对初中美术教学几点认识论文
初中美术论文六篇
初中美术教学新体验一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。
电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。
是具有认识、教育、审美三个主要功能。
是提高学生艺术修养的重要途径。
按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。
但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。
由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。
二、学生利用微机,设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。
学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。
随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。
在九年级下册《动画作品的设计与制作》一课中,应用Flash 工具面板和色彩面板,制作简单的动画，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。
校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。
但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。
不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。
那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力：一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大时间投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,需要老师在备课过程中搜集视频、音频、图片等资料。
初中美术教学探讨
初中美术教学探讨第一篇范文：初中学生学习方法技巧美术是一门富有创造性和想象力的艺术学科，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生学习美术的关键时期，如何学好美术成为许多学生和家长关心的问题。
本文将从学好重要性、主要学习内容、学习注意事项、主要学习方法和技巧、中考备考技巧、提升学习效果的策略等方面进行探讨。
一、学好美术的重要性1.培养审美情趣：美术教育有助于提高学生的审美能力，让学生更好地欣赏美、体验美、创造美。
2.锻炼观察能力：学习美术需要观察事物的细节，有助于提高学生的观察力和注意力。
3.促进创造力发展：美术创作具有很强的个性化特征，有利于培养学生的创新意识和创造力。
4.提升综合素质：美术教育涉及历史、文化、哲学等多个领域，有助于提高学生的综合素质。
二、主要学习内容1.绘画基础：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素的学习。
2.素描：学习人物、景物、静物的素描技巧。
3.色彩：掌握色彩搭配、色彩运用等基本知识。
4.图案：学习图案设计、创意图案等技法。
5.美术欣赏：了解中外美术史、艺术家及其作品。
三、学习注意事项1.注重实践：美术学习离不开动手实践，学生应多画多练，提高动手能力。
2.培养兴趣：保持对美术的热爱和兴趣，积极参加美术活动。
3.勤于思考：在学习过程中，学会分析、思考问题，提高解决问题的能力。
4.注重理论：学习美术理论，了解美术发展历程，提高自身审美水平。
四、主要学习方法和技巧1.观察与描绘：观察事物细节，学会用线条、形状、色彩等元素进行描绘。
2.素描技巧：学习透视、光影、比例等素描基本技巧，提高素描水平。
3.色彩搭配：了解色彩理论知识，学会色彩搭配，使作品更具美感。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化基础：巩固绘画基础，提高素描、色彩等技法。
3.欣赏与分析：多欣赏优秀作品，学会分析作品风格、技巧，提高审美能力。
浅析中学美术教学中的几点体会
浅析中学美术教学中的几点体会注重基础教育。
中学学生的美术基础相对较薄弱，因此在美术教学中要注重基础教育。
对于不同年级的学生，我们要根据他们的美术基础情况进行针对性的教学。
在教学中，要注重教授基本的线条、色彩、构图等基础知识，让学生打好基础，为今后更深入的学习奠定坚实的基础。
注重审美教育。
审美教育是美术教学的重要内容之一，也是培养学生良好审美情操的重要手段。
在中学美术教学中，我们不能只是教授学生如何画画，更重要的是要引导学生用艺术的眼光去审视世界，用艺术的语言去表达自己的情感和思想。
我们在教学中要注重培养学生的审美意识，让他们学会欣赏优秀的艺术作品，了解美术的发展历程，从而提高他们的审美水平。
注重实践教学。
美术是一门实践性很强的学科，因此在中学美术教学中要注重实践教学。
除了在课堂上讲解知识和技巧外，我们还要组织学生进行各种绘画实践活动，让他们通过实践来巩固所学知识，提高绘画技能。
要鼓励学生进行创作，让他们充分发挥自己的想象力和创造力，培养他们的艺术表现能力。
注重与其他学科的融合。
美术教学不是与其他学科相割裂的，它可以与其他学科进行有机的融合。
在语文教学中可以通过美术作品来培养学生的文字表达能力；在历史教学中可以通过美术作品来了解古代社会的文化和风貌；在科学教学中可以通过美术作品来了解自然界的景物和生物等。
因此在中学美术教学中，我们要注重与其他学科的交叉，让学生通过美术教学来全面发展自己。
在中学美术教学中，我们要注重学生的体验，激发学生的学习兴趣，让他们通过美术教学在审美、情感、智力等方面得到全面的发展。
希望广大美术教师能够在教学中不断探索，不断完善教学方法，让更多的学生从中受益。
【浅析中学美术教学中的几点体会】。
谈初中美术教学的几点体会
