古希腊史诗和悲剧时代的潜诗学
亚里士多德《诗学》的形式美追求
以形式、内容二元观对文学审美向度进行分类，可以分为形式美与内容美。
文学的形式美主要由声韵、节奏、文学修辞、文学体裁等方面构成，而内容美则侧重于思想、情感、心理方面。
在文艺审美过程中，形式作用于感官直觉，其直接结果是形成了读者对于文学作品整体的印象。
相比较于内容美往往溢出纯粹的审美领域（思想、情感、心理方面的因素更多地与“求真”“求善”相联系），形式美的美学意蕴更为突出。
在西方的文学传统中，对修辞学的重视，构成其文学形式美追求的基本前提。
西方传统的修辞学分为五个主要的部门，分别是发明（invention）、谋篇（disposition）、文采（elocution）、记忆（memorization）、发表（delivery）[1]4。
从文学角度上说，这五大部门是一个近乎完整创作过程的必要组成部分，其中发挥最大作用的便在于谋篇与文采，因为它们直接与创作技法相关，关乎文学作品的形式美。
于是，随着对这几个部分探讨的深入，谋篇所涉及的文体学和文采所涉及的辞格学逐渐发展成熟，成为了西方古典修辞学中最具有代表性的部分，乃至于在现代修辞学未兴之时，成为了西方古典修辞学的代名词。
追溯西方修辞学的源头，不得不提到古希腊，修辞学乃是“古希腊社会政治文化发展的必然结果和希腊民族集体智慧的结晶”[2]。
其修辞学之发达，深度影响了文学及文学批评的发展，直接体现为文论家们对文学作品中诸多形式要素（如格律、语言、结构）的关注。
依据文学体裁进行划分，亚里士多德《诗学》的形式批评围绕着两个方面展开：一是诗歌格律、语言、结构，二是戏剧格律、语言、结构。
无论是诗歌之修辞，还是戏剧之修辞，均在此三方面深耕，展现其文学形式方面的审美理想与审美范式。
一、诗歌格律、语言、结构批评从文体角度看，古希腊文学以史诗及戏剧见长，如荷马（）的史诗，埃斯库罗斯（）、索福克勒斯（）、欧里庇得斯（）等人的悲剧。
创作的丰产、创作实践的深入，必将推动文学批评发展，进而形成理论总结，催化新的创作。
艺术概论主要思考题
艺术概论主要思考题绪言思考题1、19世纪末逐渐形成，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学成为一门独立学科的开始。
被称为“艺术学之父”。
2、德国的格罗塞的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
3、古希腊的哲学家亚里士多德说：“人是理性的动物。
”4、雨果：“没有艺术，人类的生活将黯然失色。
”5、席勒：“啊，人类，只有你才有艺术！”6、尼采：“真理是丑陋的：我们拥有艺术，好让我们不致于在真理上毁灭。
”7、什么是艺术概论？对艺术的思考。
从哲学的高度来理解艺术，把握艺术的本质和基本规律。
主要思考什么是艺术、美及其起源发展的问题；认识建筑、音乐、雕塑等不同艺术种类，了解其主要审美特征；探讨艺术的欣赏、创造，批评等问题。
第二章思考题1、古希腊亚里士多德《诗学》从模仿论的观点把艺术分为三种：史诗、悲剧和喜剧、音乐，“模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。
”2、席勒在《美育书简》中认为艺术起源于游戏，人只有在“游戏”时，才能摆脱自然、理性的强迫，获得真正的自由。
3、英国斯宾塞认为艺术作为游戏可以发泄人类人比低等动物有更多过剩精力。
4、德国学者谷鲁斯则认为“游戏”并不是完全没有实际的功利目的，在为将来的实际生活做准备或做练习。
5、英国著名人类学家爱德华·泰勒在其《原始文化》一书最早提出艺术起源于“巫术”的理论。
6、英国人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术。
7、俄国的普列汉诺夫在其专著《没有地址的信》中，系统论述了艺术起源及其发展问题，并且得出艺术起源于劳动的观点。
8、什么是艺术起源的模仿说、游戏说、巫术说、劳动说、多元说？模仿论：古希腊哲学家如德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等提出，并对西方影响深远的理论。
认为人有模仿的天性，从动物那里学习技能，再现现实事物或表现世界本原，从而产生艺术。
从_诗学_看亚里士多德的悲剧观_卢晓燕
文学观察
局才能产生完美的悲剧。 情节必须具有完 整性， 并且有一定的长度。 情节既然是行 动的摹仿， 它所摹仿的就只属于一个完整 的行动， 里面的事件要有紧密的组织。 亚 里士多德认为最完美的悲剧的结构应该是 复杂型的， 而不是简单型的， 并且完美的 布局应该有单一的结局， 而不是双重的结 局。
亚里士多德的悲剧理论系统地体现在 他的著作 《诗学》 中。 《诗学》 第六章， 亚里士多德给出了悲剧的定义： “悲剧是 对于一个严肃的、 完整的、 有一定长度的 行动的摹仿； 它的媒介是语言， 具有各种 悦耳之音， 分别在剧的各部分使用； 摹仿 方式是借人物的动作来表达， 而不是采用 叙述法； 借引起怜悯与恐惧来使这种情感 得以陶冶。” 这个定义深刻地阐释了亚里士 多德关于悲剧的基本看法。 本文试图从以 下三个方面对亚里士多德的悲剧观进行细 致的分析： 悲剧的性质、 悲剧的成分和悲 剧的目的。
