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高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件

高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件

亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔( George Frideric Handel),德 国作曲家,巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟,旋律优美 流畅,和声丰富多变,具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti),意大利作曲家、钢琴家
,巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名,旋律优美、技巧高超、和声新
颖,对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时,他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感,如欢乐、悲伤、愤怒等, 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ,通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致,注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构,创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术,为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合,开拓了

高一【音乐(人音版)】音乐鉴赏模块(第一课时)-PPT课件

高一【音乐(人音版)】音乐鉴赏模块(第一课时)-PPT课件
音乐鉴赏模块(第一课时)
年 级:高一
学 科:音乐(人音版)
小 学 和 初 中 的 音 乐 教 材
音乐的意义在于音响本身,在于聆听者的耳朵。 ——耶胡迪 ·梅纽因
这段活力四射的表演中,哪种音乐要素发挥了最重要的作用
节奏——音乐的基础
八音者以节奏为至要
——朱载堉
不同的节奏和音色
A
B
C
课堂小结
节奏 节拍 旋律
尝试用“麦西热普”节奏型改编《不忘初心》
尝试用“麦西热普”节奏型忘初心》
下节课预告
调式 织体
统一的节拍和速度
不同的节奏和音色
统一的节拍和速度
节拍
节拍
节拍
《一杯美酒》
听辨节拍,画出小节线
《一杯美酒》
听辨节拍,画出小节线
《一杯美酒》
听辨节拍,画出小节线
《一杯美酒》
右手主旋律的节奏特点?
《一杯美酒》
改变节奏
《一杯美酒》
麦西热普节奏型
麦西热普节奏型
改变节拍
麦西热普节奏型
麦西热普节奏型
麦西热普节奏型
旋律——音乐的线条
音乐的魅力在于旋律,好旋律的创造实在是天才的劳作。 ——约瑟夫·海顿
旋律——音乐的线条
音乐的魅力在于旋律,好旋律的创造实在是天才的劳作。 ——约瑟夫·海顿
(后略)
(后略)
(后略)
听辨旋律线
课后练习例题
A
B
C
听辨旋律线
课后练习例题

音乐与音乐鉴赏PPT

音乐与音乐鉴赏PPT

音乐是听觉艺术
音乐要给予认真听的态度
音乐是情感艺术
要体会情绪的波动 爱、恨、激动、兴奋 培养感情
• 通过喜爱音乐去喜爱艺术; 通过喜爱艺术去喜爱文化;通 过喜爱文化去喜爱人生,这就 是喜爱音乐的意义所在。
音乐的起源
1.古希腊的“模仿”说 2.19世纪德国哲学家席勒的“游戏”说。 3.历史悠久的“表现”说 4.20世纪初盛行的“巫术”说。
• 爱乐精神相信好的音乐一定可以流行,但不认为流行的音乐 定然都是好的音乐。
• 爱乐精神确信优秀的音乐文化传统当由优秀的人来继承,而 人的社会层面属性与其艺术品味应有关联。
音乐鉴赏的基本观念三 在积累中培养高品位
音乐鉴赏的基本观念四 在娱乐中培养修身养性的良好习惯。
音乐鉴赏的基本观念五 在音乐生活中加强乐理的学习
简单而合乎实践的表述:音乐起源于人类社会实践活动
音乐的本质
以听觉艺术的形式表达并反映人们的思想感情。
服务于人的精神世界,是人类审美活动的高级形式。
通过“音乐创作---表演---欣赏”的全过程来影响人的精神 面貌和思想感情,最终对社会生活发生多方面的作用和 影响。
音乐的特性
1.时间特性 一寸光阴一寸金 寸金难买寸光阴 音乐是时间艺术,时间是音乐的载体。它具有不可颠倒、不可
音乐的情感。
• 4.表演特性 • 三度创作(一度创作 乐谱 二度创作 表演 三度创作 欣赏者的关
注)
• 5.非语义性 • 科普兰《怎样欣赏音乐》 • 让我们假定你现在很幸运,你能用许多话把自己选择的主题的
确切涵义描述得使自己满意,但是这并不保证使别人满意,别 人也没必要满意。
音乐的形式
音乐的内容即音乐的形式。 就音乐谈音乐,从音乐本身去认识音乐,在对音乐的倾听中去 感受音乐。比如:贝五 本观念一 在倾听中培养对音乐的美感。

