场景影视语言
影视语言(2)
镜头和运动一、镜头：所谓镜头——它具有两个各自经常使用却不可相混淆的理解。
其一，电影摄影机从开机到停机之间的一次完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画面的胶片片段，它是组成影片的基本单位，对它们的组接也就构成了电影的语言问题。
其二，它是摄影机或摄像机上的一个部件，被摄物通过它在胶片上感光成为物像。
我们学习中使用的是前一种理解。
但两种理解又不可分割：摄影机启动，胶片上一个接一个的画面的获取，既有取景、用光、色彩、演员表演、演员调度以及音响配合等方面的问题，又有摄影机本身的机位、距离、运动、视点、视角以及所摄镜头的长度等方面的问题。
两者（摄影机和被摄对象的运动）结合起来，组成了“电影的场面调度”，使得画面更为生动、丰富，形成了电影富于表现力的艺术节奏和气氛，因此它是电影艺术的根据和基础，离开了镜头，也就没有了电影艺术。
由“镜头”又衍生出“画面”的概念。
电影是光源把光线投射过运动的电影胶片再投射到银幕上形成的影像；电视则是电子枪把电子束扫描到电子屏幕上形成光斑组合而成的影像。
而这些影像又是由连续不断的画面组合构成的。
电影每秒为24格画面，电视每秒为25帧画面。
它们分别投射到银幕或屏幕时，都形成一个矩形的边框，在边框中构成了影视的二维画面，而画面就充分显示了电影与电视的艺术特性。
画面是导演摆放在观众眼前的一扇观察世界的“窗户”，这扇“窗户”里摆放什么，由导演决定；而观众能从“窗户”里发现什么，则由观众决定。
因此，对于导演，画面是他的主观动机和客观效果的结合体；对于观众，画面则是他所审视的具象的客观世界与他的主观世界在进行审美中的投射物的结合体。
所以，画面是导演表现的终点，又是观众接受的起点，画面把导演和观众统一到了一起，画面是导演和观众的最直接的联接体。
画面自身是二维平面的，但画面能够表达的内容却是三维立体以至四维空间运动的。
影视的画面既是二维艺术与三维、四维艺术的综合体，也就最能真实表现客观世界。
此外，画面自身是有框架的，它对画面平面所表现的内容构成了一种限制，这种限制与反限制的辩证关系，构成了电影及电视艺术的特殊的艺术魅力。
影视语言概述(二)
2、景深和移动摄影正是长镜头理论的主要内涵，也是场面调度理论的主要内涵之 一。长镜头拍摄的重要意义在于遵守了空间的统一性，从而也保证了视觉表现上 的完整性与真实性。
3、从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇（Incamera editing）,它是一种特殊 的蒙太奇形式。
第二节 长镜头概述
二、长镜头的时空结构特性
电视节目编辑
第二章 影视语言概述
第二节 长镜头概述
长镜头理论主要研究以法国电影理论家安德烈·巴赞和德国理论家契科福里 德·克拉考尔所代表的纪实主义的美学理论。 一、场面调度与长镜头
1、20世纪70年代开始，长镜头逐渐被许多纪录片创作者所重视。通过合理的场 面调度，在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落， 通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电 影银幕或电视屏幕上。
1、长镜头的时间结构特性
（1）屏幕时间和实际时间的同时性 （2）时间进程的连续性 2、长镜头的空间特性 （1）在镜头的连续运动中展现空间的全景全貌，通过运动体现局部与整体的关系 （2）能在运动的过程中实现空间的自然转换
第二节 长镜头概述
三、长镜头的叙事特征
1、运用长镜头进行叙事，其表现上的特点是：传递信息的完整性、事态进行的连 续性、不容置疑的真实性。
2、长镜头叙事通过镜头运动进行不间断的连续拍摄，避免了分切镜头时造成的时 空中断，保证了时间与空间的连续和统一。 3、在连续变化的空间结构中，用多种元素造型的手段来完成叙事任务，由此带来 叙事上的优势充分体现了纪实美学的特征，并形成了一种有别于分镜头式蒙太奇 叙事风格的独特的影视语言——长镜头纪实风格的展现 4、长镜头在表现上除了具有纪实的功能外，还可以用来造型。通过镜头运动的方 式产生的节奏可以表达某种心理效果、宣泄某种感情，表达一种低沉、压抑或拖 沓的气氛，也可以表现一种一气呵成的感觉，可以引导观众制造一种特殊的氛围。
影视视听语言3(色彩、光线、影调)
《站台》中正是通过自然光效，让两个人的爱在阳光下暴露无疑，以此来说明两个人爱的纯粹、本真，可惜的是两个人在那样的年代下无法自由恋爱，要受到政策和政府的管制。
《钢的琴》中运用戏剧光效的拍摄方式来展现陈桂林偷琴时被发现的无奈，通过此种拍摄方式，将主人公对于梦想的追求和责任的担当得以戏剧化地表现，展现了那个时代小人物的生活态度和生活哲学。
暖色调
冷色调
颜色的象征寓意
添加标题
红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争
添加标题
黄色——醒目、庄重、高贵、光辉
添加标题
蓝色——安静、深远、幽清、阴郁
添加标题
绿色——生意、健康、活泼、平和
添加标题
白色——清洁、坦率、朴素、单调
