创新美术课堂教学之法,让美术教学更具实效性
创新美术课堂教学方法
创新美术课堂教学方法创新美术课堂教学方法是提高学生学习兴趣和艺术素养的重要途径。
本文将介绍几种创新的美术课堂教学方法。
第一种创新方法是通过游戏化教学提高学生的参与度。
在美术课堂上，可以设计一些与绘画相关的游戏，如猜谜、拼图等，让学生通过游戏的方式掌握绘画知识和技巧。
游戏化教学不仅可以培养学生的创造力和想象力，还能提高他们的学习积极性和主动性。
第二种创新方法是通过多媒体技术增加教学互动性。
现代科技的发展为美术教学提供了丰富的资源，教师可以利用多媒体技术展示名画、艺术作品的创作过程以及艺术家的生平和作品解读等。
通过多媒体的呈现方式，学生可以更直观地了解艺术的魅力和表达方式。
教师还可以利用多媒体工具与学生进行互动，通过观察、分析、讨论等方式培养学生的观察能力和批判思维能力。
第三种创新方法是通过实践探索培养学生的创作能力。
美术课堂上，教师可以引导学生进行实践性的创作活动。
教师可以为学生提供各种素材和工具，让他们自由发挥创造力进行创作。
在实践探索的过程中，学生可以体验到创作的乐趣，同时也会面临各种问题和挑战，通过解决问题和克服困难，学生的创作能力得到了提高。
第四种创新方法是通过合作学习促进学生的交流和合作能力。
美术课堂上，教师可以组织学生进行小组合作活动，让他们一起完成一个绘画项目或者展览。
通过合作学习，学生可以学会相互倾听、理解和包容，同时也可以从他人的作品中获得启发和灵感。
合作学习还可以培养学生的团队合作能力和领导能力。
创新美术课堂教学方法是培养学生艺术素养和创造力的有效途径。
通过游戏化教学、多媒体技术、实践探索和合作学习等方法，可以激发学生的学习兴趣，培养他们的观察力、批判思维能力、创作能力和合作精神。
创新美术课堂教学方法
创新美术课堂教学方法
美术教学是培养学生审美情感和审美能力的重要手段，也是提高学生创造力和想象力的重要途径。
传统的美术课堂教学方法往往存在着固化的模式和内容单一的问题，无法满足学生多元化的学习需求。
创新美术课堂教学方法显得尤为重要，它可以激发学生的学习兴趣和潜能，促进学生全面发展。
本文将从素描、水彩、油画三个方面探讨创新美术课堂教学方法。
一、素描
素描是美术基础课程中非常重要的一环，它对学生的观察力、构图能力和表现力等方面的要求较高。
在传统的素描教学中，教师往往按部就班地讲解基本的线条和构图技巧，学生在此基础上进行模仿和实践。
这种教学方法虽然能够让学生掌握基本的素描技能，但缺乏足够的创新和灵活性。
为了更好地激发学生的创造力和想象力，创新的素描教学方法应该注重以下几个方面：一是注重培养学生的观察力和想象力，教师可以在课堂上利用一些具有特殊形状和纹理的物品进行观察和绘画，让学生感受到真实物体的质感和形态，激发他们的创造力和想象力；二是注重培养学生的自由表现能力，教师可以在课堂上给学生提供一些抽象的题材或者自由发挥的绘画题材，鼓励学生自由发挥，不拘泥于传统的构图和线条形式，从而培养学生的自由表现能力和创造力；三是注重培养学生的批判性思维能力，教师可以在课堂上引导学生对素描作品进行批判性分析，让学生学会发现问题、解决问题和改善问题，进而提高他们对作品的审美能力。
二、水彩
三、油画
创新美术课堂教学方法在素描、水彩、油画等方面都有着重要的应用价值，它能够激发学生的学习兴趣和潜能，促进学生全面发展。
在美术教学中应该根据学生的实际需求，灵活运用创新的美术课堂教学方法，从而使美术教学更具有生命力和活力。
创新教学方法 激活美术课堂
创新教学方法激活美术课堂摘要美术课堂教学的方法和形式是丰富多彩的。
如何优化美术课堂教学，使美术教学真正成为素质教育的一面旗帜，成为目前美术教师的首要任务。
在新课改理念的指导下笔者试图从理论联系实际的原则出发，在美术教学中大胆改革和创新，不断地改进教学方法，激活美术课堂，提高美术教学的有效性。
关键词初中美术美术课堂创新审视我国义务教育阶段的美术教育现状，不得不承认由于应试教育等原因，美术教育在基础教育中被视为“副科”，甚至出现明名存实亡的现象。
传统的美术课堂的教学始终处于一种不被重视，简单、机械的状态中。
由于条件的局限，在美术教学中缺少师生互动、缺少对教材的进一步拓展。
师生都只为形式而上课。
随着素质教育的深化及新的课程标准的推行，作为人文学科之一的美术在教育体系中的角色愈发重要起来，而激活和优化美术课堂教学是一门艺术，它对提高学生的审美素质、培养学生的创新意识和创新能力有着不可替代的作用。
一、以故事激发学习兴趣在教学设计中，教师应当事先根据学生、教学内容和教学环境的具体情况，营造一种既现实可行又有吸引力的学习背景，激发学生学习美术的兴趣，让学生在自然的情境中进入学习状态。
实践证明，故事导入教学不仅激发了学生的学习兴趣，而且对学生的思维发展具有十分重要的引导作用，更有利于培养学生的想象力。
初中学生在充分感受美的同时，其创造美的强烈渴望也得到了激发。
在七年级美术《漫画·卡通画》一课的教学活动中，笔者尝试使用导入式教学来引导学生，试着为书本中的一幅作品《拉琴》编了一个小故事：一小提琴演奏者闭着眼睛极其陶醉地拉出如“锯木”般的“天籁之音”，把观众都吓跑了，但他还沉浸在其中。
同学们听了哄然大笑，此时笔者乘机导入新课，同学们打开课本，发现老师讲的故事果真能“对号入座”，都争先恐后地模仿笔者给同学讲故事。
利用讲故事的方法激发了学生内心深处的童真，生叛逆期的烦躁与迷惘也瞬间得以淡化。
笔者充分把握学生热情投入的时刻，将学生的注意力转到第一课时中他们描绘的漫画人物上面，让学生为人物编故事。
创新美术课堂教学方法
创新美术课堂教学方法随着社会的发展，教学方法也在不断地更新，现如今的美术课堂教学不再是传统的板书讲解和学生默写，而是通过创新的教学方法来激发学生的创造力和想象力，使他们更好地理解艺术的精髓。
本文将介绍一些创新的美术课堂教学方法，希望可以给老师们带来一些灵感。
1. 艺术鉴赏与讨论在美术课堂中，鉴赏艺术作品是非常重要的环节，通过观看大师作品，学生可以了解不同的艺术风格和表现形式。
但是仅仅是简单地观赏是不够的，老师可以采取一些创新的方法来进行艺术作品的讨论。
