影视
影视文化的美
影视文化的美体现在多个方面，以下是一些具体的体现：
1. 画面美：影视作品通过精美的画面呈现给观众，画面中的色彩、构图、光影等元素都经过精心设计，营造出独特的视觉效果。
2. 音乐美：影视作品中的音乐也是美的重要组成部分。
音乐能够为画面增添情感色彩，营造出更加浓厚的氛围，使观众更加深入地感受作品所传达的情感。
3. 故事美：影视作品中的故事情节是吸引观众的重要因素之一。
一个好的故事能够让观众产生共鸣，深入了解人物内心的情感世界，感受人生的酸甜苦辣。
4. 表演美：演员的表演是影视作品中的核心要素之一。
演员通过精湛的演技将角色塑造得栩栩如生，让观众更加深入地了解角色的性格、情感和内心世界。
5. 艺术美：影视作品作为一种艺术形式，具有独特的艺术美感。
影视作品的制作过程本身就是一种艺术创造，从剧本创作到拍摄再到后期制作，每一个环节都需要艺术家们的精心设计和创作。
总之，影视文化的美体现在多个方面，包括画面美、音乐美、故事美、表演美和艺术美等。
这些元素共同构成了影视作品的独特魅力，让观众在欣赏作品的同时，也能够感受到美的力量和艺术的魅力。
影视名词解释大全
影视名词解释大全1. 镜头（Shot）：指电影或电视节目中的一组连续画面。
镜头可以用来表达角色的情感、场景的氛围等。
2. 剧本（Screenplay）：电影或电视节目的文本，包括对话、场景描述和角色动作等内容。
3. 演员（Actor/Actress）：参与电影或电视节目表演的人。
演员通过扮演角色来传达情感和故事情节。
4. 导演（Director）：负责指导电影或电视节目的创作过程，并协调演员和工作人员的工作。
5. 制片人（Producer）：负责电影或电视节目的制作和筹集资金等工作。
6. 编剧（Screenwriter）：负责创作并撰写电影或电视节目的剧本。
7. 拍摄（Shooting）：指通过相机将电影或电视节目中的画面记录下来。
8. 剪辑（Editing）：将拍摄好的素材进行剪辑和处理，形成最终的电影或电视节目。
9. 配乐（Soundtrack）：为电影或电视节目创作的音乐，用于增强画面的氛围和情感。
10. 特效（Special Effects）：通过计算机技术或实物制作，用于创造电影或电视节目中的奇幻场景或特殊效果。
11. 后期制作（Post-production）：拍摄完成后，对电影或电视节目进行音频、音效、视觉效果等方面的后期处理工作。
12. 录音（Sound Recording）：将影视作品中的声音进行录制，包括对话、音效和音乐等。
13. 服装（Costume）：演员在电影或电视节目中所穿的衣服，用于展现角色的特点和时代背景等。
14. 布景（Set）：用于电影或电视节目拍摄的场景道具，包括建筑物、家具、装饰等。
15. 画面比例（Aspect Ratio）：指电影或电视节目中画面的宽高比例，常见的有4:3和16:9等。
16. 音效（Sound Effects）：用于增强电影或电视节目中的声音效果，如枪声、爆炸声等。
17. 分镜（Storyboard）：用图示的方式将电影或电视节目的剧情按照时间顺序分解成一组画面。
影视基础
影视艺术的特性：1.画面性、视听性，2.动态性、逼真性，3.综合性、大众性，4.现在进行性，5.科学性、技术性，6商业性、消费性。
高度的综合性，一方面，它是多种科学技术的综合，另一方面，影视是各类艺术的综合；高度的逼真性，影视可以调动起各种手段，表现出和生活一样的真实感，而且可以直接让观众感受到；奇妙的蒙太奇，影视剧作的创作是运用蒙太奇思维来构思和结构的，所以，蒙太奇被看作影视的灵魂，电影也因此被称为“蒙太奇艺术”。
影视（剧）片的主要分类：一.电影分类：基本分类1.最为宏观层面的传统分法：“三片”（艺术影片、记录影片、科普影片）或“四片”（故事影片、美术影片（动画）、记录影片、科普影片）。
2.按照技术特征分类：有声片和无声片之分；黑白片、彩色片和黑白彩色双色片之分；标准银幕电影、宽银幕电影、遮幅宽银幕电影和环幕电影之分；立体电影、非立体电影和动感电影之分；立体声电影和非立体声电影之分；连续电影和系列电影之分。
胶片电影、电视电影、DV电影、数字电影和3D电影。
3.按照传播形态和文化功能分类：影院电影、电视电影和网络电影、iPhone电影，艺术电影：宽泛意义上所有可被称为电影艺术作品的影片，包括绝大部分被人们称为商业电影的那些影片，如《生死时速》：狭义上即使获得广泛好评，主要也只是在所谓艺术院线才能获得很好放映效果或在相对专业的评论界获得好评的那种影片《花样年华》《那山那人那狗》《太阳照常升起》从电影史的发展角度说，还与所谓先锋电影、实验电影、纯电影和探索电影等有关系，其中也包括很多个性张扬、注重电影语言和电影风格创新的大部分”作者电影“，以及对电影本质的探索和研讨。
《机械的舞蹈》《党同伐异》陈凯歌拍摄的一些探索片。
商业电影：宽泛意义上所有在票房回报方面比较成功的影片，都可以说是商业电影，它也自然包括绝大部分被人们称为艺术电影的那些影片《秋菊打官司》：完全按照市场规律来进行经济运作、采用几乎程式化的拍摄模式和非常规范化的广告宣传来制作的那种影片，好莱坞、《英雄》《疯狂的石头》将艺术性和商业性很好地融为一体，使之达到雅俗共赏的理想境界。
影视文化知识点总结大全
影视文化知识点总结大全影视文化是指影视作为一种文化形态，通过电影、电视剧等影视作品传播和表达的一种文化现象。
