DJ基础知识

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科普一些基础电音知识DJ

科普一些基础电音知识DJ

许多朋友都喜欢听电音,炸裂的肾上腺素和引人入胜的节奏令人神往,在运动时能够给人满满的激情和动力,但说到电音的分类,想必许多朋友都不是很清楚。

在本文我们就来讲一下电音的一些知识,不谈没有用的,只说干货。

首先我们需要明确电音的概念,在我国目前流行的电音中有相当一部分不被人们当做电音,例如欠揍儿童大张伟的《倍儿爽》、鸟叔的《江南style》,还有抖音神曲《我怎么这么好看》,这都是电音,只不过听起来不像是电音而已,这种电音主要是流行性质的电音,也是偏商业的存在;那土嗨土嗨的七妹DJ大碟、王绎龙的《电音之王》呢?虽然土嗨,但这种也确实是电音范畴,只不过这种电音被直接定义为商业电音,创作性不强,主要用于商业场所例如酒吧、迪厅等,说白了就是“喝蒙圈了听这个都得起来嗨”。

所以电音全称是电子音乐,但目前流行的电子音乐类型主要是电子舞曲,英文名为Electronic Dance Music,简称EDM ,顾名思义,只要有电子音乐元素,节奏感强的音乐都可以称之为EDM,不过在国外EDM的定义则往往把EDM单独分类,作为一个和Drumstep一样层次的类型。

在国内很少有关于EDM的定义,根据国内电音爱好者的主要喜爱方向判断,什么是EDM?不听大张伟鸟叔,不听七妹虞姬王绎龙的电音爱好者,他们听的就是EDM。

那么EDM中都包括什么类型呢?要说全EDM包括的音乐类型那真的是很难说全,因为包括热门的Dubstep、House、Trance、Hardstyle和冷门的Hardbass、Techno、Acid Jazz都算作这种EDM音乐的定位中,所以想要概括完全还是很困难的,我们在这里主要讲一下常见的电音种类。

Dubstep:21世纪宠儿,特点极其鲜明,也是许多电音爱好者第一个学会识别的电音类型,dubstep的主要特点在于鼓点稀疏、BPM低,节奏变化有规律但呈现阶段性变化,虽然BPM 明显低于其他类型电音的150-180区间,但是Dubstep的采样丰富,依靠次重音来提高听众的节奏感,这也就是最开始听dubstep的爱好者都错误的以为dubstep节奏快的原因。

