从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀
浅析李嵩人物画的艺术特色
浅析李嵩人物画的艺术特色摘要在中国绘画发展史上，文化生活丰富多彩。
宋代人物画有着其特殊的时代特色，更加注重塑造人物性格鲜明的形象。
宋代人物画的艺术风格有着其独特的一面，李嵩工笔人物题材类型主要偏向于描绘民生民俗题材，所反映的人民生活情况非常接近人民的现实生活。
无论从用线、设色、还是构图上，绘画风格都比较成熟。
打破了过去以宗教、宫廷、礼仪等为主要的绘画题材的局限性，使他的创作方向偏向于描绘社会底层民俗生活的风俗画，给宋代的人物画增添了一些新绘对于以后人物画的画展有着非常重要的贡献。
关键词：用线；设色；构图；题材；人物画；李嵩一李嵩人物画形成背景李嵩，南宋画家，钱塘人。
年少时曾以木工为业，后为宫廷画家李从训的养子，通过李从训的言传身教，加上自己虚心请教，勤于练习绘画的技艺得到了突飞猛进，其人物画笔酣墨饱，栩栩如生，他的绘画题材颇为丰富，其中体现民生民俗题材的绘画风格居多。
李嵩的风俗画被大家所熟知，他画过很多以劳动人民的生活习俗为主要题材的风俗画，这在中国美术发展史上有着重要的意义。
宋代人物比较兴盛，绘画题材发生了很大的变化，人物画主要偏向于平民化、风俗画，突破了帝王、贵妇、圣贤为主的绘画格局，赋予了人物画新的生命力，更具有现实主义意义。
在《货郎图》这幅作品中，主要以白描淡色的绘画风格描绘了南宋时期穿街走巷，手拿拨浪鼓叫卖日常生活用品的老货郎，引来农妇及儿童围观充满喜悦的场景。
生动的描绘了宋代乡村商贩生存以及当时的民生民俗。
《骷髅幻戏图》在这幅作品中，人物神情各异，人物表情刻画上惟妙惟肖。
李嵩的《四迷图》，内容是嘲讽人民生活中四种萎靡堕落现象，表达了画家的人生观、价值观。
他的作品还有《服田图》、《市担婴戏图》《观潮图》等。
二李嵩人物画的艺术风格1.富有表现力的线条1.独特的书法用笔。
李嵩作品在线条的表现上把写实与写意的绘画技法相互融合，形成自己独特的绘画风格。
他在绘画中借鉴了书法中独特的用笔方式。
例如，李嵩的《市担婴戏图》在衣纹的绘画上，常常运用书法中的中锋、侧锋两者交替使用衣袖部分用线笔锋起伏有致，线条强劲有力。
从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀
从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀作者：何菊来源：《青年文学家》2019年第29期摘 ;要：宋代在中国的古代有着极其重要的地位，其繁荣的经济孕育了灿烂的文化，在其发达的经济、商业和手工业的支撑下，市井文化得到了良好的发展，其虽属于俗文化，但依旧有其存在价值和特点。
在李嵩的《货郎图》中清晰明了地展现了货郎走街串巷，行走于乡野农村的时代画面。
货郎这一职业中展现出宋代市井文化，其广泛性、通俗性、时尚性，扩大了宋代画家的视野，促进宋代绘画的发展。
关键词：货郎图;风俗画;市井文化作者简介：何菊（1993-），女，贵州习水人，四川美术学院硕士研究生，研究方向：中国画与书法艺术研究。
[中图分类号]：J2 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2019）-29--02一、宋代与宋代风俗画历代绘画的发展各具特色，尤其宋代美术，宋代是一个经济、商业和手工业十分繁荣的时代但其政治和军事相对来说比较薄弱的国家，其更加重视文学的发展而不注重武力的积累。
宋代分为北宋和南宋，在公元960年，赵匡胤发动陈桥兵变夺取后周政权建立宋朝，故其十分注重兵权的掌握，宋初期加强了中央集权，解决了藩镇割据问题。
1127年金兵大举南侵，造成了靖康之耻，北宋灭亡。
[1]宋高宗赵构南迁建立了南宋，但其社会相对比较稳定，没有较大规模的动乱，中央集权制度相当完善，文学、经济、科技、人口等各个方面均得到了巨大的发展。
并且，宋朝农民起义较少，也是唯一一个不是被农民起义灭亡的朝代。
黄袍加身建立北宋政權，使宋太祖赵匡胤也更加注重对于兵权和武力的控制，放手文治，与其他朝代的重农轻商不同，宋代颇重视经济、手工业、商业的发展，社会氛围也比较开放，对外交流较广，出现了最早的纸币，宋朝的经济实力很强，是中国古代幸福感最强的朝代。
[2]但，经济繁荣的景象任集中在城市里，乡村依旧缺乏活力。
在商品流通尚不够发达的南宋时期，货担就是一个小小的百货店，货郎扮演者极为重要的角色，他们有的是小手工业者，以自产自销的方式行走于乡野农村，也有的扮演起零售商的角色，充当城市与农村之间的贸易枢纽。
浅析李嵩的《花篮图》
浅析李嵩的《花篮图》《花篮图》是清代著名画家李嵩的作品之一，也是他最为杰出的代表作之一。
这幅作品创作于明朝万历十年（1582年），是一幅高潮迭起的华丽画卷，以华丽的色彩、繁复的构图和精湛的技艺，展现了李嵩的绘画功力和审美情趣。
在艺术史上，李嵩的《花篮图》具有极高的地位，被誉为“绝品中的绝品”，对后世造型画影响深远。
本文将从不同角度对《花篮图》进行浅析，探寻其中的艺术魅力和文化内涵。
我们从画面的整体结构和构图角度来分析《花篮图》。
这幅作品的整体结构非常丰富多彩，画面上有大大小小共计九个花篮，每个花篮里都装满了各种各样的花卉。
花篮有上有下，有正有斜，形态各异，构成了一幅色彩斑斓、富有层次的画面。