谈初中美术教学的几点体会引言美术教学是学校教育的重要组成部分之一，具有非常重要的教育作用。
而在初中阶段的美术教学中，也有许多值得探讨的问题。
本文将谈谈笔者在初中美术教学中的几点体会和思考。
培养学生的美感和审美能力美术教学的目标之一是要培养学生的美感和审美能力。
通过丰富多彩的教学内容和活动，可以让学生在欣赏美术作品的同时，逐渐形成自己独特而丰富的审美视角。
在实践中，老师们可以引导学生以多元的视角和方式去感受和理解美的语言，注重个体开发和个性发掘，培养学生的美感、创造和欣赏能力。
培养学生的想象力、创造力和表现力美术教学的另一个目标是培养学生的想象力、创造力和表现力。
通过课程的设计和教学方法，可以鼓励学生挖掘自己内在的审美意象和情感表达，并用自己独特的创造性表现方式呈现出来。
让学生感受美的同时，也加强了对学生的启发、激励和引导，更好地促进学生自我实现和发展。
紧密联系学生的日常生活美术教学应该与学生的日常生活紧密联系在一起，让学生在实际生活中感受美的存在与价值。
老师可以鼓励学生拓展自己的审美视野，尝试从各个角度去欣赏和理解生活中的美。
让学生了解不同文化、不同时代和不同国家的艺术，同时引导学生通过自己的创作与世界交流，更好地促进学生心灵的交流与共鸣。
多样化的教学手段和活动美术教学应该采用多样化的教学手段和活动，通过不同形式的美术创作、展览、比赛等活动，来激发学生的积极性和创造潜能。
教学手段和活动的多样性，也让学生在实践中更充分地发挥了自己的创造性思维和艺术天赋，同时加强了学生的自信心和自我肯定。
结论初中美术教学是一个非常重要的课程，具有重要的教育和价值意义。
通过积极的教学方法和多元的教学手段，可以更好地培养学生的审美能力和创新能力，让学生更好地认识和理解美的存在和价值，同时也促进学生的全面发展和成长。
因此，美术教育应该更加注重教学的多样性和个性化，为学生提供更多的创作机会和体验感。
初中美术教学论文范文2篇
初中美术教学论文范文2篇
论文一：初中美术创作教学探究
本文针对初中美术创作教学中存在的问题，分析了学生的美术创作能力和素养等方面的不足之处，并提出了一些有效的教学方法和策略，以促进初中美术创作教学的有效开展。
文中还介绍了在教学中引导学生的创意思维、培养学生的审美意识和批评能力以及创设适合学生发展的创作环境等方面的经验和理解。
通过本文的研究和探讨，对初中美术创作教学的完善和提升具有一定的借鉴与参考价值。
论文二：初中美术鉴赏教学的策略探究
本文围绕初中美术鉴赏教学的关键问题，探讨了如何制定合理的教学策略，以帮助学生更好地掌握相关知识和技能。
通过实证调查和分析研究的方法，本文详细阐述了在教学中如何引导学生审视美术作品、提高学生的鉴赏能力等方面的教学策略，探讨了教师在这个过程中要如何加强教学效果和激发学生的研究兴趣等问题。
研
究结果表明，制定合理的教学策略和方法是提高初中美术鉴赏教学效果、满足学生研究需求的关键之一。
以上两篇论文分别从初中美术的创作和鉴赏两个方面探究了教学策略和方法，对于初中美术教学实践的参考价值较高。
通过本文的研究和探讨，可以更好地促进初中美术教学的有效开展和创新。
中学美术教学论文六篇
中学美术教学论文六篇【篇一】当前，农村初中美术教育发展很不平衡。
不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。
作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。
一、写生课的地位在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。
观察、写生则是绘画的基本功。
临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。
通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。
在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。
在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。
二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。
比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。
还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。
这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。
从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。
各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。
2、按人数最多班级的学生数配足方凳。
3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。
初中美术教育几点思考论文
浅谈初中美术教育的几点思考初中美术课程是基础美术教育的良好载体。
为了更好地理解、把握美术课程标准的教育意图，发挥美术课程标准的教育导向作用，本文从美术课程的教学思想、教学目标、教学内容、和教学形式等方面进行了有意义的梳理，以更为有效地培养学生的美术意识。
一、美术教学思想的教育导向功能素质教育、全体性发展、美术与社会协调关系、美术能力与人文素养的整合发展，共同构成了当代美术教学思想。
这些教学思想无不具有教育指向功能。
（一）素质教育的素养全面实施素质教育是我国基础教育领域的一场深刻的革命，其根本目的在于提高全民素质，为培养新世纪人才奠定基础。
在人的基本素质中具备良好的素养已成为现代人和未来人必不可少的素质之一。
初中美术教学是基础教育的重要组成部分，责无旁贷地肩负着实施、推进素质教育的重担。
《标准》强调：“美术既是促进个人教育的重要媒介，也可以对社会教育和发展作出重大贡献。
”素质教育的思想作为美术课程的总体指导思想，在《标准》的前言、课程目标、内容结构和教学建议部分都得到了全面体现。