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文学观察
仿”， 这是亚里士多德最根本的文艺观， 讲 悲剧的性质， 它的要义是摹仿。 从定义看， 悲剧首先是对一个行动的摹仿。 悲剧不同 于绘画、 雕塑、 音乐等， 它所摹仿的不是 某一种姿态、 颜色和声音， 当然这些都包 含在行动中。 悲剧摹仿的是行动， 因此必 须具有更现实、 更直接的特点， 它以直观 的形式诉诸于人们的感官， 而不是像其他 艺术一样需要通过暗示诉诸于人们想象的 东西。 其次， 这个行动必须 “严肃、 完整、 有一定的长度”。 所谓完整， 就是有开端， 有延续， 有终结， 能够看出其中的因果关 系； 所谓 “一定的长度” 就是既不能太短， 一下子就可看到结局， 也不能太长， 使观 众因看不到结局而着急， 因为过于庞大或 微小的东西都不能产生美感。
西方文论
第三章 亚里士多德的诗学
• 亚里士多德（公元前384—前322）， 古希腊马其顿斯吉塔拉人，世界古 代史上最伟大的哲学家、科学家和 教育家之一。马克思曾称他是古希 腊哲学家中最博学的人物，恩格斯 称他是古代的黑格尔。黑格尔称他 “人类导师”。 • 鲁开昂学园。 • 逍遥学派。
《诗学》
• 亚里士多德：《诗学》，罗念生译，见《诗 学· 诗艺》，人民文学出版社，1997年。 • 1、序论（1—5章），阐述诗的本质，模仿 的三点区别，诗的起源及史诗和悲剧的异同； • 2、悲剧论（6—22章） • 3、史诗论（22—25章） • 4、史诗与悲剧比较论（26章）
• 亚氏：卡塔西斯Katharsis——净化，“净 洗”、“宣泄”、“洗涤”。 • 亚里士多德：“像哀怜和恐惧或是狂热之类 情绪虽然只在一部分人心里是很强烈的，一 般人多少有一些。有些人受宗教狂热支配时， 一听到宗教的乐调，就卷入迷狂状态，随后 就安静下来，仿佛受到了一种治疗和净化。 这种情形当然也适用于受哀怜恐惧以及其他 类似情绪影响的人。…受到净化，因而心里 感到一种轻松舒畅的快感…”
四、摹仿与真理
• “洞喻” • “镜子喻” • “床喻” 第一种是床之所以为床的那个床的理念（Idea） 第二种是木匠依床的理念所制造出来的个别的床 第三种是画家摹仿个别的床所画的床—— “摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔 了两层” • 摹仿诗人是说谎者，他们的造物并不表现真理。
• “我认为，如果他（诗人）对自己摹仿的事物 有真知的话，他是一定宁可献身于真的东西 而不愿献身于摹仿的。他会热心于制造许多 出色的真的制品，留下来作自己身后的纪念。 他会宁愿成为一个受称羡的对象，而不会热 心于做一个称羡别人的人。”《理想国》
三、诗人的罪状
诗学
《诗学》小议摘要：亚里士多德的《诗学》是一部重要的理论著作，通常被看作文艺理论或者是美学的名著，是古希腊第一部比较完整的美学和文论专著，也是西方第一部这样的专著。
本文拟从它的创作背景﹑悲剧论和影响三个方面来小议《诗学》。
关键词：《诗学》，创作背景，悲剧论，影响一．创作背景亚里士多德的一生主要是学和教的一生。
他的生平分成三个大的阶段，第一个阶称之为“第一次雅典时期”：17岁的时候就进入到雅典的柏拉图学院，在那里呆了二十年。
不是说读书整整读了二十年，他属于品学兼优，很快就留校，然后升讲师﹑副教授，当了柏拉图的助理。
柏拉图死后他就离开了雅典，在外面晃荡了十三年，干了很多事情，包括当太保。
然后再回到雅典，自己办学教书，教书的时间二十年。
因此他的作品通常可以分为两个时期：前学院时期和后学院时期。
《诗学》通常被断定为后学院时期的作品，就是他第二次回到雅典写的东西了，是比较成熟时期的作品。
《诗学》产生于两千多年前的处于奴隶制度的古希腊。
那个时候的希腊哲学家用研究自然科学的观点和方法解释文学艺术和美学，他们认为文学艺术只是被动的模仿，因此离真理甚远。
《诗学》就是针对这一观点而展开讨论的。
亚里士多德认为艺术不仅是模仿，它同时也是一种创造性的劳动。
诗人必须把行动变换为语言：雕刻家必须把人体和人的表情用泥或石头表现出来。
《诗学》创作的另一个重要原因是为悲剧辩护。
在那时的希腊，柏拉图等哲学家认为史诗比悲剧更高贵，原因在于史诗更接近抽象思维。
柏拉图认为如果在他的理想国里上演悲剧，会败坏公民的道德，所以他将悲剧诗人驱逐出理想国防止他们把公民教导成脆弱﹑畏惧和怯懦的人。
正是在这样的情况下，“吾爱吾师，吾更爱真理”的亚里士多德对悲剧进行深入研究，并写成了《诗学》为诗人辩护。
二．悲剧论《诗学》作为西方第一部比较完整的美学﹑文学艺术理论专著，体现了亚里士多德的方法论。
全书课分为五个部分：1至5章综述艺术分类的原则：6至22章集中论述悲剧：23至24章阐述史诗：25章是批评论：26章对史诗与悲剧进行比较。
《诗学》读书札记
亚里士多德《诗学》的读书札记《诗学》是亚里士多德的美学著作，是欧洲美学史上第一篇最重要的文献，被认为是西方美学的奠基之作。