花篮之间，还有蜀犀、石榴、百合等其他花卉点缀从整体上看，构图非常精致繁复，且力求对称和谐。
观赏者在细细品味画面之时，恍若置身于一片花海之中，恍若置身于一幅繁花似锦的世界，令人赞叹不已。
我们可以从色彩运用角度来分析《花篮图》。
李嵩的《花篮图》运用的颜料十分丰富，有红、蓝、绿、黄等多种颜色，而且他还十分擅长将这些颜料调配得恰到好处。
在画中，花篮、花瓶等不同物体的颜色都是浑然天成的，丝毫没有违和感。
而且，李嵩还懂得利用深浅明暗的对比，增加画面的层次感和立体感。
在这幅作品中，色彩的运用非常恰到好处，既充分表现了花卉的鲜艳多彩，又不至于显得过于浮夸，画面整体看起来非常和谐、舒适。
接下来，我们可以从文化内涵角度来分析《花篮图》。
在中国传统文化中，花卉一直都是非常重要的文化符号，代表着幸福、吉祥、美好等意义。
而在《花篮图》中，李嵩将各种花卉集中在花篮之中，用最精湛的技艺将它们栩栩如生地呈现在观众面前，寓意着吉祥如意、繁荣昌盛。
花篮的形态也是非常富有文化内涵的，花篮从古至今一直都是中国传统文化中不可或缺的物品，它代表着丰收、丰富、美好的寓意。
而在《花篮图》中，李嵩将各种不同形态的花篮都描绘得栩栩如生，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
“莫笑货郎痴已甚，世人谁不似其痴”——从李嵩画作看南宋民风俗
“莫笑货郎痴已甚，世人谁不似其痴”——从李嵩画作看南宋民风俗南宋城市工商业与农业生产较发达,人物画题材迅速扩展到描绘广阔的市井生活,风俗人物画得到迅猛展开,这一绘画风气蔓延到画院,受到画院画家(如朱光普、苏汉臣、李嵩等)的喜爱,并加以表现,主要有货郎、幻戏、春社等题材,反映了当时丰富多彩的社会生活。
李嵩,生卒年不详,钱塘(今浙江杭州)人,少为木工,颇远绳墨,后为李从训养子,从其习画,得从训遗意。
历任光、宁、理三朝(11901264)画院待诏,虽通诸科,不各六法,特于界画、人物,粗可观玩,他无足取。
现存人物画有《市担要戏图》页、《货郎图》卷、《卖货郎图》纨扇、《婴戏货郎图》纨扇、《骷髅幻戏图》页等。
现存李嵩《货郎图》有四卷,分别藏于北京与台北故宫博物院、美国大都会博物馆、美国克里夫兰美术馆,表现主题、手法基本一致,情节各有不同《市担婴戏图》《市担婴戏图》纨扇以纨扇形制描绘村口柳树下,走村串乡的货郎挑着装满货物之担子进村,刚放下担子,妇女孩子们就欢呼雀跃地围了上来的场景。
画面左边一位村妇抱着正在吃奶的婴儿前来挑选物品;妇女身前一个光着屁股的孩子正往货担上爬,想去拿什么东西;妇女右侧背对观众的孩子一手指着货物,一手去拉妇女身后的孩子;走在最后的左肩扛着树枝,枝上有鸟笼,嘴里吮着右手指,露出馋相,大概是想吃零食了吧。
画面右边是正在整理货担上货物的货郎,边整理边回头看左边爬上货担够货物的那个孩子。
全幅构图极具匠心,画面形象呈一字水平展开本有将观者视线引向画外之虞,但货郎回头的动作却避免了这一点,将观赏视线引向了左边顾客(妇女孩子),回向左边的视线又被折向右边的柳树枝条引向右边,而形成回流之势。
如此,观者视线就在不知不觉中留在了画里,以作深入鉴赏。
全幅衣纹主要以细劲铁线描造型,刻画准确生动,行笔略有顿挫,有战笔之趣,适合表现下层百姓布衣质感;货担、货物全用勾勒,繁复周详,清晰准确,一丝不荀。
人物胡须、头发、货物、地上小草与天空等处略施渲染,墨色清淡。
浅析李嵩《货郎图》的创作思想
第３ ６卷第 ｌ 期
Ｖｏ１ ． ３ ６ Ｎｏ． １
丽 水 学 院 学 报
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２ ０ １ ４年 １ 』 ｊ
Ｊ ａ ｎ． ２ ０ｌ ４
浅析李嵩《 货郎图》 的创作 思想
黄 卫 霞
（丽水 学院 艺术学院， 浙江 丽水 ３ ２ ３ ０ ０ ０ ）
Ｃｈ ｉ ｎ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｔ ． Ａ ｍｕ ｌ ｔ ｉ ｔ ｕ ｄ ｅ ｏ ｆ ｇ ｅ ｎ ｒ ｅ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｓ ｅ ｍｅ ｒ ｇ ｅ ｄ ｄ ｕ ｒ ｉ ｎ ｇ ｔ ｈ ａ ｔ ｐ ｅ ｒ ｉ ｏ ｄ ｓ ｕ ｃ ｈ ａ ｓ Ｚ ｈ ａ ｎ ｇ Ｚ ｅ ｄ ｕ ａ ｎ ， Ｓ ｕ Ｈａ ｎ ｃ ， ｈ ｅ ｎ ，Ｌ ｉ
李嵩《货郎图》南宋杰出的人物风俗画
李嵩《货郎图》南宋杰出的人物风俗画《货郎图》，南宋，李嵩，绢本设色，纵25.5cm，横70.4cm，现藏于北京故宫博物院。
名画鉴赏李嵩的《货郎图》是南宋人物风俗画的杰出作品。
作品尺寸不大，25.5厘米高、70.4厘米长的一幅淡色横卷画。
画面描绘了一位朴实和气的货郎，担上挂满各种玩具、日用杂货，头上也插挂着各种物件，吸引了四面八方的妇女、儿童，充满着喧闹欢快的气氛和民间的生活情趣。
画中孩童围绕或趋向于一副货郎担。
儿童形象生动活泼，神态可掬，把那种遇见货郎的惊喜和渴求的神情表现得非常淋漓尽致，连同狗儿也一起欢腾吠叫，抬起前爪，摇着尾巴。
儿童的天真、母亲的慈爱，均表现得亲切自然，货郎的担上不仅各色玩意儿淋漓尽致，而且担上还停了一只鹊儿，另添了一番生动和趣味。