可以让学生们针对某个作品进行小组讨论，分享他们对这幅作品的看法和理解。
通过这种方式，可以拓展学生的思维，帮助他们更好地理解艺术作品。
2. 艺术实践与创作美术课堂的核心是让学生进行艺术实践和创作。
传统的教学方法中，老师通常会给学生一些具体的题材和表现形式，让他们按部就班地去完成。
而创新的方法则是给学生更大的自由度，让他们自由选择题材和表现形式，进行个性化的创作。
老师可以借助各种材料和技巧，引导学生进行多样化的创作，激发他们的创造力。
随着科技的不断进步，可以将科技和艺术进行结合，给美术课堂带来更多的可能性。
可以利用虚拟现实技术让学生身临其境地欣赏名画，可以利用电脑软件进行创作，可以利用3D打印技术创作出立体作品等等。
这样的教学方法不仅可以吸引学生的兴趣，还可以开拓他们的艺术视野，激发他们的创造力。
4. 艺术教育与跨学科结合美术课堂的创新教学方法还可以与其他学科结合，开展跨学科的教学活动。
可以结合语文课教学中国画、结合音乐课教学音乐与绘画的结合、结合科学课教学色彩与光影的原理等等。
通过跨学科的结合，能够更好地帮助学生理解艺术的深层内涵，拓宽他们的知识面，提高他们的综合素质。
美术课堂可以通过与社会实践相结合，让学生更好地了解艺术与生活的关系。
可以组织学生参观美术馆、画廊，可以组织学生参与艺术创作比赛，可以组织学生参与社区美化等等。
通过这样的方式，学生可以更好地体会艺术与社会的联系，提高他们的审美能力和创作水平。
创设情境 提高中学美术课堂教学实效性
创设情境提高中学美术课堂教学实效性美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,新时期的美术教育强调培养学生学习兴趣,强调自主探究学习、合作学习,强调情感体验,注重学习过程,通过美术活动提高学生的整体素质最终使其学会学习、学会做人、终生受益。
这种教育要求美术教师在教学中重新定位角色,教师不仅是知识的传授者,更是学生学习的促进者、合作者、辅导者,协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
教学中需面向全体学生,以提高学生的综合素质为目标,重视学生对美的表现力和创造力的培养。
那么如何有效地开展美术课堂教学,使教学过程更好地促进学生的发展呢?几年来的教学中,我从学生的学习实际出发,注重创设课堂教学情境,设计实用有效、生动有趣的美术活动,让学生在情境教学中获得审美愉悦,提高美术课堂教学实效性。
一、利用音像情境,提高课堂教学实效性让学生通过聆听、观察、想象、思索,进入情境。
美丽的画面,优美的旋律,生动的解说,让学生沉浸在对美的享受中,不仅调动学生多感官的参与,更增添了欣赏的美。
“润物细无声”,美的熏陶在潜移默化中生成。
例如,在《美丽的色彩》一课中,我首先放映了大自然的录像片,使学生感受大自然的美妙无穷。
春天---鸟语花香;夏天---绿草浓荫;秋天---收获季节;冬天---雪飘冰封;同时播放音乐《海之诗》、《鸟之诗》、《山之诗》等,学生对大自然中美的色彩进行重新认识和感受,然后用彩色挂历纸拼贴出自己对大自然色彩的理解、感受和认识,因为挂历纸色彩丰富、变化多,选择、准备方便,可以得心应手。
我指导学生将五颜六色的色彩分成不同的色系:黄色系中包括深黄、浅黄、米黄、橙黄等。
蓝色系包括深蓝、鲜蓝、浅蓝、蓝灰等;用色系的观念拼贴出的画面色彩比单色拼帖的画面色彩要丰富得多,从而使学生丰富了色相知识。
这么丰富的颜色组成画面,哪些颜色是后退的,哪些颜色是前进的,又有色相、明度、纯度的对比及色性的知识,还有色彩的过度、色彩对比中的协调方法等。
创新美术课堂教学方法
创新美术课堂教学方法一、引言美术课是培养学生审美情趣、提高创造力和想象力的重要途径，也是学生个性发展的重要环节。
传统的美术课堂教学模式往往存在着教师主导、学生被动的问题，导致学生对美术课堂缺乏兴趣，审美能力和创造力得不到有效的提升。
本文将探讨如何通过创新的美术课堂教学方法，激发学生的创造潜力，提高审美能力和艺术素养。
1. 以学生为中心传统的美术课堂教学中，教师往往是主导者，学生被动接受知识。
学生的创造性和想象力是需要得到充分发挥的。
我们可以通过以学生为中心的教学方法，让学生在课堂上成为创作的主体，从而激发他们的创造力和想象力。
在教学素描时，可以给学生提供各种不同的素材和题材，让学生自主选择自己感兴趣的题材进行创作。
老师可以给予学生指导和建议，但不应该过多地干涉学生的创作过程，给予学生更多的自由空间。
这样可以让学生在创作中表现出自己的特点和创意，提高他们的创造力和想象力。
2. 多元化的教学内容美术教学内容应该是多元化的，包括绘画、雕塑、摄影、书法等不同的艺术形式。
通过多元化的教学内容，可以更好地满足学生的兴趣和需求，激发他们对艺术的热情。
多元化的教学内容也有助于学生在不同的艺术形式中得到综合的锻炼，提高他们的审美能力和艺术素养。
在雕塑教学中，学生可以通过感官的接触和亲历切实地了解物质的质感、形态等，从而提高他们的艺术感知和审美能力。
3. 创新的教学手段创新的教学手段是激发学生兴趣、提高学习效果的关键。
教师应该灵活运用各种形式的教学手段，如多媒体教学、实践教学、游戏化教学等，从而更好地引导学生参与，增强他们的学习兴趣。
在多媒体教学中，教师可以使用图片、视频等多媒体资料，直观生动地展示各种艺术作品和技法，激发学生的学习兴趣。
在实践教学中，教师可以组织学生进行实地写生、实地创作等活动，让学生在实践中感受艺术，提高他们的创造力和表现能力。
在游戏化教学中，教师可以通过设计各种趣味性的游戏，使学生在游戏中体验美术的乐趣，达到学以致用的目的。
创新美术课堂教学方法
创新美术课堂教学方法近年来，随着科技的发展和教育改革的不断推进，美术课堂教学方法也不断得到创新与改革。
传统的美术教学模式已经不能满足时代的需求，需要更加注重创新教学方法，激发学生的创造力和想象力，培养他们对于艺术的热爱和理解。
下面将介绍一些关于创新美术课堂教学方法的具体做法和效果。
通过多媒体技术来辅助美术课堂教学，是一种常见的创新教学方法。