添加标题
紫色——柔和、幽婉、华贵、娴静
添加标题
品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦目
添加标题
《站台》采用中间调的影调方式，贾樟柯擅长于将电影以纪录片的形式拍摄，故事中的画面常常以自然的光效为主，影调方式偏向于中间，更加客观、理性。
《盗梦空间》采用低调的影调方式，给人一种暗虚、模糊不清、阴暗的感觉。制造出来恐怖的感觉。
以光的反差：
软调：明暗对比弱，反差小，画面质感强，表现细腻、温柔，色彩和谐，常用于抒情、压抑、恐怖的气氛。 硬调：明暗对比强，反差大，色彩对比强烈。常用来表示梦境、梦幻、幻觉。 中间调：明暗分布比较均匀，反差适中。
影调的整体风格和局部对比：
整体风格：大多影片都有一个相对统一的影调风格。 局部对比：带有一定的目的性，突出一定的情结。
《大红灯笼高高挂》：颂莲衣服色彩的变化，素白-碎花-紫红-大红-蓝色-白色，表现出人物性格的变化，塑造了人物形象。
色彩的功能
《大红灯笼高高挂》开始，颂莲白衫黑裙的学生装束设计，以此来说明颂莲的“纯真”：还未收到封建思想的侵蚀和“同化”。
影视的基本语言
第一个镜头：狂奔的少妇 第二个镜头：随狂风摇荡的芦苇
（一）蒙太奇的作用
1.蒙太奇的构成作用 示例1：
（1）鲜花 （2）玩具 （3）婴儿熟睡的脸
示例2
（1）一个青年男子从左到右走过去 （2）一个青年女子从右到左走过去 （3）他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前
方
（4）一栋有宽阔台阶的白色建筑物 （5）两人双脚走上台阶
蒙太奇的类比联想
镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表 现相似的内容，观众会产生类似情景的联 想。
类比联想示例
示例1（《生死恋》片段中声音和画面的混合蒙太 奇）
声音：两恋人正在读对方的来信 画面：两恋人的奔跑画面
示例2（《末代皇帝》片段）
画面情节介绍：慈禧对小溥仪说：“我立你为嗣皇帝， 继承大清的皇帝。你……就要成为天子了。”之后便 停止了呼吸。
4.创造电影的含义
示例（《远山的呼唤》片断） 单身的农场女主人民子和雇工耕作 相爱了，晚上民子把耕作的铺盖搬 到自己的屋里，劝耕作留在农场， 但去遭到耕作的拒绝。这时，恰好 火炉上的水烧开了，民子起身灌水， 开水灌到空洞的暖瓶里，发出雷鸣 般的声音。
（二）蒙太奇的几种常用手法
第二个镜头：湛蓝的天空为衬底的撞击着 的大钹，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹， 鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔 放欢腾场面
蒙太奇的接近联想
通过同一、同时或相继成立的条件反射将 空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而 引人联想并思忖其内涵
接近联想示例
示例1 （《摩登时代》片段 ）
第一个镜头：羊群拥挤在一起走过 第二个镜头：一大群工人拥挤着走进工厂
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式 为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立 起来的镜头之间分割与组合的关系，即不 同元素之间分离与交叉的关系，最终所以 能够通过分析与综合的知觉作用，必须依 赖联想的心理作用才能够得以实现。
影视语言
利用视听刺激的合理安排向受众传 播某种信息的一种感性语言。语言， 必然有语法，这便是我们所熟知的各 种镜头调度的方法和各种音乐运用的 技巧。这些方法和技巧来自于人们长 期的视觉和听觉实践，可以说是完全 符合人们的欣赏习惯的。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；
而镜头就是表达的基础。
镜头的画面：
• 画幅：为横式长方形，高宽比例随荧幕的分类会有差异。 • 景别：远景，全景，中景，近景，特写 • 角度：摄影机在拍摄时镜头轴线与水平的夹角，即镜头的位
置。
• 视点：指的是镜头所模拟不同的观察者的视点。 • 运动：影视作品是时间的艺术，而时间的体现离不开运动。 • 长度：根据镜头的长度，一般可以分为短镜头和长镜头。
客观镜头
• 又称中立镜头，从旁观者的角度纯 粹客观的描述人物活动和情节发展的镜 头。这是最常见的镜头视点。
主观镜头
• 与客观镜头相对，模拟剧中某一角色的 眼睛，是角色视点所拍摄的镜头。 • 一 将摄影机镜头直接代替剧中角色的眼 睛，来拍摄角色所看到的场面和情景。 • 二 让摄影机镜头代表剧中的角色直接参 与演出，描摹角色特定的情境下的体态情况，而且不同的情况可以相互置换。 但作用是一致的，当观众接受主观镜头 时，无形中感同身受于剧情的变化和深 切体会特定的情绪情感，带来逼真的艺 术效果。
《生活大爆炸》第一季 第11集 Sheldon 生病
正反打镜头