影视文化不仅仅是娱乐和消遣，更是一种文化表达和传承的载体，承载了丰富的文化知识和价值观念。
下面为大家总结了影视文化的知识点，希望能够对大家有所帮助。
一、影视文化概述1. 影视文化的定义影视文化是指通过影视作品传播和表达的一种文化形态，包括电影、电视剧、纪录片等多种形式的影视作品。
2. 影视文化的作用影视文化在社会生活中扮演着重要的角色，它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和传承的载体，可以传递思想、价值观念和历史文化。
3. 影视文化的发展历程影视文化的发展历程可以追溯到19世纪下半叶，随着科技的不断进步，影视作品的制作和传播方式不断变革，影视文化也在不断的丰富和发展。
4. 影视文化的特点影视文化具有多样性、娱乐性、趣味性、吸引力等特点，可以满足人们对不同文化和情感需求。
二、电影文化知识点1. 电影的起源和发展电影起源于19世纪，随着技术的不断改进，电影产业逐渐崛起，成为一种全球性的文化现象，具有重要的文化价值和经济价值。
2. 电影类型电影有多种不同类型，包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、悬疑片等，每种类型都有其独特的艺术风格和表现形式。
3. 电影制作流程电影的制作过程包括编剧、筹备、拍摄、剪辑、后期制作等多个环节，每个环节都需要专业人士的精心设计和制作。
4. 电影的文化传播电影是一种重要的文化传播媒介，可以传递不同国家和民族的文化信息，加深人们对不同文化的认识和理解。
5. 电影的艺术价值电影是一种具有高度艺术价值的艺术形式，通过影像、声音、剧情等多种元素表达人们的情感和思想，具有独特的审美价值。
三、电视剧文化知识点1. 电视剧的起源和发展电视剧起源于20世纪，随着广播电视技术的进步，电视剧产业逐渐兴起，成为人们生活中不可或缺的一部分。
2. 电视剧类型电视剧有多种不同类型，包括古装剧、现代剧、言情剧、悬疑剧、军事剧等，每种类型都有其独特的叙事方式和表现手法。
影视介绍
一起看电影
• 功夫熊猫 • 夜访吸血鬼 • 麦兜之麦兜响当当
功夫熊猫
• 《功夫熊猫》是一部喜剧动作电影，主角 熊猫阿波由影星杰克· 布莱克配音，是个爱 吃面条的梦想家，整天活在白日梦里。然 而，为了成为传奇的龙战士，他必须首先 学会面对真实的自我，接受自己的庸庸碌 碌和平凡无奇，由此讲述一个动人的励志 故事。另有同名游戏和书籍。
夜访吸血鬼
• 《夜访吸血鬼》这是1994年推出的一部恐怖奇幻电影。 改编自安妮· 赖斯系列同名小说的第一部，导演尼尔· 乔丹 深深地把握和阐发了人性这一主题，使他的这部影片富有 张力和动人的情感力量。 另外艺人组合五月天有一首同 名歌曲也为《夜访吸血鬼》。 • 简介： • 路易是一名年轻的法裔美国青年，在失去了亲爱的弟弟之 后，于自责和绝望中被莱斯特变为吸血鬼。路易一直无法 面对吸血鬼血腥杀戮的现实，菜斯特于是将年仅5岁的小 姑娘克劳迪娅也变为吸血鬼，迫使路易为了照顾克劳迪娅 而杀人。克劳迪娅终因无法忍受莱斯特的奴役与控制杀了 莱斯特，并与路易去寻找其他的吸血鬼同伴，但最终路易 失去了克劳迪娅，孤零零地永生着。
影视的基本语言
第一个镜头：狂奔的少妇 第二个镜头：随狂风摇荡的芦苇
（一）蒙太奇的作用
1.蒙太奇的构成作用 示例1：
（1）鲜花 （2）玩具 （3）婴儿熟睡的脸
示例2
（1）一个青年男子从左到右走过去 （2）一个青年女子从右到左走过去 （3）他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前
方
（4）一栋有宽阔台阶的白色建筑物 （5）两人双脚走上台阶
蒙太奇的类比联想
镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表 现相似的内容，观众会产生类似情景的联 想。
类比联想示例
示例1（《生死恋》片段中声音和画面的混合蒙太 奇）
声音：两恋人正在读对方的来信 画面：两恋人的奔跑画面
示例2（《末代皇帝》片段）
画面情节介绍：慈禧对小溥仪说：“我立你为嗣皇帝， 继承大清的皇帝。你……就要成为天子了。”之后便 停止了呼吸。
4.创造电影的含义
示例（《远山的呼唤》片断） 单身的农场女主人民子和雇工耕作 相爱了，晚上民子把耕作的铺盖搬 到自己的屋里，劝耕作留在农场， 但去遭到耕作的拒绝。这时，恰好 火炉上的水烧开了，民子起身灌水， 开水灌到空洞的暖瓶里，发出雷鸣 般的声音。
（二）蒙太奇的几种常用手法
第二个镜头：湛蓝的天空为衬底的撞击着 的大钹，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹， 鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔 放欢腾场面
蒙太奇的接近联想
通过同一、同时或相继成立的条件反射将 空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而 引人联想并思忖其内涵
接近联想示例
示例1 （《摩登时代》片段 ）
第一个镜头：羊群拥挤在一起走过 第二个镜头：一大群工人拥挤着走进工厂