艺术鉴赏 课件 第二章 音乐鉴赏

艺术鉴赏  课件  第二章 音乐鉴赏

第二章 音乐鉴赏
经验为重要教学内容的弊端,而这些现象的产生归根结底同样是由于音乐教育对感性体验的巨大依赖所致。因此,音乐艺术的 科学发展之路如果不能认清感性与理性之间的关系, 音乐教育的内容与教学手段恐怕只能止步于感性体验与个性经验等难以 达成共识的难题面前。 ( 一 ) 音乐感性逻辑的理性表现 音乐语言的非语义性和音响的非物质化形态对于自然科学中强调实证的认识手段存在较大的研究难度,但音乐的形式结构大量 存在对立统一原则、对称平衡、黄金分割等现象使我们有理由相信:音乐的形式结构特点在人类的感性认知与具有共性的理性 逻辑中一定存在对应的联系渠道,为此笔者提出了感性逻辑的概念。音乐的感性逻辑就是指人在对音乐作品的感性认知过程中 所存在的人的主观意志与不以人的主观意志为转移的客观规律并存的特殊现象。这个认知过程在音乐的创作、表演、欣赏三个 阶段由于都有人的主观性参与,因此感性逻辑也存在于音乐成型的整个过程。 ( 二 ) 音乐形式美的实证 由于感性逻辑的最终目标都是要建立一个整体印象,因此从音乐的形式美转变为人的感性认知美,或者在人的感性认知美中所 对应的作品的形式结构特征则成为感性逻辑获得实证的重要途径。在音乐的发展逻辑中,不论是对立还是统一,倍增数列呈现 给我们的一个首要形式就是对称,由此也就引出本文所涉及的第二个核心问题——形式美。不论是音乐本体的细部分析 还是 宏观布局的整体观照,以对称平衡为代表的音乐形式美都有大量的实证存在,这些形式美的背后隐含的逻辑规律是否是音乐感 性逻辑的一种表现形式呢? 从感性逻辑层层递进的演变形式已然能看出:数理逻辑不过是其发展逻辑的一种概括形式,因
第二章 音乐鉴赏
第一节 音乐艺术概述 第二节 音乐艺术鉴赏方法 第三节 音乐艺术经典作品鉴赏
第二章 音乐鉴赏
第一节 音乐艺术概述

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第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞:秧歌:流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯:主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶: 在广西、江西、湖南等南方。 二人台:流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族:囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》(汉族称 为踢踏舞)、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞:《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞:十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞:农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌,反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境,尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征, 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌:《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌:《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌:《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌:《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌:《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子:强弱均匀 • 三拍子:律动较缓、柔和流
畅,给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子:宽广、稳健 • 5速度:快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区:高音区明亮悦耳,中 音区坚实稳重,低音区浑厚 暗淡。 • 7力度:《伏尔加船夫曲》