亚里士多德是柏拉图的学生，他是在继承老师柏拉图及其之前的文艺理论的基础之上，采用科学的观点和方法来阐明美学概念，研究文艺问题的。
他在《诗学》中第一次界定了古希腊悲剧，为悲剧从理论上下了第一个定义，也成为了西方悲剧美学理论的源头。
在现存《诗学》二十六章中，亚里士多德论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。
接着又论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。
最后分析批评者对待诗人的一些指斥，并提出反驳的原则与方法。
概括的讲，《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用。
它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，陶冶说。
一、摹仿说首先，亚里士多德认为一切艺术产生于摹仿。
在《诗学》第一章就开宗明义:“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上都是摹仿”1.17，并且指出摹仿艺术的区别特征在于“摹仿中所使用的媒介不同，所取用的对象不同，所采用的方式不同”1.17，而这三者的不同可以决定艺术的种类。
如悲、喜的划分是：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”（第二章 2.20），这是根据不同的对象进行划分的。
其次，亚里士多德肯定摹仿是人的天性。
他说“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。
人从孩提时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）人对于摹仿的作品总是感到快感。
”4.21这段话足以证明诗起源于摹仿，而摹仿又是人的天性使然，而且具有一种神圣意味。
最后，他强调摹仿所具有的普遍性。
“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即根据可然或必然的原则可能发生的事。
”(第9章9.39)这样,艺术描写的对象本身就带有了普遍性,就富于了哲学意味。
古希腊悲剧功能的诗学阐释——以《俄狄浦斯王》为例
古希腊悲剧功能的诗学阐释——以《俄狄浦斯王》为例刘曼【摘要】亚里士多德的＂净化＂说是关于悲剧功能的权威诗学解释,黑格尔的＂和解＂说和尼采的＂形而上的慰藉＂说都是亚氏诗学解释的展开和延伸。
文章以被亚氏誉为悲剧典范的《俄狄浦斯王》为参照,讨论亚氏、黑格尔和尼采等人对悲剧功能的阐释,以期加深对古希腊悲剧的观照和理解。
%Katharsis is Aristotle＇s poetics interpretation on tragedy＇s function and Hegel gives his compromise interpretation of tragedy in his philosophies,while Nietzsche lays stress on aesthetic metaphysical comforting of ancient Greek tragedies.Taking Sophocles＇ Oedipus Rex which is always considered to represent the greatest achievement of ancient Greek tragedies and viewed as a model for tragedy by Aristotle as an example,the author of this paper aims to discuss the poetic interpretations on tragedy function advanced by Aristotle＇s,developed and extended by Hegel and Nietzsche,and attempts to have a deeper understanding and contemplation on ancient Greek tragedies.【期刊名称】《宝鸡文理学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2012(032)002【总页数】5页(P60-63,76)【关键词】古希腊悲剧功能;《俄狄浦斯王》;净化;和解;慰藉【作者】刘曼【作者单位】湖南工业大学外国语学院,湖南株洲412000【正文语种】中文【中图分类】I109.9古希腊戏剧起源于酒神狄奥尼索斯祭仪，其繁荣也与古希腊人每年都举行的“大酒神节”（Great Dionysia）关系密切。
诗学读后感
诗学读后感《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的代表作之一，也是对古希腊文学和戏剧的系统性研究。