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式 为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立 起来的镜头之间分割与组合的关系，即不 同元素之间分离与交叉的关系，最终所以 能够通过分析与综合的知觉作用，必须依 赖联想的心理作用才能够得以实现。
现代影视的发展历程
现代影视的发展历程1. 默片时代：影视起源于19世纪末的默片时代。
当时，电影还没有声音，所有故事通过图像和字幕来表达。
2. 有声电影的诞生：1927年，《爵士歌王》成为第一部有声电影。
有声电影引入了对话和音效，使电影更加生动和真实。
3. 彩色电影的出现：20世纪30年代末，彩色电影开始兴起。
影片通过使用特殊的色彩处理技术，使画面更加丰富多彩。
4. 电视的普及：20世纪50年代，电视成为家庭娱乐的主要形式。
人们可以在家中观看电视节目和电影，电视成为影视发展的重要平台。
5. 实验性电影的兴起：20世纪60年代末至70年代初，实验性电影开始兴起。
导演们开始探索新的电影语言和表达方式，创作出充满想象力的作品。
6. 好莱坞的崛起：好莱坞开始崛起于20世纪初。
它成为全球最大的影视产业中心，制作出许多畅销电影，对全球影视产业产生了巨大的影响。
7. 数字化技术的应用：20世纪90年代，数字化技术开始应用于电影制作。
这些技术改变了电影制作的方式，并提供了更多的创作自由和特效效果。
8. 网络电影的兴起：与互联网的普及，网络电影开始兴起。
人们可以通过在线视频平台观看各种类型的电影，网络电影成为新的创作和观看方式。
9. 流媒体服务的崛起：流媒体服务如Netflix和Amazon Prime Video的崛起，改变了人们观看电影和电视节目的方式。
人们可以随时随地通过互联网观看他们喜欢的影视作品。
10. 虚拟现实和增强现实的应用：现代影视也开始探索虚拟现实和增强现实的应用。
这些先进技术让观众更加身临其境地参与到故事中，并提供了全新的观影体验。
11. 国际化合作和多元化：随着全球化的推进，国际化合作在现代影视中变得越来越常见。
各国电影产业开始交流合作，电影内容也日益多元化。
12. 用户生成内容的兴起：社交媒体和视频分享平台的普及，使用户生成内容在现代影视中起到了重要作用。
人们可以通过自己的手机和摄像机创作和分享自己的影视作品。
全球影视大全
全球影视大全
影视作为一种重要的文化表现形式，承载着人们的情感、思想和价值观。
全球
各地都有着丰富多彩的影视作品，从经典到现代，涵盖了各种题材和风格。
本文将对全球影视作品进行一个概览，带领读者一同探索影视的世界。
首先，我们来看看美国的影视作品。
作为全球最大的影视产业国家，美国拥有
着众多经典的影视作品，如《教父》、《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》等。
这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，也在艺术上获得了高度的认可，成为了影视史上的经典之作。
接着，我们转向欧洲。
欧洲的影视作品以其浓厚的文化底蕴和独特的艺术风格
而闻名于世。
法国的《情人》、意大利的《美丽人生》、英国的《哈利·波特》系列等作品都展现了欧洲影视的多样性和魅力，吸引了全球观众的目光。
除了美国和欧洲，亚洲也有着独特的影视风格和作品。
日本的动漫作品如《千
与千寻》、韩国的电视剧如《太阳的后裔》、印度的宝莱木电影等都展现了亚洲影视作品的独特魅力，吸引了全球观众的喜爱。
此外，拉丁美洲、非洲和大洋洲等地区也有着各自独特的影视作品，展现了当
地的文化和艺术特色。
这些作品不仅丰富了全球影视的多样性，也为观众带来了更多的选择和享受。
总的来说，全球影视作品呈现出了丰富多彩的面貌，不同地区的作品各具特色，展现了当地文化和艺术的魅力。
影视作为一种全球性的文化表现形式，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，也为世界各地的观众带来了无尽的欢乐和思考。
让我们一起走进影视的世界，感受不同文化的魅力，享受影视带来的情感和思想的碰撞。
电影影视行业分析
电影影视行业分析一、行业概述电影影视行业是一种文化创意产业，涵盖了电影、电视、动画、广告及衍生品等领域。
自电影诞生以来，影视行业一直是人们喜爱的娱乐方式之一。
随着技术的不断更新和创新，影视行业已成为全球性的文化经济产业。
二、市场规模随着国内文化创意产业的逐步崛起，中国影视市场呈现了快速的增长态势。
2019年，中国影视票房总收入达到了643.99亿元。
目前，中国也已成为全球第二大电影市场，仅次于北美市场。
三、产业链条电影影视产业的价值链包括了影片投资、制作、发行、销售、展示等环节。
在影片制作中，还包括了编剧、导演、演员、美术、音乐等技术人才。
同时，在数字化时代，影片的在线播放和衍生品开发也成为了产业链的重要组成部分。
四、技术创新技术的进步是电影影视行业不断升级的重要推动力。
数字技术、3D技术、特效技术等不断涌现，极大地丰富了电影影视作品的制作手段和艺术表现。
其中，近年来兴起的虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术等，也为影视制作带来了新的创新思路。
五、市场竞争电影影视行业发展中面临的竞争主要来自于电影影视产业内部企业之间的竞争和跨界竞争。