• 正反打镜头，其实是相辅相成的两种视 点镜头：正打镜头和反打镜头。 • 一般在表现人物对话时用的比较多。 • 表现为从听话人的视点观看说话人，并 因此不断变动对话双方的视点。
俯角度
平角度
• 又称为平摄或平拍镜头，是指摄影机处 于与人眼水平视线等高的位置所拍摄的 镜头。 • 平角度镜头，因接近人眼的平视效果， 而使得画面平稳，均衡，正常，并使得 人物形象逼真，不变形，适合于表现具 有明显线条结构或者图案的物体。
影视语言研讨
影视语言研讨语言有广义和狭义之分。
狭义的语言，是指人类所特有的用来表达意义、交流思想的交际工具；具体指的是人类自然语言；它是由语音、词汇和语法构成的符号系统；它分为专指传统口头发出的口语与文字书写的书面语。
广义的语言是指所有具备某种信息传递功能的符号系统，是用来表达、交流和传递信息的符号系统，因此，图像语言、动物语言、声音语言、形式语言、逻辑语言、色彩语言、音乐语言、身势语言、艺术语言、计算机语言等，均可视为语言。
影视语言兼备广义语言与狭义语言的特点，是一种综合性语言。
由画面与声音两部分组成。
画面包括构图、色彩、光效、影调等：声音包括人声、音响、音乐等，还包括画面与声音艺术组合而成的“造型语言”和“节奏语言”。
观众通过视觉去解读画面，通过听觉去理解声音。
影视语言是视听语言。
影视语言是以时空为结构外壳，以声像为结构材科，以蒙太奇为结构组织的直觉性符号系统。
其语言结构状态是由实现影视传达的特定声像并存、时空并存所规定的媒介形式，是一种复合立体的、多元多层的语言结构体系。
影视语言具有直观的震撼力和刺激性，能给观众带来直接感官的审美刺激。
但是，影视语言中所表现的事物是单义的、个别的、具体的。
其所指作用发挥的余地是有限的，也就是说，它所能激发的人的思维想象力是有限的，因为其所指已经限定。
因此，在影视语言的表达上，我们对它所能表现出的审美功能一方面要进行肯定，另一方面也要对其所能调动的思维想象的审美活动的局限性进行更为深入的探索，以便创造出更为丰富多彩的充满诗性的表现手段，也就是要挖掘影视语言结构成分(画面语言和声音语言)方面的艺术表现力。
一、画面艺术自然语言是由词汇和语法组成的，词汇是语言的结构材料。
而语法则是语言的结构规则。
词汇按一定的语法规则组合起来，就构成了表达完整意义的语言体系。
在影视语言中，画面和声音起词汇的作用，蒙太奇起语法的作用。
通过蒙太奇把许许多多画面和声音连接起来。
就形成了影视的语言系统，就形成了表现现实生活和超越现实生活的意义系统。
影视画面语言
课题概述电影、电视是“看”的视觉艺术。
其最重要最根本的是其视像性，而这无疑要归结到影视画面方面。
任何一部影视作品，无论时间长度、内容容量如何，都是用一定数量的画面构成的，画面是影视创作中造型的首要追求。
作为影视创作基础的画面具有诸多的特性，了解其特性是一切影视创作必修的入门功课。
课题目标通过对电影史的梳理，尤其是对早期默片的观摩，休会画面对于电影、电视的基础性作用。
通过与其他平面艺术形式如摄影、绘画等的画面进行比较，全面了解影视画面的基本特性。
了解这些特性之后，学会在实出没无常操作中扬长避短，拍摄出优秀的作品。
课题要求1、与其他平面艺术种类（如绘画）相比较，在对比中深刻休会影视画面的艺术特性。
2、结合实例，阐述影视画面艺术特性的具体表现，领会其优劣。
3、观摩经典影视作品，感受其艺术表现对平面画面的优劣是如何取长补短的。
课题步骤1、讲解画面艺术的相关知识。
2、列举实例。
3、经典解读。
一、影视画面的定义影视画面是建立在高度发展的科学技术基础上的视觉媒介形式。
其中电影画面是指把现实生活的影像通过胶片底片的感光记录下来，经过洗印、翻转正片拷贝，最终在银幕上还原出光、影、色的银幕影像。
电视是指通过光电转换系统的摄录设备，将现实生活的影像记录在录像磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。
画面是影视艺术作品结构最为基本的组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。
二、影视画面的二维特性影视画面以银（屏）幕为载体，银（屏）幕的平面结构使得影视画面成为一种平面造型艺术，而现实生活的空间形态却是三维的，那么如何在平面上创造现实的三度空间呢？1、利用观众的视觉经验来形成三度空间的立体感○1将处在画面中的斜线或者是斜向排列的物体向远处伸展，从而显示出画面的纵深感。
○2利用广角镜头（即鱼眼）强化和放大前景与背景的比例关系，显示空间的纵深感。
○3利用照明产生的影调层次形成远近透视，并因此显示出空间的层次。
影视语言2
二级重点1.区分各种景别的表现功能：大远景：适于展示大的空间环境，交代背景，展示事件的规模和气氛；表现多层次的景物，给观众留下自由想象空间一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头交代环境，结尾带出故事。
远景：主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。
全景：能展示人物的形状，动作，能带出人物所处的环境，也可以用来塑造环境。