初级乐理知识点总结

初级乐理知识点总结

初级乐理知识点总结一、音乐的基本元素音乐是由多种基本元素构成的,包括音高、音动、音色、音响和音韵。

音高是指音符的高低程度,它是音乐中最基本的元素。

音动是指音符的长短和强弱,它决定了音符的节奏感和情绪表达。

音色是指不同乐器和声音的特点和区别。

音响是指声音的传播路径和声音质量。

音韵是指声音的美感和表现力,它是音乐中最重要的元素之一。

二、音高和音符音高是音乐中最基本的元素,它决定了音符的高低和音程的大小。

音高可以用音符来表示,音符有不同的符号和位置来表示不同的音高。

音符包括音阶音符、平均律音符和组合音符等。

音高也可以用音程来表达,音程是指两个音符之间的距离和关系。

音程分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。

三、音程音程是指两个音符之间的距离和关系,它决定了音乐中不同音符之间的和谐和旋律。

音程分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。

音程的大小和种类决定了音乐中的和声关系和调式类型。

音程是音乐中的基本要素之一,它对音乐的表达和情绪有着重要的影响。

四、节奏节奏是音乐中的重要要素之一,它决定了音乐的整体感和情绪表达。

节奏包括节拍、拍子、节奏型和节奏模式等。

节奏感是音乐中最基本的感觉之一,它决定了音乐的整体感和情绪表达。

学习节奏可以通过打击乐器、打击节奏练习和伴奏乐器等方式进行。

五、音阶音阶是音乐中的重要要素之一,它决定了音乐的整体调性和旋律表达。

音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。

音阶是音乐中的基本要素之一,它决定了音乐的整体调性和旋律表达。

学习音阶可以通过音阶练习、音阶分析和音阶合唱等方式进行。

六、调式调式是音乐中的基本要素之一,它决定了音乐的整体调性和和谐关系。

调式分为大调、小调、和声小调、旋律小调等。

调式是音乐中重要的旋律和和声要素,它决定了音乐中不同音符之间的关系和和谐关系。

学习调式可以通过调式练习、调式分析和调式合唱等方式进行。

在初级乐理知识点的学习中,我们要重点掌握音乐的基本元素、音高和音符、音程、节奏、音阶和调式等内容,建立起音乐的基础知识和语言能力。

扩声系统基础知识

扩声系统基础知识

参量均衡器
其中心频率,带宽/Q值和振幅特性可调。
扩声系统的组成——信号处理设备
延时器
延时器是一种可将节目信号延迟一个短时间的声加工设备。
几种特殊的用途: 1、与混响效果器混合使用可获得各种厅堂效果,并人为地制造一些特殊效 果;对音频信号加工润色,改善其厚度和力度,是声音甜润悦耳; 2、产生合唱效果; 3、作为多路扬声器声音同步的控制器,帮助改善梳状滤波失真;
音响系统
扩声系统的组成 —— 信号源 扩声系统的组成 —— 信号源
话筒:将声信号转换为电信号的换能器。 按传输方式分类 有线话筒 按转换方式分类 动圈话筒 按指向性分类 全指向性话筒 双指向(8字) 电容话筒 无线话筒 驻极体电容话筒 超心型话筒 心型话筒 超指向
扩声系统的组成——信号源
按用途分类 人声话筒
1.按输入路数分 4路、6路、8路、12路、16路、24路、32路、40路、48路、 56路等。在歌舞厅及专业演出系统中常用8~24路。 2.按用途分 扩声调音台、录音调音台、播音调音台、迪斯科专用调音 台(又称DJ混音台)。在会堂、舞台演出及歌舞厅中常用扩 声调音台。 3.按信号处理方式分 模拟式调音台和数字式调音台。数字式调音台含有模数转 换(A/D)、数模转换(D/A)和数字信号处理(DSP) 等功能单元,目前在歌舞厅、会堂中应用还不多,现在广泛 使用的是模拟式调音台。
1、均匀合理的声压级:系统最大声压级一级指标 声场不均度:
2、保证清晰度:最大辅音损失率
3、系统的稳定性:达到规定声压级后反馈稳定度裕量 4、声向与图像的一致性:使听众感觉声音直接从舞台上发出 5、传输频率特性及失真度:宽而平的频率响应及较低的失真。 6、传声增益 7、较低的背景噪声
按使用方式分类 手持话筒 吊挂话筒