传统的美术教学多依靠老师的板书和示范进行，学生较难形成直观感知。
而多媒体技术的应用可以让学生更加直观地了解作品的艺术特点和表现手法。
老师可以通过PPT、视频等多媒体形式将艺术作品展示给学生，让他们在视觉上获得更多的信息和启发。
老师还可以在网上寻找相关的艺术资源，比如名人名言、名家作品等，来辅助教学。
这样不仅能够开拓学生的视野，还能够激发他们对艺术的兴趣和热爱。
开展团队合作式的美术教学也是一种创新方法。
在传统的美术课堂中，学生们大多是独立完成作品，缺少合作与交流。
而在团队合作式的美术教学中，学生们可以相互协作，共同完成一个艺术作品。
比如可以将学生分成小组，每个小组有一个主题作品需要完成，每个小组成员可以根据自己的兴趣和特长负责不同部分的创作，最后再进行整合。
这样不仅能够培养学生的团队合作意识和沟通能力，还能够激发学生的创造力和活力。
通过团队合作，学生们也可以相互学习和交流，互相借鉴与启发，帮助他们更好地理解和掌握美术技法。
结合实践活动来进行美术教学也是一种创新方法。
在传统的美术教学中，学生们大多是在课堂上进行绘画和创作活动，对于真实的艺术环境了解不够深入。
而通过结合实践活动，比如校外写生、美术展览参观等，可以让学生们更加深入地了解艺术作品和艺术家的创作背景，激发他们对艺术的热爱和理解。
通过实践活动，学生们也能够更加直观地感知和体验自然景色和社会风情，对于艺术创作有更加生动的感悟和体验。
这样不仅能够开拓学生的视野，还能够激发他们对艺术的热爱和兴趣，培养他们对艺术的终身热爱。
让美术课堂教学取得实效
浅谈让美术课堂教学取得实效在新课改的今天，如何提高美术教学的实效性，传统的美术教育模式向以生为本的素质教育模式转变，是每一位美术教师应该神思的问题。
传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。
一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地；课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已；学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。
现就我几年来的美术教学经验，就怎样让美术课堂教学取得实效，谈谈几点看法。
1 在游戏中学习在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。
“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。
游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容如：《大嘴巴》、《水墨游戏》等等。
所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。
游戏的名称也要符合儿童的心态。
教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。
如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。
2 在比较中发现美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。
从而调动了学生的学习兴趣。
要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
如在教学《绘画中的线条》一课，我选择了一些中外的绘画作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营布局画面的。
通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。
运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。
创新美术课堂教学方法5篇
创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例：创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。
传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主，而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。
如何创新美术课堂教学方法，引导学生发挥创造力，成为当前美术教育的重要课题。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。
传统的美术教学往往以教师为中心，而忽视了学生的主体性和个性化需求。
教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力，设计吸引学生的教学内容和活动。
可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式，让学生感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。
在教学过程中，应该注重实践操作，让学生通过亲自动手进行创作，加深对美术技法和表现手段的理解。
在教学中可以通过示范、实例分析等方式，引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作，培养他们的审美眼光和表达能力。
三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。
在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的艺术表达形式。
可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作，通过与同学们的交流和讨论，激发他们的灵感和创造力，开拓视野，形成独特的艺术风格。