而货郎师傅的担子还没等放下，已经围上来好多人，看他腿边三个难缠的小男孩，一个侧着脸，不知是在看着赶来的妈妈，还是看着谁，可手已经是抓住担子上的什么玩意儿不撒手了；背着观画者的小家伙还没穿裤子光着屁股呢，藕节样儿的小胖腿让人看了真想捏上一把，他可顾不了这么多，着急地一手伸向担子，一手只冲着货郎师傅摆啊摆，可能小嘴还在叫唤着只想引起他的注意吧，他又看中了什么呢?还有一个居然躲在了师傅的身后，小心翼翼地向这边张望，他倒没在看着琳琅满目的玩具，像是在躲着谁?其实即使货郎师傅来了，也不是每个人都买东西呀，只是货郎师傅来了村里就像要过节，孩子们象开了锅的水似的沸腾起来，买的不买的都会跑过来，在一起玩耍打闹，典型的“人来疯”呵。
李嵩《货郎图》货郎师傅被这三个小孩吵昏了头，不知道该先拿哪个，先答应这一个还是先招呼那一个，一手抽出担子上的拨浪鼓，一手伸出手臂回应着光屁股的小男孩，虽然一定很累，但他脸上的笑意却怎么也藏不住，和孩子在一起总会被他们的天真喜乐所感染。
担子一边是母子两人，孩子挣脱母亲的怀抱直冲担子扑过去，步履还有些蹒跚，母亲觉得好笑又有些担心，用手护着怕他摔倒。
浅析李嵩的《花篮图》
浅析李嵩的《花篮图》
《花篮图》是宋代画家李嵩所创作的一幅重要画作，被誉为中国艺术史上的珍宝。
这幅作品描绘了一个封建社会中婚姻与家庭关系的图景，通过对画中人物形象、细节和布局的分析，我们可以更加深入地了解中国古代社会的文化与价值观念。
通过画中的人物形象可以看出，李嵩在《花篮图》中巧妙地塑造了几个主要角色，展示了不同年龄、不同身份的人物形象。
画中的男子为新郎，女子为新娘，他们是整幅画作的主角。
新娘身穿红衣，头戴红纱，身姿婀娜动人，表达了婚姻中女性对于美好生活的向往和期待。
而新郎则庄重、稳重，体现了封建社会对男性责任感和家庭角色的要求。
在画作的细节中，李嵩展现了他对细致入微的描绘技法的掌握。
他精心绘制了女子手中的花篮，花篮内的花朵枝条和花蕊一一呈现，色彩鲜艳，形象逼真。
这个细节描绘不仅增加了画作的视觉美感，也传达了作者对自然界的观察和对生活的热爱。
李嵩在《花篮图》中运用了明快活泼、富有变化的线条，使整幅画作展现出一种独特的动感。
画面中花篮、新郎、新娘等元素之间分布有机，形成了一种紧密的联系，使整幅画作具有了和谐、统一的整体感。
这样的构图和线条处理手法，使观者不仅可以欣赏绘画技法，还能体会到画作所传达的情感和意境。
从整体布局来看，《花篮图》采用了一种对称的形式，左右对称地排列着两个花篮，而在中心位置堆放了更多的花卉。
这种布局形式不仅在形式上寓意了新婚夫妇的团聚和和谐，也表达了中国古代社会对于家庭美满和兴旺的期待。
从宋代《货郎图》看中国风俗画的育人价值
从宋代《货郎图》看中国风俗画的育人价值【摘要】在中国文化艺术高度发展的宋代，风俗画繁荣现象的背后蕴含深厚的文化内涵。
在程朱理学为主导的宋代，风俗画是统治者的文化宣传的窗口，其文教作用不容忽视。
在当今倡导“以美育人，以美化人”的教育背景下，作为身耕教学的美育工作者，本文以南宋李嵩的《货郎图》单元教学研究为例，从图像学的角度展开对作品的图像识读，从建立对图像的文化理解到达成学生自己的审美判断，力求从理解作品到理解时代。
在新课标背景下，展开以指向提高学生关键能力为目标的主题式单元教学研究。
【关键词】风俗画单元教学图像教化风俗画是时代的记录，时代是风俗画的反映。
宋代是中国风俗画高度发展的时期。
在宋代繁荣的风俗画背后，一种以反映市井生活的“货郎”题材风俗画尤为盛行。
宋代是一个历经坎坷的朝代，从繁荣统一的北宋走向偏安一隅的南宋，经历了社会的动荡之后，自上而下从统治者到普通百姓，无论是对社会文化的认同，还是自我内心的接纳上，都需要一个适应和接受的过程。
宋代的风俗画就是在这样的背景下诞生的。
《诗经·周南·关雎序》中提到“美教化，移风俗”，肯定了社会风俗对于百姓教化的重要作用。
一、宋代风俗画成为安定民心的宣传画宋代反映百姓生活的货郎题材风俗画传世最多，流传下来的《货郎图》记录的多以游走于宫廷和乡间的货郎，揭示了宋代高度发达的手工业，繁荣昌盛的社会百态，富裕满足的生活，这些风俗画走进了庙堂宫殿、茶肆街市、百姓人家。
描绘的一副副国泰民安的盛世之像，即是对时代一定程度的真实反映，更是人民情感的寄托和美好愿望的表达。
从流传下来的《货郎图》粉本资料，可知其流行程度之盛，范围之广，不亚于今天的宣传画。
《货郎图》一定程度上成为了宋代的宣传资料，起到统治者粉饰太平的作用。
诸如此类的安定祥和的货郎图有助于人们在潜移默化的过程中获得心理慰藉，这样的教育宣传画，有助于形成风俗美善的社会环境，其繁荣的背后是稳定政治，安定民心的需要。
最新-谈论货郎风俗画艺术魄力 精品
谈论货郎风俗画艺术魄力风俗画是一种独特的中国绘画艺术形式，所描绘的是人们的日常社会生活。
南宋时期的货郎画就像一盏明灯，为南宋的绘画史增添了几分亮色，它在绘画题材和技法上都有了很大的创新。
南宋货郎风俗画画面中日常生活气息浓郁，画风淳朴亲切，因此，分析南宋货郎风俗画对于我们在绘画技法研究、艺术创作以及研究绘画史等方面都具有十分重要的现实意义。
一、社会背景以及兴盛原因南宋持续和继承了北宋的发展，不仅在经济、社会等方面取得了进一步发展，在文化领域也取得了非常丰硕的成果。
中国美术进入了一个全新的繁荣发展阶段，对后世美术产生了积极而深远的影响，尤其是南宋的货郎风俗画进入了一个新的发展空间。
概括起来，主要有以下四点原因1．科举制度改革。