跨界竞争主要来自于与游戏、文学、音乐等其他文化产业的竞争。
六、机遇与挑战随着数字化和全球化的发展，电影影视行业面临的机遇与挑战并存。
在机遇方面，全球市场的快速扩张为电影影视产业提供了广阔的发展空间。
同时，数字技术的应用也为行业带来了更多的创新机遇。
在挑战方面，电影影视行业中的内容创作、文化价值等问题需要更多的深入思考和实践探索。
七、总结电影影视行业的未来发展是一个充满机遇与挑战的过程。
未来的电影影视作品将更加注重人性、情感、文化交流等方面，同时行业将继续面临内容创作的提高、技术创新的加速以及市场竞争的加剧等问题。
在此过程中，需要推进产业升级和全球化发展，扩大影视市场的规模和影响，为文化创意产业的健康发展提供更多的支持和保障。
影视基础知识
旋转等运动。 • （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作
各方面移动。 • （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 • （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 • （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
象；由广播发展而来，先有声音，后有画面， 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题：简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ；复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度，如主题、摄影、表演
等，不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换，否则就是“越轴”，会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
影视理论(完整)
起幅和落幅的作用： (1) 、让观众看清镜头运动前后画面上的内容； (2) 、是剪辑时必须通过起幅和落幅画面使运动镜头与静 止镜头顺畅连接。 2．镜头的运动要做到稳、准、匀 3．该用则用，不可滥用
四、客观镜头和主观镜头 客观镜头是指以代表观众和作者（摄像者、导演）的 角度来叙述、描写的镜头。这种镜头客观地描述所发生的 事情，给观众一种客观的印象和感受。 主观镜头是指以剧中人物的视点来拍摄的，用以表现 剧中人物的主观感受（如回忆、幻觉、梦幻、情绪等）的 镜头。主观镜头一般都出现在客观镜头之后，在观众了解 人物所在的地位和经历的情绪变化之后，主观镜头的主观 性才表现得出来。
1．平摄
2．仰摄
3．俯摄
4．顶摄
第三节
运动镜头
一、定义 是指通过摄影机、摄像机的运动或连续改变光学镜 头的焦距所拍摄得到的画面。 二、运动镜头的种类 1、推镜头 是指被摄主体不动，摄像机逐渐逼近主体所拍摄的画面。 作用：突出主体人物、重点形象 速度的快慢可影响和调节画面的节奏
2、拉镜头 是指摄像机在逐渐远离被摄主体的过程中所拍摄的画面。 作用：1、表现主题的位置以及主题所处环境的关系 2、节奏由紧到松 光学变焦的推拉镜头和摄像机推拉镜头比较
3、摇镜头
是指摄像机位置不动，改变镜头的拍摄方向（借助于三角架上的云 台或拍摄者自己的身体），水平或垂直地摇动摄像机所拍摄的画面。 运动形式：
水平方向横摇，如长江大桥、拦河大坝等横线条景物
垂直方向竖摇，如现代建筑、火箭升空等纵线条
倾斜摇，表示特定情绪或气氛，造成不稳定、不安全感，或活跃气氛
旋转摇，眩晕的视觉效果，活跃气氛，或表现人物混乱的精神状态 作用：1、描述、介绍作用。展示广阔的空间（真实感和整体感）
影视行业的定义
影视行业的定义1. 引言影视行业是指涉及电影、电视剧、综艺节目等影像艺术创作与传播的产业领域。
随着科技的不断发展和人们消费习惯的改变，影视行业在全球范围内呈现出蓬勃发展的趋势。
本文将就影视行业的定义、行业特点以及对经济和文化的影响进行探讨。
2. 影视行业的定义影视行业是一个综合性的产业，它包括了影视艺术的创作、制作、发行和营销等环节。
具体来说，影视行业包括但不限于以下几个方面：2.1 影视创作影视创作是指编剧、导演、摄影师等创作人员通过撰写剧本、拍摄画面等手段，将故事和观众互动的艺术形式转化为影像作品。
影视创作是影视行业的核心环节，它决定了影片的艺术水平和市场竞争力。
2.2 影视制作影视制作是指根据影视创作的要求，进行剧组组建、场景搭建、演员选角、拍摄摄制等一系列工作。
影视制作需要协调各个部门的合作，确保影片的艺术创作和制作效果能够达到预期目标。
2.3 影视发行影视发行是指将制作完成的影片进行合理的宣传推广，并最终通过电影院、电视台、网络平台等渠道面向观众进行放映或播放的过程。
影视发行是将影片与观众联系起来的重要环节，它决定了影片在市场上的曝光度和票房成绩。
2.4 影视营销影视营销是指通过市场营销手段，提高影片的知名度和吸引力，进而促进观众的观影消费行为。
影视营销活动包括发布会、宣传推广、媒体合作等多种形式，通过创造热点和吸引眼球来推动影片的票房和口碑。
