《青青河畔草》诗旨“守”与“独”探析

134《青青河畔草》是古诗十九首第二篇，是一首韵味隽永的闺怨诗，但一直以来关于其诗旨都有所争议。

一、《青青河畔草》旨意分析马茂元在《〈古诗十九首〉初探》中说：“空床难独守”是任何一个女性在别离生活中都能感受到的[1]；王国维在《人间词话》说《青青河畔草》诗谓“淫鄙之尤，然无视为淫词者，以其真也”[2]；袁行霈在统编教材中说此诗是思妇怀春耐不住寂寞而发出“空床难独守”的感叹[3]；周绚隆在《透视心灵的“窗口”》一文中更是说女主人“在重重封锁中竟坦然地唱出了空床难独守的心中之声”，表明她并没有停止生命的抗争，反而强化了对自己生活权利的肯定和执着[4]；涂敏华于《青青河畔草·古诗十九首浅析》一文中也说这是一份难遣的寂寞，已到了无需雕饰之时的情感体验[5]；许斌于《浅谈〈青青河畔草〉中“乐景写哀”技法的形成》一文中则说此诗的动人之处当然在“空床难独守”的表白[6]；王伟萍、韦燕宁编著教材时，定位“守”为此诗的诗眼，应算是对上述观点的一个认同和总结[7]。

在此观点基础上，陈红梅、张权两位作者撰写的论文《原欲的呼唤》，对《青青河畔草》一诗的主题进行了另外一种解释，即思妇面对美好春色不禁怀春起来，因为“荡子行不归”已久，使自己的“原欲”受到长期压抑而自然生发的呼唤[8]。

凡此种种，都认同于“守”为《青青河畔草》的诗眼，用乐景写哀情，使的诗末那句几欲绝望的呐喊才更突出美丽的忧伤，更耐人寻味。

自古“诗无达诂”，诗歌作者在特定的时代、境遇、心情之下赋诗抒怀，而读者也同样因时代、境遇、心情的不同而各取所得。

所以，对上述观点不敢置喙。

二、《青青河畔草》的诗眼为“独”尚好《青青河畔草》一诗是由独而怨的一种情怀,其主旨是怀独而非单纯的寂寞。

1.《青青河畔草》的创作背景被萧统收录在《文选》中的《古诗十九首》大约产生于东汉末年，必定是战乱频仍，人们的生活困顿而难以冀志，真正意义上的“想做奴隶而不得”。

游子们无以致仕，学者文人不能得志却又游学无方；欲罢不能却又归家无望；在扬名后世与境遇惨淡的矛盾动荡中，无奈无助而又不甘。

于是就产生了一系列的思乡情结和怀独情怀。

《青青河畔草》正是这种背景下的文人心声，唯用比游子更为孤独的闺中思妇难言的寂寞，才足以表达诗人难以言状的矛盾、孤苦、无助和无奈的复杂情感。

所以诗的主旨不限于“守”而在“独”，是因“独”才产生“难守”之怨。

2.《青青河畔草》的抒情主体和客体每首诗的背后都站着一个伟大的抒情主人公，他将自己的主观情感赋予客观物象，用含蓄的语言来表达丰富的内涵。

所以诗歌语言的精炼使诗歌语短情长，言尽意犹，给读者留下无限的想象空间，一首首诗情幻化成一幅幅画意，引后世读者膜拜。

《青青河畔草》是十九首中唯一一首用第三人称吟咏情怀的闺怨诗，抒情主体是以旁观的角度来抒写客体闺中少妇的内心情怀。

是男性文人代女人立言抒怀甚至呐喊的，那么必然会体现到男性情感的需求，文学史上绝大多数闺怨诗也是如此。

与此诗并称为闺怨诗两朵奇葩的另一首便是王昌龄的《闺怨》，也是男性主体代女性客体抒怀[9]。

两首诗一“独”一“悔”两怨妇，抒发了不同时代不同境遇不同抒情主体和客体的不同情怀。

《青青河畔草》是抒写东汉末年文人求仕不得飘荡在外回家无望而又不甘心的落寞、孤单、无助，所以由“独”而怨。

所以就《青青河畔草》抒情主体而言，此诗不止是难守空床、耐不住寂寞这样直白的呐喊，而是寄寓了作者在乱世中难以求静致仕慕名的孤独无助，不止是空床难守，更是抒情主人公有“志”想守而不得的内心焦虑。