中景：既能交代环境，也能表现人物的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。
中景比较中性，平稳，客观，相对比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。
近景：主要用来突出主体，强调细节，展示人的内心世界，可以制造交流感。
特：突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。
2.区分定焦镜头三种类型的表现功能：短焦镜头小于35mm使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。
短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦镜头拍摄时，近处和画面边缘被扭曲，人物相貌变形。
标准镜头35mm到55mm能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸也不压缩。
长焦镜头50mm到250mm望远镜头，把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。
3.构图的方法：对比的优势引导：光线对比，动静对比，运动方向的对比，色彩的对比，框中框隐喻性构图：位置：中央：稳定，平衡；顶部：神圣，权利，控制力；边缘：受挤压，排斥；下方：从属，脆弱，无力。
视觉重量对称性构图4.如何分析构图：观察画框内各被摄元素的位置，重心是否对称，平衡或失重观察被摄元素在画框内是紧是松观察被摄元素在画框中是否水平，垂直或倾斜观察被摄元素在画框中构成怎样的线条观察被摄元素在画框中构成怎样的几何形状观察画框内各元素的长短，大小，面积的对比关系观察光影，颜色的构成5.运动镜头的分类及表现功能：摇镜头：摄影机机位不做位移运动，机身做上下左右方向的变化按摇摄方向分为横摇和垂直摇摄横摇除了展现空间广度和规模外，可以再现运动中的主体状态。
影视作为语言——景以及镜头
影视作为语言：影视语言和绘画语言、音乐语言、建筑语言、雕塑语言、形体语言、BASIC语言处于同一平面。
影视媒体这一语言体系，不仅使影视艺术在过去百年间所向披靡，而且还成功的推进了其他领域，或与别的媒体结合，催生了许许多多的艺术形态，比如二维动画、三维动画、影视广告、MTV、电视散文、活动网页、电脑游戏、各种新兴的新媒体艺术，甚至是连续漫画。
影视普及教学：在国内影视普及及现有教学格局中，有从史的角度切入模式，有从文化或社会学的角度切入的模式，有从功能或作用角度切入的模式，有从形态、心理角度切入的模式，有从本体、客体、主体角度切入的模式，有从作品综合分析角度切入的模式等等不一而足。
每一种模式都有可取之处，但同时也留下了一些缺憾，甚至会让人有隔靴搔痒之感。
影视语言的分类影视艺术的媒体比别的任何媒体艺术更为复杂，它们牵涉到了光、电、磁、声、机械、数学等众多自然科学，因此它们形成的艺术语言系统也比别的艺术样式来的更复杂。
影视语言的构成分为两部分：即画面（视觉的）和声音（听觉的）。
画面的构成元素可以从形象和形式两个角度划分。
一、形象元素（一）人人是画面上最常见的形象。
这里的人并不特指角色、演员，而包括画面中所有的人的视像。
包括群众演员、背景人物。
（二）景景就是场景，作为“人”这个元素的活动空间而存在。
景的分类：依照景的来源，可以将景分为自然存在的完整的景、自然存在景的片段、人工搭置的模拟自然的景、人工制作的自然中不存在或虚幻的景。
这种划分有助于我们认识影视的景对空间的创造作用。
依照景所代表的空间性质，可以将景分为室内景、外景、和特技合成景。
特技合成景指的是那些用特技剪辑手段或电脑制作手段创造的、人物在非理性状态（比如梦境、幻觉）中所处的场景，它违背自然界的空间模式，支离破碎、视事而非，既不是内景也不是外景。
依照景相对于拍摄主体所处的空间位置，可以将景分为前景（在主体前面的景）、后景（在主体后面的景）、背景（比后景更远的景）、满景四种。
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第二章 镜头的内涵
补充：空镜头（又称“景物镜头”）
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与 剧情有关的人物）的镜头。 作用： 1、介绍环境背景，交待时间空间，抒发人物情绪，推进故 事情节，表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功 能； 2、产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托 气氛、引起联想等艺术效果； 3.在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
第二章 镜头的内涵