3. 影视行业的特点影视行业具有以下几个显著的特点：3.1 创意导向影视行业是一个创意导向的产业，它依靠创作者的想象力和艺术才华来进行创作。
影片的创意和故事情节是吸引观众的重要因素，因此影视行业对创意和创作者的需求非常高。
3.2 文化输出影视作为一种艺术形式，能够传递和表达不同文化的价值观念、情感和思想。
影视行业可以通过输出自己的作品，向其他国家和地区传播本国的文化，增进文化交流和了解。
3.3 经济拉动影视行业在经济上具有巨大的拉动效应。
影片的制作和发行过程中，需要投入大量的资金和人力资源，促进了相关产业的发展和就业机会的增加。
影视的名词解释
影视的名词解释影视是指电影和电视的总称。
电影就是通过摄影等技术手段将图像和声音记录在胶片或数字介质上，再经过放映或播放设备进行展示的艺术形式。
而电视是将图像和声音通过电信号的形式传输到收视设备上进行播放的一种传媒工具。
电影的基本组成部分包括剧本、导演、演员、摄影师、音乐等。
剧本是电影创作的基础，它是编剧将故事情节和对白等写成的文本。
导演则是电影的创作和执行者，负责统筹片中各个环节的工作，包括指导演员的表演、指导摄影师和音乐人等。
演员则是电影中扮演角色的人，他们通过表演将角色形象传递给观众。
摄影师负责将导演的意图通过镜头拍摄成影像。
音乐在电影中起到了情绪渲染和氛围营造的重要作用。
电影不仅可以通过镜头来传递故事情节，还可以通过影片中的视觉效果、剪辑、特技等手法来展现创作者的想象力和艺术表现。
视觉效果是指通过视觉特效、美术布景等手段，创造出现实中不存在的场景或形象。
剪辑则是将不同拍摄场景和画面进行组合和转场，使故事更加连贯和紧凑。
特技则是运用一些特殊技术手段，如危险动作、特殊装置等，创造出观众无法亲身经历的场景和效果。
电影的类型多种多样，常见的有喜剧、动作片、爱情片、科幻片、恐怖片等。
喜剧以幽默和搞笑为主要特征，通过情节和角色的笑料创造欢乐。
动作片则以打斗、追逐等镜头作为主要表现手段，通过刺激和紧张的场景吸引观众。
爱情片注重情感表达和人物关系的描绘。
科幻片则以未来科技和想象构建的虚幻世界为背景，探讨人类的科技进步和未来发展方向。
恐怖片则通过惊悚和恐怖的情节、音效等手段制造观众的紧张和恐惧。
电视是人们日常生活中经常接触的媒介，在信息传递、娱乐和教育等方面发挥了重要作用。
电视节目的种类也非常丰富，包括电视剧、综艺节目、新闻和纪录片等。
电视剧是一种长篇连续剧，通过多集的方式展现故事情节。
综艺节目则以娱乐为主要目的，包括户外真人秀、音乐节目、访谈节目等。
新闻则是报道时事和新闻事件的节目，起到了传递信息和观点的作用。
影视作品归纳
影视作品归纳影视作品是人们娱乐休闲的重要方式之一。
无论是电影还是电视剧，都有着丰富多样的题材和类型。
本文将对影视作品进行归纳，以展现其多样性和独特之处。
一、分类归纳1. 电影类别归纳电影可以按照不同的类别进行归纳。
常见的电影类别包括：动作片、喜剧片、爱情片、剧情片、科幻片、恐怖片、悬疑片、战争片等等。
每一种类别都有其独特的风格和受众群体。
2. 电视剧类型概述电视剧是一种连续剧集，通常每集持续约40分钟至60分钟。
根据剧情、时间背景和题材的不同，可以将电视剧分为现代剧、古装剧、科幻剧、历史剧、言情剧、穿越剧等等。
每种类型都有其特点和观众群体。
二、特殊题材归纳1. 文学改编影视作品许多优秀的影视作品是以著名文学作品为基础进行改编而成。
例如，电影《哈利·波特》系列就是根据J.K.罗琳的畅销小说改编的，电视剧《西游记》则是根据中国古代名著改编的。
这些改编作品吸引了大量的观众，同时也保留了原著的精华。
2. 历史题材影视作品历史题材的影视作品以历史事件、名人传记或历史时期为背景，展现了不同历史阶段的人物和故事。
这些作品往往给人们带来了对历史的认识和理解。
例如，中国的电视剧《红楼梦》以古代中国贵族社会为背景，再现了一个富丽堂皇的封建社会。
3. 科幻与奇幻题材影视作品科幻与奇幻题材的影视作品通常涉及未来世界、虚构的事物和超自然元素等。
它们带给观众无限的想象空间，让人们沉浸于与现实世界不同的奇妙之境。
例如，电影《盗梦空间》和电视剧《权力的游戏》都是备受欢迎的科幻与奇幻作品。
三、影视作品的影响力1. 传递情感和价值观影视作品不仅仅是一种娱乐方式，更是人们感受和表达情感的途径。
优秀的影视作品能够引起观众的情感共鸣，让人们通过故事和人物的体验来思考人生、社会和道德等问题。
2. 促进文化交流和理解优秀的影视作品可以打破国界和语言的限制，成为不同文化之间的桥梁。
它们可以帮助人们更好地了解其他国家和文化，促进跨文化的交流和理解。
互联网影视与传统影视的对比分析
互联网影视与传统影视的对比分析互联网影视与传统影视的对比分析互联网时代的到来，改变了人们的生活方式，也对传统文化的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
影视作为文化娱乐的重要方式，也受到了互联网的影响，出现了互联网影视和传统影视的区别。
本文将从内容、制作水平、传播途径和受众群体等方面对两者进行分析比较。
一、内容的差异互联网影视与传统影视在内容上有很大的不同。
互联网影视的内容更加多样化，包括影视剧、微电影、短视频等。
由于互联网影视不受传统电视台、影院的播放时长限制，所以可以更灵活地安排和创作内容，在实现自我表达的同时兼顾市场需求，比如“爱情公寓”等以小成本、短时间为特点的网络剧，受到了很多年轻观众的喜爱和关注。