而《闺怨》的作者王昌龄响应唐玄宗的募兵制，曾亲赴收稿日期：２０１８－０９－０７作者简介：薛俊霞（１９７３—），女，山西平陆人，讲师，主要从事中国古代文学研究。

《青青河畔草》诗旨“守”与“独”探析薛俊霞(运城幼儿师范高等专科学校 语言文学系，山西 运城 044000)摘 要：意在呼唤“原欲”。

笔者更倾向于“独”为诗眼，因为“独”不单是时代背景使然，更是契合中国诗歌的写意之美与中和之美。

关键词：《青青河畔草》；独；写意之美；中和之美中图分类号：Ｉ２０７ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４－９４９９（２０１８）１０－０１３４－０３他不禁题写《闺怨》。

末句着一“悔”字，由“悔”而怨，借征夫之妻内心的孤单寂寞表达守边将士久戍思归的苦情。

历史的舞台而只能默默固守于家，还必须恪守“三从四德”的纲常伦理。

因此，古代独守闺中的思妇是最为孤苦无助的，一些觉醒的文人就正好运用这一题材来抒怀，而且由于他们较之妇女视野角度更为广阔，阅历见识更为深刻，抒情言志就更为丰富，于是有大量男性文人代女性立言而便于自己抒怀的闺怨诗流传于后世。

3.《青青河畔草》契合中国文人怀独的境界《大学》《中庸》都言“君子，慎其独也”，提出君子独也，当无愧于心，表里如一，不自欺。

《礼记》又说“儒有特立独行也”，是说君子与众不同，品德高尚。

所以后世文人不单慎独，更善于用“独”抒怀。

在古诗词中，文人墨客总是在孤苦无助时借诗抒怀言志。

所以“独”也成为诗歌抒情主体常用的意象。

他们在困顿中挣扎、在期冀中绝望、在孤独时无依的孤苦无奈，谱写了文学的华丽乐章，《青青河畔草》是其中的姣姣者之一。

在农民起义不断的东汉末年，漂泊在外的游子既有致仕不遇之愁，又有归家无望之苦，更有举世无依之孤。

于是《青青河畔草》合时合事缘情而发。

开篇连用叠词极言万物复苏撩人情思的优美和谐之春；紧接着极言楼上少妇如嫦娥之美貌；作者把镜头由远处推近，定格在少妇精致的妆容上，这一连六个叠词，由景及人，天人合一，美景袭人，美人愉景，是多么的和谐唯美。

又是多么的心旷神怡，最是韵味隽永。

偏偏于这美景佳人的愉悦感受中发出了一声“空床难独守”的呐喊，给读者以强烈的反差和错位。

作者就这样于乐景中抒写哀情，景愈美，情愈悲；自然越和谐，心情更孤独；呐喊几近绝望，孤苦就无助之极。

由此读来，《青青河畔草》一诗怎一个“守”字能尽情？是用第三人称借抒情客体闺中思妇来寄寓抒情主体最复杂的难以言状的致仕无门、飘零无依、归家无望的无奈无助之叹，是抒发怀独情怀中最令人玩味的诗作。

三、《青青河畔草》的诗眼为“独”契合中国文学传统审美中国文学尤其中国古代文学追求的艺术境界，也就是中国文学的传统审美原则：写意之美和中和之美。

1.《青青河畔草》以“独”为诗眼契合中国文学的写意之美中国古代文学重在写意而非写实，追求空灵的写意，是神似而非形似，是在精炼的语言基础上达到知其妙而不知其山一石，一草一木，都是流动的，都是有灵性的，都是饱含了诗人丰富情感的，都是具有特定内涵的。