3.中景 中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。 较全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要 位置。 中景往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现 人物之间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景别。
第二章 镜头的内涵
• 中景能够展现物体最有表现力的结构线条, 能够同时展 现人物脸部和手臂的细节活动, 表现人物之间的交流, 擅 长叙事。 • 由于特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣, 而远 景、全景容易使观量细节, 又可以持 续一定时间, 适于交待情节和事物之间的关系, 能够具体 描绘人物的神态、姿势, 从而传递人物的内心活动。
第二章 镜头的内涵
仰拍
第二章 镜头的内涵
仰 拍
第二章 镜头的内涵
（2）平角度 即摄影机镜头与被摄对象处在同一水平线上。（接近于人眼 平视的效果）
特点 A.画面平稳, 不易变形, 客观公正, 与观众视觉经验 相仿, 易于被接受。
B.画面中地平线处于画面中央, 易造成画面分割的 感觉。（如果将地平线放在正中的位置, 要采用适当的前景 或其它景物, 以冲破横向呆板的线条）。
C.画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势；
第二章 镜头的内涵
景别 影视视听语言
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国 古代绘画有这么一句话：“近取其神，远取 其势”。一部电影的影像就是这些能够产生 不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 一般来讲，在大全景中，环境是主要 的拍摄对象；在全景与中景中，环境与人的 比例较为均衡；在特写中，人物是主要的表 现对象。
中景
包括二人镜头（两个人从腰以上的身形）、
三人镜头（三人或三人以上的镜头即是 所谓的全景）、 过肩镜头（两个人物，一个背对摄影机， 另一个面对摄影机）
“近景”
是指部的 景别 主要用于通过面部表情刻 画人物性格。
“特写” “大特写” （特写的变奏）
景别的功能：
“大远景”
多半是远自四分之一英 里距离拍摄，以外景为 主，为较近镜头提供参 考构架，也成为“建立 镜头”。多在史诗电影 中常见，如西部片、战 争片、武士片和历史片。
“远景”
观众距正统舞台的距离 相当，以人物的头部接近 景框顶部，脚则接近景框 底部，是指远距离拍摄所 形成的视野开阔的画面。 主要用来介绍环境、 渲染气氛、展现场面，属 于超常规视点的景别，展 现观众本人难以看到的新 视点，从而拓展影像的表 现力。
影视视听语言
画面造型语言 ——景别
景别概念：
景别是画面从二维平面上识别人物位置 和空间关系，是完成电影、电视画面空间塑 造的重要形式。 景别的划分：景别的划分有两种标准 一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来 划分景别； 二是以成年人在画面中所占位置大小来划分 景别。
依照景在画面中所占的 空间大小（比重）可以 将景分为： ①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写
如何运用影视画面中的镜头语言
如何运用影视画面中的镜头语言摘要：镜头语言是影视艺术的造型语言,它直接触及观众的视听感官,具有强烈的艺术感染力。
由摄像机的运动和不同镜头的剪辑组接所构成的镜头语言使影视画面的视觉效果更加丰富。
关键词：影视画面；镜头；语言；拍摄“镜头语言”是影视艺术的一种造型语言,它直接触及观众的视听感官,具有强烈的艺术感染力。
无论何种影视节目,都是由一系列的镜头按照次序组接而成,这些镜头之所以能够通过视觉画面融合为一个完整的统一体,那是因为镜头语言有一定的规律可循。
一、景别的选择与划分景别是摄像机同被摄对象之间距离的远近,而造成画面上形象的大小,划分景别就是根据所表现的内容、目的和不同需要来确定画面的取舍与范围。
影视画面中利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,是为了使人物关系的处理更具有表现力,增强影片画面的艺术感染力。
有许多比较形象的例子可以体现出景别的变化,中国古典诗词《江雪》是其中之一,这首诗对于内容大家比较熟悉,但它在镜头运用上是十分完整的一段脚本：首句“千山鸟飞绝”体现的是一个大远景,镜头从天地间向前推向全景的大山“万径人踪灭”,镜头随山径向下摇到江边成中景“孤舟蓑笠翁”,推至老翁的近影“独钓寒江雪”。
完整的镜头运动,远景到全景、中景再到近景,流利地表达了绝灭孤独的主人公心情。
①如何选择镜头景别也是有一定规律,可以由一个远景开场,确定一个场景,展示人物同背景环境的关系,移至中景,展示人物之间的互动关系,镜头越近,故事展开的就越深入,应用特写镜头揭示人物的性格特质,回到远景镜头或中景镜头来重新引导观众；或是以特写镜头开场,给观众留以悬念,在移至远景或中景,将故事的缘由经过一层层展开。