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物园、植物园、水族馆和濒危动物繁 育中心,进行特殊的保护和管理;
建立濒危物种的种质库(植物的种
子库、动物的精子库等)。
三、保护生物多样性
国家种质牧草中期库
三、保护生物多样性
我国相继颁布相关法律文件:
《中华人民共和国森林法》
《中华人民共和国野生动物保护法》
《中国自然保护纲要》
最先加入国际
《保护生物多样性公约》
整个作品的旋律发展基本上建立在三个基本主题上:
《黄河船夫曲》的主要动机-----象征着斗争和力量
《黄水谣》的主题-----象征着民族精神的宽广崇高 和自由奔放
《怒吼吧,黄河》-----号召中华儿女奋起打败日 本侵略者
拓展与探究
• 1 《黄河大合唱》你有完整欣 赏过吗?你最喜欢那一曲呢?为 什么?
• 2 听一听钢琴协奏曲《保卫黄 河》,跟合唱版的《保卫黄河》 有什么异同?
左翼音乐家介绍
任光(1900-1941),浙江人,早年在法国学习钢琴 修理和作曲,回国后从事歌曲创作和电影、戏剧配乐等 工作。其代表作有《渔光曲》、《打回老家去》、《王 老五》等。前期创作抒情婉约,后期创作雄壮坚毅。还 写有中国乐器合奏《彩云追月》(1935年)等。对抗 日歌曲在国内外的传播作出了重要的贡献。
人民音乐家
聂耳 冼星海
聂耳
聂耳(1912-1935),云南玉溪人,.从1933年起,他正式开 始了自己为左翼电影或戏剧配乐,写插曲等音乐创作生 活.先后写了《开矿歌》、《饥寒交迫之歌》和《卖报 歌》等。
1934年是他创作最旺盛的一年,当时他自称是他的 “音乐年”。这时期的重要作品有:《打桩歌》、《打 砖歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《毕业歌》、 《大路歌》等等。此外,他还改编整理了《金蛇狂舞》、 《山国情侣》、 《翠湖春晓》、《昭君出塞》等民间 器乐合奏曲。

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二、音乐的表现手段
1、声音高低:高:明亮、轻巧、兴奋、紧张《苗岭的早晨》 低:沉重、神圣、压抑、邪恶《大象》
2、声音长短:悠长节奏给人宽广、舒展、平静、安详、伤感等情绪 《牧歌》 短促节奏可以给人紧张、急促、不安、兴奋、欢快、热烈 《闲聊波尔卡》约翰施特劳斯 3、旋律是作曲家表达情感、塑造音乐形象的基本手段也是音乐的灵魂, 旋律的起伏变化与人的语调情感变化,有着密切的关系 上行—用于表现开朗、激动、高昂的意境 《祝你生日快乐》 平行—表现坚定、呆滞的情绪或加强语气 下行—伤感、悲痛的情绪 《小白菜》
世界三大男高音为帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯
四、乐器与乐队
1、民族乐器(书13页) 吹奏乐器:箫、笛、唢呐、管子、笙
弹奏乐器:古筝、扬琴、琵琶、三弦
拉弦乐器:二胡、京胡、板胡、马头琴 打击乐器:大小鼓、大小锣、钹、云锣 女子十二乐坊《自由》
2、西洋乐器(书14页)
弓弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
4、 男高音:分为抒情男高音与戏剧男高音 (1)抒情男高音:与抒情女高音的特征相仿,抒情男高音强调音色的 明亮,声音优美柔和,气息的流畅,富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天 真诗人、浪漫少年等角色。普契尼《今夜无眠》选自歌剧《图兰朵》 (2)戏剧男高音:戏剧男高音的音色要厚实些饱满些,而且精力充沛。 他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的 炽烈情感。 5、男中音介于男高与男低之间,在一定程度上兼有两者的特色。 比才《斗牛士之歌》 6、男低音色浑厚深沉、表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情,如果女高音 是金字塔顶端的云雀,那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最 低沉的嗓音,这是人声最低的音域了。
4、演奏类型:
器乐的演奏类型一般分为独奏、齐奏、重奏、合奏、伴奏和即兴伴奏。

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题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
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音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件