作为一部经典的文艺理论著作，《诗学》不仅是古代文学批评的奠基之作，而且对后世众多文学理论的形成和发展产生了深远的影响。
阅读《诗学》不仅让我更深入地了解了古希腊文化，也对创作与美学有了更深的思考。
下面就是我对《诗学》的一些读后感。
本书共分为26章，内容涵盖了戏剧、叙事和诗歌等不同领域的文学形式。
作者亚里士多德从美的角度对文学进行了深入的剖析，探讨了艺术的本质和作品的构造。
他深入分析了戏剧中的人物、情节和对话，提出了“模仿”和“人物塑造”等概念，论述了悲剧和史诗的特点，并阐述了诗歌形式和诗歌分类等问题。
整个著作理论联系实际，思维严谨，论述清晰，为文学理论的发展奠定了坚实的基础。
亚里士多德在《诗学》中认为，戏剧是通过人物、故事情节和对话来模仿生活的艺术形式。
他把悲剧看作是一种高尚的艺术形式，通过讲述英雄人物因命运和激情而遭受悲剧命运的故事，唤起观众的同情心和恐惧感，并引发消极的情感，达到净化情感的目的。
亚里士多德对悲剧的研究对后世的文学创作产生了深远的影响，成为文艺批评的重要范式之一。
另外，《诗学》还论述了诗歌的复杂性和多样性。
亚里士多德认为诗歌有多种形式，包括叙事诗、抒情诗和戏剧等。
他重点论述了史诗，认为史诗是一种讲述英雄人物和宏大故事的诗歌形式，它可以通过对事件和人物的描述，传达出人们对英雄事迹的赞美和敬仰，同时也展现了人类对真理和智慧的追求。
读完《诗学》，我深深被亚里士多德的智慧和洞察力所震撼。
他通过对艺术和文学的研究，提出了许多至今仍引人深思的观点和理论。
我认为，《诗学》强调了文艺作品的功能和价值。
亚里士多德认为艺术的目的在于唤起人的情感，启迪人的思维，达到净化心灵和提升精神的目的。
艺术作品是人类智慧和创造力的结晶，具有巨大的教育和启迪作用。
艺术家通过对生活的模仿和艺术形式的创造，创造出具有审美和思想价值的作品，给观众带来美的享受和思想的启示。
西方文学史简答题
西方文学史简答题一、古代希腊罗马文学经历了哪些发展阶段？每一阶段的主要成就和主要特点是什么，列举主要的代表作者和作品。
分为四个时期：1.第一时期(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代)：主要成就：神话、史诗代表作家：赫西俄德教谕诗《工作与时日》：现存最早一部以现实生活为题材的诗作。
叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。
2.第二时期(氏族社会进一步瓦解、奴隶主城邦逐渐形成的时期)，史称“古风时期”(又称大移民时代)主要成就：抒情诗和寓言⑴抒情诗中琴歌成就最大。
独唱琴歌代表诗人是萨福和阿那克瑞翁：①萨福：柏拉图称她为“第十位文艺女神”。
②阿那克瑞翁：创造“阿那克瑞翁体”。
合唱琴歌代表诗人：品达：代表作《胜利颂》⑵寓言：《伊索寓言》(散文体)主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。
(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等)PS：世界三大寓言：古希腊《伊索寓言》俄罗斯《克雷洛夫寓言》——克雷洛夫法国《拉封丹寓言》——拉封丹3.等三时期(奴隶制社会形成至全盛时期)史称“古典时期”（又称雅典时代）：主要成就：戏剧(多取材于神话)成就最大，另外还有散文和文艺理论。
全盛时期欧洲文学史上著名的三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人：阿里斯托芬几次著名的战役后，出现了正式的历史著作。
“历史之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。
文艺理论家：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立“理念论”。
代表作《对话录》。
亚里斯多德：代表作《诗学》4.第四时期(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化时期”：主要成就：新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。
又称“世态喜剧”。
最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯一、希腊神话包括那两方面内容，其主要特点是什么？为什么说它是希腊艺术的“武库”和“土壤”？神的传说和英雄传说。
经典剧作导读之《诗学》
喜剧人物
喜剧的摹仿对象是比一般人较差的人 物。所谓“较差”，并非指一般意义的 “坏”，而是指具有丑的一种形式，即可 笑性（或滑稽）。可笑的东西是一种对旁 人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。例 如喜剧面具虽是又怪又丑，但不致引起痛 感。
4、必然律