乐理知识点总结大全详解

乐理知识点总结大全详解

乐理知识点总结大全详解乐理是音乐的理论基础,包括音高、音符、音程、节奏、和声等内容。

掌握乐理知识能够帮助我们更好地理解和演奏音乐,提高音乐素养和技能。

本文将从基础知识到进阶知识,全面总结乐理知识点,帮助大家系统地学习音乐理论。

音高音高是音乐中的一个基本概念,用来描述音调的高低。

音高和频率成正比,音高越高,频率越高。

在西方音乐中,音高通常用音名和音符来表示。

音名在西方音乐中,音名用拉丁字母表示,一般有7个音名,分别是:A、B、C、D、E、F、G。

它们之间的关系是C-D-E-F-G-A-B,重复循环。

音符音符是表示音高和音长的符号。

常见的音符有:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。

音符的长短决定了音的时值,如四分音符表示一拍的长度。

音程音程是两个音的音高差距,用来表示两个音之间的关系。

按照音程的大小分为:纯位音程、小位音程、大位音程、增位音程和减位音程。

纯位音程包括纯一度、纯四度、纯五度,分别对应1、4、5个音符的距离。

节奏节奏是音乐中的时间组织,包括拍子、节拍、小节和节奏型等内容。

常见的拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。

拍子决定了音符的强弱分布,节奏型则包括各种不同的音符组合。

和声和声是指不同音程的组合,包括和弦、音阶和和声进行等内容。

和弦是三个或更多个音的组合,音阶是一组有序的音程,和声进行则是不同和弦的连接。

音乐符号音乐符号是表示音乐元素的符号,包括音符、休止符、附点、连线等。

音符用来表示音高和音长,休止符用来表示休息。

附点表示音符时值延长一半,音符间的连线表示音符时值的叠加。

调式调式是音乐中的一个重要概念,用来规定音乐作品中的音高和和声。

常见的调式包括大调、小调、和声小调和旋律小调等。

调式不仅决定了音乐作品的基调,还决定了和声进行和音程的选取。

音程的构成音程是两个音之间的距离,根据音程的构成可以分为:纯位音程、小位音程、大位音程、增位音程和减位音程。

纯位音程包括纯一度、纯四度、纯五度,分别对应1、4、5个音符的距离。

初中音乐中考知识归纳资料

初中音乐中考知识归纳资料

初中音乐中考知识归纳资料1. 音乐演奏基础知识节奏感:节奏是音乐中的基础之一,音乐的节奏可以打出一个明确的节拍,让人们感到打拍的规律性和律动感。

初学者必须掌握好节奏感,学会精确地拍节奏。

节拍:节拍是指音乐中的一个基本单位,通常以四分之一拍为基础,即每分钟四分之一拍表示一分钟的拍数。

例如,行板每分钟120拍,表示每秒钟有两个拍子。

音乐符号:音符是用来表示音高和时值的图形符号,由花押线、符干、符头组成。

音符还包括音调、音高和读谱三部分。

二、音乐题材和曲种西洋古典音乐曲种和作品:具代表性的曲种包括古典主义交响曲、浪漫主义音乐、现代音乐和爵士乐等。

流行音乐曲风:近年来,流行音乐的曲风越来越丰富多样化。

主要包括华语流行音乐、欧美流行音乐、R&B音乐、DJ舞曲等。

三、音乐文化和历史音乐的起源:音乐的起源可以追溯到人类的早期,迄今为止已有超过50,000年的历史。

音乐的起源主要是出于人类的感受和表达。

通过演奏和演唱,人类可以表达自己的情感,交流和分享彼此的感受。

音乐的发展历史:在人类的发展历程中,音乐不断发展和变革,形成了许多不同的音乐形式和流派。

西洋音乐与东方音乐文化的差异也较大,分别有着不同的奏法、调性和曲式。

音乐文化的重要性:音乐文化在人类文化发展中也扮演着重要的角色。

音乐是人类文化中不可或缺的组成部分,很多人通过音乐获取快乐,也是人类社会精神文明的载体之一。

四、音乐理论和创作技巧音乐调性:调性是指音乐作品的调性。

调性分为大调和小调,音乐作品的调性会影响音乐的情感和内容表达。

音乐和声:音乐和声是指在音乐中不同音符的组合和发声方式。

和声技巧对于音乐的创作和演奏都非常重要。

音乐作曲和编曲:作曲和编曲是音乐创作的两种核心技能,需要掌握曲式、调性和和声等基本理论知识,并且还需要注重细节,做好音乐的纵深、前后协调性等方面的创新。

音乐基础的音乐乐理知识

音乐基础的音乐乐理知识

音乐基础的音乐乐理知识音乐乐理是音乐理论的重要组成部分,它帮助我们理解和分析音乐作品,培养我们的音乐素养。

在学习音乐乐理的过程中,我们需要掌握一些基础的知识。

本文将介绍音乐基础的音乐乐理知识,帮助读者对音乐乐理有更深入的了解。

一、音程音程是指两个音高之间的距离。

常见的音程有:纯1度、小2度、大2度、小3度、大3度、纯4度、纯5度、小6度、大6度、小7度、大7度和纯8度。

音程的大小与音高之间的差距有关,音程的大小决定了音乐的音调。

二、音阶音阶是一组按照一定规律排列的音程。

常见的音阶有:大调音阶、小调音阶和旋律小调音阶。

大调音阶由全全半全全全半的音程组成,小调音阶由全半全全半全全的音程组成,旋律小调音阶有升6度和升7度。

音阶能够帮助我们理解音乐作品的调性和情感。

三、和弦和弦是由音程构成的音群,是音乐中最基本的和声单位。

常见的和弦有:三和弦、七和弦和属和弦。

三和弦由根音、三音和五音组成,七和弦在三和弦的基础上加上七音,属和弦在七和弦的基础上加上属音。

和弦的变化在音乐中起到丰富和增色的作用。

四、音乐节拍和节奏音乐节拍是音乐的基本单位,是音乐中的时间组织形式。

节拍的强弱和分布规律决定了节奏的感觉。

通过学习音乐乐理,我们能够更好地理解音乐中的节拍和节奏,准确地演奏和感受音乐的节奏感。

五、乐谱与记号乐谱是音乐创作和演奏的基本工具,通过乐谱我们可以看到音乐中的音高、节奏和表情。

乐谱中的记号能够帮助演奏者正确理解和演绎作品。

常见的乐谱记号有:音符、节拍符号、装饰音符、升降号、调号等。

掌握乐谱和记号是学习音乐乐理的重要内容。

六、曲式与形式曲式和形式是音乐作品的组织结构。

常见的曲式有:二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等,常见的形式有:变奏曲、奏鸣曲、交响曲等。

