舞蹈表演专业培养方案130204

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舞蹈表演专业培养方案

舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。

二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。

学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。

2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。

学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。

3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。

学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。

4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。

三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。

通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。

2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。

五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。

中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案

中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。

三、学习年限学制三年。

四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。

五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。

（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。

2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。

3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。

4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。

5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。

7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。

2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。

3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。

4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。

5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。

6．具备初步的舞蹈编排能力。

（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。

2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。

3．具备毯子功基本技术技巧。

4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。

六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。

公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。

专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。

实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。

（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。

（2）爵士舞。

（3）踢踏舞。

（4）街舞。

（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。

中国舞专业培训计划方案

中国舞专业培训计划方案一、培训目标随着中国文化的不断传播与发展，中国舞蹈作为中国民族文化的代表之一，也开始吸引越来越多的学习者。

在这样的背景下，为了培养更多优秀的中国舞蹈人才，我们制定了本培训计划方案。

本培训计划旨在通过系统的学习和培养，使学员们能够掌握中国舞的基本技能和理论知识，全面提高其中国舞蹈表演和教学能力，塑造出一批在中国舞领域有一定实力的专业人才。

二、培训内容1. 基础功底训练中国舞蹈基础功底训练是整个培训计划的重要环节。

学员们将通过学习基本的舞蹈动作、舞姿和形体训练，全面提升其身体协调性和柔韧性。

此外，还将进行基本的音乐节奏和身体节奏的基础训练，为后续的学习做好准备。

2. 中国舞技巧学习中国舞包括了多种形式和类型，学员们将系统学习中国古典舞、民族舞、现代舞等不同种类的舞蹈技巧，了解和掌握不同类型的舞蹈特点和表现形式。

通过系统的学习，使学员们能够在表演和编排中灵活运用各种技能和风格。

3. 舞台表演训练舞台表演技能是中国舞专业人才必备的素质之一。

学员们将通过舞台演出、排练等训练，加强对舞台表演的实践能力和经验积累，提高其在舞台表演中的综合素质和展现能力。

4. 舞蹈编排与创作在学习中国舞的过程中，学员们将接触到不同类型的舞蹈作品，也需要学习舞蹈编排和创作的技巧。

通过学习不同的编排案例和实战培训，使学员们能够逐渐掌握舞蹈作品的编排技巧和创作方法，提升其创新能力和艺术水平。

5. 身体理论知识学习中国舞作为一门综合性的艺术，也需要学员们了解一定的身体理论知识。

学员们将学习人体解剖学、运动生理学等相关知识，掌握身体健康保养方法和舞蹈损伤预防知识，为今后的舞蹈生涯提供理论支持。

三、培训时长本培训计划共分为三个阶段，每个阶段培训时长为一年。

第一阶段为基础训练阶段，主要进行中国舞基础功底训练和中国舞技巧学习；第二阶段为舞蹈表演与编排训练阶段，主要进行舞台表演训练和舞蹈编排与创作；第三阶段为身体理论知识学习和实践培训阶段，主要进行身体理论知识学习和实践培训。

舞蹈表演专业人才培养方案

舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。

学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。

2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。

学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。

3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。

学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。

4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。

学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。

5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。

学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。

以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。

现代歌舞表演(三年制)专业人才培养方案方案

徐州文化艺术学校歌舞表演专业指导性人才培养方案一、专业与专门化专业名称：舞蹈表演专门化方向：歌舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：初中毕业生（二）学习年限：三年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应高等学府需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识的高素质技能型艺术人才。

四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，对于歌舞表演专业的学生，经过学校三年的培养，要使其在知识、能力和素质上达到如下要求。

1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。

（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、舞蹈武功技巧、民族民间舞、流行舞蹈等专业技能知识。

（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。

2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。

（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握流行舞蹈的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。