所谓必然律，是指根据因果关系在已定的条件下发生某种结果的必然性，可然律则是指在 假设的条件下发生某种结果的可能性。戏剧作品常常游逸于既定的现实规定之外进行假设，但 假设条件下某种可能性的产生也必须依仗因果关系，即仍然受制于一定的必然规律。因而无论 是合乎必然律还是合乎可然律，对戏剧作品来说，都体现为对表现对象内在必然性的揭示。
“吾爱吾师，吾更爱真理”
柏拉图倡导“理念论”，认为具体事物只是理念的“基本”和“影子”，具体的个别事 物是不真实的，只有它们的理念是真实的。而亚里士多德则力主“实体论”，认为具体的 个别的东西才是真实的，在我们日常看到的实体以外，还要假定比实体还真实的“理念” 是毫无用处的，一般的抽象的概念性的东西不能脱离个别的具体的东西而存在。历史已经 证明，亚里士多德的观点是从唯心主义到朴素唯物主义的进步（尽管这种进步还不彻底）。
如果说，怜悯借助的是道德感，那么，恐惧借助的是切身感，使悲剧与观众的内心连接起来。 亚里士多德正是由此而提倡悲剧人物的普通性、普遍性的。
3、悲剧与喜剧
成功的悲剧人物应该具有这样四个特点： “遭殃的人和我们自己类似”，但又“比我们今天的人好”； “在道德品质和正义上并不是好到极点”； “他遭殃并不是由于罪恶，而是由于某种过失或弱点”； “不应遭殃而遭殃”。
5、整一化
戏剧的整一化原则可包括完整、单一、适度这三项。 “一个整体就是有头有尾有中部的东西。头本身不是必然地要从另一件东西来，而在它 以后却有另一件东西自然地跟着它来。尾是自然地跟着另一件东西来的，由于因果关系或 是习惯的承续关系，尾之后就不再有什么东西。中部是跟着一件东西来的，后面还有东西 要跟着它来。所以一个结构好的情节不能随意开头或收尾，必须按照这里所说的原则。”
论亚里士多德《诗学》的美学思想.doc
皖西学院课题论文论亚里士多德《诗学》的美学思想——悲剧的“灵魂”，情节的净化姓名：学号：系别：专业：年级：指导教师：摘要：《诗学》是古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。
有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。
《诗学》里亚里士多德表达了对艺术及悲剧的观点，认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
亚里士多德在《诗学》中认为悲剧由于史诗，因为——除了别的原因外——它能比史诗更好地实现严肃诗歌的功效和目的①。
同时，亚里士多德也说明了决定悲剧性质的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景。
并指出，情节是悲剧的根本和“灵魂”②。
在《诗学》中，亚里士多德多次提出情节的重要性，并多次提到一个词“卡塔西斯”。
对于这个词的解释可分为两大类，第一类主张净化说，第二类主张宣泄说。
我国学者朱光潜先生，也是主张净化说的，他也将“卡塔西斯”译为净化。
但朱光潜先生的净化说，也包含有宣泄的意思。
本文在净化说方面，以朱光潜先生的净化说为据。
作为悲剧的“灵魂”——情节，从它的编制、设计，引发读者的怜悯和恐惧。
使读者得到净化和宣泄，感受到悲剧美。
车尔尼雪夫斯基也曾说过“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”③关键词：亚里士多德诗学悲剧情节净化一、悲剧的定义要了解悲剧，首先就要明确悲剧的起源。
西方的悲剧艺术最早诞生于古希腊，它起源于古希腊人每年秋季举行的祭祀酒神的歌舞表演，及“酒神送”。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
悲剧“是从即兴表演发展而来的，悲剧起源于狄苏朗伯斯歌队领队的即兴口诵。
”④看到悲剧二字，第一反应就是悲惨的剧目。
而事实却并非如此，悲剧并非指结局的悲惨，而是指严肃剧。
亚里士多德最早对悲剧下了定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”⑤。
浅谈亚里士多德《诗学》
亚里士多德《诗学》读后感亚里士多德的《诗学》在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，第一次界定了古希腊悲剧,为悲剧从理论上下了第一个定义，也成为了西方悲剧美学理论的源头。
《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。
从希腊文的词源意义来说,“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制，则指一切艺术创作。
对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学,和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系,是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。
《诗学》的译者这样说到“《诗学》理论精辟,内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。