了解曲式和形式可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。

通过对音乐基础的音乐乐理知识的学习,我们可以更好地欣赏音乐作品,提高音乐素养。

音程、音阶、和弦、节拍与节奏、乐谱与记号以及曲式与形式都是音乐学习中不可或缺的内容。

dj行业的资料是什么

dj行业的资料是什么

dj行业的资料是什么DJ行业是一个充满活力和创意的领域,这个行业的快速发展也带来了对于相关资料的需求。

对于一个想要成为一名优秀DJ的人来说,了解和掌握行业的资料是非常重要的。

本文将探讨DJ行业的资料是什么,以帮助读者更好地了解这个行业。

首先,了解音乐是成为一名优秀DJ的基础。

DJ行业的核心就是玩转音乐,因此一个DJ需要对各种类型的音乐有深入的了解和熟悉。

了解流行音乐、电子音乐、嘻哈音乐以及其他风格的音乐是至关重要的。

此外,了解各种音乐风格的历史和发展也是一名优秀DJ所必备的资料之一。

只有通过学习和了解音乐,才能在DJ表演中展现自己的创造力和个性。

其次,了解音乐设备和技术是成为一名出色DJ的关键。

在当今高科技的时代,音乐设备和技术正经历着飞速的发展。

对于DJ来说,了解和熟悉各种音乐设备和软件是必不可少的资料。

例如,了解如何操作音乐混音台、DJ软件和控制器等设备,以及掌握音频处理和音乐编曲技术等知识,都是成为一名优秀DJ所必需的。

通过掌握这些资料,DJ可以更好地利用技术和设备,提升表演品质,打造独一无二的音乐体验。

另外,了解市场需求和潮流也是成为一名成功DJ的重要资料。

DJ行业是一个时尚和流行敏感的行业,随时代和潮流的变化而不断发展。

了解当前的音乐趋势和市场需求是非常重要的。

通过对市场的调研,DJ可以更好地把握受众需求,调整自己的音乐风格和表演形式,从而更好地与观众互动,获得更大的成功。

此外,关注音乐产业的发展和变化,了解行业内外的动态也是一名优秀DJ所应具备的资料。

除了上述的基础资料,DJ行业还有其他一些特定的资料需要掌握,这取决于DJ从事的具体领域和方向。

例如,对于电子音乐DJ来说,掌握电子音乐的制作和编曲技术是非常重要的;对于演唱会DJ来说,了解舞台灯光和视觉效果的运用技巧也是必备的资料。

综上所述,DJ行业的资料涉及音乐、音乐设备和技术、市场需求和潮流等多个方面。

对于一个想要在这个行业中脱颖而出的人来说,了解和掌握这些资料是必不可少的。

舞曲的基本知识

舞曲的基本知识

舞曲的基本知识舞曲是一种以舞蹈为主要表现形式的音乐,通常具有明快的节奏和优美的旋律。

下面将介绍舞曲的基本知识,包括舞曲的起源、类型、节奏和演奏方式等方面。

一、舞曲的起源舞曲起源于古代的民间舞蹈,随着时间的推移,逐渐发展成为一种独立的音乐形式。

在欧洲,舞曲最初是作为一种社交舞蹈的伴奏音乐而出现的,后来逐渐发展成为一种独立的音乐形式,并分为不同的类型。

二、舞曲的类型舞曲有很多种类,包括华尔兹、探戈、伦巴、迪斯科等。

每种类型的舞曲都有其独特的节奏和特点。

1.华尔兹:华尔兹是一种圆舞曲,通常以3/4拍或2/4拍为节奏,特点是节奏明快、旋律优美。

华尔兹是欧洲古典舞蹈中最为普及的一种舞蹈,也是许多其他舞蹈的基础。

2.探戈:探戈是一种节奏感强烈的舞蹈,通常以2/4拍或4/4拍为节奏,特点是节奏鲜明、热情奔放。

探戈是拉丁美洲的一种舞蹈,也是许多其他舞蹈的基础。

3.伦巴:伦巴是一种节奏感强烈的舞蹈,通常以4/4拍为节奏,特点是节奏感强、热情奔放。

伦巴是拉丁美洲的一种舞蹈,也是许多其他舞蹈的基础。

4.迪斯科:迪斯科是一种节奏感强烈的舞蹈,通常以4/4拍或2/4拍为节奏,特点是节奏感强、动感十足。

迪斯科是20世纪70年代在美国流行的一种舞蹈。

三、舞曲的节奏舞曲的节奏通常是明快的,其基本元素包括节拍、节奏和速度。

节拍是指音乐中的强弱交替规律,每种舞曲都有其特定的节拍。

节奏是指音乐中的重音和轻音的组合方式,不同的舞曲类型有不同的节奏特点。

速度是指音乐演奏的速度,通常以每分钟多少拍来衡量。

四、舞曲的演奏方式舞曲通常以乐队演奏为主,包括弦乐、管乐和打击乐等。

在演奏过程中,乐队会根据舞曲的类型和特点进行配合和调整,以呈现出最佳的音乐效果。

此外,舞曲也可以通过电子音乐的形式进行演奏,例如合成器和DJ设备等。

总之,舞曲作为一种以舞蹈为主要表现形式的音乐形式,具有独特的节奏和特点。

通过对舞曲的起源、类型、节奏和演奏方式等方面的了解,我们可以更好地欣赏和理解这种优美的艺术形式。

音标的基础英语知识

音标的基础英语知识

音标的基础英语知识关于音标的基础英语知识音标就是记录音素的符号,这是学英语的基础。

以下是店铺为大家整理的关于音标的基础英语知识,仅供参考,大家一起来看看吧。

音标的基础英语知识11.什么是英语音标什么是音标?音标就是记录音素的符号,是音素的标写符号。