南宋统治者不仅通过一系列的政治措施重塑中央集权体系与君王的权威，实施强干弱枝的国策，更积极推崇文治，重文轻武。
宋代实施科举改革制度，使得许多出身贫寒的文人才士通过科考而进入了上流社会，大众开始逐渐接受生活化、世俗化的审美标准。
2．经济的高度繁荣。
经济的繁荣使画家们的作品开始流入市场，以供人们满足精神上的需求。
随着经济的快速发展，社会文化生活开始变得丰富起来，许多平民阶层也开始欣赏并且购买绘画作品，欣赏绘画艺术不再只是上流社会的专利。
许多画家为了生计，开始描绘符合当时人们审美特点的社会风俗画，反映民间平凡与生动的社会生活风俗画便逐渐开始流行起来。
3．宋代成立了画院、画学，壮大发展了画家队伍，培养出了许多优秀的风俗画画家。
不同地区和不同画派之间的画家在画院里互相交流学习，使得南宋货郎风俗画得到进一步发展。
宋代画家们的社会地位也步入历史最高点，许多民间画工得到了尊崇，他们创作出了许多表现社会生活和世俗生活的优秀作品。
4．文化的融合以及理学的形成。
理学作为当时南宋社会思想的主要导向，对绘画创作的影响也是至关重要的。
这导致南宋社会的文化和审美意识都发生了重要变化。
二、以货郎为表现题材的南宋风俗画的艺术魅力在南宋风俗画中，题材非常广泛，有货郎图、婴戏图、耕织捕鱼图等方面的内容，以城乡普通民众以及他们的生活环境为表现对象，其中表现货郎贩卖的货郎图更是值得一提，尤其是李嵩和苏汉臣的《货郎图》。
货郎图｜一幅幅时代的剪影，见证着岁月流转中点点滴滴的沧桑变化
货郎图｜一幅幅时代的剪影，见证着岁月流转中点点滴滴的沧桑变化传统绘画题材漫谈系列之四十一窥一斑而知全豹。
货郎这种职业伴随着商品经济的发展而逐渐走入人们的日常生活，在传统经济社会更新升级中见证着经济形态重塑的变迁进程，自宋代便扮演着商品经济流通的重要角色，而后直至上世纪七八十年代依然在广大的农村地区随处可见，担上的针头线脑、胭脂水粉、儿童玩具等日用杂货，填充着那个物质匮乏、交通不便时代最广大群体的贫瘠的物质生活需求。
宋李嵩《货郎图》从画史来看，货郎图最早出现于宋代，是民俗风情绘画中不可或缺的一个角色。
北宋张择端的《清明上河图》中就有货郎这一角色出现在画面之中，在熙熙攘攘的人流中贩卖着一些小物件，成为繁华都市中一个看起来不起眼但却有着某种象征意味的符号化意义。
而真正以货郎为主角的画面最经典的画作就是南宋时期画家李嵩的《货郎图》，李嵩共流传下来四幅《货郎图》，其中藏于故宫博物院的《货郎图》横轴最为经典，在这幅作品中，李嵩用他那种精妙的笔触和线条勾勒出一幅生动有趣充满生活气息的景象，画面中描绘着一位裹着头巾的货郎正弯腰将货担放下的一瞬间的场景，货担前一位妇人俯身一手扶着幼童一手正向货担中的玩具伸去，面前的幼童显得一幅乐不可支的样子，而围着货担周边还有许多欢呼雀跃的儿童手舞足蹈的样子十分有趣，将这样的一幅市井百态浓缩在一幅小小的画面之中，给人有一种昨日重现的恍惚感觉。
李嵩曾经做过木匠活，这样职业养成的敏锐观察力使他在对货担的刻画上显得具有一种极为丰富细腻的表现力，在密不透风的繁杂画面下展示出井井有条的绝妙布局，确实堪称妙不可言。
这幅作品和他其他的三幅扇面《货郎图》真实记录了宋代那种商业发达的盛况，从中可以看出南宋时期市井生活之一斑，其中的美学价值、历史价值和民俗价值融为一体，是宋代反映市井生活的风俗画中不可多得的精品。
而在此之前一幅题为北宋苏汉臣款的《货郎图》与之呈现出不同的画面风格，画面中一个货郎推这货郎车，车上琳琅满目的商品让人眼花缭乱，而重彩设色描绘的场景更像是一幅宫廷节令画或带有年画性质的作品，这幅作品从风格上说更接近于元明时期的风格，其中的场景很显然并非是对市井生活的描述，而更像是一种带有表演性质的戏台上的角色扮演，这是货郎图这一题材的另一种主流风格。
从宋代李嵩绘画中看南宋百姓的市井生活
从宋代李嵩绘画中看南宋百姓的市井⽣活宋李嵩货郎图绢本设⾊ 25.5×70.4cm 北京故宫博物院藏本幅款署：“嘉定⾟未李从顺男嵩画。
”另有清乾隆帝御题七⾔诗⼀⾸。
这是⼀幅⼈物风俗画卷，画⾯上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的⼉童奔⾛相告，喜悦之情溢于⾔表。
货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、⼉童玩具到⽠果糕点，⽆所不有。
在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们⾛街串巷，⼀副货担就是⼀个⼩⼩的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节⽇般热闹，李嵩在图中就描绘了这样⼀幅场景。
画家借助货郎这⼀题材表现了南宋市井⽣活的⼀个侧⾯，那些令⼈眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其⽤途，但却真实地记录了南宋百姓的⽣活⽅式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
画⾯中⼈物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以淡雅的设⾊，使画⾯古朴沉着。
⼈物动态鲜明，⽆⼀雷同，显⽰出画家的写实功底。
繁⽽不乱的货物描绘得⼀丝不苟，更显⽰了李嵩“尤长界画”的技巧。