四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作，更重要的是团队的协作和合作。
在现代社会，艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成，在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。
可以通过小组作业、合作创作等方式，让学生学会团队合作和沟通技巧，培养他们的集体荣誉感和责任感，提高团队协作的能力。
五、创造多元评价评价是教学的重要环节，也是激励学生学习的有效手段。
传统的评价方法往往只注重作品的技术表现，而忽视了学生的创新能力和表现风格。
在美术教学中应该采用多元评价的方式，不仅评价学生的作品质量，更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。
创新教学方式让小学美术课更富有活力
创新教学方式让小学美术课更富有活力随着时代的发展和人们的需求不断提高，教育也在不断地面临着新的挑战。
如何使课堂更加富有活力，让学生感兴趣，尤其是在美术课上，更是需要创新教学方式。
本文将探讨一些小学美术课的创新教学方式，使其更加富有活力。
一、多媒体教学法多媒体教学法是一种数字化教学方式，包括图片、声音、视频等多媒体元素，在美术课这种视觉艺术领域非常适用。
老师可以用幻灯片或电子板书来展示绘画作品、名画欣赏等，这样能使学生更好地理解和掌握知识。
同时，老师还可以在视频中演示绘画技巧，让学生看到整个绘画过程，并且实时调整作品细节，使学生得到全方位指导。
二、合作学习法在美术课这个个性化的课程中，某些学生可能会感到畏惧。
因此，将学生分成小组进行合作学习，能够增加学生的兴趣，同时也可以互相借鉴，学习他人获得的技巧和知识。
老师可以为每个小组安排一个主题，让小组合作完成一个艺术作品，增加互动性和学习的乐趣。
三、游戏式教学法游戏式教学法是一种以游戏为主体的教学方式。
在美术课这种极具创意性和艺术性的科目中，老师可以设计一些游戏来让学生在游戏中学习绘画技巧和艺术知识，例如角色扮演、绘画比赛等。
这种方式以学生为中心，能够提高学生的积极性和主动性，同时也可以让学生获得成功的经验，增强自信心。
四、体验式教学法体验式教学法是一种通过实践操作来学习的教学方式，在美术课上也有很大的应用空间。
老师可以设计一些手工制作的艺术品或者画一些有趣的素描题，让学生自由绘画和创造。
这种方式注重实践，能够让学生更深入地理解和掌握知识，同时也可以提高他们的动手能力和艺术表现力。
综上所述，小学美术课需要采用多样化的教学方式，通过创新的教学方法提高课堂的活力和学生的学习兴趣。
这不仅能够达到教学目的，更能够培养学生的创造力和综合能力。
创新教学方式,提高小班美术教案效果
创新教学方式，提高小班美术教案效果。
一、创新教学方式的相关理论1.儿童心理学理论儿童心理学理论指出，小孩子的心理发展和身体发育是相辅相成的，故而在小班美术教学中，必须照顾到儿童的身心特点，增强儿童的兴趣和创造力，才能更好地促进美术才能的发展。
因此，教师需要通过创新的教学方式，调动儿童的积极性和主动性，开放他们的视野和思维，激发他们的创造力和好奇心，在幼儿美术学习中逐步培养儿童的艺术基础和审美素养。
2.教育技术学理论教育技术学理论指出，科技的进步使我们可以更好地运用各种新技术来丰富幼儿的教育体验和教育方式。
通过电子教材、多媒体教育、网络教学、互动教学等新的教育技术手段，教师可以更好地组织小班美术教学，并提高教育效果。
3.教学设计理论教学设计理论指出，教学设计是一种系统的思考和计划，一个好的教学设计可以有效地指导小班美术教学，提高教育效果。
按照科学性、实用性、可行性的原则，教师需要通过多角度了解幼儿的需求和特点，丰富教学内容，创造多元化情境，促进情感交流，使学生在实际操作中进行优秀实践，并不断完善教学环节，以此来提高教学效果。
二、创新教学方式的应用1.多媒体教育多媒体教育已经成为了现代教育的一种重要手段。
小班美术教学中，教师可以运用多媒体技术来展示艺术品、进行互动教学、讲解美术基础知识等，使幼儿更加直观地理解和掌握艺术知识，提高他们的学习主动性和创新能力。
2.互动式教学互动式教学是一种情境化教育，它以幼儿参与为中心，贯穿于整个教学过程中。
在小班美术教学中，教师可以采用团体活动、竞赛游戏、认知练习等不同形式的互动教学，让幼儿在活跃氛围中学习，增强他们的动手能力、感官能力和创意能力。
3.个性化教学个性化教学是指根据幼儿的个性、认知、学习风格和需求，设计个性化的教学内容和教学方法，从而使幼儿的学习更为高效。
在小班美术教学中，教师可以根据孩子们的兴趣、爱好、能力等不同情况，为他们量身定制特别的学习计划和课程，帮助幼儿更好地探索美术世界，增强他们对美术的认识和兴趣。
创新教学方式让小学美术课更富有活力
创新教学方式让小学美术课更富有活力随着当今社会信息化和数字化的飞速发展，教育教学方式也在不断的革新与变革。
在小学美术课中应用创新教学方式不仅可以激发学生的创造力和创新意识，更能提高学生的学习兴趣和参与度，使课堂变得更加富有活力和有趣。
一、手工制作手工制作是小学美术课一个重要的教学内容和方面，但如果仍要在手工制作上使用传统的教学方式，将会限制学生的创造性。
因此，教师可以引进新型的制作材料和器具，如亚克力、钢丝、塑料等，让学生使用不同的材料进行创作。
教师还可以引导学生在制作过程中，突破传统的思维框架，尝试使用不同的方法和技巧，让学生感受到自己作品的独特性和创意性。
二、角色演练在角色演练中，学生可以扮演不同的角色，创造出自己的故事和情节，通过创作和表演来体现自己的想象力和表达技巧。
例如，学生可以扮演不同的人物角色，设计自己的衣服和道具，以及自己的台词和表演方式。
三、数字绘画随着技术的发展，数字绘画已经成为一种新型的艺术形式。
使用数字绘画软件，学生可以体验到数字画的乐趣和创造性。
教师可以引导学生学习不同的绘画技巧和方法，例如，颜色搭配、线条处理、层次效果等等。