它的制定原则是:一个音素只用一个音标表示,一个音标只表示一个音素。

如汉语拼音字母、英语的韦氏音标和国际音标等。

狭义上的”音标“意思就是指英语音标。

2.什么是国际音标国际音标是英法两国学者创定的,主要适用于表注印欧语言、非洲语言和一些少数民族语言。

它发表后,在欧洲语言学界比较流行。

美国人多数仍用他们自己研究美洲印地安语的符号。

国际音标International Phonetic Alphabet,原义是“国际语音字母”简称IPA,由国际语音协会制定。

1888年,由英国的H~斯维斯特倡议,由法国的P~帕西和英国的D~琼斯等人完成,发表在《语音教师》上(“国际语音协会”前身“语音教师协会”的会刊),这是历史上第一个国际音标表。

后经多次修订,现通行的`是1979年修订的方案。

3.什么是严式标音和宽式标音严式标音和宽式标音的区别用音标标记语音的方法叫标音法。

一般分为严式标音法和宽式标音法两种。

要记录一种语音,最初的方法应当是严式标音。

所谓宽式标音,是在严式标音的基础上,整理处一种语音的音位系统,然后按音位来标记语音,也就是只记音位,不记音位变体及其它非本质的伴随现象。

因此,宽式标音又称为“音位标音”。

例如,现代汉语中,舌面低元音有[ε]、[A]、[a]、[ɑ ]等多个,用宽式标音只用/a/就可以了。

用宽式标音,可以把音标数目限制在有限范围之内,因而能把一种语言或方言的音系反映得简明清晰。

所谓严式标音,就是出现什么音素就记录什么音素,有什么伴随现象就记录什么伴随现象。

无论什么音素和什么伴随现象都不放过,也就是最忠实、最细致的记录语音的原貌。

所以,严式标音又称为“音素标音”。

DJ基础教学

DJ基础教学

第二节基础知识一、电子舞曲基本结构-loop的概念几乎所有的电子舞曲,都有着一定的架构以及规则,不管它是多么地复杂多变,都有一定的结构可循.如果是有鼓声的电子舞曲的话,便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。

就像是写作,一首曲子是一篇文章,而文章是由字、句、以及段落而组成的;电子舞曲也是一样的:一个节拍就等于一个字,八个字(拍)为一句,四句话为一个段落(也就是4×8=32拍),这样子的段落我们称之为「循环」(loop)。

然后就是一个个的循环不断地反复出现。

现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。

如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话,就非常容易辨认;但如果是Break beat之类或是没有鼓点的间奏的话,就不是那么地容易辨认了,但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行.有了基本体会的话,做DJ就不会那么地困难了。

二、BPM(Beat Per Minute)BPM是Beat Per Minute的缩写,顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数。

最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间,鼓总共发出了几次声音,这个数量的单位便是BPM。

比如说一首House的电子舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次,则此首曲子便为124 BPM。

至于BPM的计算方式,可以用手表或秒表来计时,并用人为方式慢慢地数鼓声;也可以用一些计算BPM的机器或混音器来计算,如Pioneer DJM—500的混音器即有内建BPM记数器,Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等.DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺,并安排舞曲的BPM由慢到快,用循环渐进的方式变换着一首首舞曲,提高并掌握着舞客们的情绪,要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外,并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上.在通常来说,一个有经验的DJ会选择BPM正负3—4拍以内,虽然唱盘可以调节到正负相差点拍,但在BPM相关很多时,经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调,声音会变得很卡通及好笑严重,所以,在混音衔接舞曲时,恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。