传统影视在制作时往往更加注重艺术性和品质，剧本、导演、演员等都更加专业化和精益求精。
传统影视也更注重产业链的整合，更重视宣传推广和收益回报，因此制作内容较为注重规模、时长及演员明星效应等。
二、制作水平的差异互联网影视与传统影视在制作水平上也有很大的不同。
互联网影视通常使用较少的投资和时间来完成一个作品的创作，在制作过程中稍显粗糙，视觉效果和现场效果较传统电视剧和电影稍逊。
但互联网影视更加注重创意和故事性，以及新的表现手段和风格，通过社交媒体等互动方式与观众产生更紧密的连接。
传统影视在投资、制作周期、场景搭建等方面更加注重细节和精致感，更注重视觉效果和人物形象的表现，能够利用先进的技术手段和高水平的后期制作，达到更高的质量标准。
三、传播途径的差异互联网影视与传统影视的传播途径也不同。
互联网影视更注重网络传播，充分利用各种平台进行宣传和推广，通过社交媒体的分享和传播，“口碑传播”相对较为迅速和有效，且制作周期短，周期性相对较高。
传统影视注重院线上映和传统电视台播放，该模式下宣传和推广主要依靠广告和各种荧屏节目，往往需要大量的投资和时间，周期相对较长，但受众群体多，较为广泛。
四、受众群体的差异互联网影视与传统影视的受众群体也有很大的区别。
影视——精选推荐
影视●第⼀讲影视艺术综论●第⼆讲影视的艺术特征●第三讲中国影视发展简介●第四讲现代优秀影视作品的欣赏●第五讲⼗七年时期优秀影视的欣赏●第六讲⼋⼗九⼗年代的优秀电影赏析●第七讲⼆⼗⼀世纪优秀影视的欣赏第⼀讲影视艺术综论第⼀节影视艺术综论●⼀、影视艺术简介●⼆、影视艺术是现代科技的产物●三、影视艺术是综合性艺术●四、影视艺术的⽂化特性⼀、影视艺术简介●1、什么是电影●电影——是“根据…视觉暂留?原理，运⽤照相（以及录⾳）⼿段，把外界事物的影像（以及声⾳）摄录在胶⽚上，通过放映（以及还⾳），在银幕上造成活动影象（以及声⾳），以表现⼀定内容的技术。
” 《电影艺术辞典》●影像是电影的基本构成元素。
–电影构成的公式●影像?a?a画⾯?a?a镜头?a?a场⾯?a?a段落?a?a全⽚●2、电影的多重本质–[法]马尔丹说：电影是⼀项企业，也是⼀门艺术，是⼀门艺术，也是⼀种语⾔，是⼀种语⾔，也是⼀种存在。
–电影是⼀种⼤众传播媒介，是⼀种艺术形式，是⼀种影像话语，是⼀种意识形态国家机器，还是⼀种⽂化产业。
3、影视艺术的定位●电影、电视是迄今为⽌唯⼀产⽣于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。
–电影是第七种艺术–电视是第⼋艺术。
●电影、电视是⼀种时空综合、视听综合、动静综合的影像艺术。
（1）艺术的存在⽅式：●时间艺术：⾳乐、舞蹈●空间艺术：绘画、建筑、雕塑●时空综合艺术：戏剧、影视（2）艺术感知⽅式：●听觉艺术：⾳乐●视觉艺术：绘画、雕塑●视听综合的想象艺术：戏剧、影视●想象艺术：⽂学（3）艺术存在形态：●动态艺术：⾳乐、舞蹈、戏剧、影视●静态艺术：绘画、雕塑、建筑4、电影电视之间的相同点●（1）都是由活动的影像构成的视听艺术●（2）都属于⼤众传播媒介●（3）都属于⽂化产业●（4）都保留着幻觉化的观看、窥视的欲望●（5）数字技术的发展使电影和电视⾛到了⼀起5、影视艺术的差异性●（1）物质介质的差异–（电影：摄影机、胶⽚；电视：摄像机和磁带）●（2）成像技术不同●（3）播出和接受⽅式不同–（放映机，电影院；卫星接受，电视机前）●（4）体验⽅式的差异–(电影是梦⼯⼚，电视是视听超市）●（5）表现⽅式上的差异–（电影是放⼤的艺术，电视是缩⼩的艺术。
影视艺术的起源与发展
3. 新中国电视事业的发展
1958 北京电视台试播 1978 更名中央电视台，
各省/市/自治区电视台成立 20C90S，电视普及，形成完整传播 网络
精选ppt课件
17
(三)影视艺术与人类生活
它成为人类日常生活不可缺少的重要组 成部分——
a.具有很强娱乐性、艺术鉴赏性，使观众 感受到视觉冲击和心灵启迪
b.是大众易于接受的媒体，丰富、充实人 们的精神生活
c.加快信息传递，使人们扩大视野、提高 素质
精选ppt课件
18
格里菲斯
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚”
✓ 对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改 革和完善
✓ 拍摄了电影史上第一部真正意义的商业片 《一个国家的诞生》
精选ppt课件
19
蒙太奇
1977.12，病逝于瑞士。
精
精选ppt课件
8
精选ppt课件
9
《大独裁者》
精选ppt课件
10
精选ppt课件
11
(2)电影艺术成熟期──20C20～40S
1927年， 首部有声电影（美国） 1935年， 首部彩色电影《浮华世家》
→电影成为全新艺术、娱乐形式， 称作“第七艺术”
三、影视艺术的起源与发展
(一)电影的起源与发展 1.背景：
19C晚期，人类进入电气时代 （物质、技术基础）
2.诞生： 1895年，卢米埃尔兄弟（法国）
精选ppt课件
1
1895.12.28——世界电影发明日。 卢米埃
尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆“印度沙龙”,用
“活动电影机”将所拍胶精片选p放pt课映件 至银幕上。