同时，这也可以使学生熟练掌握数字技术，帮助他们更好地适应当今数字时代的发展。
四、跨学科结合美术不是孤立存在的，它和其他学科有着相互的联系和影响。
因此，教师可以引入一些跨学科的教学内容和资源，例如，数学、科学和历史等。
例如，在绘画方面，教师可以教授数学几何的知识，并指导学生使用图形构图来创作画作。
在历史学中，可以让学生了解不同的艺术流派和风格，并帮助他们更好地理解作品的艺术表现和文化背景。
总之，在小学美术课中，创新教学方式的应用是非常必要和重要的。
通过创新教学方法的引导和实践，学生可以获得更多的艺术体验和学习成果，这不仅会带给学生更多的学习成就感，也会造就更多有远见和创新精神的未来人才。
以点带面,构建美术基础,让教案更见实效
以点带面，构建美术基础，让教案更见实效。
在这个过程中，以点带面的思想是非常重要的指导思想。
所谓以点带面，就是以一个点来引申出整个面。
在美术教学中，我们也可以运用这种思想，以基础的点滴知识来引领学生深入了解大面积的知识和技能，从而构建更强实弥实用的美术基础。
我们需要通过精心设计的教案，来让学生更加容易地掌握美术基础的点滴技能。
在教案设计中，我们可以将整个知识点拆分成若干个小点，然后利用递进的方式，将这些小点有机地组织起来，最终引导学生形成全面深入的知识体系。
除此之外，我们还可以通过互动式的授课方式，让学生更加深入地理解美术基础知识。
例如，在讲授绘画技巧时，我们可以运用现代技术手段，设计互动视频、网页或者APP等方式来让学生在探究中理解绘画技巧的基本要领，或者是在观察真实画作的过程中，来探究其一些基础、手法和特色等内容。
同时，我们还可以在课堂中，运用情感教学、生动形象的场景模拟等方式，帮助学生更深刻地理解美术基础。
例如，在讲授色彩构图时，我们可以借助情景模拟、小组讨论等方式，来让学生欣赏艺术家在创作中的色彩运用优秀案例，从而感受色彩的奥秘，了解色彩对于画面整体的影响和作用。
我们还需要引导学生在教学实践中，不断地加强基础技能的实践能力。
例如，在进行手绘创作时，我们可以引导学生多写习字、多练习手势画、多进行精度训练等，来让学生养成良好的创作习惯和技能，从而从根本上提升基础水平。
以点带面的基础教学方式，在美术教学中非常实用。
只有运用巧妙的方法和方式，将各个点滴知识合理地组织起来，才能够更好地帮助学生构建美术基础，进而提高术创作水平。
创新教学方式让小学美术课更富有活力
创新教学方式让小学美术课更富有活力随着时代的进步和教学理念的不断更新，传统的小学美术课程教学方式似乎已经不能完全满足学生的需求。
为了让小学美术课更加富有活力和创新，我们可以尝试一些新的教学方式和方法，为学生创造更加丰富的学习体验，激发学生的学习兴趣和创作潜力。
一、引导性的美术教育传统的美术课程通常是由老师传授知识，学生跟着老师模仿绘画。
这种教学方式缺乏学生的个性发展和创造力的培养，容易让学生产生学习疲劳和失去兴趣。
我们可以尝试引导性的美术教育，即通过引导学生讨论和探索的方式，让学生主动参与发现问题，解决问题，从而激发学生的创造力和学习兴趣。
老师可以设计一些富有挑战性和启发性的美术题目，让学生通过自己的观察和思考来进行创作，而不是简单地按照老师的要求去完成。
通过这种方式，可以让学生更加主动地探索和学习，同时也可以培养学生的创造力和自主学习能力。
二、多媒体教学随着科技的不断发展，多媒体技术在教育中的应用也越来越广泛。
在美术课上，我们可以通过多媒体技术来丰富教学内容，为学生创造更加生动和丰富的学习体验。
可以利用多媒体投影仪在课堂上展示一些优秀的美术作品，让学生通过观察和分析来学习。
也可以利用电脑软件进行美术创作和设计，让学生在数字化的环境中进行创作，激发学生的创造力和想象力。
通过多媒体技术的应用，可以使美术课程更加生动有趣，同时也可以拓展学生的视野和知识面。
三、实践性教学美术课程是一门实践性很强的学科，通过实际的绘画和创作来培养学生的审美能力和创造力。
在美术课程中，我们可以增加更多的实践性教学内容，让学生亲自动手进行绘画和创作。
可以组织学生到美术馆参观和学习，让学生通过实际的观摩和欣赏来提升自己的审美能力。
也可以鼓励学生在课堂上进行绘画创作，让学生通过亲自动手实践来学习和提高。
通过实践性教学，可以让学生更加深入地体验和理解美术的魅力，同时也可以培养学生的创造力和艺术修养。
四、跨学科整合美术课程与其他学科的整合，可以丰富美术课程的内涵，同时也可以让学生更加全面地学习和成长。
创新教学方式让小学美术课更富有活力
创新教学方式让小学美术课更富有活力随着社会的不断发展，教育方式也在不断进行改革和创新。
小学美术课作为孩子们接触艺术的第一课，如何让这门课更加丰富多彩，让孩子们在学习美术的过程中得到更多的启发和乐趣，是每一个美术老师和教育工作者面临的问题。
在传统的美术教学中，学生多是在老师的讲解下进行书本知识的学习，缺乏实践和创新的环节，这导致了美术课上的学习氛围较为沉闷，学生们的学习兴趣也不高。
创新教学方式成为了当前小学美术课更富有活力的关键。
一、启发学生的创造力在美术课上，启发并培养学生的创造力是非常重要的。
传统的美术教学注重技法的传授，而忽略了学生的创意和想象力。
在新的美术教学方式中，老师应该多引导学生独立思考，鼓励他们在创作过程中发挥想象力，勇于尝试新的艺术表达方式。
教师可以在课堂上进行一些启发思维的练习，如观察生活中的艺术作品并进行感悟和联想，或者鼓励学生通过绘画、手工制作等方式表达自己的情感和想法。
通过这样的方式，可以激发学生的创造力和艺术天赋，让他们在美术课上得到更多的满足和成就感。
二、营造轻松愉快的学习氛围传统的美术课上，学生们大多是坐在座位上，听老师讲解艺术知识，然后进行习题练习和技法实践。
这样的教学方式容易让学生产生厌倦和疲劳的情绪，导致整个课堂的氛围变得沉闷。
而新的美术教学方式应该注重营造轻松愉快的学习氛围，让学生在轻松的氛围中愉快地学习和创作。
教师可以引导学生进行一些小组合作，让他们在合作中相互学习、共同发现，这既能培养学生的团队合作能力，也能增强学习的趣味性。