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欣赏
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8
创作风格
维瓦尔迪有着典型的威尼斯人的热情和开朗,因此,他 的作品音乐明亮华丽,曲调优美动听,节奏生动活泼,显露 出勃勃生机。
回到目录
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9
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S.Bach)
作者生平
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)是巴 罗克音乐的顶峰人物。他生于德国中部图林根的 艾森纳赫,自幼从父亲学习音乐。10岁丧父,随 兄长生活学习。1703年担任阿恩施塔德教堂管风 琴手,自此开始了他职业音乐家的生涯,后到 魏玛和克腾宫廷任职。 巴赫于1723年离开克腾,转赴莱比锡,任圣托马斯大教 堂乐长。 巴赫在莱比锡工作的27年里,创作了他最重要的一些声 乐作品,如《b小调弥撒曲》。晚年他视力衰退,在一次中 风后双目失明,但一直工作到生命的最后。
巴赫一生中非常重视器乐曲,特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲,它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷,历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作,被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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10
主要作品
声乐曲:马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲:创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲:d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲:勃兰登堡协奏曲(共6首)、 双小提琴协奏曲
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11
作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式,是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分:慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经,被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐 曲,写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成,而拉丁语已不再是现实生活中运用的语 言文字,在不能理解它的内容时,弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒 曲》的氛围特点是庄重崇高,充沛的感情表达。它的篇幅宏大,内容丰富,是一部不朽的音乐巨著。这里, 向大家介绍其中的两个部分,慈悲经和圣哉经。

音乐鉴赏ppt课件

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04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变,以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话,以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点,如旋律、 节奏、和声等方面,以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动,通过学习和尝试创作音乐 ,人们可以培养创新思维和创造 力,提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量,能够调节情绪, 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣,增强人际交往和情感沟通能力,有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合,达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史,有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素,理解其相互关 系和作用。
此外,音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升,对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合,如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听

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文化交流
通过音乐鉴赏,了解不同 国家和地区的文化传统和 艺术特色,促进文化交流 和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者,通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围,如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当 时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品,学生可以深入了解各个时 期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分,它们共 同构成了完整的乐章。段落的划分和 过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分,一个完整的 曲式通常由多个乐章组成。每个乐章 都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式, 它决定了音乐的音色和音量。合理的 配器能够使音乐更加丰富和立体。
,代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现,注重和声、旋律和
节奏的表现,强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位,也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表,具有鲜明的民族特色和地域风情,展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧 ,以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧,如钢琴、吉他、小提 琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方 面的技巧。

音乐鉴赏课程ppt

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关注音乐的旋律线条、音 高变化等,体会旋律的美 感和表现力。
评价标准
音乐性
评价音乐作品的旋律、和声、节奏等音乐元素是否和谐、富有表现力。
创新性
考察音乐作品是否具有独特的创意和新颖的表现手法。
情感表达
评价音乐作品是否能够触动人心,表达深刻的情感和意境。
技术性
评估演奏者或演唱者的技术水平,如音准、节奏掌握等。
带着问题和目的去倾听, 思考音乐所要表达的情感 和意境。
多次倾听
反复聆听同一首作品,熟 悉旋律和和声,发现其中 的细节和变化。
分析方法
曲式分析
了解音乐的曲式结构,如 奏鸣曲、交响曲等,分析 不同部分的功能和特点。
和声分析
分析音乐中的和声进行、 和弦运用等,理解和声对 音乐情感和色彩的影响。
旋律分析
代表性作曲家及作品
熟悉贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家的代表 作品及其风格特点。
古典音乐审美体验
通过聆听、分析和评价古典音乐作品,提高 审美能力和音乐素养。
流行音乐鉴赏
流行音乐发展历程
了解流行音乐的起源、发展和演变过 程,包括摇滚、流行、电子等流派。
代表性歌手及作品
熟悉迈克尔·杰克逊、麦当娜、周杰 伦等歌手的代表作品及其风格特点。
社会对个性和情感的重视。
现代音乐时期
现代音乐时期追求音乐的创新和 多样性,体现了当代社会的多元 化和开放性。同时,现代科技的 发展也为音乐创作和表现提供了
更多的可能性。
06
学生作品展示与评价
学生作品展示
演奏会形式
组织学生进行音乐演奏会,展示他们的演奏技巧 和音乐理解能力。
录音录像展示
将学生演奏的作品进行录音录像,以便后续评价 和欣赏。