二、多视点的构图变化如何获取优美而又适宜的影视画面构图,首要任务就是突出主体形象,这就要求有选择的安排主体的位置,处理好主体与环境及背景的关系,以恰当的拍摄角度和景别,配置好光影、色调、线条、外形等造型元素,以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的视觉画面。
影视摄影镜头语言基本知识
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
描写影视行业的句子唯美(精选两篇)
描写影视行业的句子唯美(篇一)1. 华丽的镜头划破了黑暗的夜空，探索出未知的电影之旅。
2. 情节饱满，角色丰满，每一帧都让人沉醉在电影的世界里。
3. 影视行业是一座充满激情和创意的独特殿堂。
4. 摄影师捕捉到的画面，如同一幅幅艺术品，让人流连忘返。
5. 导演用镜头诠释思想，用视觉征服观众的心灵。
6. 演员们化身为角色，用灵魂去感受人物的情感与痛苦。
7. 剧本是灵感的源泉，每一个字都蕴含着无尽的可能性。
8. 一次次的拍摄过程犹如一场戏剧，让人叹为观止。
9. 变化多端的场景设计，为观众展现了一个个独特的世界。
10. 片中的音乐与画面完美融合，让人们跌入音乐的海洋。
11. 影视行业是文化的载体，每一部作品都是时间的见证。
12. 影片中流露出的情感，如一股温暖的潮水，润泽每位观众的心灵。
13. 众多的编剧和影人用笔尖和相机，书写了一个个美丽的故事。
14. 电影将复杂的人性层次展现得淋漓尽致，引人深思。
15. 一场场视觉盛宴，将虚拟与现实交织在一起，展现出不可思议的奇观。
16. 电影中的对白和人物关系，处处彰显出情感的纠结与辉煌。
17. 影视行业像一面镜子，见证了社会的进步与变革。
18. 那些被抓拍下的瞬间，成为了经典的永恒，引领着我们的审美。
19. 影片所传递的温情与感动，超越了语言的限制，直达人心。
20. 影视作品如同一扇窗户，让观众瞥见了不同层次的人生。
21. 影视行业是灵感的火花，点燃了观众内心的梦想和希望。
22. 摄像机的移动如同诗一般婉转动人，让人流连忘返。
23. 影片中的场景布置和服装设计，散发出迷人的艺术气息。
24. 演员们用真情演绎出角色的内在世界，令人为之动容。
25. 导演的用心打动了观众，让人仿佛身临其境。
26. 一部好的电影能够带给观众更深层次的思考和内心的触动。
27. 影片中的美景和壮丽的特效，让人体验到前所未有的感官冲击。
28. 影片中的每个动作，都展现出人物的坚强与勇敢。
29. 影片中的细节展示了人物的个性与情感，深入人心。
影视视听语言5(场面调度)
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
感性的导演会同时重视景框内外的事物。基本上，景框是 从众多混乱的现实中选择部分给观众看，所以它是一种“孤立 凸显”的技法，能使导演引导观众注意可能被忽略的事物。
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各 种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以 音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖 色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰 富多采。
二、场面调度
（一）景框
所谓景框（也称为画框），指分割银幕边缘和 电影院中黑暗部分的线，形成影片上的单元格画面。 境况内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑 暗影院中的真是世界区隔。
《让子弹飞》中用景框 让观众注意到黄四郎的金牙， 也让观众猜测到，此时的黄 四郎已经不是真正的黄四郎， 而是替身。
景框的作用3
景框能转换成许多隐喻
有些导演将之视为偷窥意向，如希区柯克。在他的众多影片中， 景框被当做“窗户”，方便观众偷窥角色的私人生活，如《精神病患 者》《后窗》都已这种偷窥母题为主。
1、运用对比突出主体
（4）利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青。
1、运用对比突出主体
（5）主体必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线。
1、运用对比突出主体
（6）客体的视线集中在主体上，就能把观众的视线引向主体。
1、运用对比突出主体
（7）利用逆光效果突出主体。
1、运用对比突出主体
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
影视语言的基本元素
影视语言的基本元素
影视语言是一种特殊的语言，用于传达电影和电视剧中的情感、故事和人物等元素。
影视语言的基本元素包括画面、声音和文字等。
首先，画面是影视语言的核心元素。
画面通过图像和运动来传达情感、场景和人物等信息。
画面可以包括静态的图像、动态的图像以及图像的变化和运动等。
通过画面的不同组合和变化，可以创造出各种不同的视觉效果和情感氛围，从而影响观众的情感和认知。