初中美术课程为贯彻落实素质教育提供了直接的、得天独厚的实践活动的平台，同时也指导着美术教育教学的进行。
（二）全体性发展的自我教育新课程的实施，随着教育领域对全体意识的重视程度日益提升，全体性教育作为一种与传统教育有着根本区别的教育范式登上了历史舞台。
全体性教育是体现学生的全体性为目标导向和价值追求的教育，其着力点在于全体学生自主性、能动性的培养，其最高境界是超越性。
它摒弃了学生在传统教育中所处的客体地位，强调全体学生主体意识的提升和主体人格的完善，要求在宽松、民主、和谐的教育环境中，引导学生创造性地进行认识和实践活动，完成对美术知识的实践性体认和主体性建构。
全体性教育思想在初中美术课程中有充分的体现。
《标准》提出：重视对美术问题的探究；倡导自主学习、合作学习和探究学习，重视对美术体验、思考、鉴别、判断和动手、动脑、观察等活动；满足学生不同的美术学习需要等。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。
中学美术教学研究论文8篇
中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。
我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。
在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。
关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。
初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。
一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。
根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。
调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。
初中美术教学精要探讨范文
初中美术教学精要探讨第一篇范文：初中美术教学精要探讨美术教育作为我国基础教育体系的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、提高艺术素养，并促进其全面发展。
初中阶段美术教学的精要探讨，不仅有助于教师更好地把握教学方向，提高教学质量，还能为学生提供更加丰富、多元的学习体验。
本文从教学理念、教学内容、教学方法、教学评价等方面对初中美术教学精要进行探讨。
一、教学理念1.全面发展观念：美术教育应关注学生的全面发展，充分挖掘学生的潜能，培养其创新精神、实践能力和人文素养。
2.个性化教育：尊重学生的个体差异，关注学生兴趣，因材施教，引导学生形成独特的艺术风格。
3.寓教于乐：将教育性与趣味性相结合，创设轻松愉快的教学氛围，激发学生的学习兴趣。
二、教学内容1.美术基本技能：教授绘画、雕塑、设计等基本技能，使学生掌握美术创作的基本方法。
2.美术欣赏与评论：通过欣赏古今中外的优秀美术作品，提高学生的审美品味，培养其美术鉴赏能力。
3.美术史论：介绍中外美术史的发展脉络，使学生了解美术史上的重要人物和作品。
4.现实生活题材：关注现实生活，引导学生从生活中发现美、创造美。
三、教学方法1.启发式教学：教师引导学生主动探究、思考，激发学生的创造力和想象力。
2.情境教学：创设生动、有趣的教学情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
3.实践教学：注重学生的动手能力，鼓励学生进行创作实践。
4.小组合作学习：倡导学生之间的合作与交流，培养其团队协作能力。
四、教学评价1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，全面评价学生的美术素养。
2.作品评价：对学生的美术作品进行客观、公正的评价，注重培养学生的人文精神。
3.自我评价：引导学生进行自我评价，培养其自主学习能力。
4.综合评价：结合学生的课堂表现、作品质量和学习进步等方面进行综合评价。
总之，初中美术教学应注重教学理念的更新、教学内容的选择、教学方法的创新以及教学评价的全面性。
通过以上探讨，我们希望为广大美术教育工作者提供一定的借鉴和启示，共同为提高我国初中美术教育质量贡献力量。
谈初中美术教学的几点体会
谈初中美术教学的几点体会初中美术教学是中学阶段的一门重要课程，对于学生的综合素质培养起着至关重要的作用。
本文将浅谈初中美术教学的几点体会。
首先，初中美术教学应注重培养学生的创造力。
创造力是美术教育的核心，通过丰富多彩的美术活动和作品创作，培养学生独立思考、创新思维和艺术表达的能力。
因此，在教学过程中，教师应注重激发学生的创造潜能，引导他们表达个性和情感，培养他们独特的审美意识。
例如，在作品创作中，可以给学生提供一些启发性的问题，引导他们思考作品的主题、意义和表达手法，鼓励他们进行自主创作，并及时给予鼓励和肯定。
其次，初中美术教学应注重培养学生的观察力。
观察力是美术教育的基础，通过观察、感知和记录，学生可以深入了解事物的本质和特点。
因此，在教学过程中，教师应通过多种方式培养学生的观察力。
例如，可以利用实物观察、实地考察和图片赏析等活动，让学生观察事物的形态、色彩、纹理等方面的细节，培养他们的细致观察能力。
同时，还可以引导学生通过素描、速写和写生等练习，让他们从观察中获得创作的灵感，提高他们的观察到表达的能力。
再次，初中美术教学应注重培养学生的审美能力。
审美能力是美术教育的重要目标之一，通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提高对美的感知和理解能力，培养自己的审美情趣。
因此，在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情操。
例如，可以组织学生观看优秀的艺术作品，学习和欣赏艺术家的创作理念和艺术表现手法。
同时，还可以鼓励学生参与到艺术创作和欣赏的活动中，通过实践和互动，引导他们积极参与和感悟艺术的美妙。