《音乐鉴赏》北邮PPT课件第六章大型音乐作品

《音乐鉴赏》北邮PPT课件第六章大型音乐作品
音乐鉴赏
第六章 大型音乐作品
第一节
中国大型音乐作品鉴赏
第二节
外国大型音乐作品鉴赏
第一节 中国大型音乐作品鉴赏
大型声乐作品是指多乐 章、多种演唱形式构成的 内容具有史诗性、戏剧性 的声乐作品,包括大合唱、 组歌、康塔塔、清唱剧等, 多以交响乐伴奏。
第一节 中国大型音乐作品鉴赏
一、 《黄河大合唱》
《黄河大合唱》被认为是一部反映中华民 族解放运动的音乐史诗,它以中华民族的发源 地——黄河为背景,热情歌颂了具有5 000年文 明的伟大祖国,歌颂了中华民族的伟大精神和 不可战胜的力量,痛诉了侵略者的残暴和人民 遭受的深重灾难,并向全中国全世界发出了民 族解放的战斗警号。整部作品以宏伟、磅礴的 气魄和激动人心的情感力量塑造起中华民族巨 人般伟大形象,具有鲜明的民族风格和强烈时
第二节 外国大型音乐作品鉴赏
第十一首《春梦》是其中音乐 形象变化最多、充满戏剧性的歌曲, 由三个有强烈对比的段落组成。第 一段描写了春天的草场、田地里小 鸟的歌唱,一切散发着春天的气息, 是一场幸福的“春梦”。
第二节 外国大型音乐作品鉴赏
《老艺人》是二十四首歌曲中最后一首,流浪 者在“受尽人间痛苦而无动于衷”的行乞老艺人身 上看到了自己的命运和前途,歌曲伴奏音型和织体 是最为简洁而又最富有艺术效果的。单调的摇琴声 响自始至终单调地重复着,它伴随的旋律既像老艺 人的吟唱,又像是诗人和作曲家内心的呻吟,充满了 凄凉和悲惨的色彩。
第一节 中国大型音乐作品鉴赏
(一)《黄河船夫曲》 (混声合唱)
(二)《黄河颂》(男 中音独唱)
(三)配乐诗朗诵《黄河之 水天上来》
(四)《黄水谣》(混 声合唱)
(五)《河边对口曲》( 男声对唱与二部合唱)