《⽯渠宝笈·初编》著录.李嵩货郎图 26.4×26.7cm ⼤都会博物馆李嵩李嵩（1166―1243）钱塘（今杭州）⼈。
⼈少⽊⼯，颇远绳墨。
被宫廷画家李从训收为养⼦。
光、宁理三朝（1190―1264）画院待诏。
⼯画⼈物道释，得从训遗意，尤长于界画。
李嵩画过许多表现下层社会⽣活的风俗画，把劳动⼈民的⽣活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从⽣产到⽣活、从吃喝到娱乐、从仙⼭到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，所作有精⼯鲜丽之院体画，如《明皇⽃鸡图》、《花篮图》；有⽩描淡⾊之风俗画，如《货郎图》；也有⽔墨渲染之⼭⽔画，如《西湖图》等。
传世作品有嘉定四年（1211）作《货郎图》卷、《花篮图》页、《骷髅幻戏图》藏故宫博物院；《西湖图》卷藏上海博物馆；《听阮图》、《夜⽉看湖图》等藏台北故宫博物院。
浅析李嵩《货郎图》的创作思想
浅析李嵩《货郎图》的创作思想黄卫霞【摘要】在我国美术史上,两宋时期是风俗画发展的鼎盛时期,因此,宋代出现了一大批风俗画家,如张择端、苏汉臣和李嵩等.《货郎图》属于风俗画的一种,研究《货郎图》的创作思想,不仅对于今人研究宋代风俗画具有重要的意义,而且,也便于考察南宋时期百姓的生活习俗.从分析李嵩的几幅《货郎图》入手,对其创作思想进行初步的探讨.研究发现,李嵩是用现实主义手法表现当时劳动人民的生活情况,表达自己的爱憎,在针砭时弊中抒发忧国忧民的情怀.【期刊名称】《丽水学院学报》【年(卷),期】2014(036)001【总页数】5页(P32-36)【关键词】李嵩;《货郎图》;现实主义;忧国忧民【作者】黄卫霞【作者单位】丽水学院艺术学院,浙江丽水323000【正文语种】中文【中图分类】J052李嵩（约公元1166—1243年），南宋画家，钱塘（含浙江杭州）人。
元代夏文彦《图绘宝鉴》记载：“李嵩，钱塘人，少为木工，颇远绳墨，后为李从训养子，工画人物、道释，得从训遗意，尤长于界画，光、宁、理三朝画院待诏。
”[1]卷四由此可知李嵩出身贫寒，熟悉社会底层人民的生活，为他以后的创作打下了深厚的基础。
《图绘宝鉴》对于李从训也有记载：“李从训，宣和待诏，绍兴间复官，辅承直郎，赐金带，工画道释人物、花鸟，位置不凡，傅彩精妙，高出流辈。
”[1]卷四李嵩得到名师李从训的指点，加上自己的刻苦努力，成为一名技法全面的画家:他善人物、花鸟、山水和界画，尤其善画风俗画。
他曾一度与养父共侍朝廷。
李嵩在几十年（公元1190—1233年）间，历任光、宁、理三朝画院待诏，他被南宋时人尊称为“三朝老画师”。
虽然李嵩一生中创作的作品很多，但是，传世的画作却很少，仅有《钱塘观潮图》、《骷髅幻戏图》、《服田图》、《花篮图》和《货郎图》等作品。
由于古籍中有关李嵩的记载实在是太少，因此，本文试图从分析李嵩的几幅《货郎图》入手，对其创作思想进行探讨。
李嵩在公元1210年前后曾经创作过多幅《货郎图》。
从《货郎图》看李嵩画风的形成
从《货郎图》看李嵩画风的形成南宋画家体制较之北宋随意的性质，给李嵩的绘画提供更多搜集丰富素材的机会，《货郎图》也应运而生，它体现了李嵩从另外一个崭新的角度去发掘生活中的细节。
李嵩将焦点集中在那些细碎的货物上，对人们往往不屑一顾的货郎担作细致入微的描写，这是传统画院绘画极少涉足的角度。
李嵩(1166―1243)是南宋时期一位优秀的画家，无论是在山水、花鸟、人物等方面，都显示出独特的绘画才能，特别是对物象描摹的精细程度达到近乎极端的境界。
根据元代夏文彦《绘图宝鉴》记载:“李嵩、钱塘人，少为木工，颇远绳墨，后为李从训养子，工画人物道释。
得从训遗意，尤长界画，光、宁、理三朝画院待诏。
李嵩的《货郎图》，有三幅传世，画上确切记载了它们分别被画于嘉定庚午年(1210)、嘉定辛未年(1211)、和嘉定壬申年(1212)，是李嵩分别在44、45、46岁之间绘画的，这正值李嵩绘画的高峰时期。
1. 宋朝画院画风宋代立国后设立“翰林图画院”，录用画家十分严格，据《绘事微言》中引马醉狂述唐世说:“政和中，徽宗立图画博士院，每召名工，必摘唐人诗句试之，常以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜得锁字意。
又试‘踏花归去马蹄香’，众人皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。
”宋代画院的严谨与苛求形似的风格与宫廷等级制度的森严，生活趣味的奢华富丽在一定程度上达到吻合。
其中从山水画演化出来，对宫廷楼阁进行合乎比例摹写的界画。
画家借此也表达了对皇朝功绩的歌颂。
《德隅斋画品》记忠恕画屋木楼阁“自为一家，最为独妙。
……以毫计寸，以分计尺，以尺计丈。
增而倍之，以作大宇，皆中规度，曾无小差，非至详至悉，悉曲于法度之内者，不能也。
”2. 李嵩和他的代表作《货郎图》少为木工，李嵩观察事物的角度更倾向具体和精确。
李从训因“爱其才”收李嵩为养子，这位北宋宫廷画院南渡的画家，曾是“宣和待诏”，“工画道释、人物、花鸟，位置不凡，傅彩精妙，高出流辈”。
从李嵩《货郎图》探析宋代市井生活
从李嵩《货郎图》探析宋代市井生活
樊昕玥
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2022(13)8
