世界。
教学难点：1. 如何引导学生观察和感受阳光下的世界。
2. 如何运用美术语言表现阳光下的世界。
教学准备：1. 教师准备：收集阳光下的自然景观、人类生活、美术作品等图片，制作成PPT或图片集。
2. 学生准备：画纸、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示阳光下的图片，引导学生感受阳光下的世界，激发学生对本课的兴趣。
2. 学生分享自己对阳光下的世界的感受。
二、新课内容学习（20分钟）1. 教师引导学生观察阳光下的自然景观，了解阳光对自然界的影响。
2. 教师引导学生观察阳光下的人类生活，了解阳光对人类生活的重要性。
3. 教师展示阳光下的美术作品，引导学生学习画家如何运用美术语言表现阳光下的世界。
三、实践环节（30分钟）1. 学生分组，每组选择一个主题，如阳光下的山川、河流、植物、人物等，进行绘画创作。
2. 学生在创作过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生运用色彩、线条等美术语言表现阳光下的世界。
3. 学生完成作品后，进行作品展示，教师进行点评和指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本课所学内容，总结阳光下的世界的特点。
异质同构——综合材料在现代陶艺中的应用研究
异质同构——综合材料在现代陶艺中的应用研究吴琳【摘要】现代陶艺的特点之一就是“新”字,新材料、新观念、新手法是现代陶艺所极力追求的.因此在现代陶艺创作中,对土质材料潜在特性进行深层次的挖掘,根据土质材料的特质与其他异质材料相结合创造出新的艺术表现形式,这将成为推动现代陶艺向前发展的有效途径之一.【期刊名称】《佛山陶瓷》【年(卷),期】2018(028)001【总页数】4页(P18-21)【关键词】现代陶艺;综合材料;结合;应用【作者】吴琳【作者单位】贺州学院,贺州542800【正文语种】中文1 前言陶瓷艺术经过长期的发展已经形成了一套比较完整的表现模式，古人已将“泥、釉、火”这三个传统陶瓷艺术的基本元素表现得近乎完美。
然而，随着现代陶艺的脱颖而出，陶瓷材料逐渐成为表现社会中人与人关系的载体。
由于艺术家创作理念的更新和综合材料的介入，使现代陶艺的表现形式更加多样化。
20世纪初欧洲革命以后，西方世界逐渐出现“综合材料”这样一个崭新的概念，其实“综合材料”的概念最早是用在工业和建筑这两个学科里的。
随着西方现代艺术的发展，到20世纪中期，“综合材料”的概念也被应用到艺术领域。
“综合材料”在现代艺术中的应用不仅是指多种材料的综合，还包括技术手段和思想观念的综合，随着科技的发展，许多新材料和新工业技术也被应用到了现代艺术中，艺术家在材料方面的尝试也更加多样化，如金属、不锈钢、火药、电脑影像以及现成品等一些新型材料。
新技术方面，如锻造，焊接等的应用也被艺术家应用在陶艺创作之中。
新材料和新工艺不仅丰富了现代艺术的表现形式，同时拉近了艺术和社会的联系。
除此以外，装置艺术、电子影像、行为艺术等艺术形式和艺术观念的综合也为现代艺术的多样发展起到了推动作用。
2 现代陶艺创作中综合材料的应用2.1 土质材料的综合土质材料的结合方法主要有两种：不同质地的粘土结合（如瓷土和陶土的结合）和在粘土中添加其它材料。
粘土是陶瓷艺术的基础材料，在现代陶艺中它仍作为作品的主要构成成分。
吴瑶 油画作品
吴瑶油画作品
吴瑶
【期刊名称】《艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学报》
【年(卷),期】2016(0)4
【总页数】1页(PI0015-I0015)
【作者】吴瑶
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J
【相关文献】
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