在美术课上也可以适当安排一些游戏环节，比如以绘画形式进行“抢答”等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识，增加学生的学习兴趣，提高学习效果。
三、注重实践性教学在新的美术教学方式中，注重实践性教学是非常重要的。
学生通过实际的观察、绘画和手工制作，才能真正理解艺术的魅力和表现方式。
在美术课上，老师应该注重学生的实践能力培养，让学生动手实践，亲身体验艺术创作的乐趣。
创新教学方式让小学美术课更富有活力
创新教学方式让小学美术课更富有活力美术课是小学生最喜欢的课程之一，因为在这里他们可以尽情发挥想象力，放飞自己的创意，展现自己的艺术才华。
传统的美术教学方式往往较为呆板，缺乏活力和创意，很难激发学生的学习兴趣和创造力。
如何通过创新的教学方式让小学美术课更富有活力，成为了教育工作者们面临的重要课题。
一、创新教学方式的必要性1.拓宽学生的视野传统的美术教学方式侧重于教授基本的绘画技法和理论知识，很少涉及艺术的历史、背景和文化内涵。
而通过创新的教学方式，可以拓宽学生的视野，让他们了解不同国家和时代的艺术形式和风格，增加知识面，丰富视野。
2.激发学生的创造力传统的美术教学方式往往对学生的创造力和想象力束缚较多，很难激发学生的艺术创作潜能。
而创新的教学方式可以提供更多开放性和自由度，让学生在自由的空间里挥洒创作的灵感和想象力，培养学生的独立思考和创新能力。
3.增强学生的学习兴趣传统的美术教学方式内容较为单一，很难引起学生的浓厚兴趣。
而通过创新的教学方式，可以增加课程内容的多样性和趣味性，激发学生的学习兴趣和求知欲。
1.引入艺术家的生平和作品传统的美术教学方式很少涉及到艺术家的生平和作品，而通过创新的教学方式，可以引导学生了解不同艺术家的生平和作品，让学生感受不同艺术家的艺术追求和风格特点，拓宽学生的艺术视野。
2.多媒体融合教学传统的美术教学方式往往以纸笔为主要工具，很少涉及到多媒体融合教学。
而通过创新的教学方式，可以引入电脑、投影仪、录音设备等多媒体设备，将图像、声音、视频等多种形式融入美术教学，增加课程的趣味性和生动性。
3.开展实践性教学活动传统的美术教学方式重视理论知识的灌输，很少注重实践性教学活动。
而通过创新的教学方式，可以开展丰富多彩的美术实践性教学活动，如户外写生、手工制作、立体构建等，让学生在实践中感受艺术的魅力，增强学习的实效性。
4.引入游戏元素传统的美术教学方式内容较为严肃，很难吸引学生的注意力。
创新教学方式让小学美术课更富有活力
创新教学方式让小学美术课更富有活力小学美术课是培养学生创造力和审美情趣的重要环节，传统的教学方式往往让学生感到枯燥乏味。
创新教学方式是非常重要的，可以让小学美术课更富有活力。
以下是几种创新教学方式，可以帮助教师更好地教授小学美术课。
注重学生参与。
传统的美术课往往是老师示范、学生模仿，学生缺乏主动性和创造性。
教师应该注重培养学生的参与意识，让他们成为课堂的主体。
可以通过设置小组活动或者开展讨论，让学生们互相交流、分享创意和经验。
在绘画作品初步完成后，可以组织学生互相欣赏，进行评价和改进。
这样的参与可以增加学生的自信心，激发他们的创造力。
设置多元化的教学内容和方式。
美术课的内容应该包含多种绘画技法和艺术表现形式，如素描、水彩、临摹等。
每个学生都有自己的兴趣和特长，教师可以根据学生的兴趣和特长来设计教学内容，让他们选择自己喜欢的方式进行绘画。
有些学生喜欢写生，可以安排户外写生活动；有些学生喜欢模仿名画，可以设计相关的临摹作业。
通过多元化的教学内容和方式，可以满足学生的个性需求，激发他们的学习兴趣。
融入科技元素。
如今，科技已经在教育中得到广泛应用，美术课也不例外。
教师可以使用电子白板、平板电脑等设备来展示艺术作品，让学生更直观地了解艺术作品的细节。
可以使用各种绘画软件，让学生用电子设备进行创作和编辑。
教师还可以鼓励学生利用网络资源，寻找与美术相关的信息和资料，进行研究和学习。
科技元素的融入可以使美术课更生动有趣，激发学生的创造力和学习积极性。
注重跨学科的融合。
美术课可以与其他学科进行融合，创设更丰富多样的学习场景。
可以将绘画与语文、数学等学科相结合，设计绘画作业，让学生进行图画阅读、图形识别等活动。
这样不仅可以提高学生的综合能力，还可以增加美术课的趣味性和实用性。
跨学科的融合可以提供更广阔的学习空间，帮助学生全面发展。
创新教学方式可以使小学美术课更富有活力。
教师应注重学生的参与，设置多元化的教学内容和方式，融入科技元素，注重跨学科的融合等。
创新美术课堂教学方法
创新美术课堂教学方法美术课是一门重要的课程，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，还可以促进学生的想象力、创造力和表达能力的提升。
然而，传统的美术教学方法往往存在着老师主导、学生被动学习的问题，难以激发学生的学习兴趣和主动性。
因此，创新美术课堂教学方法变得尤为重要。
一、多元化的教学方式传统的美术教学方式通常由老师示范，学生模仿，只侧重于技巧的传授，缺乏深入的思考和发挥。
现代美术教学已经趋向于多元化的教学方式。
例如，让学生自由发挥，自行选择主题和素材，自己创作作品，这种教学方法的优点在于培养学生的自主性、创新性和创造性。
此外，将课堂作业与社会实践相结合，让学生参与社会实践活动并用画画的方式来表达对社会问题的思考，这样能够提高学生的社会意识和使学生的学习更具有意义。
二、引导式的教学方式引导式的教学方式是通过引导学生的思考，让其在思考中学习，使学生在实践中体会到美术的魅力。
例如，在创作课的过程中，通过提出问题，激发学生绘画的灵感和想象力；将作品与常见的社会问题和文化背景联系起来，让学生发现和明白背后的文化和历史内涵，从而培养学生的思考能力、分析能力和表达能力。
三、团队合作的教学方式美术教学中也可以采取团队合作方式。
这种方式可以促进学生之间的协作精神、沟通能力和解决问题的能力。
例如，在一个学生艺术团队中，学生可以互相帮助解决困难，每个人负责一个特定的任务，最终合作完成一幅作品。
同时，学生还可以分享自己的想法，共同探讨和完成一个普遍认可的优秀作品。