第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第一节 西方常见 (chánɡ jiàn)乐器
小军鼓鼓身是金属制的,两面 蒙以鼓皮,一面还张有金属弹簧丝, 鼓皮和金属弹簧丝可调松紧,因此, 小军鼓可以发出三种不同的声音: 弹簧丝拉紧,声音清脆,有紧张感; 放松弹簧丝,音色暗而发闷;弹簧 丝松到能够接触鼓皮,或者再在鼓 皮上蒙上一层薄薄的棉织物,则能
第二十九页,共31页。
第二节 电子乐器及乐队 (yuèduì)编制
电 子 琴
合 成 器
第三十页,共31页。
谢谢(xiè xie)观看!
第三十一页,共31页。
另外(lìnɡ wài) 还有响板、沙槌等打 击乐器,在管弦乐中 较少使用。
第十九页,共31页。
第一节 西方常见(chánɡ
五、色彩(sècǎi)装饰性ji乐à器n)乐器
1.竖琴
竖琴由琴身(包括琴柱、挂 弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系 统(包括琴弦、弦轴、变音传动 机件装置和踏板)组成。琴身是 木质结构;琴弦通常(即最理想 搭配方式)高音区用尼龙弦,中 音区用肠衣弦,低音(dī yīn)区 用金属缠弦;变音传动机件使用 曲形铜板。
乐队中一般把大鼓放在支架上或悬挂在支 架上,用单槌击奏。大鼓的声音消沉,能起到 加强乐队低音的作用,轻奏时具有抑郁、寂寞 的色彩,重奏时富有激情、鼓舞人心,能起到 衬托气氛的作用。大鼓也可以作为效果乐器使 用,用定音鼓的鼓槌(ɡǔ chuí)滚奏时,能够 模拟炮声、雷鸣声。
2.大鼓
第十五页,共31页。
第十页,共31页。
第一节 西方(xīfāng)常
三、 铜管乐器
见乐器
铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器。 按照发音体构造铜管乐器可分为两类:无键 的,如长号;有键的,如圆号、小号、大号。
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《Butterfly》是我听过的所有歌曲中,旋律最蜿蜒曲折, 最千环百绕的一首,Mariah的创作思路让人琢磨不透,给人的 感觉好象要偏离轨道而离调了,但旋律前后还是紧紧地纠着, 头尾连惯衔接。要唱出这样的旋律,就得前前后后从头到尾仔 细认真地理解旋律的走向和整体意图,并且利用感情结合声音 技巧发挥,以至达到旋律所要表达的意境,。 歌曲的前半部分更加注重气愤的酝酿,而后半部分Mariah 要给你真实的感觉,要让它显得越加真实,所以前半段就得更 虚无更飘渺,因此她采用了气声,她气声的演绎即悠扬,婉转 又委婉,空灵,给人若隐若现,前半部分大量假声的运用和后 半部分真声的及至发挥形成了鲜明的对比。主歌部分,Mariah 更注重的是真假声的转换的发挥,细节处理的丝丝入扣,转音 中个别细小音符她都能点到,在高潮部分,她终于把她声音的 最颠峰展现了出来,高难度技巧和音色的把握结合得非常的到 位,而在此处,她真声对细节的处理也象之前她弱声处理细节 一样,丝丝入扣,没有一点混杂的情况出现。
I have learned that beauty 我终于明白美丽 Has to flourish in the light 定要在阳光中绽放 Wild horses run unbridled 野马脱缰 Or their spirit dies 才是精神所在 You have given me the courage 你给我勇气 To be all that I can 让我战胜一切 And I truly feel your heart will 我深信 心一定会把你 Lead you back to me when you’re 带回我身边 Ready to land 如果有一天你暂作停留
这张专辑或许是Mariah所有作品中
歌 曲 背 景
最受到评论家称赞的。“滚石”杂 志将《Butterfly》形容为Mariah的 蜕变之作。《All Music Guide》则 将这张专辑称为她“最重要的专辑 之一”,它继续显示着Mariah超越 同时代歌手的音乐品位。《告示牌》 杂志将它称为“一位九十年代最成 功艺人的里程碑”。 在2005年的一本叫做《在你离开世 界前一定要听的1001张专辑》中, 将《Butterfly》这张专辑列入极为 重要的位置。

歌 曲 背 景
《Butterfly》是美国流行天后Mariah Carey的第七张专辑《Butterfly》的同名 歌曲,由哥伦比亚公司在1997年9月16日 于全美发行。这是Mariah在与索尼唱片公 司总裁Tommy Mottola离婚后的第一张专 辑。 《Butterfly》视为一首纪念之歌。 纪念她摆脱婚姻束缚的重生,在生活和音 乐都得到了前所未有的释放。她并没有将 它写成一贯的歌谣。她在一次采访中说, 这是她个人最喜欢的歌曲之一,因为这是 她第一次能够自由地表达自己。脱离以往 框框条条的演唱束缚,随性地低声吟唱和 放声呐喊。
Butterfly
OUTLINE
●歌手资料 ●歌词内 荣 ●歌曲背景
●歌曲欣赏 ●歌曲艺术价值和声 乐造诣
●心得体会
歌手资料
姓名:玛丽亚.凯莉
Mariah Carey 生日:1970-3-27 国籍:美国 身高:176cm 体重:61kg