【摘要】宋代在中国古代的地位极为重要,经济的繁荣发展孕育了其独特的文化,商业和手工业支撑着当时的市井文化。
当时的民俗文化中的代表人物就是在其独特的经济文化中诞生的特殊职业—货郎。
画家对“货郎”这一形象细致描绘在一定程度上能够映射出同时期市井文化的演变,从货郎图的细节入手去解析宋代市井文化,了解宋代市井阶层的生活习俗。
【总页数】3页(P60-62)
【作者】樊昕玥
【作者单位】河南大学
【正文语种】中文
【中图分类】I26
【相关文献】
1.李嵩《货郎图》的艺术风格及图式
2.近六十年李嵩《货郎图》研究述评——以北京故宫博物院本为例
3.李嵩《货郎图》与货郎扮演考据
4.运用社会学方法探析李嵩《货郎图》
5.宋画中的社会生活--以李嵩《货郎图》为例
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李嵩货郎图解读
（哲学学院）课程名称：绘画美学专题研究开课时间：2015-2016学年上学期授课教师：范明华教授姓名：宋丽莲________ 专业：美学__________ 年级：2015级硕士生学号：2015201130054李嵩《货郎图》解读2015 级硕士生宋丽莲摘要：中国古代绘画在历史上缺少写实的部分，绘画的主流由上层阶级掌控，平民处在被压迫的地位，长期从事劳作。
绘画成为上层知识分子的专属表达方式，与平民脱节，绘画不是为现实批判的手段，更多的是表达文人雅士高洁的追求，特别是文人画兴起之后，因此李嵩的画在中国绘画史上有其独特的地位。
尽管他身为宫廷画师，他的画作也难以脱离皇宫中达官贵人的生活，但是他出身平民的背景，使他更加关注民间的真实生活。
从他的画作中我们可以一窥南宋时代平常百姓的生活，把我们的眼光放在百姓的日常生活之中，还原生活之美的同时，我们也可以看到底层百姓艰苦的生活。
关键词：李嵩；货郎图；真实宋代的农业生产有了很大的进步，工商业非常繁荣，孟元老在《东京梦华录》中提到北宋都城东京“八荒争凑，万国咸通。
”宋代的都城的布局也随着工商业的发展出现了变化，其由里坊制变为街巷制，这更加有助于小商人和手工业者在城市中进行交换和买卖，这也标志着市井生活的出现和丰富。
加之，农业和工商业的发展给城乡的百姓带来了一定程度上的富足，市民阶级崛起了，这种现象使绘画进一步走向世俗化和日常生活化。
除此以外，宋代画院制度化，培养了很多专业画家，这些画家多以写实为主，如描绘贵族生活、百姓和乐的场面以掩饰朝廷的腐败和社会的动荡。
在绘画载体上宋代主要采取卷轴和扇面，壁画逐渐衰弱，这更加方便现实主义绘画的创作。
以上原因都促成了宋代风俗画的发展，风俗画主要反映了城乡生活，具有现实主义精神，它可以分为耕织图、盘车图、货郎图、婴戏图、牧牛图、蕃骑图、杂技图等。
其中货郎图主要描绘了商品经济下走街串巷到处吆喝的货郎，货郎挑着物品各处叫卖，因此也能带来很多奇闻轶事，因此货郎叫卖最终转化成了民间的说唱形式，逢迎时令节气，货郎的形象也会出现在庆祝仪式的队伍之中。
800多年前的《货郎图》，为我们带来一个奇异新鲜的世界
800多年前的《货郎图》，为我们带来一个奇异新鲜的世界古代没有快递小哥，却有勤劳的货郎，他们走街串巷，所售商品形形色色：玩具乐器、脂粉服饰、花鸟鱼虫、茶果蔬食……于当时的人们而言，这样一车或一挑货物有如至宝，是平淡生活里难得的一抹惊喜。
这些热闹的场面，被定格于画中，无声地为我们讲述着古时候买货卖货的精彩故事。
货郎这一行当，古时已有，但货郎的人物形象，是从宋代开始才进入画家的视野。
《货郎图》让我们看到了一幅流动的、活跃的古代生活画面。
画笔下，货郎手摇蛇皮鼓，口唱“货郎儿”，或歇担，或驻车，笑迎手拈铜钱走来的妇人与小儿。
画家用形象的手法告诉我们：他的到来，展开了一个奇异的、新鲜的世界。
最著名的莫过于南宋画家李嵩的《货郎图》了。
李嵩为钱塘（今杭州）人，少时乃木工出身，后被宫廷画家李从训收为养子，历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏，却难忘故乡土，所画人物皆为社会底层的劳动人民，题材也皆是农村日常生活中的情景。
故宫博物院收藏的李嵩《货郎图》左下角有一行画家自题：“嘉定辛未李从顺男嵩画”。
从顺，也作从训，即李嵩养父。
嘉定为南宋宁宗年后，嘉定辛未即嘉定四年（1211），李嵩作此画时正值中年。
李嵩创作的《货郎图》共有四幅传世，其中表现最为丰富、尺幅最大、人物最多的要数故宫博物院的这一幅。
此画早年秘藏于清廷内府，末代皇帝溥仪逃亡出宫时，随身携至东北，再后来辗转流落于世，最后成为故宫收藏的国宝级文物。
虽然是八百年前的情景，却恰如昨日，一派乡村野趣，自由自在。
李嵩画的货郎挑担摇鼓吆呼而至，引得狗吠连连，乡童村妇拥呼而至。
画面上，货郎肩挑杂货担，不堪重负地弯着腰，刚一放下担子，早已经被几个性急的儿童围住了。
货郎应接不暇地照料这个，接待那个，真是忙煞货郎人。
画面靠前的两个小孩拉扯着，也许是懂事的哥哥不希望弟弟乱花钱，最右边手提葫芦的小孩或是因着急给家里送酒只好错过这次“展销会”，但内心又犹豫不决。
右边妇人，人尚未到跟前，就提前扬手招呼，生怕东西卖完了似的疾速前行直奔货郎。