情境化的教学方式是指将艺术创作与实际生活相结合，通过创造场景和情境来激发学生的学习热情和能力。
例如，让学生走进美术馆、博物馆等地参观展览，观摩艺术作品，学习各种艺术形式和技巧，这样能够加深学生对美术的理解，激发学生的艺术创造欲望。
五、多样化的评价方式多样化的评价方式是指通过不同的评价方式，鼓励学生的艺术创造力。
传统的美术评价方式通常只注重作品的技术水平，而多样化的评价方式，包括作品的创造性、主题表达、情感表现、艺术鉴赏、创造思维等多个方面，可以更好地发现和鼓励学生的潜力，并激发学生的学习热情。
创新美术课堂教学方法
创新美术课堂教学方法美术课是学生们最期待的一堂课程，因为这是他们可以大展自己创意和想象力的时刻。
传统的美术课堂教学往往局限于一味地讲解技巧和理论，缺乏足够的创新和启发。
为了激发学生的创造力和艺术潜能，我们需要创新美术课堂教学方法。
本文将分享一些创新的美术课堂教学方法，希望能为美术教师们提供一些启发和帮助。
一、艺术启蒙教育在孩童时期，培养孩子对艺术的敏感性是至关重要的。
艺术启蒙教育不仅仅是教孩子画画或制作手工艺品，更重要的是培养他们对美的感知能力和审美情趣。
在美术课堂中，我们可以通过展示著名画作或雕塑作品，让学生了解艺术历史和流派，感受艺术的魅力和魅力。
还可以组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们亲身感受艺术作品的魅力，激发他们的创作灵感。
二、跨学科教学美术与其他学科之间存在着密切的联系，比如语言、数学、科学等。
在美术课堂中，我们可以融入跨学科教学的元素，让学生在感知美的培养他们的综合能力。
可以通过绘画和雕塑作品来学习数学中的几何形状和比例关系，通过创作和设计来培养学生的逻辑思维和创造力。
还可以让学生通过绘画和手工艺制作来表达自己对文学作品的理解和感受，促进语言和艺术的融合。
三、项目式教学传统的美术课堂教学往往注重技巧和理论的讲解，缺乏足够的创造性和实践性。
为了激发学生的创造力和动手能力，我们可以采用项目式教学的方式进行美术课堂教学。
可以设立一个绘画或雕塑项目，让学生自主选择题材和材料，进行创作和实践。
在项目过程中，老师可以给予学生一定的指导和帮助，让他们在实践中学习和成长。
通过项目式教学，学生不仅可以提高创作能力，还能培养合作和解决问题的能力。
四、数字化教学随着科技的发展，数字化教学已经成为一种趋势。
在美术课堂中，我们可以利用数字化技术来丰富教学手段，激发学生的学习兴趣。
可以通过多媒体设备展示著名艺术作品或艺术家的创作过程，让学生了解艺术的发展历程和创作技法。
还可以利用计算机辅助设计软件进行实践教学，让学生在数字化环境下进行创作和设计。
创新教学方式让小学美术课更富有活力
创新教学方式让小学美术课更富有活力随着社会的发展和教育理念的不断更新，教学方式也在不断创新。
美术课是小学生们最喜欢的课程之一，而如何让美术课更加富有活力，成为了教师们需要思考的问题。
本文将介绍一些创新的教学方式，让小学美术课更加富有活力。
创新教学方式需要注重激发学生的兴趣。
美术课是一个可以激发学生创造力和想象力的课程，因此教师可以通过创新的内容和形式来吸引学生的注意。
可以组织一些有趣的美术实践活动，如户外写生、环境装置艺术、手工制作等，让学生们在实践中学习，通过亲自动手来感受和理解美术的乐趣和魅力。
创新教学方式需要注重提高学生的参与度。
美术课程不仅仅是教师单方面灌输知识，更重要的是激发学生的创造力和想象力。
在教学过程中，教师可以采用多种互动方式，如小组讨论、作品展示、角色扮演等，让学生们有更多的机会表达自己的观点和想法，提高他们的参与度和创造力。
接着，创新教学方式需要注重培养学生的审美情感。
美术是一门需要审美情感的学科，因此教师在教学过程中需要注意培养学生的审美情感和鉴赏能力。
可以通过讲解艺术作品的背景故事、艺术家的情感表达、艺术形式的特点等方式来引导学生学会欣赏艺术，增强他们的审美情感。
创新教学方式需要注重提供多样化的艺术体验。
美术作品是多种多样的，而教学方式也应该是多样化的。
教师可以结合音乐、舞蹈、戏剧等方式，将不同的艺术形式融为一体，让学生们在多样的艺术体验中感受和理解美术的魅力。
创新教学方式需要注重培养学生的创造力。
美术课程最重要的目标就是培养学生的创造力，因此教师在教学过程中需要注重培养学生的创造力和想象力。
可以通过启发式教学、开放式问题、自由创作等方式来引导学生学会自主思考和创作，培养他们的独立思考和创造力。
创新教学方式可以让小学美术课更加富有活力。
教师们可以通过激发学生的兴趣、提高学生的参与度、培养学生的审美情感、提供多样化的艺术体验、培养学生的创造力等方式来丰富美术课程，让学生在活动中获得更多的艺术体验和启发，从而激发他们的创造力和想象力。
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创新美术课堂教学之法，让美术教学更具实效性
美的存在，既有自然之美，又有人类的创造之美。
在美术教学中，要能引导学生在观察中去发现美、在欣赏中去感受美、在作品中去表现美；同时要能体现出美术生活化这一理念，能引导学生在大自然与社会生活中拿起手中的取景框取舍美，用手中的相机抓拍美，用心之灵和手之巧去提炼与创造美，从而建立和提升学生美的素养。
倘若学生有了生活中美的积累并带上美的获得感身处课堂，进行美术课的学习，那一定会效果更好。
为此我想谈三方面的问题，愿与大家交流互进。
一、学会观察生活现象，能在体验、感知中发现美
要告知学生我们的生活当中，其实美无时不有、无处不在，只不过我们缺少观察与发现美的一双眼睛，用心感知美的一颗纯洁的心灵。
当我们立于天地间，倘若仰视天空，总会有小鸟儿自由飞过，燕儿轻盈穿越云间，雄鹰展翅高翔；白云蓝天相间、云儿随风自由飘动。
夜晚，漫天繁星各显其状。
有传说故事早为人知，有奇观偶逢总会上演，神奇与幻想总会令人心动的。
加之随时令的变更，天空越加景象万千。
如朝霞与晚霞，彩虹奇云等，无不令人神往。
俯视大地，自然景观与人造之景象更是让人目不暇接。