手势和术语中文说唱基础知识

手势和术语中文说唱基础知识

手势和术语1、HIP-HOP 术语:AKA:Also Known As 的简写,直译就是“也可以被称作”、“也可被叫作”。

就是“绰号”的意思Ya:口语中的You。

例如“Ya Know”、“F**k Ya”You know/You know what i am saying/You getti:你懂的!/你懂我意思吗?Lil:是英文单词Little 的简写(美国人很务实、讨厌麻烦),名字中代表“小”的意思,“Lil Wayne”、“Lil B”即可译作“小韦恩”、“小B”Weed/Marijuana:大麻Roll:卷、裹。

裹什么呢?Ya getti!Dope:牛逼、屌。

上期我们讲过这个词,有粉丝订正说到:“Dope 原意是毒品的意思,到后来就是“爽”、“嗨”的意思,到现在就是感觉很牛逼的意思了。

”O.G:有很多单词的缩写都是O.G.而在西海岸说唱文化中常常提到的O.G 是“Original Gangster”的缩写,可以译做“真正的大佬”、“纯正的匪帮”Thug:暴徒、恶棍,凶手;刺客.说唱歌手常常用这个词形容自己是亡命徒、不要命的Hood:地盘Represent:代表,象征.美国说唱地域性非常强,很多说唱歌手都说自己代表什么什么地方DJ!Drop da beat!:“DJ,丢一个beat!”、“DJ,来点节奏!”DJ!Spin that shit!:“DJ,转那个东西!”、“DJ,搓那个盘子!”Shit,在有时候可不是说的 BB,就是指“东西”的意思,例如“hot shit”新鲜的东西、新货、新款、新东西Cop:警察,但是 Cop 是一句俚语、黑话,翻译为“条子”。

例如 2Pac 歌曲《Hit'Em Up》中“Call the cops when you see Tupac”:"看到 2Pac,你就叫警察"Demo:样本、演示、小样.说唱里面指未制作完成的半成品Punchline:原意是笑话里面丢包袱的地方,就是让人发笑的地方,笑点。

乐理机考必备知识点总结

乐理机考必备知识点总结

乐理机考必备知识点总结
音程
音程指的是两个音的音高之间的距离。

了解音程的概念和种类对于理解调性、和弦和音乐的结构有很大帮助。

常见的音程有:纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度等。

调式
调式是指一组音程按一定顺序所组成的音阶。

掌握不同调式的音程结构和变化规律对于理解调性、和弦进行和音乐的创作非常重要。

常见的调式有:自然大调式、自然小调式、和声小调式、旋律小调式等。

节奏
节奏是音乐中时间的规律性分配。

乐理机考中的节奏知识点包括:拍子、节奏型、节拍符号、延音符号等。

掌握节奏知识是基本的音乐素养,可以帮助我们更准确、更流畅地演奏音乐。

音高记号
音高记号是指表示音高的符号,包括音名、谱号、八度号等。

掌握音高记号对于准确理解乐谱、演奏音乐和进行音乐创作都至关重要。

音程构成和弦
和弦是由三个以上不同音程的音符按照一定的关系组成的。

掌握和弦的构成原理和种类对于进行音乐的和声处理和创作至关重要。

调性和调号
了解调性的概念和不同调号的含义对于乐谱的阅读和理解是非常重要的。

同时,掌握调性和调号知识也有助于和弦的构建和谱曲的进行。

音程和和弦的的反义关系
了解音程和和弦的反义关系可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和进行音乐的和声处理。

这些知识点是乐理机考中的重要内容,通过不断的实践和总结,我们可以更好地掌握这些知识点,提高乐理水平,从而更好地理解音乐,演奏音乐和进行音乐创作。

希望这些知识点对于大家的乐理学习有所帮助。

基础舞蹈乐理知识点总结

基础舞蹈乐理知识点总结

一、音乐基础知识1. 音符和音程音符是指乐谱上用来表示音高及持续时间的符号。

音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同种类。

音符的持续时间由其形状和附加符号来表示。

音程是指两个音高之间的距离。

音程包括纯音程、小音程、大音程、增音程和减音程等。

2. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位,是音乐中等分的一部分。

常见的节拍包括四分音符拍、八分音符拍、十六分音符拍等。

节拍决定了音乐的速度和节奏。

节奏是指音乐中的重复出现的强弱变化。

强弱的变化决定了音乐的动感和节奏感。

3. 调性和音阶调性是音乐中的基本调子,包括大调、小调、和声小调、旋律小调等音调类型。

不同的调式传达出不同的情绪和表现效果。

音阶是指音乐中按照音程关系排列的一系列音符。

音阶有七个音符构成,包括整音阶、自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶等。

二、舞蹈乐理在舞蹈表演中的作用1. 音乐与舞蹈的关系舞蹈与音乐是密不可分的,音乐可以有效地帮助舞者掌握舞蹈动作的节奏和速度,使舞蹈更加具有表现力。

理解音乐与舞蹈之间的关系,可以帮助舞者更好地演绎舞蹈作品,提高舞蹈的表现力和感染力。

2. 舞蹈节奏与步型音乐的节奏和舞蹈的节奏是相互关联的。

舞者需要根据音乐的节奏进行舞蹈动作的编排,使舞蹈动作与音乐的节奏相协调。

同时,舞者需要根据音乐的速度和韵律选择合适的步型和动作,将音乐的节奏感融入到舞蹈中。

3. 舞蹈表演中的音乐理解舞者需要对音乐的基本知识有一定的了解,包括音符、音程、节拍、调性和音阶等。

舞者可以通过对音乐学习,更好地理解音乐作品的内涵和表现技巧,以及如何将音乐的情感表达到舞蹈中。

1. 学习音乐基础知识舞者需要学习音乐基础知识,包括音符、音程、节拍、节奏、调性和音阶等。

这些知识可以帮助舞者更好地理解音乐作品和舞蹈表演中的表现技巧。

2. 聆听不同类型的音乐舞者需要通过聆听不同类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等,提高对音乐的理解和感受能力。