诗人把自己的主观情感赋予在这些客观物象上，勾勒出美妙而深远的诗情画意，藉此抒发内心难以直言的情怀。

《青青河畔草》旨不在“守”，而重在“独”，犹契合谢榛“凡作诗不宜逼真……妙在含糊，方见作手”。

此诗于生机勃勃、优美和谐而撩拨人们情思的自然愉悦之景中，选择了一个客体意象“倡家女”。

因其本就有音乐天赋，自然的景物、客观的境遇都能激起自己的情怀，乃至于流淌出动听的音符。

正是如此，登楼赏春的“倡家女”触景生情，于美景中发出呐喊，契合中国传统文学“女子伤春、男子悲秋”的意象。

于是《青青河畔草》抒情主人公男子借“女子伤春”以怀独，妙在含糊、难以名状，达到诗家追求“可望而不可置于眉睫之前”的境界。

歌德也说“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面”，就说明赏析作品尤其诗歌要品出诗味与意蕴，更何况中国古代诗歌本就讲究写意之美，用最精炼的语言表达最丰富的内涵，往往意在言外。

试想旨只在“守”，岂不如谢榛说的近看“唯片不数树而已”而非复奇观，寡然无味。

因此，《青青河畔草》通过闺中思妇的言行心声来写游子孤独无助之意，体现了诗歌的写意之美。

2.《青青河畔草》以“独”为诗眼契合中国文学的中和之美中国文学的传统审美，即哀而不伤，怨而不怒和婉而多讽所能表达的含蓄深沉。

在这种温柔敦厚中正平和的审美影响下，中国古代文学很少有有直接表达狂喜或狂怒的作品，在宣泄感情时都很有节制而不偏激。

尤其言志抒情说理的中国古代诗歌更是体现这中和之美，所以诗贵含蓄恶浅露，无论从思想内容到语言文字，都要温婉含蓄而不要过于直白浅露。

中国历代诗人把含蓄传神的中和之美作为艺术境界的最高追求，在中和的审美意识形态下，一直以来，中国文人在情感宣泄上都表现的适度而不痴狂却饱满真挚；在表达方式上则是简约委婉而含蓄深沉。

被刘勰称之为“五言之冠冕”的古诗十九首，是乐府古诗文人化的显著标志，代表了有汉一代文人五言诗的最高成就；不但是思想内容上深刻再现当时文人的沉沦与觉醒，更是在艺术上创作了一个时代的巅峰。

那么，《青青河畔草》就是其中最优秀的闺怨诗，彰显了怨而不怒的中和之美。

首先，男尊女卑的封建时代，妇女的悲剧命运是司空见惯的、是一种理所当然的存在，即便诗人再怎么觉醒，也断不会觉醒到妇女需要性的解放。

否则，女子无才便是德、三从四德乃至于《烈女传》等束缚古代妇女的纲常伦理也不会长期存在，也不会有近代社会极力倡导的妇女解放运动。

所以“空床难独守”在诗中也只是作者用以抒怀的客体意象。

其次，在温柔敦厚的“诗教”传统影响下，这种近乎于独白的呐喊总是浅露直白的，甚至于有些歇斯底里，如若言尽于此，是与诗贵含蓄恶浅露的艺术追求不相称的，也不足以体现诗的意蕴。

从诗歌的审美原则来品味，《青青河畔草》是文起于倡家女的“闺怨”，义兴于在外飘荡游子的“怀独”。

因135136Ａｎ　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　“Ｗａｉｔｉｎｇ”　ａｎｄ　“Ｌｏｎｅｌｉｎｅｓｓ”　ｏｎ　ｔｈｅ　Ｐｏｅｔｉｃ　Ａｉｍ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ａｎｃｉｅｎｔ　Ｐｏｅｔｒｙ　Green, Green, the Grass by theRiver BankXue Junxia(Yuncheng Preschool Teachers College, Yuncheng 044000, China)Abstract: For a long time, the purpose of the poetry, Green, Green, the Grass by the River Bank , has always been the controversial issue among scholars and literati, and it is generally accepted that this poem keeps “waiting” as the poetic eye with the aim of “hard waiting”. The poem expresses the desperate cry of “ used to be a family girl, but now a slut” from lonely wives in the waiting room, and describes in great detail their unbearable loneliness, from which derives another view that the poem aims at calling for “original desire”. The article prefers to view “loneliness” as the poetic eye, because it not only results from the background of the times, but also conforms to the beauty of freehand brushwork and the beauty of neutralization in the Chinese poetry.Key words: Green, Green, the Grass by the River Bank ; loneliness; the beauty of the freehand brushwork; the beauty of neutralization［责任编辑：李慧慧］思妇之口呼唤诗人难以名状的孤苦无助。