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从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀何菊 四川美术学院中国画系摘 要：宋代在中国的古代有着极其重要的地位，其繁荣的经济孕育了灿烂的文化，在其发达的经济、商业和手工业的支撑下，市井文化得到了良好的发展，其虽属于俗文化，但依旧有其存在价值和特点。
在李嵩的《货郎图》中清晰明了地展现了货郎走街串巷，行走于乡野农村的时代画面。
货郎这一职业中展现出宋代市井文化，其广泛性、通俗性、时尚性，扩大了宋代画家的视野，促进宋代绘画的发展。
关键词：货郎图；风俗画；市井文化作者简介：何菊（1993-），女，贵州习水人，四川美术学院硕士研究生，研究方向：中国画与书法艺术研究。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-29-165-02一、宋代与宋代风俗画历代绘画的发展各具特色，尤其宋代美术，宋代是一个经济、商业和手工业十分繁荣的时代但其政治和军事相对来说比较薄弱的国家，其更加重视文学的发展而不注重武力的积累。
宋代分为北宋和南宋，在公元960年，赵匡胤发动陈桥兵变夺取后周政权建立宋朝，故其十分注重兵权的掌握，宋初期加强了中央集权，解决了藩镇割据问题。
1127年金兵大举南侵，造成了靖康之耻，北宋灭亡。
[1]宋高宗赵构南迁建立了南宋，但其社会相对比较稳定，没有较大规模的动乱，中央集权制度相当完善，文学、经济、科技、人口等各个方面均得到了巨大的发展。
并且，宋朝农民起义较少，也是唯一一个不是被农民起义灭亡的朝代。
黄袍加身建立北宋政权，使宋太祖赵匡胤也更加注重对于兵权和武力的控制，放手文治，与其他朝代的重农轻商不同，宋代颇重视经济、手工业、商业的发展，社会氛围也比较开放，对外交流较广，出现了最早的纸币，宋朝的经济实力很强，是中国古代幸福感最强的朝代。
[2]但，经济繁荣的景象任集中在城市里，乡村依旧缺乏活力。
在商品流通尚不够发达的南宋时期，货担就是一个小小的百货店，货郎扮演者极为重要的角色，他们有的是小手工业者，以自产自销的方式行走于乡野农村，也有的扮演起零售商的角色，充当城市与农村之间的贸易枢纽。
其不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往如节日般热闹，画家借助货郎这一形象表现了南宋市井生活的一个侧面。
《货郎图》画面上货郎肩挑杂货担，货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有，甚至连头上也插有玩具之类的小物件，既搞笑滑稽又显得真实。
由于货郎担子重、行走路途太远，因此货郎不堪重负的弯着腰，看起来累极了，但是货郎眼神依旧坚毅无比，令人既感到难过又觉得佩服。
通过了李嵩反映人民生活和人民疾苦的绘画作品看出李嵩对货郎的琐碎人生不仅寄寓了深切的理解、同情，更多的还融入了对市民们求生存发展的认同感。
二、宋代风俗画形成的原因宋代风俗画虽然不是影响当时绘画艺术的主流，但是其广泛性、通俗性、时尚性，并具有人文性的特点极大拓宽了宋代绘画艺术的题材与形式，刺激了绘画艺术的嬗变。
[3]商品经济将商业活动从封闭的里坊制中解放出来，扩散到街市沿线，栉比鳞次的沿街店铺，车水马龙的商业景观，一种全新的生活方式和生活趣味吸引着画家，成为画家争相描绘的对象。
遇有重大的绘事活动，画院经常招募民间画工参与，甚至吸纳画工进入画院，互相交流合作，所以市民阶层的日常生活和民俗受到了文人的重视，在绘画方面，画院画家如北宋苏汉臣、南宋李嵩等，也光明正大的画起了“难登大雅之堂”的风俗绘画。
画家李嵩是钱塘(今杭州)人，出身贫寒，年少时曾以木工为业，爱好绘画，颇远绳墨，被宫廷画家李从训收为养子，承授画技，终成一代名家。
李嵩描绘商品贸易的《货郎图》，还原了南宋时期“货郎”摇鼓走巷、肩挑杂货穿梭于乡野，引来百姓围观的场景，属于特定时代背景的特殊产物。
《货郎图》突破了以帝王、圣贤、贵妃为主的人物画局限，摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。
也由于继承了隋唐、五代的风气，世俗的美术还脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。
在李嵩的画笔下，尽管所表现的是关于“他者”的描绘，但是画家笔下的他者是一个被描绘的对象，画家与他者是有一段距离的，所以画家的作品下所表现的不仅仅是他者，而是从另一面来添加了自己的思想和主观意趣，即使后来李嵩为画院待诏，他知道这样的题材不占优势，但是他并没有忽略掉底层人民，反而恰恰相反，画了许多表现下层社会生活的风俗画，及表现农民劳动生活的作品，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，无一不是充满了市井文化情怀。
正如有他这样一大批对市民情趣和对乡村生活表现出空前的热情和关注的风俗画家，从而使风俗画成为宋代市民艺术一道出色的风景线。
正是因为宋朝经济文化都发展到了中国古代一个新的高度，社会风气也相较以前有所不同，故百姓的日常生活也有滋有味，丰富多彩，具有一股别样的韵味，故而，其当时很多画家便将目光高层风雅的领域转移到了贴近人们寻常作息的市井生活。
而恰巧，货郎这一在宋代特定的背景下发展起来的职业最能体现出，宋代整个社会的发展情况。
最能表达出宋代特殊的市井文化，表达出画家的市井文化情怀。