歌手资料
她因为自己辉煌的音乐史记录而常常被称 为流行乐坛天后。 她和惠特妮休斯顿、席琳迪翁被称为世界 三大天后。 她拥有2亿多张的唱片销量和无数的音乐 榜单记录,以及5个八度的广阔音域和洛 可可式的演唱技巧。 她是20世纪90年代至今唱片总销量最高的 艺人。 她是Billboard史上拥有最多冠军单曲的 女艺人。
歌词内容
When you love someone so deeply 当你深爱一个人 They become your life 他们就是你的生命 It's easy to succumb to overwhelming fears inside 无边的恐惧让你无法 自拔 Blindly I imagined I could 我盲目认为 Keep you under glass 可以把你覆于杯下 Now I understand to hold you 现在终于明白 要想抓 牢
Spread your wings and prepare to fly 展翅高飞吧 For you have become a butterfly 因为你已破茧成蝶 Fly abandonedly into the sun 纵情飞向朝阳 If you should return to me 如果有一天你飞回我身边 We truly were meant to be 那是我们心灵的抉择 So spread your wings and fly 展翅高飞吧 Butterfly 我的蝴蝶
歌 曲 背 景
《Butterfly》视为一首纪 念之歌。纪念她摆脱婚姻束缚 的重生,在生活和音乐都得到 了前所未有的释放。她并没有 将它写成一贯的歌谣。她在一 次采访中说,这是她个人最喜 欢的歌曲之一,因为这是她第 一次能够自由地表达自己。脱 离以往框框条条的演唱束缚, 随性地低声吟唱tterfly
Mariah Carey
玛丽亚.凯莉
《Butterfly(蝴蝶)》是 一首成人抒情歌曲,是天 后Mariah Carey和她的第 一任丈夫离婚之后自己创 作并且演唱的一首歌,它 也被流行音乐界称为 Mariah的转型之作。
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《Butterfly》
欣赏歌曲
在歌曲的高潮部分,你找不到她声音倒退的理由,而是她更加 明亮和饱满的声音。声音层层拔高却又非常显功力,难点在于闭口 音“U”由低升高,然后在同一高音上过渡到开口音“Ah”,并且保 持着质量的统一,这关系到声音力度的收和放,可想而知其中难度 了。而在爆发处的那个“Fly~~~”后边接着滑坡式的转音,更显功 力。首先是“fly”,“fly”的整个过程是一个八度的跨越,从中 音e2跨越到高音e3,在e3上拖延, 虽然在拖延的短时间里,声音处 在同一高度,但这个拖延过程给人的感觉仍然是继续向上抬升的, 给人以瀑布倒流的气势,大气磅礴,从高音的力道和饱满度可以感 受到它无与伦比的强劲抬升的气势。高处强大的轰鸣过后接着是一 阵下滑,高难度转音由高往低倾泄,正是Butterfly千环百绕的旋律 给Mariah提供了这个机会,后半段的部分中的转音,她都做得非常 完整到位,没有因为哑音的出现而使其转音忽然出现断层,此歌中 她对音色的把持和对技巧的把握是她生涯所有歌曲最优秀最具难度 的发挥之一。大家在唱的时候,不妨把调子抬高几个,试着唱就能 理解其的难点所在。 功力的深厚,技巧的纯熟在于一位歌手熟练地把某些技巧发挥 出来的同时不失应有的音色,有些歌手,有时在做高难度技巧的时 候,注意力全会被集中过去,而忘记了如何把持自己的声音,而有 的时候,保持好了自己音色却疏忽了技巧的发挥,出来的效果很牵 强,因此,要做到技巧和声音的统一绝非一般简单。
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