法文montage的音译，原为建筑学术语，
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国影视文化产品出口策略李怀亮万兴伟（中国传媒大学媒体管理学院）内容摘要：进入后金融危机时代，中国影视文化产品“走出去”面临重大机遇，积极开拓国际市场是中国影视文化企业的必然选择。
本文分析了中国影视文化产品出口现状，指出当前中国影视文化产品“走出去”面临的机遇，并从送什么、送给谁、如何送等三个方面就中国影视文化产品“走出去”给出对策建议。
关键词：影视文化产品 出口 策略2009年，中国GDP增长8.7%，经济总量位居世界第三位，并且有望在2010年超越日本成为世界第二大经济体。
中国影视文化产品的生产和消费也正在发生重要的变化。
2009年，中国电视剧（含电视电影）出口2004.8万美元，纪录片、综艺专题类节目出口836.6万美元。
电影产业总票房62.06亿元，比2008年的43.41亿元增长43%，创下中国电影票房增长速度的历史新高。
国产电影海外销售收入27.7亿元，全国各电影频道播放电影收入16.89亿元，全年电影综合效益106.65亿元。
如果仅以数字来说，2009年度的中国影视产业无疑又一次创造了历史，然而透过2009年影视票房榜单却又不难看出，前20强中有8席为国外影片所占据，其中前2席为《2012》和《变形金刚2》。
2010年初，《阿凡达》全球空前热映，所向披靡，全球票房26.3亿美元，中国内地票房达到12.5亿人民币，双双刷新了历史记录。
在当前国际环境下，积极开拓国际市场是中国影视文化企业的必然选择。
一、中国影视文化产品出口现状（一）中国影视文化产品出口的规模自2003年中国文化体制改革以来，中国影视产业有了历史性的长足发展，影视节目生产和出口呈现良好发展态势。
2007年，中国影视节目出口金额为21亿元。
2009年，中国影视节目出口达到33.58亿元，年均增长26.5%。
具体到电影产业，从2002年到2008年，7年间国产影片共在中国内地以外的市场取得100多亿元的销售收入。
[1]2009年，国产影片海外销售收入27.7亿元人民币，是2004年的2.4倍。
各类影视节目外销金额约4.03亿元，影视服务出口金额约1.85亿元。
其中动画片的出口金额为2.09亿元，比2008年增长了150%，占2009年出口总额的51.9%，在影视节目出口中占据最大比重。
在电视节目出口方面，2004年中国电视节目出口2.48亿元，2005年出口锐减，之后三年，中国电视节目出口保持在1.5亿元左右。
2008年，中国电视节目贸易逆差[1]周铁东、朱玉卿，中国电影成功走出七年之痒，综艺快报2009年第14期达到3.29亿元。
表1 2004-2009年中国影视产品出口（单位：亿元）2007 2008 2009影视节目出口总额 21.0 30.0 33.58国产影片海外销售额20.2 25.28 27.7表2 2004-2009年国产影片境外销售收入（单位：亿元）2003 2004 2005 2006 2007 2008 20095.011.516.419.120.22527.7表3 2004-2008年中国电视节目进出口（单位：亿元）2004 2005 2006 2007 2008进口 3.23 4.02 3.37 3.22 4.54出口 2.48 0.68 1.70 1.22 1.25资料来源：国家广播电影电视统计信息网（二）中国影视文化产品出口的类型美国是世界上最大的影视产品生产和消费市场，也是中国电影海外票房的主要来源。
能够获得美国发行商青睐的中国电影只有两种类型：成龙式的时装动作片和以《卧虎藏龙》为代表的古装武侠片。
从华语商业片的海外票房排名中，我们可以看出排名前五的电影中，全部是动作片或古装武侠片。
2006年，《霍元甲》、《夜宴》、《宝贝计划》、《墨攻》、《无极》5部功夫题材影片的境外收入达到95794万元，占全年全部海外收入的83％。
海外市场对我国电视节目的主要需求是电视剧和纪录片。
2010年第49届春季戛纳电视节期间，中国联合展台对外共达成签约及意向销售金额800万美元。
其中，中国国际电视总公司代理的电视剧《孙子大传》、《美人心计》，纪录片《华尔街》、《为世博而设计》，卡通片《麋王宝图》等节目受到欢迎，总计达成签约金额331万美元。
[2]2008年以来，国内部分综艺节目出口呈现良好态势。
2008年，在全球金融危机背景下，马来西亚WaTV（华频道）以单集1000美元的高价购买了《我爱记歌词》26期节目版权，在印度尼西亚、马来西亚、文莱等国家和地区播出。
表4 华语商业片海外票房[3]排名 影片 美国票房 美国上映影院数 全球票房 导演1 卧虎藏龙 1.28 2027 2.14 李安2 英雄 0.54 2175 1.77 张艺谋[2]广电总局新闻发言人朱虹就总局组团参加第49届春季戛纳电视节有关情况答记者问，国家广播电影电视总局网/articles/2010/04/29/20100429115620831000.html[3]资料来源：文化部文化产业司，《国家文化产业课题研究报告》，云南大学出版社2007年版，第165页3红番区 0.32 1794 — 唐季礼 4霍元甲 0.25 1810 0.67 于仁泰 5 功夫 0.17 2503 1.01 周星驰（三）中国影视文化创意产品出口目的地从国产影片的海外销售区域来看，中国影视文化产品出口市场仍集中在亚太、北美及欧洲三个传统地区。