”在这里我想首先谈谈对《诗学》中关于摹仿学的理论的理解。
在亚里士多德看来，所谓艺术之“属”，就是摹仿。
而这里所说的“属”来自于亚里士多德的定义理论,他的定义理论是在他批判了他的导师柏拉图经验定义法的基础上建立起来的，由此发展起的逻辑学说开创了西方二千多年的科学理论精神。
“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管乐和竖琴——这一切实际上都是摹仿。
”（第一章），这里不限于悲剧,而是指所有的艺术种类。
摹仿是专门相对于艺术而言的,我们知道古希腊的自然哲学家的著作也是用韵文写的，习惯上也称为“诗人”但实际上并不合适，荷马与哲学家恩培多克勒除了所用的都是格律之外，并没有什么共同之处,所以我们称荷马是诗人并不为过，但后者,“与其称为诗人，毋宁称为自然哲学家”。
我们知道任何一种学说的起源均来自于对前人的成果的总结并发展,谁都没有能凭空创造了一门学问。
那么这样说来,亚里士多德的艺术摹仿学说是怎样依附于前人的呢？艺术范畴的本质是摹仿,那么划分艺术门类之“种”的则是“种差”。
“种差”有三:摹仿所用媒介不同，所取的对象不同,所采的方式不同。
悲剧何以优于史诗——基于亚里士多德《诗学》的考读
作者： 肖馥如[1]
作者机构： [1]贵州大学哲学与社会发展学院,550025
出版物刊名： 汉字文化
页码： 42-43页
年卷期： 2020年 第16期
主题词： 悲剧;史诗;情节
摘要：古希腊文化发展繁荣,单就诗的分类就有三类:史诗、抒情诗和戏剧诗。
悲剧属于戏剧诗。
作为古希腊的先贤之一,亚里士多德重视悲剧,他在《诗学》中花大篇幅专门论述了悲剧,并认为悲剧高于史诗。
论文从亚里士多德《诗学》文本出发,从情节的组织和悲剧的目的两方面来解读悲剧高于史诗的原因,从而探析亚里士多德隐藏在悲剧理论中的诗学美学思想。
亚里士多德认为悲剧高于史诗的是因为悲剧更具完整性,以及悲剧可以通过引发恐惧和怜悯的方式释放感情从而获得快感,这就符合了悲剧的合目的性。
《诗学》视野下的古希腊理想悲剧人物
《诗学》视野下的古希腊理想悲剧人物以《俄狄浦斯王》，《美狄亚》，《被缚的普罗米修斯》为例摘要：亚里斯多德的《诗学》是古希腊时代理论的经典著作，《诗学》着重谈了悲剧并分析了理想的悲剧人物。
本文以著名悲剧《俄狄浦斯王》，《美狄亚》，《被缚的普罗米修斯》为例来印证《诗学》理论的理想悲剧人物，达到理论与作品相互诠释的目的。
关键词:《诗学》《俄狄浦斯王》《美狄亚》理想人物引言索福克勒斯，欧里庇得斯，埃斯库罗斯，是古希腊伟大的悲剧家，其代表作分别是《俄狄浦斯王》，《美狄亚》，《被缚的普罗米修斯》，被誉为“古希腊三大悲剧”。
埃斯库罗斯的悲剧思想深刻，气势宏大，因而被誉为“悲剧之父”，索福克勒斯的悲剧质朴简洁，结构完美，欧里庇得斯的悲剧风格华丽，以心理描写见长。
其中索福克勒斯的《俄狄浦斯王》哲学家，理论家亚里斯多德奉为“十全十美的悲剧”，在《诗学》中作为例证反复引用，《诗学》作为西方一篇重要的文艺理论著作，三部作品中的人物形象都不同程度上符合亚里斯多德在《诗学》中提出的关于理想悲剧人物的标准。
《诗学》中的理想悲剧人物亚里士多德指出最好的情节有其完整性的同时又能引起人们的怜悯和恐惧。
因此，他总结了悲剧应该避免的三种情节。
第一，好人从幸福到悲惨的结局，因为这种情节会引起观众的憎恶心理而不是怜悯和恐惧。
第二，坏人从卑鄙转向可敬的过程，因为这种情节绝不会引起观众的半丝怜悯恐惧抑或任何一种情感。
三，坏人从幸福转向更悲惨的境地，因为这也不足以调动观众的怜悯和恐惧。
基于以上三种情节，亚里斯多德在《诗学》第十三章指出：“此外还有一种介于这两种人之间的人，这样的人不十分善良，也不十分公正，而他之所以陷于厄运，不是由于他为非作恶，而是由于他犯了错误，这种人名声显赫，生活幸福。
例如，俄狄浦斯，提厄斯忒斯以及出身于他们这样的家族的著名人物。
悲剧悲在情理之中，也反应在对悲剧主角的性格选择上。
亚里士多德认为，性格决定着行为，对人的行动有选择性。
2、古希腊潜诗学
五、古希腊潜诗学的特点与不足
(一)推崇感情、重视灵感、 想象丰富、影响深远 （二）不成体系、没有形成独立的形态。
六、作业
阅读：《荷马史诗》
二从文艺时代转变到哲学时代三大悲剧作家的批判风格崇尚智慧成为普遍的风气哲学成为生活的目的和意义一诗诞生的故事1缪斯神话诗源于记忆产生美善
第二讲、西方古代文论 ——古希腊潜诗学
一、西方古代文论概述
本体论影响下的文论 古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴 古希腊： 二希精神;柏拉图,亚里士多德 古罗马：继承；贺拉斯 中世纪：基督教；奥古斯丁，阿奎那 文艺复兴：希腊精神复活，人文主义兴起；但丁
(二)、诗与灵感 荷西俄德：“曾经有一天，当荷西俄德正在神圣 的赫利孔山下牧羊的时候，缪斯交给他一支光荣 的歌。”——灵感即神灵感应，灵感是神授的。
(三)、诗与真实 荷西俄德：“我们知道如何把许多虚 述说真事。”——诗需要想象。