三、风俗画《货郎图》中的市井文化情怀宋代在城市中形成了广大的市民阶层，随着物质生活的提高，对文艺的兴趣也随之而生，从另一方面讲，城市市井和农村农业的发展，也使画家不满足于仅仅表现宫廷和贵族的生活，对了解和反映底层生活的兴趣增强，因此，宋代风俗画也出现了风格的多样化，有更大的创造性、自主性。
[4]“市（下转第167页）井”是中国城市的重要组成部分，含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。
市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化，它是一种“现象流”——“逝者如斯乎，不舍昼夜。
”它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。
“市井”除了是商业发展的必然产物，具有商业意义，市井更具有丰富的文化内涵。
宋代风俗画家们对当时所处的城市和时代背景下中下层人民的生活有一种深沉的爱和别样的情怀，《货郎图》中人物布置疏密相间，将货郎刚刚到达乡下而引起妇女儿童对商品货物的兴趣和异常欢乐的一刹那生动的表情表现了出来，李嵩用细劲的线描，准确而传神地勾出妇女朴实的形象，具有浓厚的生活情趣，画面中儿童欢呼雀跃的奔走相告，喜悦之情溢于言表，图中一共有12个小孩子，可是只有两个妈妈在带小孩，左边的妈妈想要拉着小孩不要太激动了什么都要去拿，右边抱着小孩的妈妈周围围绕着小孩，并且前面有个小孩因为看到货郎担子忍不住的飞奔过去，妈妈因为担心孩子摔倒而露出的担心的表情并且嘴张开，可能在叫她的孩子小心点，手也不自觉地向前伸过去。
女性的一个基本特征就是“生”和对子女本能的爱，“天下之至柔，驰骋天下之至坚”[5]。
通过李嵩《货郎图》了解到了宋代风俗画以身边熟悉的人和事作描绘的对象，生动地记录了宋代社会生活中的平民生活和李嵩从对市民们的日常市井生活中挖掘出生活的况味，从而品出人生的意义。
市井文化在如今社会生活中更多象征着一份泰然自若的心态，是一种细心发现身边的美的“俗”情怀，徐渭曾说过“越俗越雅”也就是大俗即大雅。
市井文化自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。
”更是从一个侧面体现了宋代风俗画是作为中国人物画表现太平盛世的永恒题材，也因此宋代风俗画中体现了画家强烈的市井文化。
参考文献：[1]张唯青，高毅清.中国文化史(三)[M].济南:山东人民出版社，2010:45.[2]李希凡.中国艺术通史[M].北京师范大学出版社.2006:36.[3]李宁.市井文化对宋代绘画艺术的影响[J].长春工业大学学报(社会科学版)，2012，24(05):149-151.[4]邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南大学出版社.2006:9.[5]李耳.老子[M].北京燕山出版社.2001:11.词，直接用时间来锁定将来时态即可，但是英语中必须用will /be going to 动词屈折变化来表明这是一件将来发生的事。
因此，初中生在说英语时经常出现以下偏误：偏误句： I go to the movies tomorrow.重建句： I will go to the movies tomorrow.第二，学生在使用将来时时，用be going to 结构时，如果后面需要加“去”，经常会跟前面的固定的结构be going to 混淆，误以be going to 中going来代替他们要表达的“去”。
例如：偏误句：I am going to hiking.重建句：I am going to go hiking.第三，在现在进行时态中，初中生会记住其结构：主＋be doing，结合主语进行be动词屈折变化和现在分词的形式变化，但是学生在使用同样出现很多偏误，例如：偏误句：She washing clothes now.重建句： She is washing clothes now.偏误句：My mother is cook now.重建句：My mother is cooking now.而在汉语里，动词本身不会发生任何变化，此时母语就会对目的语的学习产生负迁移导致偏误的产生。
因此，初中英语教师在授课过程中，应该要强调两种语言时态形式和结构上的不同，加强练习，使学生尽量不出现时态上的偏误情况。
3、结论综上所述，英语学习是一个相当复杂的认知过程，它牵涉到诸多复杂的因素。
偏误是第二语言习得过程中不可避免的, 它是学习者语言能力发展状况的一种标志。
学生一上初中，在学习英语过程中就会出现句法偏误，而且随着词汇量的提高，句法知识的不断增加，发生的句法偏误就越来越多。
所以，句法偏误对英语学习有着极为重要的现实意义。
教师及学生可以充分利用偏误分析的结果，将其落实到第二语言的教学和学习过程中，以提高教师的教学质量和促进学生的学习效果，让教师能快速、有效地传达英语知识点，让学生能轻松、愉快的吸收所学内容，最终实现提高学生的英语语言能力目标。
参考文献：[1]江丽.浅析学生英语偏误之源[J].中华教育理论与实践科研论文成果选编（下），2007.[2]赵朝永，王文斌.中国学习者英语时体习得偏误分析：英汉时空差异视角[J].外语教学理论与实践，2017（04）.[3]王甜丽.中介语理论与英语学习中的偏误分析[J].才智，2017（12）.（上接第165页）。