其次，声音是影视语言的重要元素之一。
声音包括对话、音效和音乐等，可以传达人物的情感、场景的氛围以及故事的发展等信息。
对话是影视语言中最基本的元素之一，通过人物的对话来传达人物之间的关系、情感和思想等。
音效是指各种声音效果，如枪声、爆炸声等，可以增强场景的氛围和情感。
音乐则通过旋律和节奏来传达情感和氛围，从而影响观众的情感和认知。
最后，文字是影视语言的基础元素之一。
文字包括电影和电视剧中的字幕、标题、旁白等，可以传达人物关系、故事情节等信息。
字幕是影视语言中最基本的元素之一，通过字幕来传达人物对话的补充信息、故事情节的发展等。
标题则通过简短的文字来传达电影或电视剧的主题或情感氛围等。
旁白则通过人物的解说来传达人物关系、故事情节和历史背景等信息。
总之，画面、声音和文字是影视语言的基本元素。
这些元素的组合和变化可以创造出各种不同的视觉效果、情感氛围和故事情节，从而影响观众的情感和认知。
通过对这些元素的掌握和应用，可以更好
地理解和欣赏电影和电视剧，同时也可以更好地传达自己的思想和情感。
影视语言
影视语言（声音部分）一、声音是影视语言中的另一独立元素电影发明的初期，由于技术上的原因，在相当的一段时间内是无声的（默片）。
二、有声语言的类型有声语言；电影电视中凡是能够表情达意的一切声音形态，包括人声、音乐、音响，总称为有声语言。
（一）人声语言影视中的人声语言包括台词对白以及以画外音形式出现的独白、旁白（含解说词）等。
它们是影视声音中最积极、最活跃的因素。
人声语言除了具有表达逻辑思维的功能之外，其音调、音色、力度、节奏等因素，还具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。
1．对白电影电视剧中人物之间的对话，称为对白。
电影电视中的对话，可以传递信息、表达思想；可以刻划性格、吐露感情；还可以烘托环境、推进故事。
精彩的对话必须是含蓄的，必须性格化，符合人物的性格。
2．独白“独白”表现的是人物此时此刻的想法和心理过程，是人物独自表述或倾吐自己的内心活动的一种画外音。
独白是将人物内心动作和外部动作结合起来刻画性格的途径，是电影电视进行心理描写的重要手段。
3．旁白旁白也是一种画外音，是叙事、抒情的重要手段。
表现为第一人称的自述或第三人称的议论与评说。
有以下几个功能：（1）介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
（2）结合人物首次出场的肖像造型，对人物的姓名、职业年龄及重要的前史作简要介绍。
（3）在剧情做大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然.（4）对剧情发表点评。
4．解说词解说词是一种从客观叙述者的角度对画面进行交待，说明或评论的画外音表达方式。
它是以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写的一种旁白语言，在电视新闻、纪录片、科教片中被广泛地应用。
解说，可以节省不必要的镜头画面，可以丰富、引申画面语言的表现力，还可以增强电视艺术作品的文学性与纪实性。
二）音乐语言音乐语言是指专为影视作品编配的音乐，它是影视作品中一个重要的表意、抒情的语言因素。
影视音乐一方面具有一般音乐艺术的共性，另一方面它又是作为影视综合艺术的一种结构元素被纳入总体设计蓝图的。
影视语言—景别解析
• 2、通常的做法是以画格中截取成年人身体 部分的多少为划分的标准
• 远景：广阔的场面，画面中如果有人，那 么，每个人在画面中所占的比例很小
• 全景：成年人的全身
• 中景：成年人膝盖以上
• 近景：成年人胸部以上
• 特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的 细部
1、大远景 被摄主体：人物在画幅中的大小只占画幅高度关系 的四分之一
2、远景 人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的二 分之一
3、大全景 大全景人物比例关系大约是画面的四分之三关系
4、全景 在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的全身镜头， 全景镜头中，人物在画面中的澳督相同比例关系大 约与画幅
3、中景
• 可以表现人物手臂的活动 • 表现物体内部最富表现力的结构线 • 在有情节的场景中表现人物之间的交
流
4、近景
• 近景画面是表现人物面部神态、刻画 人物性格的主要景别
• 近景画面拉近了被摄人物与观众的距 离，容易产生一种交流感
• 近距离的表现物体富有意义的局部
5、特写
• 排除多余形象，突出最有价值的细部 • 突出细节特征，揭示事物本质 • 通过面部特写，揭示人物复杂多样的内心
影视语言——景别
主讲：强璇
一、景别的定义
• 景别，是指被摄主体和画面形象在屏 幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
• 景别是用二维平面画面表现和反映三 维立体空间的电影摄影创作最重要的 视觉手段与方法