（四）、诗的魅力 奥菲斯——诗是长了翅膀的话语 奥德修斯——诗是英雄必备的一门技艺 安菲翁——诗具有非凡的作用于现实的力量 塞壬海妖——诗有魅惑作用
四、哲学中的诗学
赫拉克利特：“我寻找过我自己。”——认识自 己 “互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成 最美的和谐。”——对立和谐
德谟克利特：在许多重要的事情上，我们是模仿 禽兽、作禽兽的小学生的。从蜘蛛那里我们学会 了织布和缝补；从燕子那里我们学会了造房子； 从天鹅和黄莺那里我们学会唱歌。——模仿说 “没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵 感，就不能成为大诗人。——灵感说
二、从文艺时代到哲学时代
——古希腊诗学的兴起（公元前8世纪到公元前5世纪）
（一）、古希腊的文艺时代 诗在人们生活中拥有崇高的地位。 （二）、从“文艺时代”转变到“哲学时代” 三大悲剧作家的批判风格 崇尚智慧成为普遍的风气 哲学成为生活的目的和意义
亚里士多德《诗学》读后感
亚里士多德《诗学》读后感《诗学》是亚里士多德做诗论诗的学问、研究诗歌创作规律的著作。
主要探讨了史诗和悲剧两大主题。
身为古希腊哲学家，他似乎比任何一位哲学家都更加地敏感多才，更为亲切地感受到悲剧的存在。
他在创作的成就上似乎远远超过了他的老师——那位试图创造理想国的伟大哲学家柏拉图。
亚里士多德的《诗学》是他阐释美学的开始，也是阐述诗与悲剧关系的开始。
他用这本书为我们打开了美学世界和诗意的悲剧世界的大门。
身为柏拉图的学生、亚历山大的老师，他似乎有足够能力做到这一点。
浏览一遍他的著作，会发现他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典宪法等等众多种形式。
我想，在著名的古希腊哲学家中，能够够同时涉及这些科目的怕也是没有几人了吧。
亚里士多德著名的一句名言：求知是人的本能，甚至被学者吉剑当做网站“心海时空”的灵魂语句，由此可知他的求知欲是多么强烈。
亚里士多德在《诗学》中主要探讨了悲剧与史诗的关系，如果他的后半部分没有遗失的话，想必就是喜剧与史诗的优劣了吧。
这倒是纯属臆测了。
《诗学》代表了亚里士多德的个人浪漫主义悲剧情怀，它像自由女神高举的宝剑，呼唤着更多的人进入诗的世界。
古往今来，我们对美女的标准可能有所改变，但是我们对于艺术之美的态度却是永远不会改观。
因为美女会老，会死，而艺术，却是永恒。
亚里士多德是个诗人，所以他对于悲剧有着属于诗人的浪漫情怀。
这成就了他的艺术之梦，美之梦。
也许当初他在诗的世界里探寻摸索悲剧时，就已经隐隐约约感受到了艺术的存在，只是他还来不及抓住，这些东西便消失地无影无踪。
他这时候才意识到，诗学跟悲剧是相通的，彼此都蒙着一层如同蒙娜丽莎般的微笑。
我国著名文学家鲁迅先生说过，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看。
”不知道鲁迅先生是否看过亚里士多德《诗学》中关于悲剧的论点。
或者，我们能否这样换个概念：悲剧是诗，诗是在悲剧的气氛中形成的。
文学理论——亚里士多德
论亚里士多德的《诗学》的整体特征与正确性辨析【关键词】悲剧摹仿史诗酒神美学【概述】本文通过亚里士多德的《诗学》，把握该书的整体特征、对西方文论的影响，并结合具体实例和近现代的理论思维来辨析《诗学》中某些观点的正确性。
【作者】【正文】《诗学》是古希腊的著名思想家亚里士多德的传世之作，此书虽然因为古希腊的灭亡而一度消亡，并且该书目前的真实性也不得不让我们引起怀疑，但该书对西方乃至世界的影响，是相当巨大的。
与古罗马的贺拉斯的《诗艺》一同成为西方文论的滥觞。
《诗学》有两个版本，一种是十六章的，一种是二十六章的。
但目前的通行版本是十六章的，而二十六章的多被疑为伪作。
全书总体来看主要阐述一下任务：艺术和悲剧的大致结构，六分法、五分法、三分发等核心理论、摹仿理论。
本书名字虽然为《诗学》，从本书来看，不仅仅局限于诗这一题材，本书更多地是去研究悲剧的结构与艺术技巧，和史诗的艺术技巧比较，对文学的起源也进行了对于同时代来说较为深入的探讨。
因此该书的使用价值也由此体现。
本书大致可以按逻辑分为以下部分：第一部分，亚里士多德主要探讨各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的流传媒介和流传方式；第二部分，亚里士多德讨论了诗的起源与悲剧、喜剧、史诗的发展；第三部分，亚里士多德讨论了悲剧，认为“悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，它的媒介是语言，方式是动作的表演。
接着，还分析了它的六个成分，包括情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。
最后讨论了悲剧的主要写作风格；第四部分，亚里士多德主要讨论的是史诗的情节、结构、分类和成分等；第五部分，亚里士多德讨论艺术批评的标准、原则与方法；第六部分，亚里士多德比较了史诗与悲剧的高低。
虽然每部分的内容都不是很多，整本书的全部字数也不过数万，但每个部分的内容都文简义深，每个部分都是具有相当深厚的含义。