春夏秋冬，四季万物之变化，显得更为有姿有态、有情有意、有滋有味。
那萌动初醒的万物，是在孕育着无限蓬勃的生机。
那百花盛开，鸟语花香凸显出的是无限美好春的世界；那枝繁叶茂，翠绿欲滴，果实初现的是繁华夏的世界；那果实累累，飘香四溢，丰收在望的是丰硕秋的世界；那白雪皑皑，寒梅待放的是纯洁而高傲冬的世界。
如此等等，那动静相宜的自然奇景，彰显出了大自然的万千景象，时不时让人们心动不已。
加之人类与大自然相依相生，人类用自己的勤劳与智慧不断改造与美化着自己的家园。
植树造林，涵养水源；筑楼添居，保障住处；架桥修路，便捷出行。
那四通八达的交通网，那现代化的居室，那美丽的乡村，那富有现代气息的城市园林景观与都市风情，如此等等。
人为自然，自然为人。
那和谐美好的社会，是在成全人人的美梦。
那有生命的、或无生命的，或许是在哪儿一个、两个，三个、五个玩耍的孩童们，或一颗小树、或一只小宠物，即使某一件工艺品等等，它们都无处不在彰显着自然与社会之美。
只要我们教师用心引导学生走进自然界，面向社会，细致观察，真心感知，就能体验、发现到生活之美的。
二、美术教学要重视课堂上的交流互动，以促进美术学习、增进美术涵养与提升生命质量
关于小学美术课堂教学，我们面对的是小学生，也是儿童。
他们天性：天真烂漫、无忧无愁、好奇无邪，善追问、好想象，追寻着梦幻般的美好世界。
常言说，有志不在年高。
从小立志，人生准能出彩。
作为美术教师，在进行美术教学时，要能依学情充分挖掘出儿童生活素材，抓准课本重点、难点与关键之处，依课标要求顺势而。
教师要启迪学生善于从我们的生活中去积累素材，并与书本知识相融合，学以致用，培养学生的绘画意识、绘画的愿望与绘画的技能。
在我们具体设计教学时，要重视立足以童心看世界，画世界的观点。
拿湖南美术出版社小学五年级下册美术教材第一课《童心巨匠》来说吧，针对小学生热爱绘画，喜欢将自己心中对事物的美感用独特的方式勾画下来，也很喜欢色调情感，给予事物美的装饰。
为了呵护好学生良好的心理活动品质，帮助他们顺利进入绘画环节，教师首先要重视导入激趣，极力唤起学生的学习热情与欲望，了解我国艺术家齐白石是如何收集自然万物的精华，赋予蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等小生灵儿童般的天真活泼；西班牙艺术家毕加索带着童趣和纯真，将生活感悟凝聚于作品之中。
学生要将自己美好世界中的东西倾情画下来，就需要认真欣赏
艺术家的作品，学习为我所用的东西，才能将自己生活中的美以绘画的形式表达出来。
第二、要发挥好教师的主导与学生的主体作用。
要求学生边欣赏作品，边阅读所附的文字介绍，将二者相结合，从中领会画家是将童心与真挚倾注于作品中的。
通过小组中的独学、互学与群学活动，让学生将学习所得与大家开展交流共享，而教师倾情吸收学生的有益观点加以综述。
第三、结合学习活动，让学生讨论交流发表自己对活动的认识，定下自己的绘画意向。
教师可融进自己的参考元素，引导学生进入绘画环节。
第四、学生作业。
教师巡回指导，帮助学生先构思，再设计绘形，最后着色完成作品；同时教师要做好学生作业的师生评价与交流互鉴活动，来不断激发学生的绘画热情与培养学生的美术素养。
在该册第七课《飞天畅想》的教学中，首先要设计好导入环节，一开始就要能把学生吸引住，聚焦课本核心内容，引领学生由现实去畅想未来。
畅想穿越时空，敢想就能敢做。
让学生懂得人类在探索宇宙空间时，就是把想象与现实中的生产技能相结合，搭载高科技的快车，将一个个美妙的想象变为美好的现实。
要启迪学生借助高科技的成果不断构思设计，绘制出自己心中梦幻般的世界。
第二、开展教学活动时，要引生细致阅读教材内容，细心观察照片与创作图画。
从造型、结构特征与设计创意等方面予以启迪智慧，按活动要求构思自己的绘画意境与思路，为动手动脑做好准备，力争描绘出自己心中美好的未来世界和创作出自己的卫星模型等。
第三、进行作业。
教师要巡回检查指导，帮助学生绘制出好作品；要重视小组内的交流互评与共享活动。
第四、结课。
让学生谈各自的收获与感受，教师适当补充。
再说《团扇》的教学。
了解古团扇的制作工艺及特点，欣赏团扇面画，提高审美能力，制作装饰扇面，培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
第一、创设情境，引生感受中华民族古老的扇文化。
教师通运用课件，助生欣赏有关团扇的诗文配画及有关介绍，引出课题。
第二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点。
定下活动要求，分组交流团扇资料、反思特点、思考团扇的特点是什么，然后组内交流学习，最后再演示课件、介绍团扇的制作工艺及特点，予以交流。
使用课件体会团扇制作工艺及特点。
第三、讨论分析，感受扇面画的形式美感。
体现过程性：其一演示课件，要求学生确定团扇作品，进行全面认识，开展研讨活动。
其二小组配代表上台评述，教师参与，做好评价，以促进学生对作品的理解。
第四、制作团扇。
根据扇面的形状合理安排画面，体现过程性：其一指导学生剪出团扇形状。
其二引导学生对照教材中的扇面悟出扇画的恰当适合之美。
其三引生据扇面形状安排画面。
第五、教学评价与延伸。
其一展示作品，自由欣赏与交流；同时予以评价。
其二用多媒体欣赏折扇的扇面画。
三、在作品中全力表现美
学以致用，若能将课堂上所学到的知识，练就的技能，及时转化成自我设计绘画的本事，是我们美术教学最好的期待与目的。
如李卓航的《高科技捕鱼器》，受机器人操作，从中发射出生物感应波，加之释放出一种香味，使鱼儿失去自控能力得以捕获。
何泉洁的《未来的旗帜》，是和平的旗帜，底色为蔚蓝色天空飘着几朵白云，用全世界各国的旗帜拼成一个地球形状，周围世界人民手拉手微笑着，边上还有飞翔的鸽子，表达出世界同一面旗帜，一家人和平共处的美好愿景。
附下图：
总之，美术教学要把生活与课本知识有机结合起来，既能促进美术课的学习，又能提升学生的生活品味。
对小学美术课教学而言，儿童思维活跃、富于想象、创意神奇，只要教师引导好，他们定能创作出风格各异的自我作品，并且能建立起与美术及美术课的良好情感。