二、景别的意义
• 1、景别是一种外在的语言形式 • 2、景别是镜头画面空间的表达形式。 • 3、景别体现场景（环境）中人物的具体构
10、满景镜头 满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和 评价标准不是以人物为出发点的，而是以景物为出 发点的。此时被摄主体（对象）占据全部或绝大多 数和画面的空间的镜头。无论被摄主体的体积与大 小（例如小到一个苹果，大到一辆客车），都以它 们（被摄主体）的体积占满（充满）画面为标准
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4、满景（景占满了整个画面，没有其他拍摄主题， 这个时候景本身成为了主体）， 这种状况从镜头的角度称为“空镜头”即画面中看不 见人，也看不见可能是人在其中操纵的运动物体。
依照景在画面中所占的空间大小
大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大特写 360度环景
2 景的作用
1 景的分类
的依 置摄三 外（ 空二 一
空照 主、 景室 间、 、
间景 大在 小画
面 中 所 占
体依 所照 处景 的相 空对 间于
特 技 合 成 景
） 内 景
（ 室 ）
性依 质照
景 所 代 表
依 照 景 的 来 源
位拍
的
相对于拍摄主体所处的空间位置
1、前景（在主体前面的景）
2、后景（在主体后面的景）
（三）构图
构图就是固定大小的画框内按照各种物 象的位置、大小、角度、运动、相互关 系及其色彩、光影的空分布和配置的 方法
英式构图遵循的原则：一是形式上的， 即纯粹的视觉美感原则；二是内容的， 即服从剧情主体的原则
影视构图与原则与绘画构图的原则基本 一致：均衡与对比、透视与纵深、紧凑 与完整。
第一部分 画面
画面是影视语言中最直接的一部分 影视画面是在二维（长x宽）的基础上增
加时间的概念 “一个画面”就是一个镜头，指的是摄
影机从开机到关机这一段时间里拍摄到 的全部视象
第一节 画面的构成元素
画面的构成元素可以从“形象”和“形 式”两个角度划分
一、形象元素 （一）人 （二）景 景就是场景，作为“人”这个元素的活动空间而存在
影视的画面由三部分主成：画面内部物 象的运动、画面外部摄像机的运动以及 二者结合产生的更为复杂的运动形式。
第二节 摄像机在平面上的运动 方式
推镜头
拉镜头
摇镜头 移镜头
第三节 蒙太奇
“蒙太奇”一词是法语montage的音译，在法语 中是一个建筑术语，意译成汉语就是“构 成”“装配”的意思。该术语于1926年被前苏 联电影艺术家普多夫金借用为电影术语，提出 “蒙太奇”学说
（二）色彩 影视的色彩意识也分为写实和写意两种
它的规律是：先有写实、后有写意，之后又长 期共处
写意色彩是非现实的，它强调对客观色彩的提纯、 夸张和变形，以取得纯视觉的效果；甚至完全抛开客 观色彩、依照作者对事物的理解和创造的意图，重新 赋予世界以主观的色彩
一部在形式语言上较讲究的影片，一般都会将总 色调作为一个重要的考虑因素。让全片的色彩保持相 对的稳定，又在总基调上产生变化
蒙太奇是通过对人的视听注意机制的模拟与补 充，来设计电影作品的叙事达意的小单位构成 大单位及整部影片的结构原则
“蒙太奇”遭遇长镜头理论的冲击 长镜头就是时间较长的镜头。一般以30秒为界
限，30秒以上的镜头都可以称为长镜头。
文字脚本
要求在阳光灿烂的晴天里，上午9点左右。 镜头二：特写：东方飞机在镜头横穿过，东方航空公司
出现在影视中的景，是有情绪的、有表 现价值的
（1）景可以表现一个特定的空间 （2）景可以描写人物心理（借景写人） （3）景可以寄托作者的感情或评价
（三） 物
物并不局限于道具，这个元素包括画面 上出现的所有的物体和物体的痕迹
如果引导观众注意某个东西，而这种引 导没有任何意义，那么就是对观众的误 导和欺骗，对叙述时间和观众的欣赏时 间、心理都是一种浪费
人类积累了千百年的色彩搭配和“美” 的经验，浓缩成两个字就是“和谐”。 影视画面的色彩搭配应该完全服从于 “美”的要求，也就是绘画对色彩关系 的和谐，均衡的要求，或者说互补、对 比的要求。
色彩的“美”的概念不能一概而论，它 与受众范围及其所处的时代密切相关。
色彩表现的两个层次：浅层的人物情绪 （色彩本身的寓意），深层的表意（色 彩对人物关系的寓意）
镜头七：
武在影视中可以起到的作用又说明、描 写、抒情、象征等
三 形式元素
（一）光影 保证影像的清晰度和质感
1 影调 影调就是光影的基调，由明、暗的面积与对比决定的。
画面上明亮区占较大比重的，就是高调（也称明调、亮调 或淡调）；灰暗区占较大比重的，就是低调（也称暗调）
影调的表现价值在于它可以传达情绪
的字样、标志出现，从右到左。(切) 镜头三；接着追拍飞机着陆．在飞机的右前方拍。 镜头四：中景。机舱内，旅客们陆续站起来，离开机舱。
一位中年男士站起来，伸了一下腰，面带微笑地走向镜头。 (切)
镜头五：机舱内旅客移动缓慢，男士低头看机舱外的人， 在寻找……
镜头六：镜头进过机窗，推近出，处，一位年轻的女士 带一小女孩在等人。