3、素质结构：（1）思想道德素质：要有远大的理想，能够正确理解和领会国家的方针政策，具有较强的法制观念，具有良好的思想品德，热爱祖国、热爱社会、遵纪守法。

（2）文化素质：具有较好的语言和文字表达能力，以及应用文写作能力，能够适应升学的文化能力。

（3）身体心理素质：具有良好的心理素质和健康的体魄，能够达到《国家体育锻炼标准》的要求。

五、主要专业课程设置及介绍本专业实行学分制。

课程为必修课。

必修课指为保证专业人才培养的基本规格和质量，学生必须修习的课程，包括公共基础课程、专业理论与专业技能课以及实习课。

舞蹈表演专业人才培养方案

舞蹈表演专业人才培养方案
一、专业名称：舞蹈表演
二、专业代码：
三：学制：三年
四、培养目标：
培养德、智、体、美、劳全面发展，舞蹈表演、舞蹈编排、舞蹈创作、舞蹈教学等方面能够胜任岗位需要的应用技术型人才。

五、培养规格要求：
、掌握舞蹈表演的基本理论、基础知识
、具有较扎实的文化艺术素养和较强的审美能力
、具有独立完成舞蹈表演、简单的舞蹈编创、舞蹈教学
六、课程设置与教学进程总体安排
表（二）集中实践教学环节
表（三）每学期各教学环节周数分配表
表（四）学时分配表。

舞蹈表演专业培养方案130204

舞蹈表演专业培养方案（130204）（Dance Performance）一、培养目标本专业立足于综合性大学，培养具有较高个人能力和素质，适应社会发展、推进舞蹈事业、具备创新能力；能够拓展学生视野，丰富学生的知识结构；使学生正确认识客观事物，与他人和社会构建和谐的关系；能够摒弃传统观念，冲破原有教学模式的束缚，不断改进创新；能够德、智、体、美全面发展，熟练掌握舞蹈教育、表演、编导所需要的基础专业技术技能及基础理论知识，具有较好的文学艺术知识和修养，学生在毕业后能够从事不同层次的舞蹈表演，以及相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术应用型高级专门人才。

舞蹈表演专业期待毕业生毕业后5年左右达到如下目标：培养目标1：具备文艺人才的职业道德规范、强烈的爱国主义精神和社会责任感，具有服务地方经济社会发展的强烈意识，发掘地方文艺特色并能够和自己的编创、表演相结合，为人民大众服务，为歌颂伟大时代服务。

培养目标2：熟悉舞蹈表演领域的发展动态，具备一定的新作品创作能力，具有较强的舞蹈表演能力，能够胜任本行业相关领域的各类演出活动。

培养目标3：具备舞蹈专业教师和舞蹈艺术传播者的职业道德和社会道德规范，强烈的爱国敬业精神和社会责任感，在舞蹈表演实践中弘扬和传承中华优秀传统文化中做出具体工作，传递正能量。

培养目标4：具有扎实的舞蹈理论知识和技能，在社会艺术教育和社会艺术管理及服务地方文化发展等方面做出具体工作。

培养目标5：具备健康的身心和良好的文化、舞蹈素养，具有团队精神、有效的沟通表达能力和舞蹈艺术传播能力。

二、毕业要求毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有理论联系实际，实事求是的科学态度和严谨作风的新时代大学生风貌；2．掌握本专业的基础理论知识；掌握与本专业相关的文学、美学、艺术理论等多学科的通识性知识提升毕业生的综合素养；3．具有一定舞台表现力及舞蹈表演身体技能；4．具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；5．了解本专业学科的发展动态，具有舞蹈教育和舞蹈编创的基本能力及创新能力；6．具备英语听、说、读、写的基本能力和使用网络、计算机的基本能力；7．了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规，在能够独立完成个体工作的基础上具有团队合作精神，积极参与团队讨论、与团队成员协作共同达成工作目标。

本科舞蹈表演人才培养方案

本科舞蹈表演人才培养方案一、培养目标本科舞蹈表演人才培养方案的主要目标是培养具有扎实的舞蹈技能、较高的艺术修养和创新意识，能够在传统和现代舞蹈领域中具有独立思考能力和创作能力，以及适应国内外文化交流与合作需求的高素质舞蹈表演人才。