《诗学》是数千年前的作品，虽然是先贤所做，但由于时代造成的思想和理论上的局限，其中的观点也不得不应该重新来商榷一下。
诗学读书笔记
《诗学》读书笔记所读原著为《诗学诗艺》，作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯，赫久新译。
版本：北京：中国社会科学出版社，2009年12月第一版。
以下摘要均选自《诗学诗艺》中的《诗学》。
摘要部分按原著章节进行整理。
摘要一：使用模仿的艺术家，所描述的对象是行动中的人，而这些人又必然具有或好或坏的特性（因为所有的人，在某种程度上，他们的精神和品格都具有善恶的差别，他们的特性几乎总是落入这种或那种类型）。
这些人，或者比我们更好，或者不如我们，或者与我们是一样类型。
（第6页）悲剧和喜剧也有同样的差别；因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏，而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。
（第7页）摘要二：模仿是我们的天性，音调感和节奏感也是我们的天赋本能，而韵律显然是节奏的一个部分。
起初，这些天生富有才智的人开始使用模仿，在他们最初努力的基础上，经过一步步发展，终于从即席创作中产生了诗歌。
（第11页）按照诗人个人的性情，诗歌随即分为两种不同类型。
比较严肃的诗人，描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为；而比较轻浮的诗人，则描写人们的卑劣行为。
前一种人写赞美诗和颂诗的时候，后一种人却开始了恶语谩骂。
（第11页）摘要三：在一定程度上，史诗与悲剧相同，史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。
然而，它们也有不同的地方，史诗采用单一的格律和叙述性的形式。
另一点不同的是它们篇幅长短的差异：悲剧尽可能延长情节，但控制在一个白天能演出完毕的时间之内，或者稍微超过一些，而史诗则不受行为、时间的限制。
起初悲剧也和史诗一样，没有时间的限制。
至于结构成分，有些两者都有，有些是悲剧所独有的。
因此，任何能够辨别悲剧好坏的人，也能够辨别史诗的好坏。
因为史诗的成分，悲剧都具备，而悲剧的成分，在史诗里却不是都能找得到。
(第15页) 摘要四：悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述，行为本身具有完整性，具有一定意义；在语言中，通过各种适当的艺术形式，使行为得到强化，成为剧中的各个部分；描述的方式，是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；通过引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到净化。
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古希腊的文艺时代和哲学时代
• 一生没有宴饮，就像一条长路没有旅店一样。 • 从智慧中引申出三种德性：很好地思想，很好地 说话，很好地行动。 德谟克利特
诗中的诗学
• • • • 诗诞生的故事 诗与灵感 诗与真实• 原子和虚空 • 灵魂和美 • 摹仿和灵感
凡期望灵魂的善的人，是追求某种神圣的东西， 而寻求肉体快乐的人则只有一种容易幻灭的好处。 • 只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事 物。 • 幸福不在于占有畜群，也不在于占有黄金，它 的居处是在我们的灵魂之中。 • 没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感， 就不能成为大诗人。 •
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太阳和月亮是由同样的原子构成的，这些原 子是光滑和圆的，灵魂也是由这种原子构成的， 灵魂就是理性。 生活的目的就是灵魂的安宁，这和某些人由 于误解而与它混同起来的快乐并不是一回事。由 于这种安宁，灵魂平静、安泰地生活着，不为任 何恐惧、迷信或其他情感所扰。 身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种 动物性的东西。 动物只要求它所必需的东西，反之，人则要 求超过这个。 永远发明某种美的东西，是一个神圣的心灵 的标志。
美的魅惑
古希腊史诗和悲剧时代的潜诗学
选文讲解
• 赫拉克利特其人 • 写作的文体 • 思想
赫拉克利特的思想
• • • • 逻各斯与火 一切皆流与生活的智慧 美的对立与和谐 两种传统：荷马与赫西俄德
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古希腊的文艺时代和哲学时代 诗中的诗学 哲学中的诗学(之一)：赫拉克利特 哲学中的诗学(之二)：德谟克利特