趣味乐理键盘知识点总结

趣味乐理键盘知识点总结

趣味乐理键盘知识点总结1. 乐理基础知识在学习乐理键盘知识之前,首先需要了解一些乐理基础知识。

比如,音程是什么,调性是什么,和弦是什么等。

音程是指两个音高之间的距离,调性是指音乐作品所采用的音阶和和弦的归属关系,和弦是指由三个或更多音符组成的音群。

这些基础知识对于理解乐理键盘知识至关重要,因此我们要牢记这些概念。

2. 键盘布局乐理键盘通常是指钢琴、键盘乐器等,它们的键盘布局都是十分规则的。

通常情况下,黑色的键是半音,白色的键是全音。

每个八度有12个音,其中包括七个自然音和五个半音。

熟悉键盘的布局可以帮助我们更快地找到音符的位置,提高演奏效率。

3. 音阶和和弦音阶是指按照一定的规律排列的一组音符,常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。

掌握各种音阶的构成和演奏方式可以帮助我们更好地理解乐曲的结构和特点。

和弦是指由三个或更多音符组成的音群,常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

了解和弦的构成和演奏方式可以帮助我们更好地伴奏和创作音乐。

4. 节奏和速度节奏是音乐中的重要元素之一,它决定了音符的时值和演奏的感觉。

速度是指乐曲的演奏速度,它分为很快、快、中等、慢等不同的标记。

掌握节奏和速度的演奏方式可以帮助我们更准确地演奏乐曲,使音乐更加有感染力。

5. 演奏技巧乐理键盘的演奏技巧非常丰富多样,包括手指的灵活运用、音符的连贯演奏、和弦的转位演奏等。

熟练掌握这些演奏技巧可以帮助我们更好地表达音乐情感,提高演奏水平。

总之,乐理键盘是一门有趣的学科,它涵盖了丰富的知识和技巧。

通过学习乐理键盘知识,我们可以更深入地了解音乐的奥秘,提高自己的演奏和创作能力。

希望本文的总结对大家有所帮助,愿大家在学习乐理键盘知识的过程中取得更大的进步!。

打碟怎么学

打碟怎么学

打碟怎么学打碟作为一种音乐表演技巧,是指通过混音等手段将不同曲目的音乐进行融合,从而创造出新的音乐效果。

打碟在现代音乐中扮演着重要的角色,无论是在夜店、派对还是演唱会等场合,都能带给人们丰富的音乐体验。

那么,如何学习打碟呢?本文将从基础知识、技巧训练、曲目选择和表演实践四个方面进行阐述。

1. 基础知识:打碟的基础知识包括音乐知识和设备知识两部分。

首先是音乐知识,理解不同曲风、音乐节拍和曲目结构是打碟的基础。

其次是设备知识,了解音乐设备的功能和操作方法,如DJ转盘、混音器和音效控制器等。

可以通过网络搜索相关教程、阅读音乐杂志或参加相关培训来学习这些知识。

2. 技巧训练:打碟需要掌握一系列技巧,如节奏感、曲目过渡、音效运用和实时创作等。

节奏感是基础,可以通过跳舞、拍手或击鼓等方式培养。

曲目过渡是打碟的关键,需要选择合适的时间点和方法将两首曲目有机地连接起来,可以通过反复练习和尝试来提升。

音效运用可以丰富音乐效果,需要了解不同音效器材的使用方法,并通过实践来掌握。

实时创作是在表演过程中即兴创作音乐,需要丰富的音乐知识和技巧储备。

3. 曲目选择:曲目选择对于打碟的效果至关重要,需要根据场合和听众的喜好来选择。

可以通过收集不同曲风的音乐、关注音乐榜单和参加音乐活动来扩展自己的曲目库。

同时,要注意曲目的节奏和音调,确保能够顺利地进行曲目过渡。

4. 表演实践:只有在实践中才能不断提升打碟的技巧和水平。

可以参加各类音乐活动和比赛,与其他DJ互相交流学习。

此外,也可以通过录制自己的作品、制作混音或参加网络直播等方式展示自己的才华。

在表演中要善于观察听众的反应,调整自己的表演方式,以达到更好的效果。

综上所述,学习打碟需要掌握基础知识,进行技巧训练,选择合适的曲目并进行实践。

通过不断的学习和实践,不断提升自己的技术水平和表演能力,才能成为一个优秀的DJ。

希望本文对于学习打碟的朋友们有所帮助。

基本音乐理论知识大全

基本音乐理论知识大全

基本音乐理论知识大全
音乐理论是音乐学的重要组成部分,通过研究音乐理论,我们能够更好地理解和欣赏音乐。

以下是一些基本的音乐理论知识,希望能对你有所帮助。

1. 音符和音阶
- 音符是音乐的基本单位,用符号表示不同的音高和音长。

- 音阶是一组有序的音符,常用的音阶有自然大调音阶和自然小调音阶。

2. 节奏
- 节奏是音乐中时间的组织方式,包括拍子和音符的分布。

- 拍子是音乐中均匀的时间单位,通常用上、下拍符号表示。

3. 调式
- 调式是音乐中的调性系统,决定了音乐的基本音高和音组的排列方式。

- 常见的调式有大调、小调等。

4. 和弦
- 和弦是指一组同时演奏的音符,常用于音乐中的和声。

- 按和弦的音程可以将和弦分为大三和弦、小三和弦等。

5. 调式转换
- 调式转换是指改变音乐的调性,将音乐从一个调式转变为另一个调式。

- 常见的调式转换方式包括调转、小调转、调性变换等。

6. 乐谱
- 乐谱是音乐的书写形式,用符号和标记表示音高、节奏和演奏方式。

- 常见的乐谱符号有音符、五线谱、琴谱等。

这些是一些基本的音乐理论知识,希望能够为你提供一些帮助。

如果你对某个主题有更深入的了解需求,我可以为你提供更详细的
解答。

DJ服务员培训教材

DJ服务员培训教材

DJ服务员培训教材1. 介绍DJ服务员是娱乐场所中的重要职位之一,他们负责管理和运营音乐设备、提供娱乐节目,并确保顾客的娱乐体验。

本教材将介绍DJ服务员的职责和技能要求,旨在帮助培训参与者快速掌握相关知识和技能。

2. 职责•熟悉并掌握音乐设备的操作和维护方法,并能根据需要进行调整和修复。

•合理安排和混合音乐,以提供高质量的音乐娱乐体验。

•与顾客互动,提供专业的音乐娱乐建议,并根据顾客需求调整音乐风格和节目表。

•确保音乐设备的安全和正常运行,并负责设备的清洁和维护。

3. 技能要求3.1 音乐技能•熟悉各种音乐流派和曲风,能根据不同场合和顾客需求选择合适的音乐。

•掌握DJ混音技巧,能顺畅地将不同音乐进行过渡和混合。

•具备音乐编辑和剪辑的能力,能根据需要对音乐进行调整和修改。

3.2 设备操作技能•熟悉不同类型的音乐设备,包括音乐播放器、调音台、音响设备等,并能熟练操作和维护这些设备。

•了解音乐设备的连接和布线方法,能根据需要进行设备的连接和调整。

3.3 沟通和服务技能•具备良好的沟通和表达能力,能与顾客进行有效的沟通和互动。

•熟悉娱乐场所的规章制度,能向顾客提供相关信息和建议。

•具备团队合作精神,能与其他员工协作,确保顾客的满意度和娱乐体验。

4. 培训内容4.1 音乐技能培训•音乐流派和曲风的介绍和学习•DJ混音技巧的训练和实践•音乐编辑和剪辑技术的培训4.2 设备操作培训•不同类型音乐设备的介绍和操作方法•设备连接和布线方法的学习•设备维护和清洁的培训4.3 沟通和服务技能培训•沟通和表达能力的培训和提升•娱乐场所规章制度的学习和理解•团队合作精神的培养5. 培训方法•理论培训:通过讲座、课堂教学等方式,传授相关知识和技能。