二、课程设置1. 基础课程：包括基本功训练、音乐基础、形体美学等课程，旨在提高学生的身体素质和审美水平。

2. 艺术理论课程：包括中国舞史、世界舞史、编舞理论等课程，旨在提高学生对于舞蹈艺术的认知和理解。

3. 舞蹈技巧课程：包括中国民间舞、现代舞、芭蕾舞等不同类型的舞蹈技巧训练，旨在提高学生对于不同类型舞蹈的掌握能力。

4. 艺术实践课程：包括表演实践、编导实践等课程，旨在提高学生的舞台表现能力和创作能力。

5. 选修课程：包括舞蹈教育、文化艺术管理等课程，旨在培养学生的多元化素质和扩展职业发展方向。

三、实践环节1. 实习：在校期间，学生需参与校内外不同类型的演出和比赛，并有机会参加国内外知名舞团的实习活动。

2. 创作：学生需参与不同类型的编导实践，包括个人作品和团体合作作品，旨在提高学生的创作能力和团队协作能力。

3. 社会实践：学生需参与社会公益活动和文化艺术交流活动，旨在提高学生的社会责任感和国际视野。

四、评价标准1. 学科知识水平：考核学生对于舞蹈基本功、音乐基础、形体美学等方面的掌握情况。

2. 能力水平：考核学生对于不同类型舞蹈技巧的掌握情况，以及表演实践、编导实践等方面的能力水平。

3. 综合素质：考核学生的团队协作能力、创新意识、社会责任感等方面的综合素质。

五、毕业要求1. 具备扎实的舞蹈基本功和音乐基础，能够熟练掌握不同类型舞蹈技巧。

2. 具备较高的艺术修养和创新意识，能够独立思考和创作舞蹈作品。

3. 具备良好的表演实践和编导实践能力，能够在舞台上展现自身特点和风格。

4. 具备较强的团队协作能力和社会责任感，能够适应国内外文化交流与合作需求。

六、教学方法1. 针对不同类型课程设置不同的教学方法，如基础课程采用体验式教学法，艺术理论课程采用讲授式教学法等。

舞蹈专业培训计划

舞蹈专业培训计划一、前言舞蹈是一门艺术，需要长期系统的培训和学习。

为了提高学生的舞蹈技能和专业知识，我们制定了一份详细的舞蹈专业培训计划，以帮助学生全面提升自己的舞蹈实力。

二、培训目标1. 帮助学生掌握舞蹈的基本技能和专业知识，包括舞蹈基本功、编舞技术、音乐节奏感等方面的训练。

2. 培养学生的舞蹈表演能力和创造力，让他们能够独立完成舞蹈作品的编排和演出。

3. 帮助学生建立健康的舞蹈体魄，培养良好的职业素养和团队精神。

4. 让学生了解舞蹈的历史和文化，培养他们对舞蹈艺术的热爱和理解。

三、培训内容1. 舞蹈基本功训练（1）柔韧性训练：包括拉伸训练、关节活动和肌肉放松等，帮助学生提高身体柔软度和舞蹈表现力。

（2）力量训练：通过力量训练，包括力量训练、核心肌群训练等，帮助学生提高舞蹈动作的力度和稳定性。

（3）平衡和控制训练：通过平衡和控制训练，帮助学生提高舞蹈动作的稳定性和协调性。

2. 舞蹈技术训练（1）舞蹈基本功：包括舞姿、步法、转体、跳跃等，帮助学生掌握舞蹈的基本技能。

（2）编舞技术：通过编舞技术的训练，帮助学生了解舞蹈编排的原则和技巧，提高他们的编舞能力。

（3）音乐节奏感训练：通过音乐节奏感的训练，帮助学生掌握舞蹈与音乐的融合技巧，提高他们的表演感染力。

3. 舞蹈表演训练（1）表演技巧：包括表情、眼神、身姿等，通过表演技巧的训练，帮助学生提高舞蹈演出的表现力。

（2）情感表达：通过情感表达的训练，帮助学生理解舞蹈作品的情感内涵，提高他们的表演感染力。

（3）角色扮演：通过角色扮演的训练，帮助学生塑造舞蹈作品中的角色形象，提高他们的表演感染力。

4. 舞蹈作品排练（1）舞蹈作品排练：根据学生的不同水平和风格，编排不同的舞蹈作品，通过排练，帮助学生熟悉舞蹈作品的动作和情感表达。

（2）舞蹈作品演出：定期组织舞蹈作品的演出，让学生有更多的舞台表演机会，提高他们的表演能力。

5. 舞蹈理论知识学习（1）舞蹈的历史和文化：通过讲座和课堂学习，让学生了解舞蹈的历史和文化，培养他们对舞蹈艺术的理解和热爱。

舞蹈表演专业培养方案

舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。

本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。

2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。

3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。

- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。

- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。

5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。

- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。

- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。

- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。

舞蹈表演专业本科培养方案

舞蹈表演专业本科培养方案一、培养目标舞蹈表演专业主要培养适应现代社会经济、文化、科技、教育发展需要的素质较高、基础扎实，具有一定舞蹈理论素养和系统的舞蹈表演及舞蹈创作技能的高级专业人才，向全国各文艺演出团体输送舞蹈演员，并能在各文化（艺术）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、编创及活动组织、中外舞蹈理论研究工作的一专多能型人才。

二、基本培养要求1.思想政治和道德素质方面具有正确的政治方向，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导；掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观，正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品行和职业道德。

2.业务素质方面掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识；具备较扎实系统的中国古典舞基础和一定现代舞基础；系统地掌握中国民间舞知识和编舞技法；对舞蹈专业理论课程和相关音乐基础课程有所了解；具备独立表演、及一定的创编和教学和研究的能力。

3.科学文化素质方面具有较宽的知识面和良好的文化素养，了解一定的人文社会科学、自然科学、经济管理、环境保护、国防知识和有关科技发展的新动向；初步掌握一门外国语，具有听、说、读、写的基础，掌握计算机操作和应用技能。

4.身心素质方面掌握体育、卫生保健和心理调适的基础知识，养成文明健康的生活习惯，具有健康的体魄和良好的心理素质，达到大学生体育锻炼合格标准。

三、学制和修业年限1．基本学制为4年。

2.修业年限可根据学生具体情况适当缩短和延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。

四、专业核心课程表演心理学、单双三剧目表演、古典舞基训、古典舞身韵、芭蕾基训、中国民间舞、舞蹈概论、编舞技法、剧目排练、音乐节奏情绪分析、中外舞蹈史及作品欣赏、现代舞基训等。

五、课程学分结构和开课规划1. 课程学分结构课程类别课程性质学分要求小计比例（不保留小数点）备注通识教育课程必修3744 30% 选修7学科基础课程必修29 29 20% 专业核心课程必修36 36 25% 专业拓展课程选修16 16 11%实践课程（不含课内实验）必修21 21 14%合计必修12314684% 选修23 16%2.开课规划统计学期学分总数周学时数课程门数考试门数第1学期20 29 11 5第2学期30 38 15 10第3学期24 31 10 5第4学期19 28 9 6第5学期15 31 9 7第6学期12 22 7 4第7学期 6 0 0 0第8学期 3 10 2 0六、毕业学分要求及学士学位授予条件修完本专业计划规定的所有课程，获得146学分，其中通识教育课程44学分，,学科基础课程29学分，专业核心课程36学分，专业拓展课程16学分，实践课程21学分，即可毕业，发给舞蹈表演专业毕业证书。

舞蹈表演专业本科培养方案2

舞蹈表演专业本科培养方案(2017）一、专业专业代码：130204舞蹈表演属“艺术学”学科门类,是一级学科“音乐与舞蹈学”下设专业.专业最早溯源到1９93年音乐教育专业中的舞蹈方向，2０0２年舞蹈方向开始成班，２0０６年3月，“舞蹈学”专业批准通过，2０12年１2月，根据XX艺术教育指导委员会，结合我校实际情况，“舞蹈学"专业更名为“舞蹈表演"。