此外，教师还可以引导学生批判性地思考和评价艺术作品，提高他们的审美鉴赏能力。
最后，初中美术教学应注重培养学生的艺术技能。
艺术技能是美术教育的基础，通过学习和练习，学生可以掌握绘画、造型、设计等方面的基本技能，为将来的艺术成才奠定坚实的基础。
因此，在教学过程中，教师应注重培养学生的实践能力。
例如，可以通过绘画、剪纸、手工制作等活动，让学生逐步掌握各种艺术表现手法和技巧。
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浅谈对初中美术教学的几点认识
初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识、陶冶情操，培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么如何上好美术课呢？下面我就谈谈对初中美术教学的几点认识。
一、利用信息技术激发兴趣，加深学生对美术的了解和认知
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡，因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操。
初中美术课本中有大量的欣赏课，一堂课靠几张挂图，由教师对美术作品进行讲解、说明，以教师为中心的教学方法势必陷入知识灌输的模式之中，难以激发学生的学习兴趣，运用现代化教学手段，能充分利用45
分钟时间，严谨教学结构，优化开局，突破重难点，为学生提供身临其境、如见其人、如闻其声的形象感染，使学生整个心理活动达到高度和谐的状态，使学生兴趣达到高潮。
比如初一美术课程安排第一节课的内容是《视觉的艺术》，这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多，怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，利用
多媒体课件展示作品，比如对罗中立的《父亲》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及《父亲》这幅作品对当时造成的影响等，进而由父亲联想到中国千千万万父亲的形象。
通过多媒体，把美术课堂的空间更直观的拓展开来，更有利于激发学生的学习兴趣，有利于发展学生的创新精神，有利于促进学生的全面发展，也是提高美术课堂教学的有效途径。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力
首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言,直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课,俗话说：“熟能生巧”，只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
其次，色彩是构成绘画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。
在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法，第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。
比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说，“太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果”“红花”等。
第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。
为了让学生直观体验色
彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。
首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色，“什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答，然后，我又调出另两种间色，橙、紫，同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。
第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。
对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。
例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。
再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。
教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。
三、大自然中去，加强室外写生
经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信
了，人格也得到了锻炼。
四、通过多种渠道、提高教学质量
对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。
在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。
五、给学生一个平台，多展示自己
选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。
只有不好的老师，没有不好的学生。
关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导,采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。
课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。
参考文献：
［1］《美术新课程标准》
［2］桂教版美术课本。