其中，美国是中国影视产品的主要出口目标市场，日本作为亚洲经济最为发达的国家，也是国产影片出口较为集中的国家。
而近年来中国影视节目出口覆盖的国家和地区不断扩大，除中国台湾、中国香港、东南亚地区、欧美和日韩仍然是我国电视节目出口的主要市场外，中东国家、非洲正逐渐成为中国影视产品出口的重要地区。
电影方面，2009年，全年共有两部合拍影片销往美国，票房发行总收入为6.10亿元，占全年海外收入总额的22.1%。
欧洲与亚太地区的销售收入也出现明显增长：全年共有15部国产影片（其中合拍影片9部）销往欧洲，实现收入4.06亿元，占全年收入总额的14.72%；全年共有8部国产影片（其中合拍影片6部）销往日本，收入7.61亿元，占全年收入总额的27.58%；全年共有11部合拍影片销往韩国，收入总额为3.14亿元，占全年海外市场总收入的11.38%。
电视方面，2008年，出口到日韩的电视节目占出口额比重为12.4%，欧洲为12.4%美国为8.1%。
与中国台湾地区和东南亚国家相比，国产电视剧在欧美等发达国家的发行仍相对滞后，销路仅限于当地的华语电视台。
《牵手》、《欲望》、《让爱做主》、《拿什么拯救你，我的爱人》都落地于当地的华语电视台，没有进入欧美主流电视媒体。
原因就是国产剧缺少有“欧美观众缘”的明星演员，同时文化背景和生活方式与欧美国家还有差异。
表5 2008年全国电视节目进出口[4] 指标名称 合计 欧洲 美国 拉美 日本 韩国 非洲45421 7152 7029 548 3578 7968 - 12476 15531011 189 1341 209 253 7525 1410912 105 1273 140 97 2948 64- - - - 80 10300 3461464 124 846 410 500 149 1112 1 19 9 13 6662 239898 102 801 304 542 38 3- - - - 4 全年电视节目进口总额（万元）全年电视节目出口总额（万元） 其中:全年电视剧出口总额（万元） 全年动画电视出口总额（万元） 全年电视节目出口量（小时） 其中:全年出口电视剧（部） 其中:全年出口电视剧（集） 全年出口动画电视（部） 全年出口动画电视（集）1877124 - - - - 165 二、中国影视产品走出去面临的机遇[4]资料来源：国家广播电影电视总局统计信网/（一）信息与传播技术的发展当今时代，高新科技已经成为社会生产力发展的火车头，它在文化产品生产领域包括从内容到形式、从生产方式到传播方式的广泛应用，必将极大地促进文化产品生产的发展和创新。
首先，电影自从诞生以来经历了无声到有声、黑白到彩色，再到电脑特技的三次革命CG技术的广泛使用。
在技术推动下，电影不断地冲击着我们的视觉神经。
随着《阿凡达》上映，带领第三次技术革命核心CG技术的导演詹姆斯·卡梅隆颠覆了传统电影的拍摄方法，让科技成为主导，开启了电影新时代，标志着电影3D特效时代真正来临。
《阿凡达》的引领价值已经显现，目前好莱坞《爱丽丝梦游奇境记》、《驯龙记》、《史瑞克4》、《电子世界争霸赛》、《丁丁历险记》等电影已经推出或正在制作3D版和IMAX版。
在技术推动下，电影的生产和消费已经进入一个全新的时代。
其次，中国拥有世界规模最大的移动通信市场和通信运营商：截至2008年，全国移动电话用户约6.4亿户，通过手机上网的人数近1.2亿，手机普及率比电脑更高。
手机用户以每年20%的增长率递增，WAP的用户增长率则达到100%。
中国拥有了TD-SCDMA这一具有民族自主知识产权的第三代移动通信技术标准。
TD作为我国在移动通信领域第一次自行提出的国际技术标准，将完全改变我国目前以市场换技术的被动局面，实现对世界移动通信市场游戏规则的再改造，走上一条内涵式发展之路。
（二）金融危机加速世界文化产业格局重构的步伐金融危机把全球经济推入“寒冬”，文化产业也在这场暴风骤雨中经受着飘摇的命运：世界各地一些大型博物馆的展览先后取消，剧院相继关闭，电影节停办，电影拍摄数量减少。
如美国：美国加州的太平洋歌剧院因为无法筹到足够资金，只得取消2008-2009演出季的全部剩余剧目，并拍卖剧院大楼以偿还欠债、遣散员工；美国的影视业在金融危机面前也已经绷紧了神经。
NBC Universal大幅度削减了年度人事与推广方面的计划，以补偿广告额的下滑；华纳兄弟2008年第四季度业绩滑落9%；迪士尼影业2008年第四季收入下滑13%；新闻集团第二季度净亏损64亿美元。
华纳兄弟电影公司把《哈利·波特6》从2008年11月份推迟到2009年夏天公映，环球电影公司也将参与投资的《丁丁历险记》推迟到2011年10月上映。
在美国，由于消费者紧缩开支，不少观众开始取消有线电视和卫星电视这种收费电视，转向免费的网络视频，也有观众开始削减收费频道的订用数量。
对于日本：金融危机和猖獗的网络盗版，导致动漫产业的制作经费也在缩减，部分动漫公司开始裁员节流。
对于韩国：韩国的三大电视台已经在减少电视剧的播放量，各大电视台也都对电视节目做了大幅调整，如SBS电视台取消了周五剧的播出，MBC电视台也取消了周末特别企划电视剧，并且将原本要播放的电视剧重新排序，延长了电视剧的播出周期，原本预定在本月播放的《一枝梅归来》被调整到明年年初播出。