本专业拥有XX经典艺术教育示范、江西省非物质文化遗产研究和江西省文化艺术重点研究等研究平台及多个实习。

本专业注重专业技能的科学规范系统训练,注重培养学生“写、编、说、演”的专业综合运用能力。

二、培养目标通过本专业的学习，学生具备良好的道德品质、较高的专业素养和较强的团队合作精神，掌握舞蹈表演及相关专业方面的基本理论知识和从事舞蹈排练演出、编创、教学及研究等方面工作的基本技能，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学等领域从事舞蹈表演、创作、研究和教学,在企事业单位从事策划、组织文艺活动的应用型高级专门人才；也可继续攻读硕士学位.三、培养要求1．知识要求①了解国家的文艺方针、策和法规;了解艺术生产组织和艺术市场运行知识；了解国内外相关艺术教育的现状与状态;了解艺术团队的工作模式；了解与舞蹈有关的学科历史、现状以及新进展、新成果。

②理解舞蹈领域的历史；理解舞蹈训练活动中规范科学的方法要求；理解专业各课程内容的相互关系.③掌握舞蹈排练演出的经验；掌握舞蹈创作和研究的方法;掌握舞蹈教学的规律流程和要求。

２．能力要求舞蹈表演是以为主的学科。

因此,对学生的艺术创作与表演能力的提高,艺术修养的培养，必须放在专业标准的首位来考量。

①具备观察生活、体验生活的能力，具备较强的自我学习能力，具备能够在舞蹈领域的、管理、教学等岗位间顺利转行的能力。

具有良好的人际交往能力，善于与团队成员、观众、交流合作.②能够学习和继承、弘扬民族传统文化艺术；能持续关注本艺术领域的创新趋势；能够在舞蹈创作、表演、研究和教学过程中具有较好的组织管理能力和分析解决能力;能够获得普通话合格证书、舞蹈教师考级资格证书（或教师资格证书）等；初步具备对少儿、业余舞蹈爱好者进行专业教学的能力.３．素质要求具有良好的艺术职业道德,品德高尚；具备从事舞蹈表演创作需要的治、历史、文学、艺术知识素养,在工作中融会贯通的运用;热爱艺术,执着追求,情趣高雅，不拘一格:有强烈的责任感与爱操，具有为和集体服务的奉献精神；有良好的性格与健康的体魄。

歌舞专业培养方案

歌舞专业培养方案一、专业背景歌舞专业是艺术类专业的一种，旨在培养具备优秀歌唱和舞蹈技能的专业人才。

通过系统的学习和实践，学生将获得扎实的舞蹈和歌唱基础，培养出表演能力和创作能力，并具备承担相关演出和教学工作的能力。

二、培养目标1.培养学生具备扎实的舞蹈和歌唱基本功，掌握各类舞蹈和歌唱表演技巧；2.培养学生具备良好的音乐素养和舞蹈感知能力，能够准确理解和表达音乐和舞蹈的情感；3.培养学生具备独立思考和创作能力，能够以舞蹈和歌唱为媒介表达自己的艺术观点；4.培养学生具备教学能力，能够胜任相关的教学工作；5.培养学生具备良好的团队合作能力和艺术素质，适应和应对不同类型的演出和表演需求。

三、课程设置歌舞专业的培养方案包含基础课程和专业课程：1. 基础课程•音乐基础：包括音乐理论、音乐欣赏和声乐训练等；•舞蹈基础：包括舞蹈理论、舞蹈技巧和舞蹈表演等；•表演基础：包括表演理论、表演技巧和表演实践等。

2. 专业课程•歌唱训练：包括声乐技巧、唱歌表演和歌曲演绎等；•舞蹈训练：包括舞蹈技巧、舞蹈编排和舞蹈演绎等；•创作与演出：包括舞蹈创作、歌曲创作和舞台表演等；•教学与管理：包括教学方法、教学技巧和演出管理等。

四、实践环节为了提高学生的实际操作能力和舞台经验，歌舞专业增设了以下实践环节：1.班级演出：每学期安排班级演出，学生可以参与编排和表演，锻炼他们的舞台表演能力；2.实习实训：安排学生到舞蹈学院和艺术团体进行实习实训，提高他们在舞蹈和歌唱方面的实际能力；3.外出进修：安排学生参加国内外舞蹈和歌唱大赛、节目录制等活动，增加他们的舞台经验和演出机会。