•实践培训:通过模拟练习和实际操作,培养培训参与者的实际操作能力和技能。

6. 培训评估为确保培训的效果和质量,可以进行以下评估:- 知识和技能考核:通过考试或实际操作评估培训参与者的知识和技能掌握程度。

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新手DJ练习期间2010-09-04 21:22
1.首先,你的CUE点(也就是CD机记忆舞曲第一拍的点)要找的准,很多时候,CUE点没找对,出拍的时候就不准,那么肯定在跑!!找CUE点的时候,听到第一点后迅速的按PLAY点暂停,把转盘逆时针向后转,你会感觉一个类似扇型面积强弱的鼓点声音(从弱到强再到弱),我们要找的就是这个扇型的最边缘,慢慢往回推的时候,就听到鼓点的声音由柔到强,最高的地方,就是这个鼓点的中心点,听到中心点后,慢慢再往后推,鼓点声音,由“咚”到“嚓”,慢慢减小,之到最后,听不到“嚓”的声音,这就到了鼓点以外,这时候你就往前走一“帧”就可以,听到很微小的“嚓”或者“哧”的声音,这里就是这个鼓点的最开始了,在考虑到很多机器的出拍速度是不同的,如果这台机器出拍比较慢,也可以往前走两“帧”左右!(注:专业CD机上显示的时间是分:秒:帧)
7.新手在对速度的时候,一般不能用两个耳朵马上来感觉两首歌曲差异,这个时候你也可以借用一些混音台上的“监听混合比例”这个功能进行监听辅助,有的2路以上的混音台上面是“CUE-MASTER”的混合,有的2路的混音是“CH1-CH2”的混合,这些功能在使用上很相似,也就是在你耳机监听的尚未播放出的那首舞曲,混合一些已经正在播放出去的舞曲的声音,让你能在一个耳机里听到两首歌曲的声音,至于两首歌曲混合多少的比例可以自己进行适当的调节,记得使用这个功能时候,已经在播放的音乐成分不能太多,因为耳机以外已经有这首歌曲在播放,耳机里这首歌曲的成分再多一些的话,你就听到那首未播放出去的歌曲了。有的人在使用这个功能的时候,是同时按下混音台上两路的监听,这样不太好,一是听不太清楚,二是耳机音量突然剧增,对耳机不好!!另外,在类似先锋DJM-600,百灵达VMX-300,这样的混音上,还有一项耳机监听模式的选择MONO
6.在出拍,进行微调,第一次速度对准了后,不要马上急于按CUE回头,可以继续监听下去,看他在对完N个8拍后跑不跑,如果是走完8个鼓点后又开始跑了,轻轻动一下微调PITCH,小范围的动0.1-0.3.当然这个动的数值,跟歌曲本身速度有一定关系,意思是你在练习多次后,听到他在一次对准后,第几个8拍,开始跑了,你就马上知道了PITCH的变动数值!如果能在你这首歌曲,应该混音过程的拍子范围内都没跑,那速度基本没问题了!
零点几的范围,
其他,一些使用+/-按键微调的设备也是这样,你可以感觉按多久,或者按几次,PITCH应该动多少!!所以,针对不同的机器,你要有足够了解!!
5.同时在速度相差不多的时候,就要小心微调控制,不要大范围的进行变化,否则追拍会追过头,然后你又慌到去减,结果是跑得万马奔腾,不知所措了。
3.如果,在PLAY出拍后,发现两首歌曲的速度差异很大,可以直接拉43;/-微调进行大差异速度追拍的时候,就有一些技巧了!
4.值得注意的是,在进行+/-微调的时候,你要仔细了解一下正在使用的机器,比如在你使用先锋CD-100S的时候,缓动转盘追了多大一个范围,你的PITCH的拉杆数值应该动多少,时间长了,在你对速度的时候,你每次缓动盘转多少范围,你就知道PITCH应该+/-
2.在PALY出拍后,首先听一下你出去后第一点开始的节拍是否与播放歌曲的鼓点合上去了,如果没有,马上微调+/-进行追拍减拍,进行微调后,暂时不要马上动PITCH推杆,因为你现在只是把两首舞曲的鼓点凭齐,也许刚刚速度本身已经是准的了,只是你出拍时有误差而没合上拍子,你若再动PITCH推杆,反而把对好的速度变动了,这么就老是对不精确,所以出拍的时候,一定要干净利落,这一点值得注意!
内容:第一步骤-数拍:在一开始练习对拍的时候,先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上,假设是左边那台好了,放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动,小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候,在心中默数左边那一轨的循环:「1、2、3、4、5、6、7、8~22345678~32345678~42345678... 12345678...」并一直循环。 记住:如果连这种循环都没有办法听出来的话,是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟,每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。 第二步骤-选曲:接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8%的舞曲唱片来播放,但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳,还有两首曲子种类不能差太多,最好是能挑同一种类的音乐,比如说Techno就接Techno,想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 第三步骤-找cue点:现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候,只能戴一个耳朵,另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨;所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。 为了方便起见,把目前音响正在播放的音轨称为为CH1(假设是左方的唱机),把监听耳机中出现的音轨称为CH2(假设是右方的唱机)。首先先把混音台上的监听切换(cue)切到CH2,也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动,小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听,如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声,就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分,也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点,以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍;若是我的话是抓第二拍,因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话,而正等待接出去的舞曲抓第一拍,只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点,这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点;其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律,cue点就比较不好找。唱片有一个特性,那就是有鼓点的部分音轨较疏,而空拍的部分音轨较密,掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时,就不要让cue点跑掉。此时,把手放到CH2的唱机上,来回地推拉唱片,使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后,最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉,使两边的鼓点能够重叠(推唱片的时候,鼓声是正常的;拉唱片的时候,鼓声则是反过来的)。 第四步骤-调Pitch: 在心中默数着CH1的loop,此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop,每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会,也就是说,如果错过了这个loop的第一拍,便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话,两首曲子在节拍上的差异就很明显了,这时就该调整Pitch。 首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢,这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话,就用手在唱片上推动唱片;若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力,使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时,另一只手则依快慢与否来调整Pitch。 遵循着这个原则:速度较慢则用手指推并把Pitch调快;速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习,对拍便可越发准确,对拍时间也会越来越短,这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入(fade in)的时间。当对好拍之后,需要再进行微调确认。 第五步骤-微调: 有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理,容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍,这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track,跑拍与否便特别容易听出来;此时再针对CH2进行微调,并多听几个loop,直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍(我们称之为on beat)的时候,在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。 刚开始练习时可能会听不出来,熟练之后便会特别敏锐,稍有跑拍便能察觉到。 第六步骤-切入?切出(fade in?fade out): 当CH1与CH2都于相同的BPM行进,也就是on beat时,接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过,DJ专用的Mixer有fader(独立音衰控制滑杆)以及crossfader(横向音衰控制滑杆)这两种控制音量的单元,当CH1的fader位置不在∞,CH2的fader位置在∞,而crossfader的位置在中间时,输出至喇叭的声音就是CH1的声音;反之则为CH2的声音;CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音,fader位置越高音量越大(注意上述情况皆为crossfader位置置中时)。所以若要将CH2切入,便先把crossfader切至中央,再慢慢地将CH2的fader往上推,则CH2的声音越来越明显,切至与CH1音量相同时,此时便算完成fade in的动作;再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉,则同理CH1的声音将慢慢消失,直至完全只有CH2的声音,到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作,那便是先将crossfader切至左方,也就是CH1可播放出舞曲音乐,此时CH2的fader则失去效用,如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量,等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方,此时CH2的音量将会慢慢地出现,然后越来越大声,当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候,再往右推则CH1的声音越来越小,到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。 第七步骤-调整EQ: 较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮(knob),在进行fade in?fade out等Mixing(in the mix)的时候,EQ的调整是得力的助手,使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用,理论上来说便是在CH2 fade in时,将CH1的bass以及treble调低,并将CH2的bass也调低,以避免两边鼓声重叠而造成的共振(resonance)进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则,掌握原则的话则离成功相去不远了。 从七十年代「周末夜狂热」的Disco Fever开始,到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调,以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮,九十年代初期的Rave文化,一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变,DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变,DJ文化不但没有没落,反而越来越受世人的敬重以及宠爱,因此投入DJ行业的人也越来越多。有鉴于此,这篇教学,让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。 虽然现在专业CD Player也拥有接歌的功能,但是想学好DJ技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它,传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目?然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的;看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用"那个地方"代替手来耍DJ技巧。 当然了,CD Player也不是没有优点,像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音,有时甚至男声会变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM,而最大优点:一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。 其他注意事项 接点的选择: 通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段,在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色,有时也会有Vocal。这种时候,便不适合将下一首曲子fade in出来;反之在低潮时,通常没有主旋律的徘徊,只有鼓声、hi hat或bassline,顶多也只有多一两种音色,此时便是绝佳的接点,这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。
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