五、就业前景歌舞专业毕业生可在以下领域就业：1.舞蹈团体：毕业生可成为舞蹈团体中的舞者、编舞和艺术指导等职业，并参与各类演出和巡回演出；2.乐团和艺术团体：毕业生可从事歌唱、舞蹈等表演工作，并参与演唱会、音乐剧和舞蹈剧等节目的演出；3.广播电视台和影视公司：毕业生可从事节目制作、主持人和演员等工作，参与音乐节目和综艺节目的策划和制作；4.舞蹈学院和艺术学校：毕业生可从事教学和培训工作，授课并指导学生参加各类舞蹈和歌唱比赛。

舞蹈表演专业本科培养方案

舞蹈表演专业本科培养方案Undergraduate Program for Dance Performance Specialty一、培养目标I、Educational Objectives本专业坚持以中国特色社会主义理论体系为指导，以传承和弘扬中国民族民间舞蹈文化为宗旨，培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，深入了解中国各民族舞蹈文化内涵。

能在专业文艺表演团体、文化馆站、企事业单位、高等院校、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。

Guided by the theoretical system of socialism with Chinese characteristics, this major aims at inheriting and promoting the Chinese folk dance culture by cultivating talents who master dance theories and professional skills and have a full understanding of cultural connotation in Chinese folk dance. The graduates would be practical talents qualified for positions of dance performance and dance teaching in art performance academies, cultural museums, enterprises, universities, primary and secondary schools, etc., or qualified for further studies after graduation.二、培养规格Ⅱ、Cultivation StandardsI）学制Length of Schooling修业年限：4 年Duration: 4 yearsII）学位Degree授予学位：艺术学学士学位Degrees conferred: Bachelor of ArtsIII）人才培养基本要求Basic requirements for Cultivation要求学生学习和熟练掌握舞蹈基础知识，以及舞蹈表演的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相关专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。

舞蹈表演专业本科人才培养方案

舞蹈表演专业本科人才培养方案一、培养目标本专业培养适应经济社会发展需要，掌握比较扎实的舞蹈表演基本理论和舞蹈专业技能知识，具有较强的舞蹈表演能力，教学能力，专业研究能力以及掌握基本的舞蹈编创能力，能够在文艺表演团体、教育部门、培训机构、企事业单位及东南亚各国文化艺术机构从事艺术表演、教学、宣传、文化活动等工作，具有国际视野、创新精神，德智体美全面发展的高素质应用型人才。

二、培养要求本专业学生主要学习舞蹈表演方面的基础理论和基本知识，接受严格的基本训练，具有扎实的舞蹈功底和娴熟的舞蹈表演能力。

具体培养要求如下：1.知识要求（1）熟悉、了解中、外舞蹈史、发展脉络及学科前沿。

了解中国民族民间舞蹈的风格流派及其代表作品；（2）掌握本专业开设的理论基础课程：舞蹈艺术概论、舞蹈史、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈美学等；（3）了解舞蹈专业领域的新理论、新动态；（4）熟悉党和国家对于文艺领域的方针、政策和法规；2.能力要求（1）掌握本专业开设的课程。

如芭蕾舞基础训练、古典舞基础训练、现代舞基础训练、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、东南亚舞蹈、广西民间舞、舞台排练与实训等。

（2）培养学生具备较强的专业表演能力。

通过专业课的学习和训练，使学生在舞蹈表演方面达到较高的专业程度，并在舞台表演实践中，获得较强的专业艺术实践能力。

（3）在熟悉基本的教育理论和教学常识的基础上，把握专业教育教学的特点，具备基本的专业教学能力。

（4）具有一定的英语和东南亚一国语言的交际能力；（5）具有舞蹈艺术应用研究和实际工作的基本能力3.素质要求（1）热爱祖国，拥护中国共产党的领导，遵守中华人民共和国法律法规。

掌握马克思主义、毛泽东思想和中国特色社会主义理论的基本原理，践行社会主义核心价值观；（2）具有较高的社会主义觉悟和良好的思想道德、确立正确的人生观、价值观和审美观，具有较强的创新意识和开拓精神；（3）具有较强健的体魄和良好的心理品质，能承受相关表演技能对体能的要求；（4）具有良好的身体素质和心理素质；（5）具有较强的创新意识、合作精神、担当精神和科学精神；三、学制基本学制4年，弹性学制4-6年。